साल्वाडोर दिया गया कि वह कौन है। साल्वाडोर डाली की जीवनी। पहले से ही बचपन में ललित कला के लिए डाली की प्रतिभा प्रकट हुई थी। परिपक्व और पुराने साल

साल्वाडोर डाली के बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, लेकिन इससे भी अधिक अज्ञात है। एक आत्मकेंद्रित अहंकारी, एक वास्तविक संकीर्णतावादी होने के नाते, कलाकार ने अपने बारे में बहुत सारी बातें की, डायरी, आत्मकथाएँ प्रकाशित कीं, कई कविताएँ, लेख और अन्य साहित्यिक रचनाएँ लिखीं, लेकिन यह सब केवल उनके जीवन के चारों ओर कोहरा था। विज्ञापन के नाम पर जानबूझकर झूठ से सच्चाई को अलग करना कभी-कभी असंभव होता है। सल्वाडोर डाली ने अपने हाथों से अपने बारे में एक मिथक बनाया। और, जैसा कि आप जानते हैं, किंवदंतियां सिर्फ किंवदंतियां हैं जिनमें सत्य कल्पना में घुल जाता है।

तो, साल्वाडोर डाली की जीवनी:

11 मई, 1904 को, बार्सिलोना से दूर नहीं, उत्तरपूर्वी स्पेन के छोटे से स्पेनिश शहर फिगुएरास में डॉन सल्वाडोर डाली वाई कुसी और डोना फेलिपा डोमेनेक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ था, जो उनमें से एक बनने के लिए किस्मत में था। भविष्य में अतियथार्थवादी युग की सबसे बड़ी प्रतिभाएँ। उसका नाम था साल्वाडोर डाली. अपनी जीवनी में, डाली लिखते हैं:

"... विचाराधीन बच्चे का जन्म इस वर्ष के 11 मई को सुबह 8.45 बजे 20 मोंटूरिओल स्ट्रीट में हुआ था। अब उसका नाम सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो है। कैले मोंटूरिओल, 20. पैतृक पूर्वज: डॉन गालो डाली विनास, कैडक्वेस में पैदा हुआ और दफनाया गया। , और डोना टेरेसा कुसी मार्को, रोसा के मूल निवासी उनके माता-पिता: डॉन एंसेल्मो डोमेनेच सेरा और डोना मारिया फेरेस सदुर्नी, बार्सिलोना के मूल निवासी गवाह: डॉन जोस मर्केडर, गेरोना प्रांत में ला बिसबाला के मूल निवासी, टैनर, कैलज़ादा डे में रहते हैं। लॉस मोंजास, 20, और डॉन एमिलियो बेग, फिगुएरेस के मूल निवासी, संगीतकार, पेरेलाडा में रहने वाले, 5, दोनों वयस्क।

स्पेनिश में साल्वाडोर का अर्थ है "उद्धारकर्ता" - अपने पहले बेटे की मृत्यु के बाद उसके पिता ने उसे यही कहा। दूसरे का उद्देश्य प्राचीन परिवार को जारी रखना था।

"... मेरे भाई की मृत्यु सात साल, मेरे जन्म से तीन साल पहले हुई थी। हताश पिता और मां को मेरे जन्म के अलावा और कोई सांत्वना नहीं मिली। मेरा भाई और मैं पानी की दो बूंदों की तरह थे: प्रतिभा की एक ही मुहर, फिर वही अभिव्यक्ति अनुचित चिंता का। हम कुछ मनोवैज्ञानिक लक्षणों में भिन्न थे। इसके अलावा, उनका रूप अलग था - जैसे कि उदासी में डूबा हुआ, "अप्रतिरोध्य" विचारशीलता।

डाली परिवार में तीसरी संतान 1908 में पैदा हुई एक लड़की थी। एना मारिया डाली साल्वाडोर डाली की सबसे अच्छी बचपन की दोस्तों में से एक बन गईं और बाद में उनके कई कामों के लिए पोज़ दिया। (सेमी। एना मारिया के पोर्ट्रेट) एना मारिया ने जीवन में पूरी तरह से असहाय और अव्यवहारिक डाली की मां की जगह ली, और जब तक वह गाला एलुअर्ड से मिले, तब तक वह उनकी एकमात्र महिला मॉडल थीं। गाला ने डाली के एकमात्र मॉडल की भूमिका निभाई, जिसने अन्ना मारिया की चल रही दुश्मनी का कारण बना

पेंटिंग की प्रतिभा कम उम्र में ही डाली में प्रकट हो गई थी। चार साल की उम्र में उन्होंने इतने छोटे बच्चे के लिए अद्भुत परिश्रम के साथ चित्र बनाने की कोशिश की। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और, जैसे कि खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे किसी प्रकार की शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा का वेश-भूषा पहनकर वह अपने रूप से बहुत प्रसन्न हुआ।

"... घर में मैंने शासन किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। मेरे पिता और माता ने मेरे लिए प्रार्थना नहीं की। इन्फेंटा के दिन, मुझे अनगिनत उपहारों के बीच, राजा की एक शानदार पोशाक के साथ एक शानदार पोशाक मिली। केप एक असली शगुन के साथ पंक्तिबद्ध, और सोने और कीमती पत्थरों का एक मुकुट। और लंबे समय तक मैंने अपनी पसंद की इस शानदार (यद्यपि बहाना) पुष्टि की।

साल्वाडोर डाली ने अपनी पहली पेंटिंग 10 साल की उम्र में बनाई थी। यह एक छोटा सा प्रभाववादी परिदृश्य था, जिसे लकड़ी के बोर्ड पर तेल के पेंट से चित्रित किया गया था। एक प्रतिभा की प्रतिभा सतह पर फटी हुई थी। डाली ने पूरा दिन एक छोटे से कमरे में बैठकर बिताया, जो विशेष रूप से उन्हें आवंटित किया गया था, चित्रों को चित्रित करता था।

"... मुझे पता था कि मैं क्या चाहता हूं: हमारे घर की छत के नीचे कपड़े धोने के लिए। और उन्होंने मुझे दिया, मुझे अपनी पसंद के अनुसार कार्यशाला प्रस्तुत करने की इजाजत दी। दो लॉन्ड्रियों में से एक, छोड़ दिया गया, के रूप में सेवा की एक पेंट्री। इसे ढेर कर दिया गया था, और मैंने अगले ही दिन इसे अपने कब्जे में ले लिया। यह इतना तंग था कि सीमेंट के टब ने इसे लगभग पूरी तरह से अपने कब्जे में ले लिया। इस तरह के अनुपात, जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, ने मुझमें अंतर्गर्भाशयी खुशियों को पुनर्जीवित किया। सीमेंट के अंदर टब, मैंने एक कुर्सी लगाई, उस पर डेस्कटॉप के बजाय, क्षैतिज रूप से बोर्ड बिछाया। जब यह बहुत गर्म था, तो मैंने कपड़े उतारे और नल को चालू किया, टब को कमर तक भर दिया। पानी बगल के एक टैंक से आया, और सूरज से हमेशा गर्म रहता था।"

अधिकांश प्रारंभिक कार्यों का विषय फिगेरेस और कैडक्वेस के आसपास के परिदृश्य थे। डाली की कल्पना के लिए एक और विस्तार अम्पुरियस के पास एक रोमन शहर के खंडहर थे। डाली के कई कार्यों में अपने मूल स्थानों के लिए प्यार का पता लगाया जा सकता है। पहले से ही 14 साल की उम्र में डाली की आकर्षित करने की क्षमता पर संदेह करना असंभव था।
14 साल की उम्र में उन्होंने फिगुएरेस के म्यूनिसिपल थिएटर में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी लगाई। युवा डाली हठपूर्वक अपनी शैली की तलाश करती है, लेकिन अभी के लिए वह अपनी पसंद की सभी शैलियों में महारत हासिल कर रही है: प्रभाववाद, घनवाद, बिंदुवाद। "उन्होंने जोश और लालच से चित्रित किया, जैसे एक आदमी के पास"- तीसरे व्यक्ति में सल्वाडोर डाली अपने बारे में कहेगी।
सोलह साल की उम्र में, डाली ने कागज पर अपने विचार व्यक्त करना शुरू कर दिया। उस समय से, चित्रकला और साहित्य उनके रचनात्मक जीवन के समान रूप से अंग थे। 1919 में उन्होंने अपने स्व-निर्मित प्रकाशन स्टूडियो में वेलाज़क्वेज़, गोया, एल ग्रीको, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो पर निबंध प्रकाशित किए।
1921 में, 17 साल की उम्र में, वह मैड्रिड में ललित कला अकादमी में छात्र बन गए।

"... जल्द ही मैंने ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया। और इसमें मेरा सारा समय लग गया। मैं सड़कों पर नहीं घूमता, मैं कभी सिनेमा नहीं गया, मैं निवास में अपने साथियों से मिलने नहीं गया। मैं लौटा और अकेले काम जारी रखने के लिए अपने आप को अपने कमरे में बंद कर लिया। रविवार की सुबह मैं प्राडो संग्रहालय गया और विभिन्न स्कूलों से चित्रों की सूची ली। निवास से अकादमी तक की यात्रा और वापस जाने में एक पेसेटा खर्च हुआ। कई महीनों तक यह पेसेटा मेरा एकमात्र दैनिक खर्च था। पिता, निर्देशक और कवि मार्किन (जिनके संरक्षण में उन्होंने मुझे छोड़ दिया) द्वारा सूचित किया कि मैं एक साधु के जीवन का नेतृत्व कर रहा था, मैं चिंतित था। कई बार उन्होंने मुझे लिखा, मुझे घूमने की सलाह दी पड़ोस, थिएटर जाओ, काम से ब्रेक लो। लेकिन यह सब व्यर्थ था। अकादमी से कमरे तक, कमरे से अकादमी तक, एक पेसेटा एक दिन और एक सेंटीमीटर अधिक नहीं। मेरा आंतरिक जीवन संतुष्ट था यह। और हर तरह के मनोरंजन ने मुझे घृणा की। "

