Домра 3 или 4 струни. Домра: история, видео, интересни факти, слушайте. От какво се състои домрата?

Из историята на музикалните инструменти: домра

Нещо, което отдавна не сме чували

Звукът на струна

Казват, че не са на мода

Песни от руската древност!

Като ято скитни птици

Модата се носи с вятъра

Не бъди тъжна балалайка,

Домра, не плачи, не плачи

С дръзко народно сърце

Свързани сте с причина!

В златните ръце на майстори

Никога няма да мълчиш!

„Какво е домра?“ - това е въпрос, който хората често задават, когато чуят за инструмент с това име. Други щастливо се втурват да демонстрират своето просветление и поясняват: „Знаем, това е вид балалайка, само кръгла.“ И само малцина си представят домрата наистина като музикален инструмент със свое специфично звучене и уникален тембър.

как става това Все пак домрата е руски народен инструмент! Например, всеки знае балалайката. Дори децата знаят цигулката, но не всеки руснак може да я нарече домра. За да изясним причината за този парадокс, трябва да се обърнем към историята.

И историята на появата и развитието на домра е може би една от най-интересните, объркващи и драматични. За първи път инструмент с това име се споменава в документи от 16 век. Но вероятно още по-рано в Русия имаше инструменти с форма на танбур, дошли при нас от Изтока. Те бяха особено популярни сред хората. Изображения на музиканти, свирещи на тези инструменти, се намират в много ръкописи от онова време. Такива музиканти се наричаха шутове и по същество бяха професионални артисти. В началото на 16 век в двора на цар Иван Грозни има Увеселителна зала, която се състои от музиканти, свирещи на домра, арфа и свирки. Дори има една запазена поговорка: „Радвам се да се присмивам на домрите си“. Народните празници и веселби бяха придружени от изпълнения на весели пътуващи шутове, както сега се придружават от изпълнения на известни естрадни звезди.

Но именно популярността и любовта на хората към домрата му направиха лоша услуга. Основният враг на буфонадата беше църквата. Духовенството се възмути: „Игрите са потъпкани, а църквите са празни“. Освен това глупаците не се поколебаха да повдигнат социални проблеми в изказванията си, които осмиваха в доста свободна сатирична форма. Естествено, властите не можеха да харесат всичко това. Така се появява указът на цар Алексей Михайлович от 1648 г., известната фраза, от която гласи: „И където се появят домри, и сурни, и свирки, и арфи, и всякакви гадателски съдове, заповядайте да бъдат конфискувани и , след като разби тези демонични игри, заповядайте да бъдат изгорени.

Едва ли някой друг музикален инструмент в историята на човечеството е бил подложен на такова чудовищно унищожение. Домрите бяха изгорени, счупени, унищожени. Тя беше забравена повече от два века.

Домрата е „възкресена“ едва в края на 19 век благодарение на талантливия музикант В.В. Андреев.

Име Василий Василиевич Андреев- създателят на първия велик руски оркестър, композитор и диригент - се радва на голяма и заслужена любов на милиони музикални ценители.

Бащата беше богат търговец. Майката на композитора, представител на благородно семейство, се стреми да осигури отлично образование и възпитание. Но момчето се стремеше към хората от детството.Той обичаше да бъде в народната стая, където се пееха старинни песни над ръкоделие, един от лакеите взе акордеон от рафта и, като разтягаше акордеона, започваше народни танци. В такива вечери радостта на момчето нямаше граници.

И тогава един ден петгодишно момче беше намерено в празна обща стая с акордеон в ръце. Инструментът е иззет, а момчето е наказано. Така скоро в имението на Андрееви се появи учител по музика.

Докато учи в гимназията, Вася интензивно практикува свирене на цигулка. И кой знае, може би талантливият младеж щеше да стане професионален цигулар, ако не беше срещнал по пътя си обикновена балалайка. Едно нещо му става ясно: той трябва да продължи да изучава руски народни инструменти.

Ето как Андреев пише за едно случайно обстоятелство, преобърнало целия му живот: „Беше тиха юнска вечер. Седях на терасата и се наслаждавах на тишината на селската вечер... И изведнъж чух все още непознати за мен звуци... Различих много ясно, че свирят на струнен инструмент. Играчът изсвири танцова песен, отначало доста бавно, а след това все по-бързо и по-бързо. Звуците се разгоряха, мелодията се лееше неудържимо, подтиквайки ме към танц... Скочих от мястото си и хукнах към пристройката, откъдето идваха звуците. Един селянин седеше на стъпалата и свиреше на балалайка... Бях изумен от ритмичността и оригиналността на техниката на свирене и не можех да разбера как такъв жалък, несъвършен инструмент, който се разбърква само със струни, може да произведе толкова много звуци." „Спомням си какво беше изгорено в мозъка ми тогава, като нагорещено желязо: да играя себе си и да доведа играта до съвършенство.“

Андреев упорито усъвършенства изпълнителските си умения, същевременно мечтаейки за балалайка, която да може да се изпълнява във всеки салон в столицата.

