L. Beethoven "Holdfény-szonátája" létrehozásának története. Beethoven „Holdfényszonáta” létrehozásának története: egy rövid áttekintés Ki volt Juliet Guicciardi

Ludwig van Beethoven Holdfény-szonátája

"Hold".

1832-ben Ludwig Relshtab német költő, Beethoven egyik barátja a szonáta első részében a Luzerni-tó képét látta egy csendes éjszakán, ahol a holdfény irizáló holdfénnyel verődött vissza a felszínről. Ő javasolta a „Lunar” nevet. Telnek az évek, és a mű első kimért része, az „Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia” „Moonlight Sonata” néven válik az egész világ számára ismertté.

Beethoven Holdfényszonátája több mint kétszáz éve megragadja az emberiség érzékeit. Mi a titka a népszerűségnek, az el nem múló érdeklődésnek e zenei kompozíció iránt? Talán abban a hangulatban, az érzésekben, amiket egy zseni ad az utódjaiba. És ami még a hangjegyeken keresztül is megérinti minden hallgató lelkét.

A 18. század legvégén Ludwig van Beethoven virágkorát élte, hihetetlenül népszerű, aktív társasági életet él, joggal nevezhető az akkori fiatalok bálványának. Egy körülmény azonban beárnyékolja a zeneszerző életét – fokozatosan elhalványuló hallás. „Elhúzom a keserű életet” – írta Beethoven barátjának. „Süket vagyok. Az én mesterségemmel semmi sem lehet szörnyűbb... Ó, ha megszabadulnék ettől a betegségtől, átölelném az egész világot "...

1800-ban változások történtek Beethoven életében... Megismerkedett az Olaszországból Bécsbe érkezett Guicciardi arisztokratákkal. Egy tekintélyes család lánya, a tizenhat éves, jó zenei képességekkel rendelkező Júlia a bécsi arisztokrácia bálványától szeretett volna zongoraleckéket venni.

Juliette csinos, fiatal, jókedvű és kacér volt 30 éves tanárnőjével. És Beethoven engedett a varázsának. „Most gyakrabban vagyok a társadalomban, és ezért az életem vidámabbá vált” – írta Franz Wegelernek 1800 novemberében. - Ezt a változást egy édes, elbűvölő lány tette bennem, aki szeret, és akit én is szeretek. Ismét vannak fényes pillanataim, és arra a következtetésre jutottam, hogy a házasság boldoggá tehet egy embert.

Beethoven annak ellenére gondolkodott a házasságon, hogy a lány arisztokrata családhoz tartozott. De a szerelmes zeneszerző azzal vigasztalta magát, hogy koncerteket ad, kivívja a függetlenséget, és akkor lehetségessé válik a házasság.

1801 nyarát Magyarországon tölti a brunswicki magyar grófok, Júlia anyjának rokonai birtokán, Korompán. A kedvesével töltött nyár volt a legboldogabb időszak Beethoven számára.

Érzelmeinek tetőpontján a zeneszerző új szonáta megalkotásához fogott. A lugas, amelyben a legenda szerint Beethoven varázslatos zenét komponált, a mai napig megőrizték.

Beethoven nagy szeretettel, örömmel és reménységgel kezdte írni a szonátát. Biztos volt benne, hogy Juliet érez iránta a leggyengédebb érzelmeket. Sok évvel később, 1823-ban Beethoven, aki akkor már süket volt, és beszélgetőfüzetek segítségével kommunikált, és Schindlerrel beszélgetett, ezt írta: „Nagyon szeretett, és jobban, mint valaha, a férje…”

A zeneszerző haraggal, dühvel és a legerősebb haraggal fejezte be remekművét: a szeles kacér 1802 első hónapjaitól egyértelműen a tizennyolc éves Robert von Gallenberg grófot kedvelte, aki szintén rajongott a zenéért, és nagyon komponált. közepes zenei opuszokat. Juliet Gallenberg azonban zseniálisnak tűnt.

Az emberi érzelmek egész viharát, amely akkoriban Beethoven lelkében volt – közvetíti szonátájában a zeneszerző. Ezek a gyász, a kétségek, a féltékenység, a végzet, a szenvedély, a remény, a vágyakozás, a gyengédség és természetesen a szerelem.

Beethoven és Júlia szakított. És még később levelet kapott a zeneszerző. Kegyetlen szavakkal végződött: „A már nyert zsenit meghagyom egy zseninek, aki még mindig az elismerésért küzd. Őrangyala akarok lenni." Ez „kettős ütés” volt – férfiként és zenészként is. 1803-ban Giulietta Guicciardi feleségül vette Gallenberget, és Olaszországba távozott.