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज़्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, अक्सर खुद को पेंट करने के लिए अपने कमरे में बंद कर लिया। उस समय, उनके अधिकांश सहयोगियों ने प्रभाववाद में अपनी कलात्मक क्षमताओं और ताकत की कोशिश की, जो कुछ साल पहले डाली को पसंद थी। जब डाली के साथियों ने उसे क्यूबिस्ट पेंटिंग पर काम करते देखा, तो उसका अधिकार तुरंत बढ़ गया, और वह न केवल एक सदस्य बन गया, बल्कि युवा स्पेनिश बुद्धिजीवियों के एक प्रभावशाली समूह के नेताओं में से एक बन गया, जिनमें से भविष्य के फिल्म निर्देशक लुइस बुनुएल और कवि फेडेरिको थे। गार्सिया लोर्का। उनके साथ परिचित ने डाली के जीवन पर बहुत प्रभाव डाला।

1921 में डाली की माँ की मृत्यु हो गई।
1926 में, 22 वर्षीय सल्वाडोर डाली को अकादमी की दीवारों से निकाल दिया गया था। पेंटिंग के शिक्षकों में से एक के बारे में शिक्षकों के निर्णय से असहमत होकर, वह उठकर हॉल से निकल गया, जिसके बाद हॉल में विवाद शुरू हो गया। बेशक, डाली को भड़काने वाला माना जाता था, हालाँकि उसे इस बात का कोई अंदाजा नहीं था कि क्या हुआ था, थोड़े समय के लिए वह जेल भी गया।
लेकिन जल्द ही वह अकादमी में लौट आए।

"... मेरा निर्वासन समाप्त हो गया और मैं मैड्रिड लौट आया, जहां समूह बेसब्री से मेरा इंतजार कर रहा था। मेरे बिना, उन्होंने दावा किया, सब कुछ "भगवान का शुक्र नहीं था।" उनकी कल्पना मेरे विचारों के लिए भूखी थी। मुझे एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया गया था , विशेष संबंधों का आदेश दिया, थिएटर में स्थानों को स्थगित कर दिया, मेरे सूटकेस पैक किए, मेरे स्वास्थ्य की देखभाल की, मेरी हर इच्छा का पालन किया, और एक घुड़सवार स्क्वाड्रन की तरह, मैड्रिड पर हमला किया ताकि किसी भी कीमत पर उन कठिनाइयों को दूर किया जा सके जो मेरे सबसे अधिक की प्राप्ति को रोकते हैं। अकल्पनीय कल्पनाएँ।

अपनी अकादमिक गतिविधियों में डाली की उत्कृष्ट क्षमता के बावजूद, उनकी विलक्षण पोशाक और आचरण ने अंततः उन्हें मौखिक परीक्षा देने से इनकार करने के लिए निष्कासन का कारण बना दिया। जब उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल का सवाल होगा, तो डाली ने अप्रत्याशित रूप से घोषणा की: "... मैं कम से कम तीन प्रोफेसरों को एक साथ नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मुझे इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी है।"
लेकिन उस समय तक उनकी पहली एकल प्रदर्शनी बार्सिलोना में पहले ही हो चुकी थी, पिकासो के परिचित, पेरिस की एक छोटी यात्रा।

"... पहली बार मैंने अपनी चाची और बहन के साथ पेरिस में केवल एक सप्ताह बिताया। तीन महत्वपूर्ण दौरे थे: वर्साय, ग्रीविन संग्रहालय और पिकासो। क्यूबिस्ट कलाकार मैनुअल एंजेलो ऑर्टिज़ द्वारा मुझे पिकासो से मिलवाया गया था। ग्रेनाडा से, जिनसे लोर्का ने मेरा परिचय कराया। मैं रुए ला बोएटी पर पिकासो के पास इतना उत्साहित और सम्मानजनक था, मानो वह स्वयं पोप के स्वागत में थे।

डाली के नाम और काम ने कलात्मक हलकों में काफी ध्यान आकर्षित किया। उस समय की डाली के चित्रों में घनवाद के प्रभाव को देखा जा सकता है ( "जवान महिला", 1923).
1928 में डाली पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। उनकी पेंटिंग "रोटी की टोकरी"पिट्सबर्ग, पेनसिल्वेनिया में कार्नेगी इंटरनेशनल एक्सपोज़िशन में दूसरों के बीच प्रदर्शित किया गया था। यह कृति पूरी तरह से अलग कलात्मक शैली का उदाहरण है। पेंटिंग इतनी सुंदर और वास्तविक शैली में लिखी गई है, आप यह भी कह सकते हैं कि यह लगभग फोटोरिअलिस्टिक है।

कई कलाकारों की तरह, डाली ने उन कलात्मक शैलियों में काम करना शुरू किया जो उस समय लोकप्रिय थीं। प्रारंभिक काल (1914 - 1927) के उनके कार्यों में रेम्ब्रांट, वर्मीर, कारवागियो और सीज़ेन का प्रभाव देखा जा सकता है। अपने काम की इस अवधि के अंत तक, डाली के कार्यों में अतियथार्थवादी गुण उभरने लगते हैं, जो वास्तविक दुनिया को उतना नहीं दर्शाता जितना कि उनकी आंतरिक व्यक्तिगत दुनिया को दर्शाता है।

1929 तक सल्वाडोर डाली के निजी जीवन में उज्ज्वल क्षण नहीं थे (जब तक कि आप अवास्तविक लड़कियों, लड़कियों और महिलाओं के साथ उनके कई शौक नहीं गिनाते)।
डाली, जिसने बहुत जल्दी पेशेवर कौशल हासिल कर लिया, ड्राइंग और अकादमिक पेंटिंग के रहस्यों में महारत हासिल की, और अपने समय के स्तर पर रहने के लिए क्यूबिज़्म के स्कूल से भी गुज़रा, उसे आगे बढ़ना पड़ा, क्योंकि। क्यूबिज़्म का वीरतापूर्ण समय समाप्त हो गया था, और शास्त्रीय कौशल में सुधार करते हुए, वह केवल एक साधारण प्रांतीय कलाकार की भूमिका पर भरोसा कर सकता था। उसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले से ही उनकी युवा रचनाएँ: समुद्र के दृश्य, कैडक्वेस के परिदृश्य, किसान महिलाओं के चित्र, अभी भी जीवन और 1918-1921 के अन्य कार्य - संकेत देते हैं कि डाली, इस दिशा को विकसित करते हुए, एक के रूप में स्पेनिश पेंटिंग में प्रवेश कर सकती है। दिलचस्प कलाकार .. और फिर भी "पेंटिंग के इतिहास में" कहना एक अतिशयोक्ति होगी। उसी तरह, वह इतिहास में खो गया होता अगर, अपनी मूर्ति वेलास्केज़ के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, वह एक चित्रकार बन जाता, क्योंकि। उनके चित्र उनके काम में सबसे सफल से बहुत दूर हैं। उनका ईमानदार "अकादमिक" लेखन महान शास्त्रीय कला की गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की विशेषता को प्रतिस्थापित नहीं करता है।

डाली की निस्संदेह प्रतिभा यह थी कि उन्होंने अपने मामूली चित्रमय उपहार को महसूस करने और अनैतिक महत्वाकांक्षा से अधिक संतुष्ट करने का सबसे अच्छा तरीका चुना।
यह अतियथार्थवादी सिद्धांत से बहुत अच्छी तरह मेल खाता था, जो जाहिर है, डाली ने अपने पहले अतियथार्थवादी "पैरानॉयड" चित्रों के सामने आने से पहले मुलाकात की थी ( "शहद खून से भी मीठा होता है", 1926)। ये काम एक विषय पर विविधताओं से पहले होते हैं "शुक्र और नाविक", 1925, "उड़ान महिला", 1926, और "एक लैंडस्केप में एक लड़की का पोर्ट्रेट (कैडक्वेस)", उसी समय - पिकासो के प्रभाव से चिह्नित, साथ ही खिड़की पर चित्र, 1925, "पेना सेगट चट्टानों के सामने महिला", 1926 - डी चिरिको द्वारा "आध्यात्मिक" पेंटिंग के तरीके की नकल। इन कार्यों में वह सब कुछ है जो पेंटिंग को साकार करता है; सब कुछ लेकिन स्वतंत्रता। उनकी माध्यमिक प्रकृति स्पष्ट है।
1926 में एक तीव्र मोड़ आया। यह विश्वास करना कठिन है कि महिला की क्षत-विक्षत लाश और गधे की सड़ी हुई लाश ( "शहद खून से भी मीठा होता है") - एक ही वर्ष में लिखी गई डरावनी और निराशा की एक तस्वीर जो अपनी सादगी, सद्भाव और शुद्धता के साथ आकर्षक है "एक लैंडस्केप में एक लड़की का पोर्ट्रेट (कैडक्वेस)"तथा "पेना सेगट चट्टानों के सामने महिला".

1929 आया - डाली के लिए एक घातक वर्ष, जब उनके जीवन में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं। दोनों ने साल्वाडोर डाली के भाग्य को मौलिक रूप से प्रभावित किया, जो कि अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक बनने के लिए नियत था। वह हमेशा अपनी "महानता" से डरता था, और अब वह एक नए युग की दहलीज पर खड़ा था। वह युग जिसमें उन्हें एक मास्टर की स्थिति में ऊंचा किया गया था।
पहली और सबसे महत्वपूर्ण घटना कैडेकस में गाला एलुअर्ड के साथ उनकी मुलाकात थी, जो उनके संग्रह, सहायक, प्रेमी और फिर पत्नी बन गए। उस समय उनकी शादी हुई थी, लेकिन इसके बावजूद जब से वे मिले हैं, उन्होंने फिर से भाग नहीं लिया है। अपने परिचित की शुरुआत में, गाला ने डाली को एक गंभीर मानसिक संकट से बचाया, और उसके समर्थन और उसकी प्रतिभा में विश्वास के बिना, वह शायद ही वह कलाकार निकला होगा। डाली ने गाला का एक धूमधाम से पंथ बनाया, जो उनके कई कार्यों में प्रकट होता है, अंततः लगभग दिव्य आड़ में।

"... मैं उस खिड़की के पास गया जो समुद्र तट को देखती थी। वह पहले से ही थी। वह कौन है? मुझे बीच में मत रोको। मैं जो कहता हूं वह पर्याप्त है: वह पहले से ही थी। एलुअर्ड की पत्नी गाला। वह थी! गलुचका रेडिविवा ! मैंने उसे उसकी नग्न पीठ से पहचान लिया। उसका शरीर नाजुक था, एक बच्चे की तरह। कंधों की रेखा लगभग पूरी तरह से गोल थी, और कमर की मांसपेशियां, बाहरी रूप से नाजुक, एथलेटिक रूप से तनावग्रस्त थीं, जैसे कि एक किशोरी की। लेकिन कमर का वक्र वास्तव में स्त्री था। पतला, जोरदार धड़, ऐस्पन कमर और कोमल कूल्हों के सुंदर संयोजन ने उसे और भी अधिक वांछनीय बना दिया।(के बारे में अधिक गाला दलिक)