Но никой от майсторите не се съгласява да направи този инструмент.Един от най-добрите майстори на цигулки Иванов се съгласява да направи балалайка с условието никой да не разбере.

Андреев започва учителската си кариера. Заема се със задачата да организира нов музикален ансамбъл.

През 1896 г. в провинция Вятка случайно е открит малък струнен инструмент със закръглено тяло, който скоро попада в ръцете на Андреев. Съпоставяйки намерения инструмент с изображения в старинни популярни щампи и гравюри, както и от описанието, Андреев предполага, че в него е дълго търсената домра. Именно по негови инструкции е създадено семейство домри с различни размери - пиколо, малка, виола, бас и контрабас. Така реабилитираната домра е включена в балалаечния ансамбъл. И след това - на известния Голям руски оркестър за народни инструменти В. Андреев. Освен това като основен оркестров инструмент. Групата за домра беше поверена на мелодична функция.

Големият руски оркестър за народни инструменти спечели признание на академичните сцени не само в Русия, но и по света (проведе блестящо турне във Франция, Англия и Америка). Големите музиканти А. Г. Рубинщайн и П. И. Чайковски говориха много топло за изпълненията на тази група.

Творческият живот на Семьон Иванович Налимов е здраво свързан с дейността на Андреев. Днес малко хора познават това име. Междувременно той заема видно място в историята на руската музикална култура. „Руската балалайка Страдивариус“ е наречена от съветските музиколози. Благодарение на сътрудничеството на двама талантливи хора, руските скубани музикални инструменти бяха подобрени. Домрата е реконструирана в 4 струни с пета гама, благодарение на което имаме най-богатата цигулкова литература в нашия художествен арсенал и възможност да изпълняваме произведения на световно ниво. Тази домра е пуснала корени в Украйна и Беларус.

Т.И. Волская е един от най-блестящите домрасти. Необичайният музикален талант на Волская, съчетан с голяма емоционална дълбочина, изключителна музикалност, безупречен вкус и виртуозно владеене на инструмента, я превърнаха в ненадминат изпълнител в своя жанр.

Т.И. Волская завършва Киевската консерватория (клас на М. М. Гелис) и завършва асистентска практика в Уралската консерватория (клас на Е. Г. Блинов). През 1972 г. тя става лауреат на 1-ви Всеруски конкурс на изпълнители на народни инструменти, споделяйки 1-ва награда с А. Циганков.

Изпълненията на Тамара Волская винаги са се отличавали с дълбочина и мащаб на мисълта и техническо съвършенство. Тя открива най-фините цветове както в мащабни творби, така и в скромни по размери миниатюри, като умело оцветява музикалната тъкан с безпогрешно вникване в стила на епохата и особено в жанра.

Но да се върнем на домрата. До 1945 г. се използва предимно като оркестров инструмент. Оригинален репертоар обаче нямаше. Появяват се отделни произведения, но те не оставят значителна следа в бъдещето. Ето защо е общоприето, че историята на соловото изпълнение на домра започва през 1945 г., когато Н. Будашкин написва първия концерт на домра - концерт за домра с оркестър от руски народни инструменти g-moll. Будашкин за първи път на високо професионално ниво успя да подчертае богатите технически и изразителни възможности на инструмента, блестящата виртуозност и в същото време лиричност, искреността на тембъра в уникалното звучене на тремоло домра.

От този момент Домра започва своята „самостоятелна кариера“, нов етап в развитието си и върви напред много успешно. След Будашкин се появяват и други концерти - на Ю. Зарицки, Б. Кравченко, Ю. Шишаков, Н. Пейко, В. Пожидаев, Г. Шендерев, Л. Балай, И. Тамарин и др., все по-сложни в техническо отношение. и музикални задачи.

