Kako fotografirati tijekom putovanja - gotova shema i tipične pogreške. Jesu li sve fotografije s putovanja iste? Tražim originalne priče

Ako na putovanju više volite nego samo ležati na plaži, najvjerojatnije ćete htjeti fotografirati grad i njegove građevine. Problem je obično što tamo uvijek stignete u loše doba dana kada svjetlo nije dobro, previše ljudi zaklanja pogled, a drugi članovi vaše obitelji traže da odložite fotoaparat i odete negdje drugdje . Naravno, možete samo kupiti razglednicu, ali ako ste strastven prema fotografiji kao ja, to nikako nije opcija.

Iako se ponekad isplati kupiti razglednicu za svaki slučaj – odjednom fotografije nisu dovoljno dobre.

Najbolje doba dana za fotografiranje bilo koje scene na lokaciji je rano jutro kada sunčeva svjetlost ima crvenkastu nijansu i svjetlost dolazi sa strane, a ne izravno odozgo. U rano jutro, kvaliteta osvjetljenja je toliko različita od ostalih doba dana da mi je teško to opisati riječima, a obično je manje ljudi u blizini. Očito, ako fotografirate zgradu, najbolje doba dana za snimanje ovisi o tome gdje se nalazi.

Ova fotografija je snimljena oko 7:30. Ovo sam mjesto uočio dan ranije, ali osvjetljenje nije bilo dobro, pa sam se, budući da je zgrada bila pored mog hotela, odlučio vratiti sljedećeg jutra.

Kao i kod svake druge vrste fotografije, morate se zapitati koji dio zgrade želite fokusirati. Ponekad je potrebno uhvatiti cijelu zgradu u kadar, ponekad treba izdvojiti nekoliko detalja, a ponekad je najbolje kombinirati prvi i drugi pristup. Na gornjoj fotografiji pažnju mi ​​je privukao toranj na vrhu zgrade, ali smatram da je potrebno barem dio te zgrade fotografirati kako bi toranj bio u nekom razumljivom kontekstu.

kadriranje

Kad su vam subjekt zgrade, osobito njihovi vrhovi, često završite s hrpom dosadnih fotografija neba. Stoga je dobra ideja uokviriti vrh zgrade s jednom ili dvije obližnje grane.

Imao sam puno sreće s ovim kadrom: drveće je bilo blizu, moglo bi se reći čekalo me, a meni je samo trebalo otići i postaviti se na pravo mjesto. Ali ne bih visio na grani da bih snimio fotografiju da mogu upotrijebiti malo Photoshop magije.

Najbolje je potražiti prikladno stablo prije snimanja fotografije, a uz telefoto zumiranje lako je prilagoditi perspektivu kako bi objekti bili u pravom kadru. Međutim, nije lako postići dobro mjerilo i dobro osvjetljenje ako pokušate umetnuti stablo u fotografiju u Photoshopu nakon što ste je snimili.

Dobivanje prave perspektive

Sve fotografije na ovoj stranici snimljene su dok sam bio na odmoru u Barceloni; tamo smo se, uz ostale užitke, divili djelima arhitekta Antonija Gaudija. Slika lijevo je zgrada koju je obnovio 1920-ih. Jako je teško fotografirati jer smetaju stabla koja rastu na suprotnoj strani ulice.

Htio sam fotografirati cijelu fasadu, a jedini način da to učinim, a da ne posječem ni jedno drvo, bio je da jako nagnem kameru. Na ovoj fotografiji slika je prilično dramatična, a korištenje širokokutnog objektiva daje dojam da zgrada pada unatrag. Kad usmjerite objektiv prema gore kako biste snimili vrh zgrade, primijetit ćete da se stranice zgrade skupljaju prema gore, tako da se zgrada čini kao da se naginje unatrag.

U ovakvoj snimci to i nije bitno, ali ako želite da zgrada izgleda ravno (a ja osobno mrzim kada se okomiti kutovi zgrada malo razilaze u različitim smjerovima), onda morate snimati s veće udaljenosti , ili primijeniti neki lukav trik.

U dobra stara vremena kada se koristio film, najbolja opcija bila je upotreba anamorfne leće koja je mogla ispraviti okomite kutove. Također je bilo moguće ispraviti perspektivu pri ispisu u mračnoj prostoriji naginjanjem papira pod različitim kutovima. Ali u današnjem svijetu koristimo značajku "perspektiva" ili "iskrivljavanje" u Photoshopu kako bismo proširili gornji dio fotografije sve dok okomiti kutovi ne postanu doista okomiti.

Ako ste sve ovo već isprobali s jednom od svojih fotografija i ustanovili da te postavke ne mijenjaju ništa, moguće je da ih pokušavate primijeniti na pozadinski sloj fotografije i to ne radi. Ako dvaput kliknete na sloj u paleti slojeva, pojavit će se opcija za preimenovanje sloja (zadano je "Sloj 0"). Kliknite da i sloj više neće biti pozadina, a sve postavke perspektive će odmah raditi. (Napomena prevoditelja: preporučamo izradu kopije sloja i rad s njim, zadržavajući izvornik netaknutim).

Ispod vidite još tri fotografije iste zgrade.

Na ovoj sam snimci ispravio okomite kutove u Photoshopu rastezanjem gornjeg dijela fotografije.

Po mom mišljenju, ova metoda radi vrlo dobro s obzirom na to da program mora umetnuti "lažne" piksele u vašu fotografiju kako bi promijenio veličinu. Pretpostavljam da turistički fotograf ne bi rastezao gornji dio, nego stisnuo donji dio i onda obrezao rubove.

Obično nosim dva objektiva sa sobom kada putujem: jedan objektiv sa srednjim fokusom od 28-80 mm i teleobjektiv od 75-300 mm. Ovaj set mi odgovara za snimanje, daje i srednji vidni kut i mogućnost snimanja udaljenih objekata teleobjektivom, za što ne treba koristiti stativ. Obje fotografije ispod su detalji fasade koji prikazuju "dijelove koji mi se sviđaju" snimljene teleobjektivom.

A evo još jedne zgrade u Barceloni, koju je također dizajnirao Gaudí. Stanovnici grada ga zovu "Kamenolom" - La Pedrera (La Pedrera). U početku se to građanima nije svidjelo, pa su se šalili da zgrada izgleda kao kamenolom za rudarstvo.

Noćno fotografiranje

Ako snimamo zgrade noću, imamo nove probleme, ali možemo dobiti briljantne snimke. Prvi problem je što ima puno manje svjetla, pa može biti teško dobiti jasnu sliku i stabilizirati kameru. Najbolje je koristiti tronožac, ali ja ga nisam mogao spakirati u kofer, pa sam morao pronaći druge načine. Dobar način da dobijete vanjsku podršku je da se naslonite na drvo ili lampu. Ovako postavljeni i držeći ruke vrlo blizu tijela, možete dobiti dobre snimke pri brzinama zatvarača od 1/15 sekunde ili čak manje, 1/4 sekunde.

Druga metoda koja još bolje funkcionira je postavljanje kamere na tvrdu površinu. Ako sjedite u kafiću, dobre snimke možete dobiti tako da fotoaparat postavite na stol. Snimio sam ovu snimku koristeći knjigu ispod objektiva kako bih podesio visinu i dobio dobru fotografiju duge ekspozicije.