एक अन्य महत्वपूर्ण घटना थी डाली का पेरिस के अतियथार्थवादी आंदोलन में आधिकारिक रूप से शामिल होने का निर्णय। एक दोस्त, कलाकार जोआन मिरो के समर्थन से, वह 1929 में उनके रैंक में शामिल हो गए। आंद्रे ब्रेटन ने इस कपड़े पहने हुए बांका का इलाज किया - एक स्पैनियार्ड जिसने चित्रों को चित्रित किया - पहेलियाँ, अविश्वास की एक उचित मात्रा के साथ।
1929 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी पेरिस में गोमेन गैलरी में आयोजित की गई थी, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शीर्ष पर अपनी यात्रा शुरू की। उसी वर्ष, जनवरी में, उन्होंने सैन फर्नांडो अकादमी के अपने मित्र लुइस बुनुएल से मुलाकात की, जिन्होंने एक फिल्म के लिए एक स्क्रिप्ट पर एक साथ काम करने की पेशकश की जिसे के रूप में जाना जाता है "अंडालूसियन कुत्ता"(अन चिएन एंडालू)। ("अंडालूसियन पिल्ले" मैड्रिड के युवाओं ने स्पेन के दक्षिण से लोगों को बुलाया। इस उपनाम का अर्थ "स्लॉबेरी", "स्लोब", "क्लुट्ज़", "बहिन") था।
अब यह फिल्म अतियथार्थवाद का एक क्लासिक है। यह एक लघु फिल्म थी जिसे बुर्जुआ वर्ग को झकझोरने और चोट पहुँचाने और अवंत-गार्डे की चरम सीमाओं का उपहास करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। सबसे चौंकाने वाले शॉट्स में आज तक प्रसिद्ध दृश्य है, जैसा कि आप जानते हैं, डाली द्वारा आविष्कार किया गया था, जहां मानव आंख को ब्लेड से आधा काट दिया जाता है। अन्य दृश्यों में देखे गए सड़ने वाले गधे भी फिल्म में डाली के योगदान का हिस्सा थे।
अक्टूबर 1929 में पेरिस के थिएटर डेस उर्सुलिन में फिल्म की पहली सार्वजनिक स्क्रीनिंग के बाद, बुनुएल और डाली तुरंत प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हो गए।

अंडालूसी कुत्ते के दो साल बाद, स्वर्ण युग सामने आया। आलोचकों ने उत्साह के साथ नई फिल्म प्राप्त की। लेकिन फिर वह बनुएल और डाली के बीच विवाद की हड्डी बन गया: प्रत्येक ने दावा किया कि उसने फिल्म के लिए दूसरे की तुलना में अधिक किया। हालांकि, विवाद के बावजूद, उनके सहयोग ने दोनों कलाकारों के जीवन पर गहरी छाप छोड़ी और डाली को अतियथार्थवाद के रास्ते पर भेज दिया।
अतियथार्थवादी आंदोलन और ब्रेटन समूह के साथ अपेक्षाकृत कम "आधिकारिक" संबंध के बावजूद, डाली शुरू में और हमेशा के लिए एक कलाकार बनी हुई है जो अतियथार्थवाद को व्यक्त करती है।
लेकिन अतियथार्थवादियों के बीच भी, सल्वाडोर डाली अतियथार्थवादी बेचैनी का एक वास्तविक संकटमोचक निकला, उसने बिना किनारे के अतियथार्थवाद की वकालत करते हुए घोषणा की: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" और, ब्रेटन द्वारा प्रस्तावित मानसिक स्वचालितता के सिद्धांत से असंतुष्ट और एक सहज, अनियंत्रित रचनात्मक कार्य के आधार पर, स्पेनिश मास्टर ने उस विधि को परिभाषित किया जिसे उन्होंने "पागल-महत्वपूर्ण गतिविधि" के रूप में आविष्कार किया था।
अतियथार्थवादियों के साथ डाली के टूटने को उनके भ्रामक राजनीतिक बयानों से भी मदद मिली। एडॉल्फ हिटलर और राजशाहीवादी प्रवृत्तियों के लिए उनकी प्रशंसा ब्रेटन के विचारों के विपरीत थी। ब्रेटन समूह के साथ डाली का अंतिम ब्रेक 1939 में हुआ।

पिता, गाला एलुअर्ड के साथ अपने बेटे के संबंध से असंतुष्ट होकर, डाली को अपने घर में आने से मना कर दिया, और इस तरह उनके बीच संघर्ष की नींव रखी। उनकी बाद की कहानियों के अनुसार, पश्चाताप से पीड़ित कलाकार ने अपने सारे बाल काट दिए और उसे अपने प्रिय कैडक्वेस में दफन कर दिया।

"... कुछ दिनों बाद मुझे अपने पिता से एक पत्र मिला, जिसने मुझे सूचित किया कि मुझे अंततः परिवार से निकाल दिया गया था ... पत्र पर मेरी पहली प्रतिक्रिया मेरे बाल काटने की थी। लेकिन मैंने इसे अलग तरह से किया: मैं मेरा सिर मुंडाया, फिर उसके बालों को जमीन में गाड़ दिया, और रात के खाने में खाए गए समुद्री अर्चिन के खाली गोले के साथ बलिदान कर दिया।"

वस्तुतः कोई पैसा नहीं होने के कारण, डाली और गाला पोर्ट लिगट के एक मछली पकड़ने के गाँव में एक छोटे से घर में चले गए, जहाँ उन्हें आश्रय मिला। वहाँ, एकांत में, उन्होंने एक साथ कई घंटे बिताए, और डाली ने पैसा कमाने के लिए कड़ी मेहनत की, क्योंकि हालाँकि वह उस समय तक पहले से ही पहचाना जा चुका था, फिर भी वह अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए संघर्ष कर रहा था। उस समय, डाली अतियथार्थवाद में अधिक से अधिक शामिल होने लगी, उनका काम अब उन अमूर्त चित्रों से भी काफी भिन्न था, जिन्हें उन्होंने शुरुआती बिसवां दशा में चित्रित किया था। उनके कई कार्यों का मुख्य विषय अब उनके पिता के साथ टकराव है।
उस समय डाली के मन में सुनसान किनारे की छवि मजबूती से बैठ गई थी। कलाकार ने बिना किसी विशिष्ट विषयगत फोकस के कैडक्वेस में एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों को चित्रित किया। जैसा कि उन्होंने बाद में दावा किया था, जब उन्होंने कैमेम्बर्ट चीज़ का एक टुकड़ा देखा तो उनके लिए शून्य भर गया था। पनीर नरम हो गया और प्लेट पर पिघलने लगा। इस दृश्य ने कलाकार के अवचेतन में एक निश्चित छवि को जन्म दिया, और उसने परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरना शुरू कर दिया, इस प्रकार हमारे समय की सबसे शक्तिशाली छवियों में से एक का निर्माण किया। डाली ने पेंटिंग का नाम दिया "यादें ताज़ा रहना".

"... घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थक गया था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन अंत में जिस क्षण मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर यह सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसे है मैं उठा और हमेशा की तरह कार्यशाला में गया, अपने काम पर एक नज़र डाली। मैं जिस चित्र को पेंट करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानों, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से प्रकाशित हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं बंद करने गया प्रकाश, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने पैलेट पकाया और उठा लिया काम। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई। "

"स्मृति की दृढ़ता" 1931 में पूरी हुई और समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पेरिस में पियरे कोलेट गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदा गया था।
अपने पिता के प्रतिबंध के कारण कैडेक्स में अपने पिता के घर जाने में असमर्थ, डाली ने पेंटिंग की बिक्री के लिए कला के संरक्षक विस्काउंट चार्ल्स डी नोएल से प्राप्त धन के साथ, पोर्ट लिगाट के पास समुद्र के किनारे एक नया घर बनाया।

अब डाली को पहले से कहीं अधिक विश्वास हो गया था कि उसका लक्ष्य पुनर्जागरण के महान आचार्यों की तरह चित्रकारी करना सीखना था, और यह कि उनकी तकनीक की मदद से वह उन विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होंगे जिन्होंने उन्हें पेंट करने के लिए प्रेरित किया। बुनुएल के साथ बैठकों और लोर्का के साथ कई विवादों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने कैडक्वेस में उनके साथ बहुत समय बिताया, डाली के लिए सोचने के नए व्यापक तरीके खुल गए।
1934 तक, गाला ने अपने पति को पहले ही तलाक दे दिया था, और डाली उससे शादी कर सकती थी। इस विवाहित जोड़े की अद्भुत विशेषता यह थी कि वे एक-दूसरे को महसूस करते और समझते थे। गाला, शाब्दिक अर्थों में, डाली का जीवन जिया, और बदले में, उसने उसे देवता बना दिया, उसकी प्रशंसा की।
गृहयुद्ध के प्रकोप ने 1936 में डाली को स्पेन लौटने से रोक दिया। अपने देश और उसके लोगों के भाग्य के लिए डाली का डर युद्ध के दौरान चित्रित उनके चित्रों में परिलक्षित होता था। उनमें से दुखद और भयानक है "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" 1936 में। डाली ने यह बताना पसंद किया कि यह पेंटिंग उनके अंतर्ज्ञान की प्रतिभा की परीक्षा थी, क्योंकि यह जुलाई 1936 में स्पेनिश गृहयुद्ध के फैलने से 6 महीने पहले पूरी हुई थी।

1936 और 1937 के बीच, सल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, द मेटामॉर्फोसिस ऑफ़ नार्सिसस को चित्रित किया। उसी समय, "मेटामोर्फोसिस ऑफ़ नार्सिसस। ए पैरानॉयड थीम" नामक उनकी साहित्यिक कृति प्रकाशित हुई है। वैसे, पहले (1935) "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ द इरेशनल" काम में डाली ने पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड का सिद्धांत तैयार किया था। इस पद्धति में, उन्होंने विभिन्न प्रकार के तर्कहीन संघों का उपयोग किया, विशेष रूप से छवियां जो दृश्य धारणा के आधार पर बदलती हैं - इसलिए, उदाहरण के लिए, लड़ने वाले सैनिकों का एक समूह अचानक एक महिला के चेहरे में बदल सकता है। डाली की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि, उनकी छवियां कितनी भी विचित्र क्यों न हों, उन्हें हमेशा एक त्रुटिहीन "अकादमिक" तरीके से चित्रित किया जाता था, उस फोटोग्राफिक सटीकता के साथ जिसे अधिकांश अवंत-गार्डे कलाकार पुराने जमाने के मानते थे।