И колко брилянтни изпълнители вече включва историята на домрата: А. Александров, В. Никулин, В. Яковлев, М. Шейнкман, Р. Белов, А. Циганков, Т. Волская, В. Круглов, Н. Марецки, В. Ивко, В. Михеев, И. Ерохина, И. Акулинина, С. Лукин, М. Горобцов и много други

Александър Циганков е виртуозен музикант. Композиторската дейност е неразривно свързана с изпълнителската. Тя познава в дълбочина възможностите на домрата и използва в своите композиции пасажна техника, акорди, двойни ноти, тригласна полифонична текстура, ляво пицикато, единични и двойни хармоници, както и различни комбинации от тези техники. Авторските колекции, публикувани в най-големите издателства в Русия, се превърнаха в „Училище за най-високо изпълнителско майсторство, което е обучило повече от едно поколение изпълнители на домра“.

Грандиозните концертни произведения на Александър Циганков се изпълняват на конкурси за млади изпълнители, в програми като солисти, ансамбли и оркестри в цяла Русия и в чужбина.

Ф. Шушенков е лауреат на международни и всеруски конкурси. През 1997 г., още от първия кръг на Международния конкурс за изпълнители на народни инструменти, „Купата на Севера” даде много сериозна заявка за лауреатство. Младостта на този изпълнител се компенсира от неговия богат опит от победи в различни състезания. Бих искал да отбележа високото ниво на изпълнителско майсторство, култура на отношение към звука и интересен репертоар

Според мен домрата отдавна е надхвърлила критериите и дефинициите, та дори и само понятието „народна”. Тези граници стават твърде тесни. Тя е готова да застане в редицата, заета от соло академични инструменти. Само за няколко десетилетия домрата измина огромен път от музикалната примитивност до най-високите явления на камерната инструментална култура, която отне много „класически“ инструменти няколко века.

И думите на професор Ф. Липс, изключителен музикант на нашето време, могат да бъдат напълно приписани на това: „Някога почти всички музикални инструменти бяха народни инструменти. С появата на големи композитори и изключителни изпълнители, музикално-изпълнителните изкуства заеха своето достойно място сред най-висшите културни ценности на човешката цивилизация. Подобен процес се случва днес и с руските народни инструменти, които преминават от народни в ранг на академични. Нашата задача е да допринесем по всякакъв възможен начин за този процес, като внимателно съхраняваме традициите и любовта на хората към тяхната музикална култура.

Чудесно е, че сега Домра може да изпълнява различни роли. Трябва ли да играя класиката? Да, но само тези аранжименти, които са в състояние да предадат най-пълно идеята на композитора на слушателя. Трябва ли да играя лечения? Необходими са, но само високохудожествени. И, разбира се, трябва да свирим колкото се може повече модерна музика от различни стилове.

Бъдещето на домрата е в 21 век, заедно с новата музика, новите идеи в изкуството. И кой знае, може би скоро тя ще получи световно признание. В крайна сметка вече се свири в Америка (има Асоциация на любителите на свиренето на руски народни инструменти), в Япония (Токийски оркестър на руски народни инструменти, отделни любители музиканти).

Днес домрата звучи както като солов инструмент, така и в състави, оркестри, а също и от сцените на театралните зали. Звукът на домра отваря прекрасния свят на музиката за всички нас.

Къде се заражда народната музика?

Или в открито поле, или в мъглива гора

В радост ли е или в болка? Или в птича свирка?

Кажи ми откъде твоите тъга и дързост?

В чие сърце разби? как дойде

Как прозвуча? Прелетяха патици и изпуснаха лулите си

Гъските долетяха и изпуснаха арфата

Понякога се намираха през пролетта, не бяхме изненадани

С танци и песни тук сме родени!

Домра е руски народен струнен музикален инструмент с четири струни. Домра се състои от три части: дървено полусферично овално тяло, шийка и глава. За производството на звук се използва медиатор.

Фигура 1 - Домра с четири струни

Медиаторът е устройство за свирене на струни при свирене на струнни щипкови музикални инструменти (като домра, лютня, цитра, мандолина, китара); кост, пластмаса, метална пластина, перо или пръстен с „нокът“, носен на пръст.

Фигура 2 - Медиатор за домра

История на домрата

Историята на домрата е трагична. В средновековна Русия той е бил основният инструмент на народните музиканти и шутови актьори. По селата и градовете се разхождали буфони и устройвали смешни представления, в които често си позволявали безобидни шеги за сметка на болярите и църквата. Това разгневи както светските, така и църковните власти и през 17 век те започнаха да бъдат заточавани или екзекутирани. Домра е екзекутиран по същия начин. Тя изчезна.