Još jedan problem kod noćnog fotografiranja u gradu je veliki kontrast scene koji može izluditi sustav automatskog mjerenja ekspozicije. Ako ste uspjeli pronaći zajednički jezik s bracketingom na fotoaparatu, uvjeravam vas da je ovo najprikladniji trenutak za njegovu upotrebu.

Smisao bracketinga je da snimite prvu snimku s "točnom" ekspozicijom, a zatim još nekoliko, bez promjene točke i položaja snimanja, već uz korištenje viših i nižih očitanja mjerenja. Većina današnjih najboljih fotoaparata ima poseban gumb za to, tako da ne morate ručno postavljati postavke. Samo okrenite kotačić za kompenzaciju ekspozicije +1, +2 ili -1, -2 itd.

Glavno pitanje je koju konfiguraciju koristiti (koji parametar promijeniti: brzinu zatvarača ili otvor blende) i koliko bi se pojedini parametri trebali razlikovati. Na primjer, profesionalac koji radi u studiju će postići bracketing na 1/3 otvora blende, ali mi, gledajući rezultate njegovog rada, možda nećemo moći primijetiti razlike između kadrova. S druge strane, jedan korak otvora blende može biti pretjeran.

U noćnoj sceni neizbježno ćete imati puno crne boje, a često se ispostavi da u njoj postoji nekoliko svjetala koja će biti prikazana kao čista bijela, barem u središtu. Dakle, svrha bracketinga je kontrolirati svijetle dijelove kako ne bi previše izmakli kontroli.

Kao što možete vidjeti na gornjoj fotografiji, postoji aureola oko mrlja svjetla, ali po mom mišljenju, njezina je veličina pod kontrolom. Ne postoje opća pravila o tome kolika može biti aureola. Ovisi o vašem ukusu, ali jako velike bijele mrlje na fotografiji mogu izgledati jako ružno. Kao opće pravilo, ne preporučam ostavljanje bljeska blizu ruba fotografije jer može odvojiti oko od okvira. U svakom slučaju, pokušao sam snimiti ovu fotografiju sa i bez svjetiljke s lijeve strane, i kao rezultat toga odlučio sam ostaviti svjetiljku. Pravila postoje da se krše, ali isplati se znati da ih kršite.

Opet sam odabrao nekoliko detalja građevine.

Ova fotografija prikazuje boju kamena u rano jutro.

Na ovoj sam slici izbliza snimio ove veličanstvene i zamršene balkone.

Fotografija ispod prikazuje istu fasadu na dnevnom svjetlu, a iako je još uvijek ista grandiozna zgrada, ne zaokuplja toliko kao noćna fotografija.

Također možete vidjeti ako pažljivo pogledate da se okomite linije jače spajaju na dnevnom svjetlu, iako su obje snimke snimljene s gotovo istog mjesta. Sve zbog činjenice da sam ispravio noćnu fotografiju u photoshopu, prema mojim objašnjenjima iznad.

Zadovoljstvo promatranja ove zgrade nije ograničeno na ovo. Na moju sreću, posjetiteljima je dopušteno popeti se do samog krova, gdje su sakupljeni neobični i prekrasni predmeti koje možete vidjeti dolje na stranici.

Na vrhu La Pedrere nalaze se ovi prekrasni dimnjaci - unutar njih su ventilacijski otvori i stepenice. Iako sve ovo postoji skoro 100 godina, sve se čini gotovo novo.

Kao i kod svake fotografije na otvorenom, morate biti na pravom mjestu u pravo doba dana. U ovu zgradu smo došli navečer, pola sata prije zatvaranja. Vodič nas nije htio pustiti unutra, jer nije bilo vremena da završimo cijelu turu. “Ali sada postoji izvrsna rasvjeta za fotografiranje, a to je ono što nas zanima!” mi smo rekli. Ne možete ništa učiniti! Sljedeći dan smo se vratili da se pridružimo obilasku. I mogli smo uživati ​​u tome s kamerom ... skrivenom u kućištu.

Smjer sunčevih zraka ključan je za vašu fotografiju! Kada hodate po zgradi kako biste pažljivo odabrali kut gledanja i postigli najbolji učinak osvjetljenja, ovi objekti izgledaju potpuno različiti iz različitih kutova.

Također, budite oprezni s pozadinskom bukom. Promatrajte boju neba jer se i ona mijenja dok hodate oko zgrade. Pod odgovarajućim kutom nagiba prema suncu, boja neba ispada tamnija. Vrijedno je potrošiti dovoljno vremena na takva promatranja: nakon svega, u zoru i prije sumraka, svjetlost se mijenja u samo minuti.

Dobro je fotografirati poznate građevine. Ali čak i ako su vaše fotografije dobre, izgledat će kao tisuće drugih fotografija istog mjesta. Što činite kako bi vaše fotografije bile kvalitetnije od mase ili barem bile drugačije od ostalih? Ako ćete snimiti točno istu fotografiju zgrade kao i drugi, bolje je odmah kupiti razglednicu i izbjeći sve te komplikacije!

"Najumjetničkiji" način da personalizirate svoje fotografije je dodavanje malog elementa sceni, poput sjene u donjem lijevom kutu ove fotografije.

Na fotografiji ispod uspio sam postići ispravan položaj tako da sunce samo proviruje između dimnjaka. Sviđa mi se zlatni sjaj na keramičkoj strani dimnjaka!

Prvo sam bila ljuta jer sam slučajno uslikala nekog slučajnog prolaznika, ali onda sam shvatila da su njegova torba i njegova leđa, koja se skrivaju iza kulisa, odigrali pozitivnu ulogu na ovoj fotografiji.

Uvijek izbjegavajte nered u kutovima fotografija, osim kada snimka ima koristi od toga...

Jedan od načina da svoje fotografije učinite osobnijim je da zamolite svoje prijatelje i obitelj da poziraju u prvom planu. Na bilo kojem poznatom turističkom mjestu možete vidjeti grupe ljudi kako stoje u redu kako bi snimili ovakve fotografije. Ovo je toliko puta učinilo toliko ljudi da je to postao klišej i glavni razlog zašto fotografije s odmora mogu biti tako dosadne.

Na kraju ćete dobiti ljupku kolekciju fotografija svoje djece ispred svih glavnih spomenika u svijetu. Pretpostavljam da služe kao dokaz da ste stvarno bili tamo, iako u ovo doba informacijske tehnologije čovjek ne može biti potpuno siguran.

Obrada fotografija

Ovdje vidite fotografije još jedne Gaudíjeve zgrade. Zapravo, ovo je najpoznatija građevina, Sagrada Familia. Fotografija je oštećena kranovima koji se tamo nalaze zbog činjenice da je 80 godina nakon smrti arhitekta i oko 100 godina nakon početka samog projekta… još uvijek u izgradnji!!! Španjolski graditelji nikada nisu bili poznati po svojoj brzini.

Uz malo varanja u Photoshopu s alatom "klon", brzo sam se riješio dizalica (dobro, ne tako brzo, zapravo - potrajalo je). Ovaj je alat vrlo jednostavan za korištenje. Jednostavno odaberete dio neba, provjerite je li odgovarajuće boje, i kopirate ga preko dizalice. Da bi to bilo ispravno, potreban je mali trik: provjerite koristite li odgovarajuću veličinu kista s odgovarajućom "tvrdoćom".