हालाँकि डाली ने अक्सर यह विचार व्यक्त किया कि विश्व जीवन की घटनाओं, जैसे युद्धों का कला की दुनिया से बहुत कम लेना-देना था, वे स्पेन की घटनाओं के बारे में बहुत चिंतित थे। 1938 में, जैसे ही युद्ध अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचा, स्पेन लिखा गया। स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, डाली और गाला ने पुनर्जागरण कलाकारों के काम को देखने के लिए इटली का दौरा किया, जिसकी सबसे अधिक प्रशंसा की गई थी। उन्होंने सिसिली का भी दौरा किया। इस यात्रा ने कलाकार को 1938 में "अफ्रीकी छापों" को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया।

1940 में, डाली और गाला, नाज़ी आक्रमण से कुछ हफ़्ते पहले, पिकासो द्वारा आदेशित और भुगतान की गई एक ट्रान्साटलांटिक उड़ान पर फ़्रांस छोड़ गए। वे आठ साल तक राज्यों में रहे। यह वहाँ था कि सल्वाडोर डाली ने लिखा था, शायद उनकी सबसे अच्छी किताबों में से एक - एक जीवनी - "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, खुद द्वारा लिखी गई।" जब यह पुस्तक 1942 में प्रकाशित हुई, तो इसने तुरंत प्रेस और प्यूरिटन समाज के समर्थकों की गंभीर आलोचना को आकर्षित किया।
गाला और डाली द्वारा अमेरिका में बिताए वर्षों के दौरान, डाली ने एक भाग्य बनाया। ऐसा करने में, कुछ आलोचकों का तर्क है, उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा के साथ भुगतान किया। कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच, अपने और अपने काम पर ध्यान आकर्षित करने के लिए उनकी अपव्यय को हरकतों के रूप में माना जाता था। और डाली की पारंपरिक लेखन शैली को बीसवीं शताब्दी के लिए अनुपयुक्त माना गया था (उस समय, कलाकार आधुनिक समाज में पैदा हुए नए विचारों को व्यक्त करने के लिए एक नई भाषा की तलाश में व्यस्त थे)।

अमेरिका में अपने प्रवास के दौरान, डाली ने एक जौहरी, डिजाइनर, फोटो जर्नलिस्ट, इलस्ट्रेटर, पोर्ट्रेटिस्ट, डेकोरेटर, विंडो ड्रेसर के रूप में काम किया, हिचकॉक फिल्म द हाउस ऑफ डॉ। सल्वाडोर डाली की मूंछों के मनोविश्लेषणात्मक विश्लेषण के लिए दृश्य बनाया)। उसी समय वह "हिडन फेसेस" उपन्यास लिखता है। उनका प्रदर्शन अद्भुत है।
उनके ग्रंथों, फिल्मों, प्रतिष्ठानों, फोटो निबंधों और बैले प्रदर्शनों को विडंबना और विरोधाभास से अलग किया जाता है, जो एक ही पूरे में उसी अजीब तरीके से जुड़े हुए हैं जो उनकी पेंटिंग की विशेषता है। राक्षसी उदारवाद के बावजूद, असंगत का संयोजन, नरम और कठोर शैलियों का मिश्रण (जाहिर है जानबूझकर) - उनकी रचनाएं अकादमिक कला के नियमों के अनुसार बनाई गई हैं। भूखंडों (विकृत वस्तुओं, विकृत छवियों, मानव शरीर के टुकड़े, आदि) की कैकोफनी "शांत" है, जो गहने तकनीक द्वारा सुसंगत है, जो संग्रहालय पेंटिंग की बनावट को पुन: पेश करता है।

6 अगस्त 1945 को हिरोशिमा में हुए विस्फोट के बाद डाली में दुनिया की एक नई दृष्टि का जन्म हुआ। उन खोजों की गहरी छाप का अनुभव करने के बाद, जिनके कारण परमाणु बम का निर्माण हुआ, कलाकार ने परमाणु को समर्पित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित किया (उदाहरण के लिए, "द स्प्लिटिंग ऑफ़ द एटम", 1947)।
लेकिन अपनी मातृभूमि के लिए उदासीनता टोल लेती है और 1948 में वे स्पेन लौट आते हैं। पोर्ट लिलिगट में रहते हुए, डाली ने अपनी रचनाओं में धार्मिक-कथा विषयों की ओर रुख किया।
शीत युद्ध की पूर्व संध्या पर, डाली ने उसी वर्ष "रहस्यमय घोषणापत्र" में प्रकाशित "परमाणु कला" के सिद्धांत को विकसित किया। डाली ने स्वयं को पदार्थ के लुप्त होने के बाद भी आध्यात्मिक अस्तित्व की निरंतरता के विचार को दर्शकों तक पहुँचाने का लक्ष्य निर्धारित किया है ( "राफेल का विस्फोट सिर", 1951)। इस पेंटिंग में खंडित रूप, जैसा कि इस अवधि के दौरान चित्रित अन्य लोगों में, परमाणु भौतिकी में डाली की रुचि में निहित हैं। सिर राफेल के मैडोनास में से एक जैसा दिखता है - शास्त्रीय रूप से स्पष्ट और शांत चित्र; साथ ही, इसमें रोमन पैंथियन का गुंबद शामिल है जिसमें प्रकाश की एक धारा अंदर की ओर गिरती है। विस्फोट के बावजूद दोनों छवियों को स्पष्ट रूप से अलग किया जा सकता है, जो पूरे ढांचे को गैंडे के सींग के आकार में छोटे टुकड़ों में तोड़ देता है।
इन अध्ययनों का समापन हुआ है "क्षेत्रों के गैलेटिया", 1952, जहां गाला के सिर में घूमने वाले गोले होते हैं।

गैंडे का सींग डाली के लिए एक नया प्रतीक बन गया, जो पेंटिंग "द राइनो-शेप्ड फिगर ऑफ इलिसस फिडियास", 1954 में उनके द्वारा पूरी तरह से सन्निहित है। पेंटिंग उस समय की है जब डाली ने "लगभग दिव्य सख्त अवधि" कहा था। गैंडे का सींग", यह तर्क देते हुए कि इस सींग का मोड़ प्रकृति में एकमात्र ऐसा है जो बिल्कुल सटीक लघुगणकीय सर्पिल है, और इसलिए एकमात्र सही रूप है।
उसी वर्ष, उन्होंने "यंग वर्जिन सेल्फ-सोडोमाइज़्ड बाय हिज़ ओन चैस्टिटी" भी चित्रित किया। पेंटिंग में एक नग्न महिला को कई गैंडों के सींगों से धमकाया गया है।
सापेक्षता के सिद्धांत के नए विचारों से डाली मोहित थी। इसने उसे वापस लौटने के लिए प्रेरित किया "यादें ताज़ा रहना" 1931. अभी इसमें "स्मृति दृढ़ता का विघटन" 1952-54, डाली ने समुद्र तल से नीचे अपनी नरम घड़ी का चित्रण किया, जहां ईंट जैसे पत्थर परिप्रेक्ष्य में फैले हुए हैं। स्मृति स्वयं विघटित हो रही थी, क्योंकि डाली द्वारा दिए गए अर्थ में समय अब ​​अस्तित्व में नहीं था।

उनकी तेजतर्रारता और सामाजिक स्वाद की भावना, और पेंटिंग, ग्राफिक काम और पुस्तक चित्रण में उनके अविश्वसनीय विपुल उत्पादन के साथ-साथ गहने, कपड़े, मंच की वेशभूषा, दुकान के अंदरूनी हिस्से में एक डिजाइनर के आधार पर उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति बढ़ती रही। उन्होंने अपनी असाधारण उपस्थिति से जनता को आश्चर्यचकित करना जारी रखा। उदाहरण के लिए, रोम में, वह "मेटाफिजिकल क्यूब" (वैज्ञानिक बैज से ढका एक साधारण सफेद बॉक्स) में दिखाई दिया। डाली के प्रदर्शन को देखने आए अधिकांश दर्शक केवल सनकी हस्ती द्वारा आकर्षित किए गए थे।
1959 में, डाली और गाला ने वास्तव में पोर्ट लिगाट में अपना घर बनाया। उस समय तक कोई भी महान कलाकार की प्रतिभा पर संदेह नहीं कर सकता था। उनके चित्रों को प्रशंसकों और विलासिता के प्रेमियों द्वारा बहुत सारे पैसे में खरीदा गया था। 60 के दशक में डाली द्वारा चित्रित विशाल कैनवस का अनुमान भारी मात्रा में लगाया गया था। कई करोड़पतियों ने अपने संग्रह में सल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स रखना अच्छा समझा।

1965 में, डाली ने एक कला महाविद्यालय के छात्र, अंशकालिक मॉडल, उन्नीस वर्षीय अमांडा लियर, एक भविष्य के पॉप स्टार से मुलाकात की। पेरिस में अपनी मुलाकात के कुछ हफ़्ते बाद, जब अमांडा लंदन लौट रही थी, डाली ने गंभीरता से घोषणा की: "अब हम हमेशा साथ रहेंगे।" और अगले आठ वर्षों में, वे वास्तव में लगभग कभी अलग नहीं हुए। इसके अलावा, गाला ने खुद उनके मिलन को आशीर्वाद दिया। सरस्वती डाली ने शांति से अपने पति को एक युवा लड़की की देखभाल करने वाले हाथों में दे दिया, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि डाली उसे और किसी को कभी नहीं छोड़ेगी। उनके और अमांडा के बीच पारंपरिक अर्थों में कोई अंतरंग संबंध नहीं था। डाली केवल उसे देख सकती थी और आनंद ले सकती थी। Cadaques में, Amanda ने हर गर्मियों में लगातार कई मौसम बिताए। एक कुर्सी पर बैठे दली ने अपनी अप्सरा की सुंदरता का आनंद लिया। डाली शारीरिक संपर्कों से डरती थी, उन्हें बहुत खुरदरा और सांसारिक मानते हुए, लेकिन दृश्य कामुकता ने उन्हें वास्तविक आनंद दिया। वह अंतहीन रूप से अमांडा को खुद को धोते हुए देख सकता था, इसलिए जब वे होटलों में रुकते थे, तो वे अक्सर संचार स्नान के साथ कमरे बुक करते थे।