Beethoven halála után a gardrób egyik titkos fiókjában megtalálták a „Halhatatlan kedvesnek” levelet (ahogyan Beethoven maga is címezte a levelet): „Angyalom, mindenem, énem... Miért van mély szomorúság ott, ahol szükség van uralkodik? Kitarthat-e szerelmünk csak áldozatok árán, ha megtagadjuk a teljességet, nem tudod megváltoztatni a helyzetet, amelyben nem vagy teljesen az enyém, és én sem vagyok teljesen a tied? Micsoda élet! Nélküled! Olyan közel! Eddig! Micsoda vágyakozás és könnyek irántad - te - te, az életem, a mindenem..."

Sokan majd azon vitatkoznak, hogy pontosan kinek szól az üzenet. De egy apró tény pontosan Juliet Guicciardira mutat: a levél mellett volt egy ismeretlen mester által készített apró portré Beethoven kedveséről és a Heiligenstadt Testamentum.

Bárhogy is legyen, Júlia volt az, aki ihlette Beethovent egy halhatatlan remekmű megírására.

„A szerelem emlékműve, amelyet ezzel a szonátával akart létrehozni, nagyon természetesen mauzóleummá változott. Egy olyan ember számára, mint Beethoven, a szerelem nem lehet más, mint a túlvilág reménysége és a bánat, a lelki gyász itt a földön.” – Alekszandr Szerov, kritikus

A "fantázia szellemében" szereplő szonáta először egyszerűen a 14. sz. c-moll szonáta volt, amely három tételből állt - Adagio, Allegro és Finale. 1832-ben Ludwig Relshtab német költő, Beethoven egyik barátja a mű első részében a Luzerni-tó képét látta egy csendes éjszaka, a felszínről visszaverődő holdfényben. Ő javasolta a "Lunar" nevet.

Telnek az évek, és a mű első kimért része: „Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia” „Moonlight Sonata” néven válik az egész világ számára ismertté.

Internetről vett anyag

Joseph Chonkin
Beethoven. Holdfény szonáta

Egy dallam úgy szól, mintha könnyek hullanának,
Fellélegzik, és beszél valamiről
Zivatarok a csillagos égen
Meleg szél susogja az ágakat.

Lehullott az éjszaka, mint egy fekete fátyol,
A völgyek ősi szépsége fölött,
És mint a kastélyok, a kísérteties sziklák
A síkság hatalmassága fölött lóg.

A szirmokat becsukva a rózsák elaludtak,
A szél meglóbálja a füvet a réten,
Álmainkat az ősz szomorúsága borítja,
De a nyár tündérmese még tárgyalás alatt van.

A föld fáradt, nyugodtan szunnyad,
A csillagok óceánjának közepén alig látszik,
És olyan figyelmesen és gyengéden rajta,
Annak érdekében, hogy ne zavarja az álmot, a hold néz.
****

Megszólalt a Holdfény szonáta...
Jelena Brevnova

Megszólalt a „Moonlight Sonata”, és leesett a hó,
Fényt adok elvarázsolt lelkemnek,
És megszökött a földi bilincsek fogságából,
És a múlhatatlan lélek fülkéje úgy szólt, mint a zene...

Fátylával finoman ezüstözte meg a havas talajt...
A lélek imádságosan szárnyalt, mint a madár, a távolba,
És a szeretet csodálatos Tűzvirága kivirult a szívben.
Rájöttem, hogy a boldogság ebben van – és nincs halál!

És a hó tisztán, fehéren szállt, súlytalan volt
És elmerítette az éjszakai városomat fehér álmába...
Tehát a zene összekapcsolta a világokat -
A toll lebegett, elfogadva a Szeretet ajándékait...

Holdfény szonáta
Lucy Camly

Az ezüstös hold fénye a földön
Könnyű szövet hallatlanul lefekszik.
A titokzatos varázsfény mögött
Az égből simán árad a zene...

A holdfényben varázslatos hangok
Felkavarják és izgatják a lelkemet.
Egybeesik a szív dobbanásával,
Kiveszik a lelkemet.

A dal ömlik a holdfényes ösvényen,
Sétára hív.
És a lábaim futnak utána
A macskaköves sikátor mentén.

A szív ezt a csodálatos zenét hallgatja:
A szeretett mögött abban a dalban kín van.
Futom ezt a hosszú holdutat
Randira azzal a férfival, akit szeretsz.

© Copyright: Lucy Camley, 2017
117111502331 számú közzétételi bizonyítvány
****
1
Az éjszaka besűrűsödött. tejhold
Sokáig bámult kifelé az ablakon.
Ma nem aludt jól.
Egy halk hang elbűvölten énekelt.

A hármas lebegett, beleszőtt a Tejútba.
A szörfözés zajos volt, a csillagok belefulladtak a tengerbe.
Vissza akarta hozni a múltat
A régi időkben, de már késő volt.

Kérdezte, kiáltott a sötétségen keresztül,
Könyörgött, de nem jött válasz
Csak az ürességet ölelte át,
Valahol elvesztette a reményét.

2
De az ablak alatt virág nyílik.
Felemelkedik, elfelejti a veszteség fájdalmát.
Egy másik élet, ahol nincs egyedül
Hová vezet a szonáta fantáziája?