Kloniranje treba raditi postupno, stoga mu posvetite puno vremena i ne žurite da ga završite. Nakon što sam se riješio dizalica, upotrijebio sam gore opisani alat za "iskrivljavanje" kako bih malo izravnao tornjeve. Nakon što su slavine nestale, ostalo je puno više prostora između vrha slavina i drveća, pa sam drveće malo pomaknuo prema dolje odabirom i korištenjem alata za pomicanje. Na kraju sam izbrisao dobivenu crtu na nebu alatom za kloniranje i velikim, mekim kistom.

Slika je spremna! Sada znate kako fotografirati grad dok putujete.

Gledajući slike u časopisima, zapitate li se ikada što vam je privuklo pažnju na određenu sliku i natjeralo vas da joj posvetite više pažnje nego drugim fotografijama? Možda je stvar u tome tko je fotografiran ili u određenoj boji ili kutu snimanja. U čemu je tajna fotografa čije slike biraju za objavu u časopisima ili novinama? Koja je tajna snažnih slika koje stvara fotograf?

Tajna snažne slike leži u sposobnosti slike da gledatelju ispriča određenu priču.

Od početka vremena ljudi su se okupljali oko vatre i pričali jedni drugima.

Nije važno koju temu odaberete za fotografiranje. Ako želite biti dobar fotograf, prvo morate biti dobar pripovjedač. Slika s pričom pobudit će zanimanje za vas i val emocija te privući pažnju, natjerati vas da sebe gledate s mnogih drugih slika.

Kako napraviti snimku s poviješću?

U većini slučajeva to je slika koja izaziva emocije: suosjećanje, znatiželju, negativne emocije ili čak ljutnju.

Evo 5 savjeta koji će vam pomoći pronaći vizualne priče za svoje fotografije s putovanja.

1. Potrebna je priprema. Razlika između profesionalca i amatera u gotovo svim područjima je priprema. Profesionalni fotograf počet će se pripremati za fotografiranje i prije početka putovanja, dok će se amater nadati slučajnom kadru koji će mu se pojaviti pred očima. Profesionalci će prikupiti maksimum informacija o tome što treba fotografirati kako biste potrošili najmanje vremena na ovo putovanje, ali u isto vrijeme dobili izvrstan rezultat.

Na što treba obratiti pozornost prije odlaska? Evo nekoliko klasičnih primjera. Hoće li tijekom putovanja biti festivala ili drugih događaja koje je potrebno snimiti bez greške? Postoje li neka ograničenja u pogledu fotografiranja tamo gdje idete kojih morate biti svjesni. Na primjer, mnoga plemena u Aziji vjeruju da fotografija ljudima uzima dušu. Pronađite informacije o kulturi i povijesti zemlje koju posjećujete. Pokušajte naučiti barem nekoliko fraza na lokalnom jeziku. Mještani cijene kada s njima pokušavaju razgovarati njihovim jezikom (čak i ako vam to izgleda smiješno). Par fraza zdravo, doviđenja i traženje dopuštenja za fotografiranje učinit će čuda i pomoći da slika bude još zanimljivija.

2. Približite se. Snimke ljudi s velike udaljenosti s teleobjektivom možda su sigurnije i neće pokvariti spontanost situacije, ali snimke iz blizine mogu biti informativnije i emotivnije. Kako bi krupni planovi bili spontani, a ne izrežirani ili napeti jer subjekt očekuje da ga fotografirate - pričekajte malo, pustite osobu da se vrati svojim poslovima i zaboravi na vašu prisutnost. Nema potrebe odmah prići osobi koja drži fotoaparat spreman za snimanje fotografije. Priđite, pozdravite, jasno dajte do znanja da nemate zle namjere i zatražite dopuštenje za slikanje. Odnosite se prema subjektu fotografije s poštovanjem kako on ne bi stekao dojam da je za vas dio predstave, eksponat za snimanje.

3. Najbolje sredstvo za uspostavljanje kontakta s ljudima. Mnogi fotografi koriste posrednika iz redova mještana koji znaju što bi fotografa moglo zanimati kao temu snimanja. Lako je pronaći takvog posrednika na licu mjesta, ali to možete učiniti unaprijed. Nađite nekoga svojih godina, dajte mu do znanja da želite doći na neku vrstu kulturne razmjene. U ovom slučaju možete pronaći osobu koja će vam savjetovati gdje ići i koja je mjesta bolje odbiti posjetiti iz jednog ili drugog razloga. Njegova komunikacija s mještanima odvijat će se na materinjem jeziku, tako će najbolje "otopiti led" u komunikaciji. Sve što trebate učiniti je biti pristojan, možete na poklon donijeti jedinstvene suvenire koji se proizvode samo u vašoj zemlji.

4. Generator priča. Ako slikate, ali vam se ne sviđaju, nešto im nedostaje – potražite generator priča. To može biti bilo koje mjesto s puno ljudi: tržnica, trg, festival. Samo budite oprezni, držite oči otvorene i sigurno ćete vidjeti priču koju želite uhvatiti na slici.

5. Posljednji savjet – gubite se. Razgovarali smo o svim trenucima pripreme za putovanje, ali ponekad bi trebalo ostaviti vodič i sve svoje bilješke o tome što posjetiti u hotelu i jednostavno otići u šetnju ulicama. Ovim pristupom dobivaju se neke sjajne fotografije. Ali čak i uz spontane šetnje bez vodiča i vodiča, ne zaboravite da postoje mjesta za posjetiti koja bi bilo bolje odbiti.

Zašto među desecima tisuća fotografija na koje svakodnevno nailazimo na društvenim mrežama i Instagramu pamtimo samo nekoliko? Zašto većina njih lista bez emocija? A kako napraviti dobru fotografiju koju želite gledati iznova i iznova? Pokušat ću to shvatiti i dati nekoliko praktičnih savjeta kako snimiti bolje fotografije.

Bez pretenzija da sam remek-djelo - snimam s najjednostavnijom posudom za sapun ili vrlo jednostavnim pametnim telefonom, ali pokušavam učiniti kadar sam po sebi zanimljivim, a ne biti još jedna bezlična snimka "Ja sam u pozadini". Pogotovo u Putovanju.

1. Horizont. Prvo, ne smije biti smeće (osim ako to nije bila vaša ideja). Drugo - postoji pravilo trećina - ne dijelite okvir na pola. Pokušajte zadržati liniju horizonta duž gornje trećine okvira ili duž dna.

2. Ne treba "odrezati" ruke, noge do koljena ili gležnja.

3. Držite kameru s obje ruke, držite je uz prsa kako biste izbjegli podrhtavanje kamere, ili još bolje, koristite tronožac ili bilo koji stup u blizini samookidača. Na putovanjima se uvijek moram braniti onima koji žele pomoći “dajte da vas slikam” - jer oni će to ionako uzeti - odsječen glavni toranj, noge i s blokadom horizonta od 45 stupnjeva. Slobodno trčite uokolo sa samookidačem.

4. Radite parove! Često je super-kadar kliknuo na emocije, a onda se odjednom ispostavilo da nije oštar ... Ili s nečijim leđima u pozadini, što niste odmah primijetili.

5. Koristite obradu, nemojte odmah postavljati fotografije. Elementarno - preuzmite barem ACDC - najprimitivniji program, na ruskom je. Samo nekoliko pokreta klizača i jednostavno nećete prepoznati svoju fotografiju!
Što je vrijedno raditi?
a) Nivelirajte horizont.
b) Okvir. Odrežite višak.
c) Ako je potrebno, ispravite balans bijele boje. Sa samo 1 klikom, vaše vječno žute fotografije u zatvorenom prostoru poprimit će ugodnu nijansu.
d) Povećajte ekspoziciju, kontrast, oštrinu ako je potrebno.
e) Povećajte svjetlinu boja - mozgu nedostaje zasićenost, ljepota, koju svaka kamera ne može prenijeti. Ali svatko može dodati.