През 19 век никой не знае за съществуването му. Едва в края на века директорът на първия оркестър за народни инструменти, музикантът-изследовател Василий Андреев, направи най-трудната и усърдна работа за възстановяване и подобряване на руските народни инструменти. Заедно със Семьон Налимов те разработват дизайна на домра, базиран на формата на неизвестен инструмент с полусферично тяло, намерен от Андреев през 1896 г. в провинция Вятка. Историците все още спорят дали откритият от Андреев инструмент наистина е древна домра. Въпреки това инструментът, реконструиран през 1896 г., е наречен "домра". По-късно, благодарение на най-близкия съратник на Василий Андреев, пианиста и композитора Николай Фомин, се създава семейство домри, което става част от руския оркестър - пиколо, малък, алт, бас, контрабас.

Фигура 3 – Основателят на съвременната домра, създателят на първия оркестър от народни инструменти

Устройство Domra

Корпусът на домрата има корпус, резонатор, който покрива корпуса отгоре и е обкантен по краищата с черупка, бутони за закрепване на струните и долен перваз, който предпазва резонанса от натиска на опънатите струни. В средата на звуковата дъска има кръгъл отвор - гласова кутия с фигурна розетка. Над пулта, близо до грифа, има шарнирна обвивка, която предпазва пулта от надраскване при свирене. Стойка - подлакътник - понякога е прикрепена над струните и долния праг.

Вратът се вкарва в тялото и се закрепва в него. В горната част на грифа е залепен гриф, а на кръстопътя на главата и шийката на грифа е прикрепена гайка. На тапицерията се прилагат тънки напречни разрези, в които се вмъкват метални прагове. Пространствата между металните седла се наричат ​​прагове. Поредното им преброяване започва от горния праг. На челната част има колелца за закрепване на струните. Натягането им се регулира чрез завъртане на колчетата.

Височината на струните над грифа зависи от разположението на стойката и гайката. Струните, повдигнати твърде високо над грифа, затрудняват свиренето на инструмента и трудно се натискат върху праговете. На стойката и на горния праг са направени вдлъбнатини (слотове) за струните. Стойката се монтира на палубата на точно позиционирано място. Струните на Domra традиционно са по-еластични за пръстите, отколкото, да речем, струните на балалайката.

Фигура 4 – Конструкция на домра

Моето отношение към инструмента

1.Wikipedia [Електронен ресурс]. - Режим на достъп.

Домра е древен славянски струнен музикален инструмент. Съдбата му е удивителна и уникална. Първите споменавания на домра са открити в източници от 16 век. Говорят за домрата като за доста често срещан инструмент дори по това време.

Домра проследява своя произход от сливането на две култури.

Първият клон на родословното дърво има източни корени. Подобни инструменти все още съществуват в музикалните култури на източните страни. Казахската домбра, турската баглама или таджикският рубаб имат много общо. Всички тези инструменти имаха един прародител - източния танбур.домбра

баглама

рубаб

танбур

Друг клон на родословното дърво идва от европейската лютня.

Лютнята от своя страна също произхожда от източен инструмент - арабския ал-уд.

Външният вид и дизайнът на домра са повлияни от западни, европейски и славянски инструменти, например полско-украинската кобза и нейната подобрена версия - бандура.

кобза

бандура

Така се оказа, че домрата съчетава в себе си европейски и азиатски черти.

Добре установено е, че инструмент с това име е бил важна част от културата през 16-17 век. Музиканти-буфони свиреха на него. изпълнителите на домра - буфони и "домрачи" - бяха много популярни.

Всички видове тържества, празненства и народни празници по всяко време и сред всички народи са били придружени от песни и свирене на музикални инструменти.

На домри, като бандура, те акомпанираха народни епоси, епоси, приказки,

В кралския двор имаше цяла „Камера за забавления“ - музикална и развлекателна група, чиято основа бяха шутове с техните домри.

Но тук идва най-драматичният момент в историята на домрата.

Църковните служители смятаха изпълненията на шутове за „демонични игри“. През 1648 г. цар Алексей Михайлович издава указ за масовото унищожаване на невинни инструменти. Според свидетелството на немския пътешественик от 17-ти век Адам Олеарий, на руснаците е забранена инструменталната музика като цяло и няколко каруци, натоварени с инструменти, взети от населението, са прекарани през река Москва и изгорени там. На играчите на домра беше наредено да "бият батогите". Преследвани са били главно шутовете, но наказанието е заплашвало не само тях, но и всеки, който свири на домра. Такъв наистина трагичен обрат на съдбата никога не се е случвал на нито един музикален инструмент в света. Историята на домрата свършва тук, но... На домрата й е било писано буквално да се прероди от пепелта!

Той е възроден от изключителен изследовател и музикант, изключително талантлив човек - Василий Василиевич Андреев.