सब कुछ बढ़िया चल रहा था, लेकिन जब अमांडा ने डाली की छाया से बाहर निकलने और अपना करियर बनाने का फैसला किया, तो उनका प्यार और दोस्ती टूट गई। उस पर गिरी सफलता के लिए डाली ने उसे माफ नहीं किया। प्रतिभाओं को यह अच्छा नहीं लगता जब उनके हाथ से अविभाजित कोई चीज अचानक उनके हाथ से फिसल जाती है। और किसी और की सफलता उनके लिए एक असहनीय पीड़ा है। यह कैसे संभव है, उनके "बच्चे" (इस तथ्य के बावजूद कि अमांडा की ऊंचाई 176 सेमी है) ने खुद को स्वतंत्र और सफल होने दिया! लंबे समय तक वे लगभग संवाद नहीं करते थे, केवल 1978 में पेरिस में क्रिसमस पर एक-दूसरे को देखकर।

अगले दिन, गाला ने अमांडा को फोन किया और उसे तुरंत उसके पास आने के लिए कहा। जब अमांडा अपने स्थान पर दिखाई दी, तो उसने देखा कि गाला के सामने एक खुली बाइबिल पड़ी थी, और उसके ठीक बगल में रूस से निकाली गई कज़ान मदर ऑफ़ गॉड का प्रतीक था। "बाइबल की कसम खाओ," 84 वर्षीय गाला ने सख्ती से आदेश दिया कि जब मैं चला जाऊंगा, तो तुम डाली से शादी करोगे। मैं उसे लावारिस छोड़कर नहीं मर सकता। अमांडा ने बिना किसी हिचकिचाहट के शपथ ली। और एक साल बाद उसने मार्क्विस एलन फिलिप मालग्नैक से शादी कर ली। डाली ने नवविवाहितों को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, और गाला ने अपनी मृत्यु तक उससे बात नहीं की।

1970 के आसपास से, डाली का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा। हालांकि उनकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई, लेकिन मृत्यु और अमरता के विचार उन्हें परेशान करने लगे। उन्होंने शरीर की अमरता सहित अमरता की संभावना में विश्वास किया, और फिर से जन्म लेने के लिए ठंड और डीएनए प्रत्यारोपण के माध्यम से शरीर को संरक्षित करने के तरीकों की खोज की।

हालाँकि, अधिक महत्वपूर्ण कार्यों का संरक्षण था, जो उनकी मुख्य परियोजना बन गई। उन्होंने अपनी सारी ऊर्जा उसमें लगा दी। कलाकार को अपने कार्यों के लिए एक संग्रहालय बनाने का विचार आया। उन्होंने जल्द ही अपनी मातृभूमि फिगुएरेस में थिएटर के पुनर्निर्माण के बारे में सोचा, जो स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। मंच के ऊपर एक विशाल भूगर्भीय गुंबद बनाया गया था। सभागार को साफ कर दिया गया था और उन क्षेत्रों में विभाजित किया गया था जो विभिन्न शैलियों के अपने कार्यों को प्रदर्शित कर सकते थे, जिसमें माई वेस्ट के शयनकक्ष और "द हेलुसीनोजेनिक टोरेडोर" जैसे बड़े चित्र शामिल थे। डाली ने खुद प्रवेश द्वार को चित्रित किया, जिसमें खुद को और गाला को फिगुएरेस में सोना धोते हुए दिखाया गया था, उनके पैर छत से लटके हुए थे। सैलून को हवाओं का महल कहा जाता था, उसी नाम की कविता के बाद, जो पूर्वी हवा की कथा बताती है, जिसका प्यार विवाहित है और पश्चिम में रहता है, इसलिए जब भी वह उसके पास आता है, तो उसे मजबूर होना पड़ता है, जबकि उसका आंसू जमीन पर गिर जाते हैं। इस किंवदंती को महान रहस्यवादी डाली ने बहुत पसंद किया, जिन्होंने अपने संग्रहालय का एक और हिस्सा कामुकता के लिए समर्पित कर दिया। जैसा कि वह अक्सर इंगित करना पसंद करते थे, इरोटिका पोर्नोग्राफी से इस मायने में अलग है कि पूर्व सभी को खुश करता है, जबकि बाद वाला केवल दुर्भाग्य लाता है।
कई अन्य कार्यों और अन्य ट्रिंकेट को डाली थिएटर-संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। सैलून सितंबर 1974 में खुला और बाजार की तुलना में संग्रहालय की तरह कम दिखता था। वहाँ, अन्य बातों के अलावा, होलोग्राफी के साथ डाली के प्रयोगों के परिणाम थे, जिससे उन्होंने वैश्विक त्रि-आयामी चित्र बनाने की आशा की। (उनके होलोग्राम पहली बार 1972 में न्यू यॉर्क में नेडलर गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे। उन्होंने 1975 में प्रयोग करना बंद कर दिया था।) इसके अलावा, डाली थिएटर-म्यूजियम में डबल स्पेक्ट्रोस्कोपिक पेंटिंग प्रदर्शित हैं, जिसमें क्लाउड लॉरेंट की पेंटिंग और कला के अन्य कार्यों के खिलाफ नग्न गाला का चित्रण किया गया है। , डाली द्वारा बनाया गया। रंगमंच-संग्रहालय के बारे में अधिक।

1968-1970 में, पेंटिंग "द हेलुसीनोजेनिक टॉरेडोर" बनाई गई थी - कायापलट की एक उत्कृष्ट कृति। कलाकार ने खुद इस विशाल कैनवास को "एक तस्वीर में पूरी डाली" कहा, क्योंकि यह उनकी छवियों का एक संपूर्ण संकलन है। ऊपर, गाला का आत्मीय सिर पूरे मंच पर हावी है, और निचले दाएं कोने में छह वर्षीय डाली है, जो एक नाविक के रूप में तैयार है (जैसा कि उसने 1932 में द फैंटम ऑफ सेक्शुअल अट्रैक्शन में खुद को चित्रित किया था)। पहले के कार्यों से कई छवियों के अलावा, चित्र में वीनस डी मिलो की एक श्रृंखला है, जो धीरे-धीरे बदल रही है और साथ ही साथ लिंग बदल रही है। बुलफाइटर खुद को देखना आसान नहीं है - जब तक हम यह महसूस नहीं करते हैं कि शुक्र के नग्न धड़ को दाईं ओर से दूसरा उसके चेहरे के हिस्से के रूप में माना जा सकता है (दाहिनी छाती नाक से मेल खाती है, पेट पर छाया - मुंह), और उसकी चिलमन पर हरी छाया - एक टाई की तरह। बाईं ओर, एक अनुक्रमित बुलफाइटर की जैकेट चट्टानों के साथ विलीन हो जाती है, जो एक मरते हुए बैल के सिर को प्रकट करती है।

डाली की लोकप्रियता बढ़ी। उनके काम की मांग पागल हो गई है। पुस्तक प्रकाशकों, पत्रिकाओं, फैशन हाउस और थिएटर निर्देशकों ने इसके लिए लड़ाई लड़ी। उन्होंने पहले से ही विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों के लिए चित्र बनाए हैं, जैसे कि बाइबिल, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, मिल्टन का पैराडाइज लॉस्ट, फ्रायड का भगवान और एकेश्वरवाद, ओविड की आर्ट ऑफ लव। उन्होंने खुद को और अपनी कला को समर्पित किताबें प्रकाशित कीं, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा ("डायरी ऑफ ए जीनियस", "दली के अनुसार डाली", "दली की गोल्डन बुक", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली") की अनर्गल प्रशंसा की। वह हमेशा एक विचित्र व्यवहार से प्रतिष्ठित था, लगातार असाधारण वेशभूषा और उसकी मूंछों की शैली को बदल रहा था।

डाली का पंथ, विभिन्न शैलियों और शैलियों में उनके कार्यों की प्रचुरता ने कई नकली का उदय किया, जिससे वैश्विक कला बाजार में बड़ी समस्याएं हुईं। डाली खुद 1960 में एक घोटाले में शामिल थे, जब उन्होंने पेरिस में डीलरों द्वारा रखे गए लिथोग्राफिक पत्थरों से छाप बनाने के उद्देश्य से कागज की कई खाली शीटों पर हस्ताक्षर किए। इन खाली चादरों के अवैध इस्तेमाल का आरोप लगाया गया था। हालाँकि, डाली अडिग बनी रही और 1970 के दशक में अपने व्यस्त और सक्रिय जीवन का नेतृत्व करना जारी रखा, हमेशा की तरह अपनी अद्भुत कला की दुनिया का पता लगाने के लिए नए प्लास्टिक तरीकों की खोज जारी रखी।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, डाली और गाला के बीच संबंध फीके पड़ने लगे। और गाला के अनुरोध पर, डाली को उसे अपना महल खरीदने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ उसने युवा लोगों की संगति में बहुत समय बिताया। उनका शेष जीवन एक साथ सुलगने वाले फायरब्रांड थे जो कभी जुनून की एक उज्ज्वल आग थे ... गल्या पहले से ही लगभग 70 वर्ष की थी, लेकिन जितना अधिक वह बूढ़ी होती गई, उतना ही वह प्यार चाहती थी। "अल सल्वाडोर परवाह नहीं है, हम में से प्रत्येक का अपना जीवन है", - उसने अपने पति के दोस्तों को बिस्तर पर घसीटते हुए मना लिया। "मैं गाला को जितने चाहें उतने प्रेमी रखने की अनुमति देता हूंडाली ने कहा। - मैं उसे प्रोत्साहित भी करता हूं क्योंकि यह मुझे चालू करता है". युवा प्रेमी गाला ने उसे बेरहमी से लूट लिया। उसने उन्हें डाली द्वारा पेंटिंग दी, घर, स्टूडियो, कार खरीदी। और डाली को उसकी पसंदीदा, युवा सुंदर महिलाओं द्वारा अकेलेपन से बचाया गया था, जिनसे उसे उनकी सुंदरता के अलावा और कुछ नहीं चाहिए था। सार्वजनिक रूप से, उन्होंने हमेशा यह दिखावा किया कि वे प्रेमी थे। लेकिन वह जानता था कि यह सब सिर्फ एक खेल है। उसकी आत्मा की स्त्री केवल गाला थी।