És az ezüst szétszórja az eget
A régi kertbe Allegretto hangjaira.
Kristályharmat a sziromon.
Még csak kevéssel hajnal előtt van.

3
De egy erős szélroham elpusztít minden álmot,
És a Presto széllökései betörik az ablakot.
A fény elhalványul, minden virág elhal.
Nem lesz helye ebben az életben.

De szembemegy azokkal a szelekkel,
Mi fogja az emlékeket darabokra tépni.
Kihívja az őrjöngő szenvedélyeket,
Ne félj a bajtól és a szenvedéstől.

4
El fog hallgatni. Csend lesz.
És a levél nem jut el a címzetthez *.
Csak egy hullám suhog a parton,
Utolsó lehelet Moonlight Sonata.
____________________________________
*Beethoven halála után az íróasztalán találtak egy levelet, amelyet "Levél a halhatatlan kedvesnek" néven ismernek. Úgy gondolják, hogy Giulietta Guicciardinak címezték.

Beethoven Holdfény-szonátája létrejöttének története szorosan összefügg életrajzával, valamint a halláskárosodással. Híres művének írásakor súlyos egészségügyi problémákkal küzdött, bár népszerűsége csúcsán volt. Az arisztokrata szalonokban szívesen látott vendég volt, keményen dolgozott, divatos zenésznek tartották. Számlára már sok mű volt, köztük szonáták is. Azonban a szóban forgó esszét tartják munkája egyik legsikeresebbnek.

Ismerkedés Juliet Guicciardival

Beethoven „Holdfény-szonátája” létrejöttének története közvetlenül kapcsolódik ehhez a nőhöz, hiszen neki ajánlotta új alkotását. Grófnő volt, és amikor a híres zeneszerzővel megismerkedett, nagyon fiatalon volt.

A lány unokatestvéreivel együtt tanulni kezdett tőle, és vidáman, jó természettel és társaságkedveléssel meghódította tanárát. Beethoven beleszeretett, és arról álmodozott, hogy feleségül veszi a fiatal szépséget. Ez az új érzés alkotói felfutást keltett benne, és lelkesen kezdett dolgozni egy mára kultikus státuszba került művön.

Rés

Beethoven Holdfény-szonátája létrejöttének története tulajdonképpen a zeneszerző személyes drámájának minden viszontagságát megismétli. Juliet szerette a tanárát, és először úgy tűnt, hogy a házasság útban van. A fiatal kacérnő azonban később inkább egy prominens grófot választott egy szegény zenészhez, akihez végül feleségül ment. Ez súlyos csapás volt a zeneszerző számára, ami a szóban forgó mű második részében is megmutatkozott. Fájdalmat, haragot és kétségbeesést érez, amelyek éles ellentétben állnak az első tétel derűs hangjával. A szerző depresszióját a halláskárosodás súlyosbította.

Betegség

Beethoven Holdfény-szonátája létrejöttének története éppoly drámai, mint szerzőjének sorsa. Komoly problémákkal küzdött a hallóideg gyulladása miatt, ami szinte teljes hallásvesztéshez vezetett. Kénytelen volt a színpad közelében állni, hogy hallja a hangokat. Ez nem tudta de befolyásolni a munkáját.

Beethoven arról volt híres, hogy pontosan tudta kiválasztani a megfelelő hangokat, kiválasztani a megfelelő zenei árnyalatokat és billentyűket a zenekar gazdag palettájáról. Most már minden nap egyre nehezebb volt dolgozni. A zeneszerző borongós hangulata a vizsgált műben is megmutatkozott, melynek második részében egy lázadó impulzus motívuma hangzik fel, amely úgy tűnik, nem talál kiutat. Ez a téma kétségtelenül összefügg azokkal a gyötrelmekkel, amelyeket a zeneszerző egy dallamírás közben átélt.

Név

A zeneszerző munkásságának megértése szempontjából nagy jelentőséggel bír Beethoven Holdfény-szonátájának létrejöttének története. Erről az eseményről röviden a következőket mondhatjuk: a zeneszerző befolyásolhatóságáról tanúskodik, valamint arról, hogy mennyire közel vette a szívéhez ezt a személyes tragédiát. Ezért a mű második része haragos hangnemben íródott, ezért sokan úgy gondolják, hogy a cím nem egyezik a tartalommal.

A zeneszerző barátjának, költőnek és zenekritikusnak, Ludwig Relshtabnak azonban egy holdfényes éjszakai tó képét idézte fel. A név eredetének második változata azzal a ténnyel függ össze, hogy a vizsgált időben mindennek a divatja dominált, ami valamilyen módon a Holdhoz kapcsolódott, így a kortársak szívesen elfogadták ezt a szép jelzőt.