През 1896 г. във Вятска губерния той открива неизвестен инструмент с полусферично тяло. Предполагайки по външния й вид, че това е домра, той отиде при известния майстор Семьон Иванович Налимов.

Реконструиран през 1896 г., инструментът получава три струни и името „домра“.

През 1908 г. по предложение на диригента Г. Любимов

майстор С. Буров създава четириструнна домра с пета гама. “The Four-String” получава диапазона на цигулката и възможността да изпълнява цялата европейска камерна музика.

И така, оттогава има два вида домра: триструнна (руска) домра с четвърта настройка, традиционно използвана в Русия, и четириструнна домра с пета настройка, която е най-разпространена в Беларус и Украйна.

В Украйна четириструнната домра е здраво утвърдена в системата на музикалното образование.На първия Всесъюзен конкурс на изпълнители на народни инструменти (1939 г.) изпълнителите на четириструнната домра печелят всички награди сред играчите на домра.

В следвоенния период в повечето консерватории бяха открити класове по домра.

Към плеяда от известни домристи на най-добрите украински домристи Б. А. Михеев, заслужил артист на Украйна Валерий Иванович Ивко Благодарение на дейността на двама изключителни съвременни домристи - Тамара Илинична Волская и Александър Андреевич Циганков - домрата получи „втори вятър“ в своето развитие , стана признат навсякъде и от всички като академичен концертен инструмент.

Домра е известен скубащ музикален инструмент, който в редица страни се смята за „народен инструмент“. , по-специално в Русия, Украйна, Беларус. Има овално тяло, къс врат и 3-4 струни (кварта или пета настройка; триструнната модификация е широко разпространена само в Русия). Ноти на 3-струнна домра: D (втора октава); A, E (първа октава) и 4 струни: E (втора октава); A, D (първа октава); G (малка октава).

Звукът, като правило, се произвежда с помощта на медиатор, по-рядко с подложките на пръстите. Най-характерната техника за домрата е тремоло, бързо и ритмично „тракане“, „трептене“. Ако говорим за родство, то е най-близо до и. Принципът на тяхното проектиране е подобен, но има някои разлики - както структурни, така и в структурата.

По редица причини домрата не се използва дълго време и едва в края на 19 век е реконструирана и пресъздадена на базата на „Вятска балалайка“, тогава се появява понятието „оркестрова домра“, този тип инструменти са оцелели и до днес. Децата, които влизат в музикално училище, могат да изберат клас по домраи практикувайте на този инструмент: той е лек, сравнително евтин, може да се вземе вкъщи и няма да безпокои съседите; Поради тези причини много родители изпращат своите млади музиканти да изучават точно този музикален инструмент.

Кратка история на произход

Произходът на думата "домра" е много прост: на тюркски "думбра" е балалайка, но тези инструменти са много сходни по дизайн и звук. Първоначално те са свирени от буфони (свободни шутове), около 16-17 век ансамблите се състоят от няколко музиканти, които често включват гайди, тамбури и т.н. Интересно е, че по-рано ударението се поставя върху последната сричка, което води до "домра?" Инструментът беше не само ансамбъл, но и соло, което показва висока практичност и приложимост.

Преследването на шутовете започва през 17 век, когато те започват да бъдат затваряни или екзекутирани за смели шеги с болярите и духовенството. Заедно с класата на свободните шутове, техните инструменти също бяха унищожени, тъй като те започнаха да се възприемат от хората като нещо бунтово, опасно, забранено, никой не искаше да държи домра у дома. В същото време арфата съществуваше перфектно по всяко време и не беше засегната от никакви репресии или репресии. Домра мистериозно изчезна напълно и остана само в популярни щампи и фрески. Инструментът придоби съвременния си вид едва през 20 век, това беше споменато по-горе

От какво се състои домрата?

Подобно на много щипкови струнни инструменти, домрата се състои от тяло и шийка, в тялото е направен отвор за навлизане на звука, а на гърлото има прагове; струните се опъват с помощта на система с колчета, която използва „червячна предавка ”. Корпусът има две основни структурни части - корпус (долна куповидна част) и дека (горна част). Елементите често се правят от дървени ленти, които са залепени заедно по специален начин, по-рядко от така нареченото „масивно дърво“, когато се опитват да използват фрагменти, където няма счупвания или пукнатини. Смята се, че това придава на звука неговата характерна сила и дълбочина. „Дупките“ в звуковата дъска се наричат ​​звукови дупки

За предпазване на тялото от удари с ръце при игра се използва „защитна обвивка“, която най-често се прави в черно и представлява твърда пластмасова или винилова плоча. Има и седлова система, която поддържа и направлява струните. Зад долния праг е монтирана стойка, чиято цел е да поддържа струните в определено състояние от тялото; този елемент играе жизненоважна роля, тъй като без него е напълно невъзможно да се свири на инструмента. Обикновено не е обезопасен и може да бъде преместен на ръка; това не трябва да се прави. В допълнение към опъването на струните, гайката е отговорна за предаването на вибрациите на струните към тялото, което също е важно.