Čak i najdosadniju fotografiju možete pretvoriti u nešto zanimljivije.

"Ja sam u kadru"
Činite se sami sebi, naravno, super neodoljivi, ali ako fotka ode "u javnost", razmislite kome treba. Naravno, svaka žena na putovanju želi se pohvaliti novom haljinom, cvijetom iz grma u kosi i preplanulom sobom. A čovjeku "na plaži sam, pijem pivo." Da, i takve fotografije imaju pravo postojati, ali gledati album s imenom "Milan" i tvojim licem krupnim planom u 40 fotografija i 50 selfija u WC-u svakog restorana, bogami, jednostavno je dosadno. Baš kao vidjeti nečije spaljeno lice s tijelom u različitim pozama u albumu "Bio sam na Tajlandu". Odaberite par najboljih i pokažite ljudima još nešto.

Nađite se "sunčati" u kutu.

Slobodno se popnite negdje, nacrtajte nešto ili lezite na zemlju.

No, banalna snimka "Ja sam na plaži", kreativno napravljena, izgledat će bolje od tijela na ležaljci!

Obiteljsko snimanje i snimanje s prijateljima
Samo više kreativnosti i osmijeha! Nasmijte djecu prije snimanja! I sebe također.
Koristite nestandardne poze, mjesta i ideje. Evo, na primjer, nismo se libili leći na zemlju i okrenuti ovaj okvir. Fotografija izaziva buru emocija i na prvi pogled se percipira drugačije.

I evo nas u bazenu. Malo kreativnosti i izgledat će bolje od "Mokrim se u ovoj lokvi."

Amelia i ja

Fotografija djece
Ponavljam glavni savjet - zadovoljite ih, pobudite emocije i ne zahtijevajte da "pogledaju u kadar i zgrabe haljinu!"

Ne gledaj u kadar
Nisi došao po putovnicu. Pogledajte se. Na daljinu, na zanimljivosti ... More ... Pokušajte učiniti gledatelja sudionikom događaja, prenesite mu svoje osjećaje, emocije, osjećaje! Kao da je i on bio tamo.

Provjerite unaprijed prije puta, kada je izlazak i zalazak sunca u gradovima možete snimiti prekrasne snimke vrlo jednostavnom kutijom za sapun ili telefonom!

"Sve ostalo"
Ako želite snimiti lijepe snimke na putovanju, koristite ono što vam se nađe pri ruci. Ponekad se iz smeća dobiju još zanimljivije snimke od fotografije "ovo je Louvre, bio sam ovdje."

Evo, na primjer, staklo od razbijenih čaša i odraz mosta u njemu izgleda puno zanimljivije nego da sam fotografirao samo most.

Razgledati. Gledajte pod noge, stvarajte. Ovdje je prekrasna fotografija "moje obitelji" s našeg putovanja u Španjolsku

Moja Indija

Potražite šarene likove - oni mogu reći više o zemlji od ulica i muzeja. Catch - što rade mještani? što žive?

Predgovor

Svaki fotoaparat ima gumb "remek-djelo", ali proizvođači pažljivo skrivaju njegovo mjesto.

Rašireno pogrešno shvaćanje

Počeo sam slikati sa 14 godina, kada su moji roditelji bratu i meni kupili prvi fotoaparat - Smena 8M. Mnogo godina kasnije. Moja strast prema fotografiji prerasla je u profesiju. Fotografirao sam obljetnice i korporativne zabave, direktore velikih i malih poduzeća i njihove proizvode, krstitke i vjenčanja. Više od 10 godina podučavam fotografiji početnike i ne samo fotografe početnike. I naravno, puno sam slikao na svojim putovanjima.

Iz iskustva s mojim studentima znam da bi mnogi htjeli poboljšati svoje fotografije, ali ne znaju kako to učiniti. To se čini vrlo iznenađujućim s obzirom na obilje informacija o fotografiji koje su nam dostupne u 21. stoljeću, te s obzirom na to da svi brojni udžbenici, članci, lekcije govore u biti isto, štoviše, sasvim točno... Ali pitanja i dalje ostaju. . Stječe se osjećaj da je većina knjiga napisana na isti način kao na kineskom. A ako nešto shvate iz ovih knjiga, onda naopako.

Kakve su sve “zakone” ljudi smislili da zakompliciraju svoj fotografski život: da se ne smije snimati protiv svjetla, da se noću mora koristiti blic, da je loše fotografirati bijelo na bijelo i crno na crno, ne možete "odrezati" vrhove ljudi, vrhove drveća i križeve u blizini hramova, da linija horizonta mora nužno dijeliti okvir u omjeru 1:2 itd. i tako dalje.

U ovom sam članku pokušao iznijeti neke ključne savjete o tome kako poboljšati svoje fotografije kako bi bilo što jednostavnije i praktičnije. Članak je ilustriran fotografijama koje sam snimio u različitim godinama, kao i fotografijama mojih učenika. Ovdje su i radovi nekih eminentnih fotografa, kao i njihove izjave, koje, nadam se, učvršćuju moje glavne teze, čine ih istaknutijima.

O seriji fotografija

Svaka fotografija može biti zanimljiva ili sama ili kao dio serije, eseja, fotoreportaže. Kada govorimo o fotografiji na putovanju, može se dogoditi i prva i druga opcija.

U nizu fotografija važni su:

— potpunost(razotkrivanje teme);

— raznolikosti, ali u isto vrijeme cjelovitost ilustrativna serija;

— podslijed.

Čak i kadar koji sam po sebi nije jako povoljan može pronaći svoje mjesto i ukrasiti seriju u cjelini. Ovo je plus. Serija fotografija je neka vrsta pripovijedanja, to je neka gotova stvar. I stoga ga gledatelj percipira s velikim zanimanjem. Ovo je također plus.

Ali volio bih da ima mnogo toga za izabrati. U svakom slučaju, serija se sastoji od pojedinačnih fotografija. A onda ćemo razgovarati o zasebnoj fotografiji.

Što je "dobra fotografija"?

Zanimljivo je snimiti zalazak sunca s prozora gradskog stana samo prvih 135 puta.

narodna mudrost

Na svakoj fotografiji moguće je uvjetno razlikovati “što” i “kako” – (1) “što je snimljeno” i (2) “kako je snimljeno”.

(1) “Snimljeno”, sadržaj slike je neko područje, kutak prirode, biljka, životinja. Ili je to grad, zgrada, ulica, trg, spomenik. Možda je riječ o određenom objektu, fragmentu interijera, arhitektonskom detalju, a možda su to ljudi - mještani i posjetitelji, zanimljiv događaj, ulična scena, dobro uhvaćen trenutak, na kraju, mi sami i naši prijatelji na putovanje ...

(2) “Kao snimka”, ili znanstveno rečeno - slikovno, likovno rješenje slike je, uglavnom, priroda osvjetljenja i kompozicija kadra.

Dvorac Neuschwanstein. Njemačka. lipnja 2001

Vatromet na Rajni. Preuzeto s broda u pokretu. Njemačka. srpnja 2001

Selo Glazovo Arhangelska oblast kolovoza 2003

Puškinske planine. Pskovska oblast svibnja 2004

Fotografija može biti snimljena “vrlo dobro” (kako), ali tema (što) je potpuno nezanimljiva, čak i autoru slike. S druge strane, možete snimiti nešto vrlo zanimljivo, rijetko, ali toliko ružno, amatersko, da ne želite gledati.