További sors

Beethoven Holdfény-szonátájának létrejöttének történetét röviden a zeneszerző életrajzával összefüggésben kell átgondolnunk, hiszen a viszonzatlan szerelem egész későbbi életére hatással volt. Miután elvált Júliától, elhagyta Bécset, és a városba költözött, ahol megírta híres végrendeletét. Ebben öntötte ki azokat a keserű érzéseket, amelyek a munkájában tükröződtek. A zeneszerző azt írta, hogy a látszólagos komorság és komorság ellenére hajlamos volt a kedvességre és a gyengédségre. Süketségére is panaszkodott.

Beethoven „Holdfényszonátája” 14 létrejöttének története sok tekintetben segít megérteni sorsának további eseményeit. A kétségbeeséstől majdnem az öngyilkosság mellett döntött, de végül összeszedte az erejét, és már szinte teljesen süket lévén megírta leghíresebb műveit. Néhány évvel később a szerelmesek újra találkoztak. Jelző, hogy Juliet volt az első, aki a zeneszerzőhöz érkezett.

Eszébe jutott egy boldog fiatalság, panaszkodott a szegénységről, és pénzt kért. Beethoven jelentős összeget kölcsönzött neki, de megkérte, hogy többé ne lássa. 1826-ban a maestro súlyosan megbetegedett, és több hónapig szenvedett, de nem annyira fizikai fájdalmaktól, mint inkább tudatától, hogy nem tudott dolgozni. A következő évben meghalt, és halála után egy Júliának szentelt gyengéd levelet találtak, amely bizonyítja, hogy a nagyszerű zenész megőrizte szerelmi érzését a leghíresebb szerzeményét inspiráló nő iránt. Tehát az egyik legkiemelkedőbb képviselő Ludwig van Beethoven volt. A „Holdfény-szonátát”, amelynek történetét ez az esszé röviden feltártuk, még mindig a világ legjobb színpadain adják elő.

Ludwig van Beethoven "Pathétique Sonata"

A bécsi klasszikus zongoraművei Ludwig van Beethoven halhatatlan örökségnek nevezhető, amely nemcsak a zeneszerző belső érzéseit tükrözi, hanem a korszak változásait is. Beethoven „Patetikus szonátája” a zeneszerző életének középső alkotói időszakának egyik legfényesebb alkotása.

A teremtés története "Szánalmas szonáta" Beethovenről, a mű tartalmáról és sok érdekességről olvashat oldalunkon.

A teremtés története

A szonátát Beethoven művének közeli barátjának és csodálójának - Likhnovszkij hercegnek - ajánlják.

A zeneszerző a mű írásakor harmincadik születésnapja küszöbén járt. Aztán észrevehetővé váltak a küszöbön álló süketség első jelei. Az esszével kapcsolatos munka körülbelül egy évig zajlott. Nehéz időszak volt az életben: napról napra egyre rosszabb lett a hallás, és az orvosok előrejelzései csalódást keltőek voltak. nem hagyta el saját zenei mesterségét, továbbra is ugyanazzal a buzgalommal komponált grandiózus és teljesen új stílusú, de merőben eltérő jelentéstartalommal megtöltött műveket. Minden fájdalom és a legjobbba vetett hit megvalósult " Szánalmas szonáta».

A szonáta először 1799-ben jelent meg. Igazi premier volt a társadalom számára. Nem mindenki érthetett meg egy igazi újító nyelvet, így komoly vita robbant ki a régit megőrizni akaró dogmatikusok és az előrelépni vágyó, az újtól és érdekestől nem félő újítók között. Soha korábban egyetlen zongoramű sem váltott ki ilyen heves vitát. Beethoven viszont higgadtan reagált a társadalom reakciójára, megszokta, hogy zenéje kétértelmű érzéseket kelt az emberekben.

Érdekes tények:

A süketség ugyanis arra késztette Beethovent, hogy sok olyan művet komponált, amelyeknek drámai vagy akár tragikus koncepciójuk van. A hallásvesztés első jeleit 1797-ben vették észre. A nyolcadik szonáta megírásakor már nehezen hallott. Érdemes megjegyezni, hogy Ludwig azon szokása, hogy a következő műalkotás előtt jeges vízbe mártotta a fejét, ennek a betegségnek a megjelenéséhez vezetett.
Mikola Kulish drámaíró Beethoven zenéje által ihletett 1929-ben komponálta a kommunista Szovjetunió történetének egyik legprovokatívabb színművét, amely a Pathetique Sonata nevet viseli. Figyelemre méltó, hogy nem sok köze van a mű cselekményéhez, hiszen a hétköznapi szovjet emberek hősökké válnak, de a zene az elejétől a végéig végigkíséri az előadást, érzelmi színezéssel megtöltve.
Amikor először hallottam Beethoven nyolcadik szonátáját, Haydn Ludwig egykori tanára lévén az az érzése, hogy a zeneszerzőnek több feje van egy helyett, több forró szíve egy helyett és több lelke egy helyett! A szerzőről alkotott fantáziája és fantáziája lelke mélyéig lecsap. Aztán Haydn elhallgatott, és hozzátette, hogy zenéjében mindig lehet találni valami ellenállhatatlanul sötétet és komort, olyat, ami igazán kifejezi a zeneszerző stílusát.