Грифът е покрит с метални ленти, наречени прагове. Всяка домра е специална по свой начини има особен брой прагове - от 18 до 30. Струните са закрепени в горната част с колелца: за да настроите струната, трябва да завъртите дръжката в една или друга посока в зависимост от това какъв звук е необходим: ако е по-високо, струната се затяга, за нисък звук тя е „освободен“. Струните могат да бъдат монтирани по различен начин, в зависимост от предназначението на инструмента и предпочитанията на музиканта - пластмасови (меки и гъвкави, но тихи и неостри) или метални (твърди, трудни за свирене, но много звучни, "ярки") .

Малка домра

Вероятно всеки, който е имал някакъв контакт с музиката, е срещал такова понятие като „малка домра“. Всъщност не е въпрос на размер, а на предназначение. Малкият се нарича приму , тоест солова домра, която играе главната роля в една или друга музикална композиция на концерт. Да, той се различава от другите по мащаб, прагове, дължина, но има и други видове:

• пиколо;
• прима (малка);
• алт;
• тенор;
• двоен бас

Видео

И от незапомнени времена руският народ се стреми да изрази своите мисли, стремежи и емоционални преживявания с помощта на инструментална музика. Голямо разнообразие от музикални инструменти са създавани и усъвършенствани от поколение на поколение, за да изразят по-добре мирогледа на хората, техните естетически и етични идеи.

Отношението на духовенството към руските инструменти е амбивалентно и до голяма степен се определя от тяхната социална роля. Пазителите на православието наричаха народните инструменти нищо повече от „унищожаващи демонични съдове“, инструменти на „сатанински песни“, „безбожни игри“ и др. само в ръцете на скитащи шутове, които изпълнявали езически ритуали.

Въпреки това, в ръцете на самите пазители на Православието, народните инструменти могат да станат средство за „пеене на божествената мъдрост и издигане на молитва до небето“.

И не случайно намираме първото споменаване на домра в Русия, достигнало до нас в „Учението на митрополит Даниил“. Митрополитът заявява, че самите служители на православието свирят на него, наред с други руски инструменти. Дори „презвитери, дякони и иподякони... свирят на арфа, домра, лък“.

Самото име „домра“ става известно едва през 16 век, но първите сведения за щипкови инструменти с гриф („танбуровидни“) в Русия датират от 10 век. „Танбур“ сред руските музикални инструменти е описан от арабския пътешественик от 10 век Ибн Даста, който посетил Киев (Куяб) между 903 и 912 г. Едно забележително наблюдение принадлежи на Ахмед ибн Фадлан, секретар на посолството на багдадския халиф, който остави интересно и подробно описание на своето пътуване по Волга. След като е бил свидетел на погребалните обреди на „русите“ през 921 г., той отбелязва, че наред с храната и напитките в гроба на починалия се поставя и „тунбур“.

По този начин първите сведения за такива инструменти сред славянските племена датират от периода, предхождащ разцвета на Киевска Рус. Това коренно противоречи на преценките на някои учени за домрата като инструмент, чийто вид се твърди, че е заимстван от източните народи едва през 13-14 век, по време на татаро-монголското нашествие.

Староруската домра е инструмент, предназначен предимно за колективно музициране и съществува в различни разновидности на теситура.

Руските народни музикални инструменти не могат да се развиват изолирано от инструментите на други народи, живеещи в съседство. Всъщност сред много източни народи, които са били част от Руската империя, не е трудно да се намери цял набор от инструменти, изключително подобни на домрата. Това е домбра при казахите, домра при калмиците, думбира при башкирите, танбур при узбеките, думбра при киргизите и др. Връзката, например, между руската домра и казахската домбра не случайно се проявява дори в името; те са толкова свързани, че дори и днес много музиканти често бъркат термините "домра" и "домбра"!

През 1648 г. последва „висшият“ указ на цар Алексей Михайлович „За коригиране на нравите и унищожаване на суеверията“. Този документ, безпрецедентен по своята жестокост, имаше за цел пълното унищожаване на буфонадата. Царският указ е изпратен до губернаторите на всички руски градове. Инструкциите на Алексей Михайлович бяха усърдно изпълнени на практика. Руските народни инструменти бяха безмилостно унищожени. Добре известен факт: по заповед на патриарх Никон пет натоварени коли с музикални инструменти бяха откарани до река Москва и публично изгорени там.