डाली के साथ अपने पूरे जीवन में, गाला ने एक ग्रे कार्डिनल की भूमिका निभाई, पृष्ठभूमि में रहना पसंद किया। कुछ ने उसे डाली की प्रेरक शक्ति माना, अन्य - एक चुड़ैल बुनाई की साज़िश ... गाला ने अपने पति की लगातार बढ़ती संपत्ति को त्वरित दक्षता के साथ प्रबंधित किया। यह वह थी जिसने अपने चित्रों की खरीद के लिए निजी लेनदेन का बारीकी से पालन किया। उसे शारीरिक और नैतिक रूप से जरूरत थी, इसलिए जब जून 1982 में गाला की मृत्यु हुई, तो कलाकार को भारी नुकसान हुआ। उनकी मृत्यु से कुछ हफ्ते पहले डाली द्वारा बनाई गई रचनाओं में "तीन प्रसिद्ध रहस्य गाला", 1982 है।

डाली ने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह कुछ घंटों बाद ही तहखाना में दाखिल हुआ। "देखो मैं रो नहीं रहा हूँ"- सब कुछ उसने कहा। गाला की मृत्यु के बाद, डाली का जीवन धूसर हो गया, उसका सारा पागलपन और अतियथार्थवादी मज़ा हमेशा के लिए चला गया। गाला के जाने के साथ डाली ने जो खोया वह केवल उसे ही पता था। अकेले, वह उनके घर के कमरों में घूमता रहा, खुशी के बारे में असंगत वाक्यांशों को बड़बड़ाता और गाला कितना सुंदर था। उन्होंने कुछ भी नहीं खींचा, लेकिन केवल भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।

उनकी मृत्यु के बाद, उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। डॉक्टरों को संदेह था कि डाली को पार्किंसंस रोग था। यह बीमारी एक बार उनके पिता के लिए घातक बन गई थी। डाली ने समाज में दिखना लगभग बंद कर दिया। इसके बावजूद उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई। एक कॉर्नुकोपिया की तरह डाली पर बरसने वाले पुरस्कारों में फ्रांस की ललित कला अकादमी में सदस्यता थी। स्पेन ने उन्हें सर्वोच्च सम्मान दिया, उन्हें इसाबेला कैथोलिक के ग्रैंड क्रॉस से सम्मानित किया, जो उन्हें राजा जुआन कार्लोस द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1982 में डाली को Marquis de Pubol घोषित किया गया था। इन सबके बावजूद डाली नाखुश थी और उसे बुरा लगा। उसने खुद को काम में झोंक दिया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों की प्रशंसा की, इसलिए उन्होंने माइकल एंजेलो द्वारा गिउलिआनो डी 'मेडिसि, मूसा और एडम (सिस्टिन चैपल में स्थित) के प्रमुखों और सेंट पीटर में उनके "क्रॉस से वंश" से प्रेरित चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। रोम में चर्च।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष, कलाकार ने पुबोल में गाला के महल में अकेले ही बिताया, जहाँ उसकी मृत्यु के बाद डाली चली गई, और बाद में डाली थिएटर-संग्रहालय में अपने कमरे में।
1983 में डाली ने अपना आखिरी काम, डोवेटेल पूरा किया। यह एक सफेद चादर पर एक साधारण सुलेख रचना है, जो आपदा सिद्धांत से प्रेरित है।

1983 के अंत तक, ऐसा लगता था कि उनकी आत्मा कुछ ऊपर उठ गई थी। वह कभी-कभी बगीचे में चलने लगा, चित्र बनाने लगा। लेकिन, अफसोस, यह लंबे समय तक नहीं चला। तेज दिमाग पर बुढ़ापा हावी हो गया। 30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। कलाकार के शरीर पर जलन 18% त्वचा को कवर करती है। इसके बाद उनकी तबीयत और बिगड़ गई।

फरवरी 1985 तक, डाली के स्वास्थ्य में कुछ सुधार हुआ और वह सबसे बड़े स्पेनिश समाचार पत्र पेस को एक साक्षात्कार देने में सक्षम थे। लेकिन नवंबर 1988 में, डाली को दिल की विफलता के निदान के साथ क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। साल्वाडोर डाली का 84 वर्ष की आयु में 23 जनवरी 1989 को निधन हो गया।

उन्होंने खुद को उनके बगल में नहीं दफनाने के लिए वसीयत की असली मैडोना, पुबोल की कब्र में, और उस शहर में जहां वह पैदा हुआ था, फिगुएरेस में। सफेद अंगरखा पहने सल्वाडोर डाली के शव को एक जियोडेसिक गुंबद के नीचे फिगुएरेस थिएटर संग्रहालय में दफनाया गया था। हजारों लोग महान प्रतिभा को अलविदा कहने आए। साल्वाडोर डाली को उनके संग्रहालय के केंद्र में दफनाया गया था। उसने अपना भाग्य और अपना काम स्पेन छोड़ दिया।

सोवियत प्रेस में कलाकार की मृत्यु के बारे में संदेश:
"विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर डाली का निधन हो गया है। लंबी बीमारी के बाद 85 वर्ष की आयु में स्पेनिश शहर फिगुरेस के एक अस्पताल में आज उनका निधन हो गया। डाली अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था - अवंत-गार्डे प्रवृत्ति बीसवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति, जो 30 के दशक में पश्चिम में विशेष रूप से लोकप्रिय थी। साल्वाडोर डाली स्पेनिश और फ्रेंच कला अकादमियों के सदस्य थे। वह कई पुस्तकों, फिल्म लिपियों के लेखक हैं। डाली के कार्यों की प्रदर्शनी थी हाल ही में सोवियत संघ सहित दुनिया के कई देशों में आयोजित किया गया।"

"अब पचास वर्षों से मैंने मानव जाति का मनोरंजन किया है", - साल्वाडोर डाली ने एक बार अपनी जीवनी में लिखा था। यह आज तक मनोरंजन करता है और मनोरंजन करता रहेगा यदि मानवता गायब नहीं होती है और तकनीकी प्रगति के तहत पेंटिंग नष्ट नहीं होती है।

साल्वाडोर डाली (1904-1989) - महान स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, लेखक, ग्राफिक कलाकार, निर्देशक। चित्रकला में अतियथार्थवादी प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक।

जन्म और परिवार

स्पेन के उत्तरपूर्वी हिस्से में, बार्सिलोना से ज्यादा दूर, फिगेरेस का एक छोटा सा शहर नहीं है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 11 मई, 1904 को, भविष्य के प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली का जन्म इसी स्थान पर हुआ था। उस समय उनके परिवार में केवल माता-पिता शामिल थे - डॉन सल्वाडोर डाली वाई कुसी के पिता और डोना फिलिपा डोमेनेच की मां। बाद में, अल सल्वाडोर की एक बहन, अन्ना मारिया थी।

इससे पहले, परिवार में पहले से ही एक बेटा था, लेकिन दो साल की उम्र से कुछ समय पहले 1903 में मेनिन्जाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। जब भविष्य का कलाकार केवल 5 वर्ष का था, अपने भाई की कब्र पर जाते समय, उसके माता-पिता ने यह कहने की नासमझी की कि सल्वाडोर उसका पुनर्जन्म था। उस क्षण से, डाली को एक जुनून था कि उसके माता-पिता उससे बिल्कुल प्यार नहीं करते थे, लेकिन सल्वाडोर के व्यक्ति में उनके बड़े मृतक भाई। इस तरह के विचार जीवन भर एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की विशेषता रहेंगे।

लेकिन माता-पिता वास्तव में सल्वाडोर और उसकी छोटी बहन दोनों से बहुत प्यार करते थे। परिवार औसत आय का था, पिताजी एक धनी सार्वजनिक नोटरी थे, माँ हाउसकीपिंग और बच्चों की परवरिश में लगी थीं। पिता एक नास्तिक थे, जबकि माँ, इसके विपरीत, एक अडिग कैथोलिक थीं, उनके आग्रह के लिए धन्यवाद, बच्चे नियमित रूप से चर्च में जाते थे।

बचपन और स्कूल के साल

पिता और माता ने बच्चों को उनकी आर्थिक स्थिति को देखते हुए सबसे योग्य शिक्षा दी। 1910 में, लड़के को ईसाई भाइयों के "बेदाग गर्भाधान" के प्राथमिक विद्यालय में भेजा गया था।

डाली एक बहुत ही स्मार्ट बच्चे के रूप में बड़ी हुई, लेकिन अज्ञात कारणों से उसने खुद इसके विपरीत दावा किया। वह अनियंत्रित और अहंकारी था। एक बार, बाज़ार में अपनी माँ के साथ, साल्वाडोर ने एक लॉलीपॉप पर नखरे फेंके। मिठाई की दुकान बंद थी, लेकिन लड़का इतनी जोर से चिल्लाया कि पास से गुजर रहे पुलिसकर्मियों ने व्यापारी मालिक से दुकान खोलने और बच्चे को बदकिस्मत कैंडी बेचने की भीख मांगी। अल सल्वाडोर ने किसी भी तरह से अपना लक्ष्य हासिल किया: वह शालीन था, दिखावटी था, बाहरी लोगों का ध्यान आकर्षित करता था।

स्कूल में इस चरित्र के कारण, डाली लोगों से दोस्ती करने में सफल नहीं हुई। इसके अलावा, सभी प्रकार के फोबिया और परिसरों ने उन्हें सामान्य स्कूली जीवन जीने से रोका। स्कूल से ही, उन्होंने किसी तरह का विभाजित व्यक्तित्व दिखाना शुरू कर दिया। उसने लोगों के साथ चांस का खेल खेला, लेकिन जब वह हार गया, तो उसने एक विजेता की तरह व्यवहार किया। इसलिए वह सहपाठियों के साथ सामान्य आधार नहीं खोज सका और उनमें से कम से कम एक के साथ सहानुभूति या दोस्ती नहीं कर सका। एक अजीब, सनकी बच्चे ने बच्चों में इसी तरह की प्रतिक्रिया पैदा की। जब बच्चों को पता चला कि डाली को टिड्डों से बहुत डर लगता है, तो वे इन कीड़ों को पकड़कर कॉलर से फेंकने लगे। वह जंगली नखरे करने लगा, जिससे बच्चे खुश हो जाते थे। एकमात्र बच्चा जिसके साथ अल सल्वाडोर का कम से कम किसी प्रकार का मानवीय संबंध था, वह था बार्सिलोना का भावी फुटबॉलर जोसेप समितियर।