A szonáta valóban forradalmi alkotás, így a kompozíció első előadása után a közönség két táborra oszlott. Egyesek szerint ez olyan újítás, amely megérdemli a szerző bátorítását, mások szerint nem szabad érzelmeket fitogtatni, vulgárisnak és méltatlannak tartották a művet. Szerencsére több rajongója volt Beethoven munkásságának, mint gyűlölője.
A zeneszerző számos zenei benyomását tükrözi ez a szonáta. Például a mű teatralitása a meghallgatott Gluck-opera csodálatának válasza. "Orpheus és Eurydice" . Heroikus stílus, moll hangnem, grandiózus skála és dialogizmus – ez bizonyítja az opera műfajával, nevezetesen Gluck műveivel való rokonságot és közelséget. Az ember küzdelmét a sorssal gyakran Orpheusz és a fúriák összecsapásához hasonlítják.

A híres zongoraművész, Ignaz Moscheles 10 évesen megjegyezte a mű zenei szövegét, és a legkülönfélébb közönség előtt adta elő. Elbeszélése szerint mindig voltak olyanok, akik vagy nagyon örültek az újításnak, vagy unatkoztak, nem értették a szerző által használt zenei és kifejezőeszközök szépségét. Figyelemre méltó, hogy a kis zongorista pénzhiány miatt nem tudta megszerezni a hangjegyeket, így éjszaka átírta őket, miközben senki sem látta. Minden rendben lett volna, ha egy nap nem fecsegte volna a tanárnőnek "hősies" tettét. Dühös volt, és kirúgta az iskolából. De minden jobb, mert a fiú Beethovennél tanult.
A bécsi konzervatóriumokban tilos volt ezt a művet játszani, mivel ott tartották az egyetlen igazán értékes, tanulmányi szempontból hasznos zeneszerzőt. Bach , Mozart és Clementi.
A szerző azt hitte, hogy képes lesz legyőzni a sors által rákészített összes nehézséget, hogy egyszer újra hallani fog zenét. Talán ezért is olyan optimista a vége. A jövőben a sors témája leküzdhetetlen fájdalom lesz a zeneszerző számára.

Kevesen tudják, de Ludwig van Beethoven komolyan rajongott a kortárs gondolkodók filozófiai tanításaiért. A szonáta nevét a szerzőről kapta, ami meglehetősen ritka volt, hiszen Beethoven nemigen próbálkozott programkompozíciók készítésével. A zeneszerző a „Patetika” kifejezésre utal, amelyet először a híres filozófus, Friedrich Schiller használt. A patetika a tragédia erejét, az igazságosság diadala iránti szenvedélyt, valamint a legyőzés fogalmának vágyát jelenti.

Romain Rolland kiemelte, hogy a színházi dráma az alkotás alapja. Tehát azt feltételezte, hogy a kompozíciót pontosan dramaturgiával építik fel, beleértve egy szabványos sémát is:

A főszereplők bemutatása (sors, mint a sors célpontja, és az ember küzdelme). Már az első ütemekben felcsendül a sors vezérmotívuma. A bevezetés most először vált olyan témává, amely az elejétől a végéig áthatotta az esszét.
A konfliktus kezdete a darab első ütemeiben következik be.
Climax. A mű legmagasabb drámai pontjának elérése.
Leválasztás a harmadik rész kódjában. Az ember legyőzte a gonosz sorsot.

Beethoven szánalmas szonátája klasszikus három részből álló szerkezettel rendelkezik:

Az első tétel Allegro con brio tempóban, egy lassú introval Grave tempóban.
A második tétel Adagio cantabile tempóban íródott.
A harmadik tétel egy gyors rondó formájában történik.

1. rész (hallgatni)

2. rész (hallgatni)

3. rész (hallgatni)

A műben két világ kerül élesen szemben egymással: mégpedig a hős álmainak és álmainak világa és a való világ, amelynek a gonosz sorsa kezdődik. A mű során a sors megszállja a hős világát, sötét színekkel festve. A részekkel összhangban kiemelhetők a szerző koncepcionális elképzelései a szonáta történetének alakulását illetően:

Első rész. Az ember és a sors képeinek szembeállítása. A dialogikus kontraszt zenei technikájának alkalmazása. Az ötletért és a kérlelhetetlen sorsért szenvedélyes hős küzdelme. A konfliktust fűti a sors témájának állandó ismétlődése. Úgy tűnik, a légkör felforrósodik, és kilátástalansághoz vezet. Az anyag folyamatosan fejlődik, élesebb konfliktusszögeket teremtve. Csak a kódban hangzik meggyőzően a lírai hős fő témája, és az „utolsó szó” az emberé marad.
A második rész művek a lírai hős világának új oldalait nyitják meg. A hallgató belép az álmok, álmok és inspiráció világába. A tétel formája rondó, kontrasztos epizódokkal. Ha az első epizód kiegészíti és fokozza a refrén intonációit, akkor a második epizód drámai érzetet hoz, moll hangnemben komponált, és ennek a tételnek a csúcspontja. A refrén hangulata az utolsó részben megváltozik, a hármas intonációk miatt nyugtalanná válik, közelgő vihar érzetét keltve a zenében.
A harmadik rész rondó formájában írva, és új arculatokat nyit meg az ember jellemében. Készen áll a sors kihívására, a hős úgy véli, hogy nincsenek megoldhatatlan helyzetek. Energikus passzusok, az akkori harmónia szempontjából szokatlanul felépített kadenciafordulatok – mindez megerősíti a lírai hős szándékait. A refrén a fő kulcsban van írva, mégpedig c-mollban, amely az ember nehéz sorsára, szomorúsággal és szomorúsággal teli útjára emlékeztet. Az epizódok reflexiók, érzéseket, élményeket, valamint féktelen győzelmi vágyat tükröznek. A kód konfliktusa pozitívan végződik. Az ember legyőzte a gonosz sorsot, erősebbnek bizonyult a sorsnál.

A mű koncepciója egyértelműen leírja a választás filozófiáját: minden ember maga alakítja a sorsát. Minden a választáson múlik: feladni vagy harcolni, erősebbé és bátrabbá válni, vagy csak elhúzni egy nyomorult létezést. Egyetlen döntés gyökeresen megváltoztathatja az életét. A lényeg, hogy ne menjünk az áramlással, megelégedjünk kevéssel, hanem próbáljuk meg torkon ragadni a sorsot, megakadályozva, hogy az ideális világot tönkretegye. A végzet és a sors csak egy választás következménye, így saját kezünkkel és gondolatainkkal alakíthatjuk ki az utunkat. A szonáta ezt bizonyítja, mert az ember sok mindenre képes, a lényeg az, hogy higgyen az erőben, és ne engedjen a csüggedtségnek.

A szonáta egyértelműen kifejezi Beethoven jellegzetes zongorastílusát, amely jelentősen eltér a francia csembalómesterek munkásságától. Az akkordok ragyogó ragyogása, amely a teljes zongorabillentyűzet tartományát lefedi, Beethoven zeneszerzési stílusának velejárója. Dinamikus és figuratív kontraszt jelen van a mű minden részében. Kontrasztos regiszterek használata. A harmónia közvetlensége és tisztasága ornamentalitás és mintázás helyett. A pedál aktív használata, ami ritka volt az akkori zongoristák és zeneszerzők számára. Mindez segít Beethovent egy igazán egyéni, jellegzetes stílus kialakításában. Ezt követően a zene a drámaiság kifejezésének és a zenei gondolkodás tisztaságának elérésének standardjává vált. Olyan nagyszerű zeneszerzők tanultak a Szánalmas szonáta zenei szövegén, mint Brahms, Wagner, Honegger, Muszorgszkij és más zsenik.

A "Szánalmas szonáta" zenéje meglehetősen élénk érzelmi színezetű. Talán ez az oka annak, hogy sok rendező és filmes használ zenét saját munkájában. A mai napig a klasszikus zene remekei olyan filmek epizódjait egészítették ki, mint például:

Jurassic Park: Az elveszett világ (1997);
Elysium a paradicsom nem a földön (2013);
William Turner (2014);
Legjobb kiadó férfi (2015);
Az ártatlanság kora (1993);
Hajnal előtt (1995);
Egy veszélyes ember vallomásai (2002);
Star Trek: Felkelés (1998);
Romy és Michelle a találkozón (1997);
Elveszett világ (1999).

8. szonáta igazolja saját számának értékét, mert végtelenül kimeríthetetlen tartalma van. Örökké hangozni fog és visszhangozni fog az emberek szívében. Minden hallgató képes lesz megérteni a határtalan világot, amelyet a zseniális zeneszerző teremtett, akinek a neve Ludwig van Beethoven.

Videó: Hallgassa meg Beethoven szánalmas szonátáját

Ludwig van Beethoven Holdfény-szonátája nem csak egy nagyszerű zenemű. Létezésének ténye új esztétikai és kreatív csúcsra emeli az emberiséget, bizonyítva, hogy az emberek képesek olyan zenét alkotni, amely szépségében és harmóniájában megközelíti az Isteni Teremtés pompáját. Még Beethoven tehetsége számára is ez volt a legnagyobb és ritka felfutás.

Egy bizonyos romantikus legenda nem tudott nem felbukkanni egy ilyen mű körül, mert joggal feltételezhető, hogy a zseniális Beethoven ilyen zenei megnyilatkozására csak a szerelem inspirálhat. És mi más okozhat ilyen erős és magasztos érzéseket?