Polazimo od činjenice da u dobroj slici "izvanredno", ili barem "jako dobro" treba biti i "što" i "kako". Sjećate li se Čehovljeve duše i kostima? Ali ono prvo (što) ipak je puno važnije od drugog (kako). Bez toga, slika postaje potpuno prazna, au najboljem slučaju to je vježba osvjetljenja ili kompozicije, iako briljantno izvedena.

U praksi nije lako odvojiti jedno od drugog. Dakle, dramatično prirodno stanje, na primjer, stanje prije oluje, može se smatrati objektom snimanja (to jest, to je stanje koje smo snimili), ali je u isto vrijeme sasvim očito da je to stanje ujedno i uvjet snimanja koji određuje prirodno osvjetljenje, koje obično nazivamo "kako".

Ipak, s metodološkog stajališta, kao i sa stajališta ocjene tuđe, a posebice vlastite fotografije, vrlo je korisno, pa i potrebno, razlikovati sadržaj fotografije od njezina slikovnog riješenje. Ovaj će članak u potpunosti biti posvećen sadržaju slike i značajnim vrijednostima slike. O rasvjeti i kompoziciji govorit ćemo u drugim člancima.

Nekada je bilo uobičajeno ilustrirati geografiju svijeta reproduciranjem arhitektonskih spomenika ili predstavljanjem različitih etničkih tipova. Sada je fotografija proširila opseg prikazanih elemenata ljudskog postojanja, uzdrmavši ovu tradiciju.

Henri Cartier Bresson

Naši interesi za putovanja mogu biti vrlo raznoliki. Neki ljudi žele fotografirati glavne atrakcije i ljepote, drugi su više zainteresirani za lokalne boje i svakodnevni život ljudi, a za neke je važno snimiti "sebe voljene" na pozadini povijesnih spomenika ili napraviti reportažu o samo putovanje i putnici.

Žanrovi fotografije putovanja jednako su raznoliki kao i temperamenti fotografa. Ljudi smireni, strpljivi i skloni meditaciji gravitiraju prema krajoliku, otvoreni i druželjubivi ljudi dobri su portretu, asertivnoj i odlučnoj “registriranoj” reportaži, žanrovskoj i uličnoj fotografiji.

Ali bez obzira kojem žanru slika pripada, stvarno želim da mi se slika sviđa. Barem onima kojima to pokažemo. Kada govorimo o tome što je dobra fotografija, mnogi će reći “lijepa”. Ali ljepota nije sadržaj slike. Fotografirati nešto lijepo samo po sebi nikako nije zasluga fotografa. Snimiti nešto lijepo je vrijedan zadatak. A to se odnosi na područje slikovnog rješenja, tj. na aspekt "kako".

Sadržajno gledano, mnogo je važnije da fotografija bude informativna, informativna, da promatraču priopći nešto novo ili oživi u sjećanju dobro zaboravljeno staro. Možda je ovo nešto poznato i rasprostranjeno, pa, recimo, Grand Canyon u Arizoni, SAD, a onda bih volio vidjeti više novih detalja, neočekivanih boja ili posebnog izgleda. Ili je to možda nešto što vam se nalazi doslovce pred nosom, ali malo poznato, poput crkve Znaka Blažene Djevice Marije u Dubrovitsyju, blizu Podolska, ili dvorca u selu Muromtsevo blizu Vladimira.

Ako je slika snimljena ne samo za vas, vašu rodbinu i prijatelje, već je namijenjena širokom krugu gledatelja, onda je poželjno da nam govori o nečemu rijetkom, nedostupnom, neobičnom ili čak jedinstvenom (ovo nitko nema, a nikada neće) . Istina, ideja o tome što je rijetko i neobično ovisi o bogatstvu našeg vizualnog iskustva. A to iskustvo, nažalost, ne nastaje čitanjem uputa za fotoaparat.

Arhipelag tijela. Karelija. srpnja 2005

Tri fotografa. Otok Sidorov. Karelija. srpnja 2007

Ušće Čemala i Katuna. Altaj. 2003. godine

Mramorni kanjon "Ruskeala". Nedaleko od grada Sortavala, Karelija. srpnja 2008

Kanjon se od 17. stoljeća koristio za iskopavanje mramora. Trenutno je na području kanjona izgrađen turistički kompleks - Planinski park "Ruskeala"

Ljubičasti zalazak sunca. Kuzovski arhipelag u Bijelom moru. Karelija. srpnja 2005

Takvi zalasci sunca su prilično rijetki. Sunce je već bilo zašlo ispod horizonta, ali je visoke oblake obasjalo ružičastom svjetlošću. Rezultat je bila izvanredna slika ljubičastog zalaska sunca.

Crkva Pokrova na Nerli u potopu. Nedaleko od Vladimira. 2005. godine

Mještani su motornim čamcima prevozili turiste do hrama. Moj kolega i ja tražili smo da nas odbace na otok nasuprot hrama. Tako da možete uzeti opći pogled.

Drvo u vodi. Mramorni kanjon "Ruskeala". Karelija. srpnja 2008

Ponekad, kako vrijeme prolazi, fotografija dobiva dodatnu vrijednost: kuće se ruše i grade, stabla se sijeku, a na njihovom mjestu rastu nova. I samo na fotografiji sve ostaje isto kao prije mnogo godina.

Prolazni toranj manastira Nikolo-Karelsky. Kolomenskoe. listopada 2005

Nažalost, 2007. godine kula je premještena na novu lokaciju - dublje u park, na otvoreni prostor - na području Muzeja drvene arhitekture, pa se takva slika više ne može snimiti.

Nedovršena palača u Tsaritsynu. listopada 2004

Po zidovima je rasla trava, grmlje i drveće.

Emotivnost slike

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija pogleda prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Henri Cartier Bresson

Pogledajte bolje svijet oko sebe i vjerujte svojim osjećajima i emocijama. Zapitajte se: ako sada snimim fotografiju, hoće li ona prenijeti moje emocije i osjećaje, hoću li ih moći prenijeti gledatelju?

Ansel Adams

Fotografija jače djeluje na promatrača, bolje se pamti ako u njemu pobudi duhovni odgovor, dodirne, uhvati. Jednom riječju, ako je emotivna.

Emotivnost u krajoliku je stanje prirode koje je prisutno u kadru zajedno sa slikom. Ovo je nalet vjetra koji savija drveće i kida lišće s njih, ovo su teški i tmurni oblaci koji se nadvijaju nad šumom, ovo je zrcalna površina jezera, koja naglašava potpuni mir.

Emotivnost u događaju je upravo uhvaćeni trenutak, to su otvoreni osmijesi, goruće suze i karakteristične grimase na licima sudionika, to je jasan i živopisan odraz suštine onoga što se događa.

Fotografija lijepog pogleda neće postati pejzaž ako ne prenese stanje prirode, njezina raspoloženja. Snimka domaće scene neće postati prava žanrovska fotografija ako autor nije uspio uhvatiti vrhunac događaja ili, kako reče Cartier-Bresson, odlučujući trenutak. Slika osobe ne može se nazvati portretom ako ne zadržava barem malo karaktera te osobe.