पेंटिंग प्रशिक्षण

उन्होंने कम उम्र से ही ड्राइंग में प्रतिभा दिखाई, स्कूल की पाठ्यपुस्तकों और हाशिये पर नोटबुक में, वह अक्सर अपनी छोटी बहन को हंसाने के लिए कैरिकेचर बनाते थे। पारिवारिक मित्र रेमन पिचोट एक प्रभाववादी चित्रकार थे, उन्होंने लड़के की क्षमताओं पर ध्यान दिया और उसे इस दिशा में विकसित होने में मदद की।

समुद्र के किनारे कैडाक शहर में, डाली परिवार का एक छोटा सा घर था। यहां 1916 में भविष्य के कलाकार की छुट्टी हुई। उन्हें समाज के निचले तबके के साथ संवाद करना पसंद था, उन्होंने स्थानीय कार्यकर्ताओं और मछुआरों के साथ लंबे समय तक बात की, अपने लोगों के अंधविश्वासों और पौराणिक कथाओं का उत्सुकता से अध्ययन किया। शायद तब भी रहस्यमय विषयों को उनकी रचनात्मक प्रतिभा में बुना गया था।

नियमित शिक्षा प्राप्त करने के समानांतर, लड़के को एक नगरपालिका कला विद्यालय में नामांकित किया गया, जहाँ उसने ललित कला का अध्ययन किया। यहां स्नातक होने के बाद, उन्होंने फिगुरेस में ब्रदर्स ऑफ द मैरिस्ट ऑर्डर के अकादमी में प्रवेश किया, जहां स्पेनिश कलाकार नुनेज़ ने डाली को मूल उत्कीर्णन के तरीके सिखाए।

1921 में, परिवार में एक त्रासदी हुई: मेरी माँ की कैंसर से मृत्यु हो गई।

मैड्रिड

अपनी मां की मृत्यु के बाद, डाली ने मैड्रिड जाने का फैसला किया। उसने अपने पिता को उसे जाने देने और ललित कला अकादमी में प्रवेश करने में मदद करने के लिए राजी किया।

1922 में, सल्वाडोर डाली ने प्रवेश परीक्षा के लिए एक चित्र तैयार किया, जो बहुत छोटा निकला। अकादमी के कार्यवाहक ने इस बारे में डाली के पिता को बताया, और वह, पहले से ही अपने बेटे की सनक से थक गया था, ने उसे इसे फिर से तैयार करने के लिए कहा। तीन दिन शेष थे, लेकिन सल्वाडोर को लिखने की कोई जल्दी नहीं थी, जिसने उसके पिता को सफेद गर्मी में डाल दिया। परीक्षा के दिन, युवक ने अपने पिता से कहा कि उसने एक चित्र बनाया है, जो पिछले वाले से भी छोटा है, माता-पिता के लिए ऐसी चुनौती एक मजबूत झटका थी। लेकिन आयोग ने डाली के काम में उच्च कौशल माना और उन्हें अकादमी में स्वीकार कर लिया।

उन्होंने मैड्रिड में अपनी पढ़ाई शुरू की और प्रतिभाशाली युवाओं के लिए एक छात्र छात्रावास में बस गए। अपनी पढ़ाई के साथ-साथ, डाली को फ्रायड के कार्यों का बहुत शौक था, समाज में बहक गया, नए उपयोगी परिचित हुए।

सल्वाडोर ने इस समय बहुत कुछ लिखा, अपने चित्रों में नए रुझान पेश किए: क्यूबिज़्म और दादावाद।

लेकिन 1926 में, उनकी प्रतिभा के बावजूद, सल्वाडोर को शिक्षकों के प्रति घृणित अभिमानी और बर्खास्तगी के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। उसी वर्ष वह पेरिस के लिए रवाना हुए।

रचनात्मक तरीका

फ्रांसीसी राजधानी में डाली की मुलाकात पाब्लो पिकासो से हुई। अपने प्रभाव में, उन्होंने कई पेंटिंग बनाईं, जिन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया और कलाकार को लोकप्रियता दिलाई।

साल्वाडोर अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित। उनके चित्रों में वास्तविकता से जुड़े मिथक, फ्रायड के अनुसार मनोविज्ञान के गहन अध्ययन ने उनके काम पर काफी छाप छोड़ी।

1937 में, कलाकार ने इटली का दौरा किया, वह पुनर्जागरण के कार्यों से प्रसन्न था, जिसके बाद उसके अपने चित्रों में सही मानव अनुपात दिखाई दिया, लेकिन फिर भी अतियथार्थवादी कल्पनाओं के साथ।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, अल सल्वाडोर संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुआ, जहां वह 1948 तक रहा। अमेरिका में, उन्होंने अपनी लेखन प्रतिभा भी खोजी, 1942 में उनकी आत्मकथा "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई। वॉल्ट डिज़्नी के साथ परिचित ने भी डाली को सिनेमा में अनुभव दिया। निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक फिल्म स्पेलबाउंड का फिल्मांकन कर रहे थे, और सल्वाडोर ने इसके लिए दृश्यों को लिखा था।

स्पेन लौटकर, कलाकार ने कड़ी मेहनत की और पहले की तरह, अपने कामों, प्रदर्शनियों और अपमानजनक हरकतों से पूरी दुनिया को जीत लिया।

1969 में, डाली को उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से मूर्तिकला में दिलचस्पी हो गई:

• "खिड़की में पर्व";
• "बैठे डॉन क्विक्सोट";
• "अंतरिक्ष हाथी";
• "घोड़ा सवार ठोकर खाकर।"

अविश्वसनीय प्रेम कहानी

साल्वाडोर डाली की प्रसिद्ध म्यूज और पत्नी एलेना डायकोनोवा थीं, जिन्हें दुनिया भर में गाला के नाम से जाना जाता है।

वे 1929 की गर्मियों में मिले थे, उस समय ऐलेना की शादी फ्रांसीसी कवि पॉल एलुअर्ड से हुई थी और उसी समय उनका एक प्रेमी मार्क अर्न्स्ट था। स्त्री बहुत अधिक प्रेम करने वाली थी, वह केवल कामवासना को पसंद करती थी, उसके बिना उसका अस्तित्व ही नहीं रह सकता था।

गाला डाली से 10 साल बड़ी थी। अपने परिचित के समय, वह एक युवा नौसिखिया कलाकार था जो एक प्रांतीय शहर से आया था, और गाला अनुभवी और बुद्धिमान, आत्मविश्वासी और परिष्कृत, समाज के उच्चतम मंडल से आगे बढ़ रहा है। वह उसकी सुंदरता से मंत्रमुग्ध हो गया था।

यह नहीं कहा जा सकता है कि गाला के पास शब्द के सामान्य अर्थों में सुंदरता थी, उसने एक चुंबक की तरह, पुरुषों को अपनी ओर आकर्षित किया, वे जैसे मोहित हो गए और इस महिला से अपना सिर खो दिया।

गाला और डाली करीब हो गए, लेकिन इसने महिला को अपने पति के साथ अपने रिश्ते को जारी रखने से नहीं रोका, साथ ही, अभी भी प्रेमी बना रहे थे, जबकि बोहेमियन मंडलियों में इसे सामान्य माना जाता था।

लेकिन अंत में, उसने अपने पति को छोड़ दिया और 1930 में डाली के पास चली गई, उसने उससे कहा: "मेरे लड़के, हम कभी भाग नहीं लेंगे". उसने न केवल उसकी यौन कल्पनाओं को संतुष्ट किया, गाला अल सल्वाडोर के लिए सब कुछ बन गया: संरक्षक, व्यवसाय प्रबंधक, आयोजक।

यह गाला था जिसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्ध किया, उसने अपने सभी कनेक्शनों का इस्तेमाल किया, प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, अपने काम को पारखी लोगों को पहनाया। और उसने इतने जोश के साथ बनाया कि एक तस्वीर अभी पूरी नहीं हुई थी, लेकिन दूसरी पहले से ही कैनवास मांग रही थी। डाली ने लगातार अपने संग्रह को चित्रित किया, जिससे वह बहुत प्रेरित हुआ। अब उनके चित्रों पर दोहरे नाम गाला - सल्वाडोर डाली के साथ हस्ताक्षर किए गए थे।

पति पॉल एलुअर्ड ने आखिरी दिनों तक कोमलता से भरे अपने प्रेम पत्र लिखे। और 1952 में उनकी मृत्यु के बाद ही गाला और सल्वाडोर ने शादी कर ली।

जब डाली ने पेंटिंग में रुचि कम करना शुरू किया, तो गाला ने उन्हें डिजाइनर फर्नीचर बनाने के लिए एक नया विचार दिया। दुनिया भर के अमीर महिलाओं के होठों के आकार के सोफे, पतली टांगों पर हाथी, या एक अजीब डायल के साथ एक विचित्र घड़ी के लिए कोई भी पैसा देने के लिए तैयार थे। साल्वाडोर डाली चुपा-चुप्स कारमेल पैकेजिंग डिज़ाइन के लेखक भी हैं।

साधारण दुनिया के लिए उनका रिश्ता अजीब लग रहा था, उन दोनों के लिए यह सामान्य था। एक महिला ने दस्ताने की तरह प्रेमी बदल दिए, डाली ने लगातार युवा लड़कियों की संगति में मस्ती की, उन पर बहुत पैसा खर्च किया। 1965 में, अल सल्वाडोर का दूसरा संग्रह था - अमांडा लियर, एक 19 वर्षीय मॉडल और गायिका।

लेकिन एकमात्र महिला जिसकी उसने पूरी तरह से आज्ञा का पालन किया वह गाला थी। अगर उसके लिए नहीं, तो दुनिया शायद साल्वाडोर डाली की महान प्रतिभा को कभी नहीं जानती। सबसे पहले, उसने युवा असुरक्षित कलाकार में आत्मविश्वास की सांस ली, फिर उसने अपनी प्रतिभा के पूर्ण पैमाने को पूरी तरह से प्रकट किया: उसने लगातार उसकी रक्षा और रक्षा करते हुए डाली को ग्रह की मूर्ति बना दिया। और वह उसके सामने झुक गया।

उनका अद्भुत रिश्ता 53 साल तक चला। गाला का 1982 में 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उसके शरीर को क्षत-विक्षत कर दिया गया था, एक लाल पोशाक में डाल दिया गया था और एक ताबूत में कांच के ढक्कन के साथ रखा गया था। अपने पुबोले महल में, अपने जीवनकाल के दौरान, उसने उन दोनों के लिए एक तहखाना की व्यवस्था की, और महिला को वहीं दफनाया गया।

जीवन के अंतिम वर्ष और एक प्रतिभा की मृत्यु

डाली ने अपनी पत्नी को 7 साल तक जीवित रखा। गैल की मृत्यु के बाद, उन्हें एक भयानक अवसाद था, जबकि पार्किंसंस रोग तेजी से विकसित हो रहा था। उन्होंने अपने अंतिम वर्ष पुबोले कैसल में एकांत में बिताए, जहाँ उनके जीवन की महिला एक कांच के आवरण के नीचे पड़ी थी।

उन्होंने थोड़ा-बहुत चित्र बनाया, लेकिन चित्र बहुत सरल थे, और दुख का एक पतला धागा उनके माध्यम से हर जगह से गुजरा।

समय के साथ, उन्होंने लिखना, बात करना और फिर आगे बढ़ना बंद कर दिया। बूढ़ा पागल हो गया, उसकी देखभाल करना लगभग असंभव था, उसने नर्सों को काटा, उन पर कुछ भी फेंका, चिल्लाया।

23 जनवरी 1989 को उनका निधन हो गया। अंत में, उसने अपने वसीयतनामा से पूरी दुनिया को चौंका दिया - खुद को उस महिला के बगल में दफनाने के लिए जिसे वह प्यार करता है; उसने लोगों से उसकी कब्र पर चलने को कहा। फिगुएरेस शहर में डाली का एक थिएटर-संग्रहालय है, फर्श के नीचे के एक कमरे में उसके शरीर की दीवार है ...