С изкореняването на скитащата буфонада се променят и инструментите в живота на хората. До края на 17-ти век домрата напълно изчезва от употреба; всъщност дори споменаването й изчезва. Професионалното представяне на домристите изчезва, а производството на домри приключва. Но хората все още се нуждаеха от струнен инструмент, подобен на домра и най-важното, възможно най-прост за производство. Точно така е направена занаятчийската нова версия на домрата - балалайката.

Домра е възродена през 1896 г. Моделът за неговото възраждане е инструмент, намерен в провинция Вятка. Подробностите за тази находка са описани от С. А. Мартинов, член на Андреевския оркестър, в писмо от 15 май 1914 г.

Въз основа на инструмента, открит в провинция Вятка, според чертежите на В. Андреев, основателят на първия руски оркестър, и с участието на Николай Петрович Фомин, до края на 1896 г. е направена първата възродена домра по музика майстор Семьон Иванович Налимов. Наричали я малка домра. Оформлението на праговете на врата е дадено от Фомин, но конструктивното решение като цяло принадлежи на Налимов.

След малката домра Налимов прави алт домра с настройка една октава по-ниска, а след това и басова домра - две октави по-ниска от малката домра. Външно и двата инструмента не се различаваха много от малката домра, но съответно бяха по-големи по размер. Впоследствие инструментите на групата домра се промениха.

Всички разновидности на домра имаха една квартова система. Диапазонът на малката домра беше малко повече от две октави от ми на първата октава до фа на третата. Дванадесет години по-късно московският музикант Григорий Павлович Любимов разширява възможностите на Андреевската домра, като увеличава обхвата, променя четвъртата гама на пети, увеличава тялото и добавя струни. Днес диапазонът на съвременната триструнна домра е увеличен с още една октава от ми първа до фа четвърта, което значително разшири възможностите на изпълнителите.

Заемайки важно място в руския народен оркестър, домрата отдавна се смята за инструмент, предназначен изключително за оркестрово изпълнение. Само няколко години по-късно квартет домра започва да функционира под Великия руски оркестър.

Първият професионален домрист е П. П. Каркин. Именно на него дължим развитието на основните техники за звукопроизводство. Каркин прави първите издания за домра в началото на века. Това бяха предимно транскрипции на произведения на чужди изпълнители. През 1909 г. се състоя първото соло изпълнение на домраджия.

През 1926 г. в работническия факултет на Московската консерватория, наред с класовете по други народни инструменти, е открит клас по домра, а в края на 20-те години в Музикалния колеж е открит клас по домра с три струни. Октомврийска революция, която започва да обучава специалисти за професионални оркестри на руски народни инструменти.

През 30-те години класовете по домра бяха открити в някои консерватории на Украйна, в музикални технически училища, в детски и вечерни музикални училища в повечето областни центрове на страната. Ако през 20-те години домрата е била насочена предимно към работническата класа, то в края на 30-те именно класическата музика поставя домрата (засега само четириструнна) сред модерните солови инструменти и я извежда на концертната сцена.

Основните техники на виртуозната техника, намерили приложение в изпълнителската практика на класически струнни инструменти - бързи и трудни пасажи, хармоници, сложни ритмични фигури, разнообразие от удари и техники, свирене на двойни и тройни ноти - всичко това беше блестящо демонстрирано от изпълнителите на Руски инструменти.

Възможностите на соловата домра наистина се отварят в средата на 40-те години, когато за нея са създадени оригинални композиции. И първият от тях с право трябва да се нарече „Концерт за триструнна домра и оркестър“ от Николай Павлович Будашкин, написан и изпълнен за първи път през 1945 г. Смело можем да кажем, че с това произведение започва нов период в историята на домровото изпълнение, тъй като концертът послужи като начало на създаването на оригинална литература.

През 1951 г. Ю. Шишаков пише едночастния „Концерт № 1 за триструнна домра с руски народен оркестър“, който се превръща в нов етап в развитието на нейните артистични способности. В началото на 60-те години литературата на домрата беше попълнена с концерт на Б. Кравченко, както и малко по-ранен концерт на Ю. Зарицки. В края на 50-те и началото на 60-те години се появяват редица други отлични домристи (В. Никулин, Ф. Коровай, М. Василиев).