Bijelo jezero. Belozersk. svibnja 2011

Proljeće. Naselje Kashin. svibnja 2005

To je ono što je - Bijelo more. Kuzovski arhipelag, Karelija. srpnja 2005

Odsjaj na vodi. Veliki Solovecki otok, regija Arkhangelsk srpnja 2005

Zalazak sunca na Solovki. Arhangelska oblast kolovoza 2006

Pežostrov. Karelija. srpnja 2007

Vologda. 2003. godine

Građevinci se odmaraju. Tsaritsyno. 2006

Fotografija Sergey Khritov.

Valera. Pežostrov. Karelija. srpnja 2007

Maks. Pežostrov. Karelija. srpnja 2007

Olga. Kamenolom u blizini Lytkarina. ožujka 2008

Mukotrpan put ili sreća

“Čini se da u fotografiji-pejzažu faktor sreće nije tako velik kao što se obično misli. Uostalom, što ste češće u prirodi, veća je vjerojatnost da ćete imati sreće.”

Tom Till

“Iako puno putujem, nikada ne putujem lagano. Čak i ako izađem iz auta na kratki izlet u šumu, iza mene je ruksak s foto opremom težak 25 kilograma, a u rukama mi je stativ”

Theo Allofs

Dakle, želimo da naše fotografije budu zanimljive, što neobičnije, što bolje – jedinstvene, a i emotivne... Pa, barem 2 boda od četiri... Pa, barem jedan.

Ali, kako kažu, umjetnost zahtijeva žrtvu. Ili bolje ovako: ne možete ni ribu uloviti bez muke... Ukratko, ako želite nešto dobiti, morate nešto platiti za to.

Morate doći do mjesta gdje ne možete proći automobilom. Morate snimati kada gotovo nitko ne snima - po pljusku i mećavi, po neprekidnoj magli i po jakom mrazu. Morate više hodati, a manje voziti. Morate rano ustati i dulje lutati dok su ulice prazne. Ne smijete zaboraviti na večernju šetnju i nemojte biti previše lijeni da odete na noćno snimanje, svakako zgrabite stativ. Trebate uzeti optimalnu točku snimanja i tek nakon što čujete "mladiću, ne možete ovdje snimati", odgovoriti "oprostite, neću", znajući da ste ipak uspjeli nekoliko puta pritisnuti okidač . Još bolje, upoznajte nekoga tko će vas odvesti na mjesta gdje obični smrtnici ne mogu i pokazati vam prizore koje je malo tko ikada snimio. Potrebno je ne biti sramežljiv i ukloniti izražajno lice prolaznika ili smiješnu scenu. Ako mislite da je ovo netaktično, nitko se ne trudi dobiti prethodnu suglasnost za snimanje. Ili, glupavo se smiješeći i sliježući ramenima, pokazati kameru kao da pita - je li to moguće? Ako problem nije netaktičnost, možete koristiti vrlo jaku leću.

I sve to morate učiniti, ne računajući baš na rezultat. Doista, postoji jedan neugodan obrazac u fotografiji - što ste više truda uložili u određenu fotografiju, što vam se ona čini vrijednijom pri naknadnom odabiru, to ju je psihički teže odbiti. Dakle, u našim izvješćima očito ima neuspješnih snimaka koje smo dobili po previsokoj cijeni. Dakle, morate puno pucati i strogo birati.

Boulder. Fotografija Jacka Dickinga.

“Donio sam ovu sliku iz nacionalnog parka Joshuatree u južnoj Kaliforniji. U iščekivanju optimalnih svjetlosnih uvjeta, morao sam posjetiti ovdje tri ili četiri puta”

Vodopad Kivach. Karelija. Fotografija 2006.

Oko vodopada obično vrve gomile turista, pa nije lako snimiti "čistu" fotografiju. Morate dugo čekati, ili čak pregovarati s turistima, tražeći od njih da “pričekaju malo”. U takvim slučajevima pomoć prijatelja može biti od velike pomoći.

Šumska magla. Švicarska. Fotografija Katherine Ames. 1994. godine

“Posebno volim sjesti u auto i voziti se, tražeći pravu vrstu. Ponekad, istražujući određeno područje, morate živjeti tjednima u automobilu, a meni se jako sviđa ovaj način života, koji mi omogućuje da se popnem u kutove netaknute civilizacijom, ostavljajući ljudske staze daleko iza sebe.”

Otok Sidorov. Karelija. Fotografija 2007.

U Rusiji ćete najvjerojatnije susresti netaknutu prirodu samo na mjestima gdje je nemoguće doći automobilom. I obrnuto, ako do nekog mjesta možete doći automobilom, vrlo brzo ćete tamo pronaći hrpe smeća, plastičnih boca i drugih tragova “gospodara prirode”.

Vijesti iz svijeta. Sliv rijeke Yankee Boy, Colorado. SAD. Fotografija Kena Duncana.

“Naišao sam na lijepo mjesto u Yankee Boy Basinu, ali je jutarnje svjetlo bilo preslabo. Stvar je pogoršala masa drugih fotografa koji su mi se pridružili i gazili kroz polja... Stoga sam otišao odatle, odlučivši se malo opustiti. Kad sam se opet vratio na mjesto koje sam odabrao, tamo je bilo dosadno i oblačno ... A onda je počela kiša ... Otvorio sam šareni kišobran i sjeo na sklopivi stolac ispod njega ... Tako su prošla dva sata ... ali onda su se oblaci razišli, bljesnule su zrake sunca, a nad poljem se pojavila nevjerojatna duga."

Refleksije. Fotografija Jacka Dickinga.

“Prošao sam oko pet kilometara od ceste prije nego što sam stigao ovamo; nakon orkanske bure s pljuskom, u udubini se stvorilo jezero u čijem se središtu vidio osušeni, zakrivljeni korijen. Pokušao sam to fotografirati, ali prvi put nisam imao sreće s osvjetljenjem. Vratio sam se na ovo mjesto sljedeća dva tjedna. A onda sam jedne večeri opet došao ovamo i zaposlio se na parkingu. U 4 ujutro, dok je sunce izlazilo, već sam bio na nogama – uvjeti su bili odlični, a rezultat je bila ova fotografija”

Na putu nazad

Željeni trenutak nastaje i nakon dugog poznanstva i iznenada.

Henri Cartier Bresson

Kada bi fotograf samo tražio, čekao i uhvatio trenutak, njegova bi produktivnost bila iznimno mala. Zapravo, većina slika je snimljena Putem, ili na putu nazad.

Općenito, u kasici prasici svakog fotografa nalaze se fotografije dobivene na dva načina. Neki su dobiveni mukotrpno, ostalo slučajno. U prvom slučaju, fotograf je dan za danom, ili čak godinu za godinom, dolazio na isto mjesto u različitim godišnjim dobima iu različito doba dana, čekajući optimalni trenutak, pokušavajući postići najbolji rezultat. U drugom slučaju - samo vidio i uklonjen.

Međutim, ova vrsta sreća, po nekom zakonu fotografske pravde, vreba uglavnom one koji često koračaju prvim, mukotrpnim putem. Ili možda upravo iz tog razloga istu stvar snimamo nekoliko puta u različite dane, pod različitim osvjetljenjem i iz različitih kutova, kako bismo na povratku snimili najbolje kadrove? Možda ih jednostavno nismo vidjeli?