A szonáta 1800-1801 körül íródott, amikor Beethoven 30 éves volt. Eleinte egyszerűen 14. zongoraszonátának hívták három tételben: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. Formája eltért a klasszikus szonátától, így Beethoven a „quasi una Fantasia” („a fantázia szellemében”) kommentárral és az „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” („Dedikált Giulietta Guicciardi grófnőnek”) dedikációval kísérte a szonátát. megjelent.

„Most gyakrabban vagyok a társadalomban, és ezért az életem vidámabbá vált” – írta Beethoven barátjának, Dr. Franz Wegelernek 1800 novemberében. - Ezt a változást egy édes, elbűvölő lány tette bennem, aki szeret, és akit én is szeretek. Ismét vannak fényes pillanataim, és arra a következtetésre jutottam, hogy a házasság boldoggá tehet egy embert.

Ebben a hangulatban kezdődtek meg a „Holdfény-szonáta” munkálatai, amelyet már 1832-ben így neveztek el Beethoven másik barátjától, Ludwig Relshtab német költőtől, aki a mű első részében a „holdfény Firwaldstet-tó felett” képét látta. .

1802 elején azonban a zeneszerző a következő tartalmú jegyzetet kapott Júliától: „Egy már nyert zsenit hagyok egy zsenire, aki még mindig az elismerésért küzd. Őrangyala akarok lenni."

Beethoven kudarcot vallott menyasszonya közül kortársa, Robert von Gallenberg gróf volt, aki társadalmi státuszában is egyenrangú volt vele. Gallenberg gróf zeneszerző is volt. Aztán persze kezdőknek.

1803-ban Giulietta Guicciardi feleségül veszi von Gallenberg grófot, és férjével Olaszországba távozik.

Általánosságban elmondható, hogy Beethoven és a 18 éves Guicchardli grófnő kapcsolatáról csak annyit tudni biztosan, hogy eleinte a nagy zeneszerző tanítványa volt, majd szerelmi viszony alakult ki közöttük, ami szakítással végződött. Juliet későbbi házassága.

Azt kell mondanom, hogy Beethovennek az őt ért süketség ellenére sok barátja volt. Mit ér legalább barátság Andrej Razumovszkijjal, aki még külön is tartott egy vonósnégyest, aki Beethoven műveit adja elő.

Nyilvánvaló, hogy a zeneszerző barátai és tehetségének tisztelői értelmezésében Júlia szűk látókörű zsoldosnak tűnt, aki inkább a gazdag, nemes középszerűséget választotta Gallenbergnek, és szenvedni hagyta Beethovent.

Lehet. De ő lett a nagy mű múzsája - a zseniális zenésznek, Beethovennek sok tanítványa volt, akik nem voltak közömbösek iránta, és Júlia inspirálta őt a Holdfény-szonáta megalkotására. Szóval volt benne valami nagy női titok. Mellesleg, nem sok olyan nő van a történelemben, aki nagyszerű férfiakat inspirált igazán nagy dolgokra. Ha nem számítjuk Trójai Helénát, akkor csak

Érdekes módon csaknem 200 évvel később Juliet Guicciardi újabb csodálóra talált. 1993-ban Viktor Ekimovsky orosz zeneszerző (akit egyébként az egyik legtöbbet előadott kortárs zeneszerzőnek tartanak) megalkotta az általa "Holdfényszonátának" nevezett művet, amelyet Juliet Guicciardinak ajánlott. Nem foglalkozunk ennek a merész kísérletnek a zenei tulajdonságaival, amely nagy valószínűséggel csak Ekimovsky belső világát ötvözi az eredetivel. Fontos, hogy Júliát ne felejtsék el.

Sőt, érdekes lenne tudni a Beethovennel való kapcsolatának személyes verzióját is. Az anyagban bemutatásra kerül

Nehéz szavatolni ennek a dokumentumnak a történeti pontosságát, de kétségtelen, hogy von Gallenberg grófnőnek megvolt a maga véleménye a történtekről, ami eltért a ma elterjedttől.

1801.
Beethoven Bécsben. Fiatal és tele van energiával.
A háta mögött, egy kis tartományi Bonnban nehéz gyermekkor, aggodalmak, szeretett anya elvesztése, csapások, megaláztatás, önmagunkkal való állandó elégedetlenség és kitartó önképzés áll a háttérben. Sok szomorúság és nagyon kevés öröm.

Bécs - a világ zenei kultúrájának központja, ahol Mozart élt, ahol Haydn ezekben az években folytatta az alkotást - korlátlan kreatív tereket nyit Beethoven számára.
Sokat komponál itt, különböző műfajokban: triók, kvartettek, kvintettek, balett, szeptett, szimfónia, dalok. De fő művészi érdeklődési köre a zongorára írt kompozíciók. Beethoven erős vonzalmat mutat ehhez az akkor még új hangszerhez, amely alig másfél-két évtizede váltotta fel a csembalót és a klavikordot. Beethoven merész kísérletei a zongoramuzsikában Bécsben kezdődnek.