Сега изпълнителите на домра излизат на сцените на големите филхармонии със солови концерти в едно или две секции. Първият, на когото Министерството на културата на СССР даде официално право на самостоятелни филхармонични концерти в две секции, беше Рудолф Василиевич Белов през 90-те години. Той, както и други най-добри изпълнители на домриста, лауреати на всесъюзни и всеруски конкурси В. Яковлев, В. Никулин, В. Красноярцев, а малко по-късно - Т. Волская, В. Круглов, А. Циганков, С. Лукин , Б. Михеев , В. Ивко, издигат соловата домра в ранг на пълноценни академични инструменти. В репертоара на домра, например, транскрипции на сонати за цигулка и цимбал, концерти за цигулка от И. С. се оказаха художествено ценни. Бах, валс-скерцо П.И. Чайковски, фантазии от Г. Виенявски, образци на флейтова музика - скерцо от сюита B-moll от И.С. Бах, сонати от Ф. Пуленк, вокализ от М.И. Глинка или „Запатеадо” от П. Сарасате.

От 70-те години работата на Александър Андреевич Циганков получава широко обществено признание. Благодарение на оригиналното му свирене, авторитетът на триструнната домра стана още по-висок в очите на музикалната общност и най-разнообразната публика от слушатели. Именно той успява в транскрипции и в свои собствени пиеси, концертни аранжименти и фантазии по темите на народните песни да въведе в изпълнението на домрата цял набор от нови техники за свирене, като двойни хармоници, комбинация от хармоници с пицикато с дясната и лявата ръка и др.

Доцент на катедрата по народни инструменти на Руската музикална академия на име. Гнесиных Наталия Йосифовна Липс: – Домрата е доста еклектичен инструмент, на нея могат да звучат добре клавишните сонати на А. Скарлати и романтичните произведения за цигулка на П. Сарасате, К. Сен-Санс, Г. Виенявски и много други автори. Аранжиментите на мелодии на народите по света звучат прекрасно - това са руски, кубински, цигански и сръбски мелодии. На домра се изпълняват транскрипции на Д. Гершуин, А. Пиацола, джаз композиции и композиции от етнически характер. Но, разбира се, само оригиналният репертоар може да допринесе за развитието на домрата и да я придвижи напред. Трябва да привлечем композитори, които да създадат нов репертоар, да намерим автор, който да чуе домра и да пише за нея. Затова казвам на моите студенти: „Търсете своя композитор, отидете на изпити за студенти композитори.“ Сега домрата се изпълнява от произведения на А. Циганков, Ю. Семашко, В. Пожидаев, Е. Подгайц, Н. Хондо и много други автори - това са нови оригинални произведения за нашия инструмент. Също така в репертоара на домристите има огромен корпус от транскрипции на произведения за цигулка, флейта, кларинет, пиано - това е финалът на концерта за цигулка от Д.Д. Шостакович, сонати от С.С. Прокофиев, концерти и сонати от Н. Паганини, творби от С.В. Рахманинов, П.И. Чайковски, преписи на съвременни произведения на А. Розенблат, Е. Подгайц. Списъкът продължава и продължава. Сега композиторите обърнаха внимание на инструмента и отбелязаха, че домрата може да звучи много интересно в ансамбъл. Комбинациите могат да бъдат много различни. Домра звучи добре в ансамбъл с флейта, клавесин, китара, пиано, както и със собствени хомогенни разновидности. Много рядко големи композитори, работещи в други жанрове, се обръщат към домрата. Много се радвам, че за първи път в моя клас се изиграха три цикъла от 5 пиеси по татарски фолклор от София Губайдулина. Впоследствие един от моите студенти свири и трите цикъла на фестивал за съвременна музика в Швейцария и получи висока оценка от присъстващия в публиката автор.

Така от средата на 40-те години на миналия век домра се появява като професионален и академичен инструмент. Днес изпълнителите на домра са готови да представят солови програми в две секции, включващи произведения от различни жанрове и стилове, впечатляващи слушателите с дълбоко чувство за стил, виртуозност на изпълнението, топлина и благородство на звука. Нивото на изпълнение се е увеличило значително през последните години. Домра може да бъде чута в много големи концертни зали в Русия и чужбина. Домристите изпълняват в съпровод на руски народни и симфонични оркестри. Всяка година се провеждат множество конкурси сред изпълнители на народни инструменти, както детски, така и професионални, като се откриват редица талантливи музиканти. Всичко това ни позволява широко да популяризираме съвременното изпълнение на домра не само у нас, но и в много страни по света.

Солист на Народния
академичен народен оркестър
инструменти на Русия, кръстени на. Н.П. Осипова
Анастасия Щеглина