Pretpostavimo da smo našli cool mjesto i snimili ovako i onako i onako, ali sve nije u redu. “E sad, kad bi ružičaste zrake jutarnjeg sunca sjale s te strane... To bi bila bajka. Morat ću doći ovamo sutra rano." A mi izađemo iz šatora u četiri sata ujutro, popijemo gutljaj toplog čaja iz termosice, skuhanog navečer, i nekako nerado u hodu, trljajući oči, krenemo na mjesto koje smo odabrali.. . Pronalazimo našu radnju točno onakvu kakvu smo htjeli vidjeti, polako radimo nekoliko kadrova, pokušavajući postići najbolju kompoziciju i vraćamo se natrag ... A na povratku (vid je postao izoštreniji), slučajno napravimo najbolji snimak nesto sasvim drugo...

Nije iznenađujuće da su među fotografima (poput ribara) popularne priče o tome kako je netko vidio nešto apsolutno nevjerojatno ... i NIJE to skinuo (nije bilo fotoaparata, nije bilo stativa, bilo je otrcano, nije bilo na vrijeme).

Fotografija je jedini rezultat koji se računa, ona je dokaz, inače bismo ostali u nedogled opisivati ​​uništene fotografije koje postoje samo u našoj vlastitoj mašti.

Henri Cartier Bresson

Kuzovski arhipelag, Karelija. Fotografija 2005.

Kuzovski arhipelag, Karelija. 2005. godine

Zalazak sunca na stjenovitoj obali. Otok Sidorov, Karelija. 2007. godine

Vjetar. Pežostrov, Karelija. Fotografija 2007.

Autoportret u profilu. Iza (desno) - foto ruksak, na trbuhu - svjetlomjer, na glavi kapa, brada. Otok Sidorov, Karelija. Fotografija 2007.

Cvijeće i kamenje na zalasku sunca. Pežostrov, Karelija. 2007. godine

Pješčana dina. Fotografirao Jack Dickinga.

“Ova je slika snimljena u istočnoj pustinji Mojave kao dio projekta Pustinja Mojave i Dolina smrti. Svjetlo je obavilo sav posao umjesto mene, a rezultat pripisujem čistoj slučajnosti.”

Smiruje se oluja nad stijenom Kapetane. Nacionalni park Yosemite, Kalifornija, SAD. Fotografija Galen Rowell.

“Zaustavio sam se u blizini Captain Rocka kako bih na brzinu fotografirao Tornjeve katedrale kako izranjaju iz mraka i napravio nekoliko snimaka. Kad sam krenuo dalje, shvatio sam da mi je auto zapeo u snijegu. Sjedio sam u autu, proklinjao peh i čekao pomoć, a onda su se oblaci razišli. Magla nad stijenom se razišla, sunce je izašlo. Vidio sam nevjerojatnu sliku kakvu nikad prije nisam vidio.”

Fotografije koje čine naše putopisne reportaže uvijek su previše epizodične i fragmentarne da bi mogle obuhvatiti puninu dojmova s ​​putovanja. “Ova nije snimljena, ali od ove je samo jedna slika, a ne prenosi u potpunosti...” - prisjećamo se s iritacijom, gledajući doneseni ulov.

S druge strane, previše ih je da bi se sve pokazivale prijateljima i strancima. Moramo odabrati najbolje. A onda – najbolji od najboljih. I nakon mnogo godina birati među najboljima. A ako ne birate, ne sortirate, ne slažete po mapama, po godinama, po zemljama, po žanrovima, onda postupno "umiru", pretvaraju se u staro smeće.

Ipak, potrebno je učiniti više. I možete pucati u bilo što.

Ne samo da vidimo svijet svojim očima, već ga i čujemo (svijet je ispunjen zvukovima), dodirujemo, udišemo mirise cvijeća, drveća, prirode. Kako prenijeti te osjećaje na fotografiji? Većina ljudi to niti ne pokušava učiniti. Umjesto toga, snimaju sve što im dođe pod ruku ili snimaju sebe i svoje obitelji na pozadini nezaboravnih mjesta. Zadatak kreativnog fotografa je da i drugi požele posjetiti ovo mjesto, prenijeti atmosferu i mirise grada ili zemlje koju su posjetili.

Evo nekoliko savjeta za fotografe koji idu na putovanje:

1. Naučite svoju tehniku.

Ako ne znate koristiti svoju tehniku, onda je tehnika, a ne kompozicija kadra, ono što će vam oduzeti svu pažnju i vrijeme na putovanju. Provjerite znate li rukovati kamerom prije putovanja. Zaboravite na automatske i poluautomatske načine rada. Problem je što u automatskom načinu rada kamera odlučuje umjesto vas kako će vaša slika izgledati. Ona pokušava izračunati prosjek svih vrijednosti. Fotoaparat ne zna snimiti kreativnu fotografiju, a kad snimate u auto modu, nadate se da će on to učiniti umjesto vas. Vjerujte, aparat ne zna sam napraviti dobre fotke i ni na jednom aparatu ne postoji gumb “remek djelo”. Kako biste snimili zanimljivu fotografiju, morate naučiti svoju tehniku. Ako imate SLR kameru i snimate na stroju, imate moćni Porsche koji vozi autoputom brzinom od 30 km na sat. Pročitajte priručnik ili pohađajte tečaj za fotografe početnike i naučite što su brzina zatvarača, otvor blende, ISO i ravnoteža bijele boje i kako se njima koristiti. Primijenite ovo znanje za rješavanje svojih kreativnih problema.

Prije putovanja poigrajte se s otvorom blende i pogledajte kako će se promijeniti dubinska oštrina na slici. S otvorenim otvorom blende vaš će glavni subjekt biti u oštrini, a sve ostalo je mutno, s zatvorenim otvorom blende sve će biti oštro.

Pokušajte snimati pri različitim brzinama zatvarača, zamrznuti i zamutiti pokret.

Koristite različite žarišne duljine i pogledajte kako će vaša snimka izgledati. Stavite nešto u prvi plan i snimajte na različitim žarišnim duljinama. Vidite što će se promijeniti.

Eksperimentirajte prije putovanja, a ne tijekom njega.

2. Napišite plan

Planirati unaprijed. Pogledajte slike koje su već snimljene na tim mjestima, kao što su fotografije koje su snimili profesionalni fotografi ili razglednice tih mjesta. Na njima ćete vidjeti mnogo točaka snimanja i kutova. Dok gledate fotografije i razglednice, razmišljajte o svjetlu, kompoziciji te kada i kako je snimak snimljen.

Razmislite o scenama koje biste željeli snimiti. Zamislite da sanjate o odlasku u Pariz. Većina ljudi želi doći kući sa slikom Eiffelovog tornja, ali Pariz je pun drugih zanimljivih motiva i detalja koji mogu dočarati raspoloženje grada. Slikajte dućane i pekare, kafiće i ljude koji se tamo odmaraju, bocu šampanjca ili šalicu kave... Svaki grad ima svoje znamenitosti, ali duša grada je u detaljima, a ne turističkim mjestima snimljenim stotinu puta iz svih uglova. Snimajući neobične detalje, vi ćete se, gledajući unatrag, moći prisjetiti mnogih malih priča koje su vam se dogodile u ovom gradu - inače ćete jednostavno zaboraviti velik dio svog putovanja. Čak i ako vam se detalj čini beznačajnim ili glupim, skinite ga kako bi vam ostao u sjećanju.

3. Ali ne zaboravite na opći plan.

Ne smijemo zaboraviti na opći plan. Snimajte s različitih točaka snimanja (odozdo, odozgo itd.) i iz kuta. Možete snimati duge snimke krajolika, gradskih ulica, trgova i još mnogo toga.