A régi messze nem minden elégíti ki. A korábbi nemzedékek által kidolgozott számos kánon és szabály korlátozza akaratát, erejét, átható elméjét, sok művészi jelenség jövőjét előrevetítve.
Minden egyes új szonáta – és Beethoven négy év (1796-1799) alatt tíz szonátát készített Bécsben – a különböző irányú szüntelen keresésről tanúskodik.4 Forma, dallam, dinamika – minden észrevehető és érdekes evolúción megy keresztül.
Beethoven nem elégedett meg a négyszólamú szonáta formájával, fokozatosan eltávolodik tőle, megváltoztatva a részek szemantikai viszonyát. Az általában szonáta formában írt, több ellentétes témával megírt első rész helyett most variációk, most fantasy. A fantázia teret ad a gazdag tematikának, különösen a fejlesztésekben. Szükség van kiterjesztett kódokra, amelyek gyakran a rész csúcspontjává válnak.

1800-ra a szakadatlan keresések eredményeként Beethoven az I. tételforma mellett döntött, mintegy bevezetőként az akcióba. A gondolat tapogatózni látszik, formát ölt a színpadon és fokozatosan! önbizalmat nyer. Ha az első szonátákban a kezdeti részre irányul a fő figyelem, akkor a jövőben az ideológiai középpont egyre inkább a fináléba költözik – ez az ifjú Beethoven keresésének útja.
Az érzésfejlődést a legtermészetesebben kifejező részek szabad formáit és arányait keresi. A szonátaciklus drámai integritására törekszik.
Új jelenik meg a hangszer értelmezésében. Semmi külső, hatásra tervezett, az előadó virtuóz teljesítményének vagy a zongora technikai képességeinek bemutatása! A díszítés fukarabbá válik, a figuratív részek eltűnnek, a szövet minden eleme melodikus kifejezőerővel telítődik. Tágulnak a dinamika határai, élesednek a dinamikus kontrasztok, növekszik a pedál, mint a zongoraszínezés sajátos eszközének jelentősége. Beethoven az anyag expresszivitását és plaszticitását éri el, ügyesen alkalmazza a zenekari színeket és effekteket a zongorán. S mindezt a legnagyobb választékkal és önkritikusan, egyre tömörebben és tömörebben.

Fiatal Beethoven

Teljesen természetes, hogy Beethoven zongoraművének fejlődése összefügg Beethoven zongoraművészetével, amely 1800-ra éri el csúcspontját. Ebben az időben különösen szívesen lép fel előadóként. A művészi hírnév elcsábítja, de Beethoven itt sem marad el az uralkodó ízléstől. Ahogy valaki, aki még Bonnban hallotta, írta. Jünger lelkész, "saját, különleges útját egyengeti". Játéka nem olyan, mint Mozart nemes, finom, harmonikus előadása, amelyhez Bécs hozzászokott, és amely példakép lett. Beethoven erőteljes zongorista, szögletes, nem mentes a merevségtől, kevéssé törődik a külső technikai tökéletességgel, rendkívül kifejező, domború, koherens és folyékony dallamkontúrokkal, kontrasztos dinamikával, ritmikus árnyalatok szabadságával, gazdag színekkel. Beethoven játéka valami más, új világ jelenségeként kábítja kortársait. Először jelenik meg zongoraművész-szónok a pianofortéban. Hatásának lehetetlen ellenállni: Beethoven, a zongorista teljesen leigázza hallgatóit, teljesen magához ragadja érzéseiket.

Elég ritkán ad elő már kész és felvett kompozíciókat, beleértve a megjelent szonátáit is. Szenvedélye a közvetlen, lángra lobbantó kreativitás a színpadon, a zenealkotás öröme ott, a döbbent hallgatók előtt. Az improvizációban nem ismer párat. Beethoven minden formában inspirációval improvizál, elképesztő ötletgazdagsággal és sokrétűséggel, mintha a kompozíció már rég kialakult volna a fejében. Az improvizáció óriási hatással van Beethoven munkásságára, mondhatjuk, hogy bizonyos szakaszokon kreatív módszerré válik. „Ahogy játéka a kreativitás aktusa, de csak látható és kifelé irányuló, úgy éppen ellenkezőleg, a szabad játék gondolata is befolyásolja a kreativitást” – írja Paul Becker, Beethoven zenéjének egyik kutatója. —. A formahatárokba bevezetett, artikuláló erejével nemesített improvizáció, az ihletett improvizációs repülés által ihletett forma – ezek Beethoven zongoramuzsikájának alapelemei.

A szigorúan logikus gondolkodás és a szabad, korlátlan improvizáció szoros egysége a 30 éves Beethovenben a két „Quasi una fantasia” (a fantázia jegyében) szonátában fejeződik ki, op. 27 - Esz-dúr és C-sharp moll, különösen a másodikban - "Lunar".