4. Dokumentirajte svoje putovanje.

Vaše putovanje počinje od trenutka kada uđete u zrakoplov (vlak, auto, autobus...). Snimite početak svog putovanja i pokažite raspoloženje i uzbuđenje s kojim ste krenuli na put. Napravite par slika hotela u kojem živite, kafića i restorana u kojima ste ručali i večerali.

5. Radite s lokacijom

Postoji jedna stvar koju vrijedi razumjeti. Napravit ćete loše fotografije.
Ne brini. Svi rade loše fotografije. Ne postoji niti jedan fotograf na svijetu koji ne radi loše fotografije. Nakon što pronađete lokaciju, potražite kompoziciju koja odražava bit lokacije. Pokušajte ga snimiti iz različitih kutova snimanja:

Šetati okolo
Pokušajte snimati iz različitih kutova
Dignite se sa zemlje
Pronađite točku snimanja odozgo (na primjer, klupa, prozor kuće nasuprot, itd.)
Film izdaleka
Pucaj iz blizine
Ne zaboravite na prednji plan - ne smije biti prazan
Promjena dubine polja (otvoreni otvor blende)

6. Uklonite sve što vam smeta

Vjerojatno ste vidjeli slike koje u vama nisu izazvale nikakve emocije i na kojima fotograf nije mogao prenijeti raspoloženje mjesta koje je snimao. Vidite prekrasno mjesto, ali ne znate kako njegovu čar prenijeti gledatelju. Prvo, vjerujte svojim instinktima. Nešto vas je natjeralo da zastanete i pogledate okolo. Najvjerojatnije postoji nešto na ovom mjestu što mu daje određeni šarm, ali ako ste u nedoumici, najvjerojatnije postoji nešto što ometa percepciju. Možda vam nešto odvlači pažnju. Puno ljudi, predmeta koji smetaju itd. Iz okvira uklonite sve što smeta. Za to postoji nekoliko mogućnosti. Promijenite točku i kut snimanja. Približite se i ispunite okvir, zamutite pozadinu itd.

Fotografi ne dođu nigdje, snime jedan “zlatni” kadar i odu. Dobri fotografi dođu na mjesto i počnu razmišljati. Prije svega o tome što im je ovaj prizor učinio zanimljivim. Je li to bio oblik, boja, svjetlost? Usredotočite se na glavnu stvar i uklonite sve sekundarno iz okvira.

7. Stani! Ne napuštajte lokaciju.

Pronašli ste zanimljivu scenu ili predmet, prošetali uokolo i možda već snimili nekoliko zanimljivih snimaka. Je li vrijeme da potražimo nešto drugo?

Ne tako brzo. Odvojite vrijeme da pogledate svoje fotografije. Procijenite što ste snimili i razmislite jeste li nešto propustili.

Možda se nećeš uskoro vratiti ovamo. Obavezno snimite sve prije nego što napustite lokaciju. Volite li svjetlo? Razmislite o mogućnostima koje imate. Snimanje u drugom modu, dodatni detalji, dugi kadar?

Ovo je dobra vježba. Ali ne pucajte bezumno. Razmišljati! Zamislite da imate ograničen broj udaraca i trebate snimiti jedan dobar udarac prije nego što vam ih ponestane. Osim toga, kada odaberete okvire, mnogo identičnih snimaka bit će neugodno i nećete ih analizirati i obrađivati.

Ako nemate kameru u rukama, vježbajte oko. Razmislite kako biste mogli snimiti ovo mjesto, s koje točke snimanja i iz kojeg kuta. Generalni plan ili detalji? Uzmite ga na svoj telefon. Ima mnogo dobrih fotografija snimljenih telefonom. Ako je scena zaista zanimljiva, moći ćete se vratiti na ovo mjesto s kamerom i snimiti je.

10. Pazite na svjetlo i snimajte u "pravo" vrijeme.

Ako je svjetlo ravno i nezanimljivo, a snimak (osobito krajolik) vjerojatno će biti dosadan. Svjetlost može fotografiju učiniti neobičnom i zanimljivom. Ako stignete na neko mjesto, a svjetlo nije zanimljivo, nemojte očajavati. Možete se ponovno vratiti na ovo mjesto, na primjer, u zoru, u zalazak sunca ili tijekom redovnog radnog vremena.

O tome smo već mnogo puta pisali. Serija može postati posjetnica fotografa, izdvajajući ga od drugih. Gledatelj uvijek rado razmatra seriju.

Snimajte fontove, crtajte, prometne znakove itd. Jeste li ikada primijetili da prometni znakovi izgledaju drugačije u različitim zemljama? To može biti drugačiji jezik, drugačiji sustav itd. Etikete i znakovi mogu biti zanimljivi i smiješni (namjerno ili slučajno). Evo, na primjer, znak na trgovini na Novom Zelandu "Mamac + led, vruće pite" ("Mamac, sladoled i vruće pite").

Znakovi nisu samo vizualno privlačni, već mogu biti i korisni za pamćenje gdje ste bili.

I još jedan savjet: Ako nakon putovanja želite napraviti fotoknjigu ili kolaž fotografija, slike putokaza, natpisa na hotelima, trgovinama i restoranima, plakati i simboli su vrlo važni. Oni pomažu ispričati priču.

13. Potražite boju, teksturu i elemente koji se ponavljaju.

Ako vam se određena boja redovito pojavljuje na putu, snimajte predmete, detalje i sl. u toj boji. Kasnije možete napraviti, na primjer, prekrasan plavi kolaž. Svako mjesto ima svoje posebne boje ili detalje. Na primjer, mozaik u Maroku, ili intenzivan kontrast bijele i plave boje koji susrećemo na grčkim otocima, itd. Također možete snimiti neočekivane stvari koje nisu tipične za ova mjesta, okružene tipičnim krajolikom ili drugim detaljima.

14. Ne zaboravite na prvi plan.

Slike koje nemaju prvi plan nisu ekspresivne. Obavezno potražite prednji plan, kao što su kamenje, klupe, drveće, svjetiljke i drugi predmeti.

15. Potražite igru ​​svjetla i sjene i ritam.

Igra svjetla i sjene, forme koje se ponavljaju uvijek privlače pogled gledatelja.

16. Ne zaboravite kompoziciju.

Naučiti osnovna pravila kompozicije. Nisu složeni i nema ih puno. Recimo, pravilo trećina koje kaže da značajan-važan objekt na fotografiji treba biti u jednoj trećini, a ne u sredini kadra. Horizont također ne bi trebao biti smješten u sredini okvira. Ako želite prikazati nebo - postavite horizont na dno okvira, ako je zemlja - na vrhu. itd.

17. Uključite ljude.

Fotografije ljudi govore više o zemlji nego slike krajolika ili arhitekture. Kako snimati ljude na putovanju, već smo rekli u našem časopisu.

18. Tražite zanimljiva, neturistička mjesta.

Ovdje, na LiveJournalu, postoji mnogo časopisa u kojima različiti ljudi govore o različitim zemljama. Idete na putovanje, čitajte časopise diljem zemlje, tamo ćete pronaći puno korisnih informacija. Takva mjesta prikazujemo u našim foto turama. Pridružite se sada! Sigurno ćete ponijeti izvrsne fotografije s turneje. Imamo posebne edukativne ture za početnike, kao i zanimljive, uzbudljive ture za amatere i profesionalce.