साल्वाडोर डाली (पूरा नाम - साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेक, मार्क्विस डी पुबोल; कैट। सल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंट डाली आई डोमेनेच, मार्क्वेस डी डाली डे पुबोल; स्पेनिश साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच, मार्के डेस डे) . 11 मई, 1904 को फिगेरेस में जन्मे - 23 जनवरी 1989 को फिगेरेस में मृत्यु हो गई। स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

फिल्मों में काम किया: "अंडालूसियन डॉग", "स्वर्ण युग", "मोहित"। द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली के लेखक के रूप में खुद को बताया (1942), द डायरी ऑफ ए जीनियस (1952-1963), ओई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रेवोल्यूशन (1927-33) और निबंध द ट्रैजिक मिथ ऑफ एंजेलस मिलेट।

साल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन में 11 मई, 1904 को गिरोना प्रांत के फिगेरेस शहर में एक धनी नोटरी के परिवार में हुआ था। वह राष्ट्रीयता से एक कैटलन थे, उन्होंने खुद को इस क्षमता में माना और इस ख़ासियत पर जोर दिया। उनकी एक बहन और एक बड़ा भाई था (12 अक्टूबर, 1901 - 1 अगस्त, 1903), जिनकी मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। बाद में, 5 साल की उम्र में, उसकी कब्र पर, उसके माता-पिता ने सल्वाडोर को बताया कि वह अपने बड़े भाई का पुनर्जन्म था।

एक बच्चे के रूप में, डाली एक तेज-तर्रार, लेकिन अभिमानी और बेकाबू बच्चा था।

एक बार जब उसने कैंडी के लिए बाजार में एक घोटाला भी शुरू कर दिया, तो आसपास भीड़ जमा हो गई और पुलिस ने दुकान के मालिक से कहा कि वह एक सायस्टा के दौरान इसे खोलकर शरारती लड़के को यह मिठाई दे दे। उन्होंने अपनी सनक और अनुकरण हासिल किया, हमेशा बाहर खड़े होने और ध्यान आकर्षित करने की मांग की।

बच्चों के साथ दोस्ती और सहानुभूति के साधारण बंधन बनाने से, कई परिसरों और फोबिया ने उन्हें सामान्य स्कूली जीवन में शामिल होने से रोका।

लेकिन, किसी भी व्यक्ति की तरह, संवेदी भूख का अनुभव करते हुए, वह किसी भी तरह से बच्चों के साथ भावनात्मक संपर्क की तलाश में था, उनकी टीम के लिए अभ्यस्त होने की कोशिश कर रहा था, अगर एक कॉमरेड की भूमिका में नहीं, तो किसी अन्य भूमिका में, या केवल एक ही कि वह सक्षम था - चौंकाने वाले और शरारती बच्चे की भूमिका में, अजीब, सनकी, हमेशा अन्य लोगों की राय के विपरीत अभिनय करना।

जब वह मौका के स्कूल खेलों में हार गया, तो उसने ऐसा अभिनय किया जैसे वह जीत गया हो और जीत गया हो। कभी-कभी तो बिना वजह ही उनका झगड़ा हो जाता था।

आंशिक रूप से, जिन परिसरों के कारण यह सब हुआ, वे स्वयं सहपाठियों के कारण थे: वे "अजीब" बच्चे के प्रति असहिष्णु थे, उन्होंने टिड्डों के अपने डर का इस्तेमाल किया, इन कीड़ों को अपने कॉलर में खिसका दिया, जिसने सल्वाडोर को उन्माद में डाल दिया, जिसे उन्होंने बाद में बताया अपने द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ सल्वाडोर डाली के रूप में स्वयं द्वारा बताया गया।

उन्होंने म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल में ललित कला का अध्ययन शुरू किया। 1914 से 1918 तक उन्होंने फिगेरेस में ब्रदर्स ऑफ़ द मैरिस्ट ऑर्डर की अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। उनके बचपन के दोस्तों में से एक एफसी बार्सिलोना के भविष्य के फुटबॉल खिलाड़ी जोसेप समितियर थे। 1916 में, रेमन पिचो के परिवार के साथ, वे कैडेक शहर में छुट्टी पर गए, जहाँ वे आधुनिक कला से परिचित हुए।

1921 में उन्होंने सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश किया। एक आवेदक के रूप में उनके द्वारा प्रस्तुत चित्र को शिक्षकों द्वारा बहुत सराहा गया, लेकिन इसके छोटे आकार के कारण इसे स्वीकार नहीं किया गया। साल्वाडोर डाली को नई ड्राइंग बनाने के लिए 3 दिन का समय दिया गया था। हालांकि, युवक को काम करने की कोई जल्दी नहीं थी, जिससे उसके पिता को बहुत चिंता हुई, जो पहले से ही कई वर्षों से अपनी विचित्रताओं को सहन कर चुका था। अंत में, युवा डाली ने कहा कि चित्र तैयार था, लेकिन यह पिछले वाले से भी छोटा था, और यह उसके पिता के लिए एक झटका था। हालांकि, शिक्षकों ने अपने अत्यधिक उच्च कौशल के कारण एक अपवाद बनाया और अकादमी में युवा सनकी को स्वीकार कर लिया।

उसी वर्ष, सल्वाडोर डाली की माँ की मृत्यु हो जाती है, जो उसके लिए एक त्रासदी बन जाती है।

1922 में, वह "निवास" (स्पेनिश: रेजिडेंसिया डी एस्टुडिएंट्स) (मेड्रिड में प्रतिभाशाली युवा लोगों के लिए एक छात्र छात्रावास) में चले गए और अपनी पढ़ाई शुरू की। उन वर्षों में, हर कोई अपने पैनकेक का जश्न मनाता है। इस समय, उनकी मुलाकात लुइस बुनुएल, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, पेड्रो गार्फियस से हुई। पढता है जुनून के साथ काम करता है।

पेंटिंग में नए रुझानों से परिचित हो रहा है - डाली क्यूबिज़्म और दादावाद के तरीकों के साथ प्रयोग कर रही है। 1926 में, शिक्षकों के प्रति उनके अभिमानी और बर्खास्तगी के रवैये के लिए उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। उसी वर्ष, वह पहली बार पेरिस की यात्रा करता है, जहाँ वह मिलता है। अपनी शैली खोजने की कोशिश करते हुए, 1920 के दशक के अंत में उन्होंने पिकासो और जोन मिरो से प्रभावित कई रचनाएँ बनाईं। 1929 में, बुनुएल के साथ, उन्होंने अतियथार्थवादी फिल्म द अंडालूसी डॉग के निर्माण में भाग लिया।

फिर वह पहली बार अपनी भावी पत्नी गाला (एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा) से मिलता है, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थी। अल सल्वाडोर के करीब होने के बाद, गाला, अपने पति के साथ मिलना जारी रखती है, अन्य कवियों और कलाकारों के साथ संबंध बनाना शुरू कर देती है, जो उस समय उन बोहेमियन हलकों में स्वीकार्य लग रहा था जहां डाली, एलुअर्ड और गाला घूमते थे। यह महसूस करते हुए कि उसने वास्तव में अपने दोस्त की पत्नी को चुरा लिया, सल्वाडोर ने अपने चित्र को "मुआवजे" के रूप में चित्रित किया।

प्रदर्शनियों में डाली के कार्यों को दिखाया गया है, वह लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 1929 में, वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी समूह में शामिल हो गए। साथ ही पिता से ब्रेकअप हो जाता है। गाला के प्रति कलाकार के परिवार की शत्रुता, इससे जुड़े संघर्ष, घोटालों, साथ ही एक कैनवस पर डाली द्वारा बनाया गया शिलालेख - "कभी-कभी मैं अपनी माँ के चित्र पर खुशी से थूकता हूँ" - इस तथ्य को जन्म दिया कि पिता ने अपने पुत्र को श्राप देकर घर से निकाल दिया।

कलाकार की उत्तेजक, अपमानजनक और प्रतीत होने वाली भयानक हरकतें हमेशा सचमुच और गंभीरता से लेने लायक नहीं थीं: वह शायद अपनी माँ को नाराज नहीं करना चाहता था और यह भी नहीं जानता था कि इससे क्या होगा, शायद वह भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करने के लिए तरस रहा था और अनुभव करता है कि उसने इस तरह के ईशनिंदा में, पहली नज़र में, कार्य किया। लेकिन पिता, अपनी पत्नी की लंबे समय से चली आ रही मौत से दुखी, जिसे वह प्यार करता था और जिसकी याद में वह ध्यान से रखता था, अपने बेटे की हरकतों को बर्दाश्त नहीं कर सका, जो उसके लिए आखिरी तिनका बन गया। प्रतिशोध में, नाराज सल्वाडोर डाली ने अपने पिता को एक लिफाफे में अपने शुक्राणु को एक गुस्से वाले पत्र के साथ भेजा: "यह सब मैं तुम्हारा ऋणी हूं।" बाद में, "द डायरी ऑफ ए जीनियस" पुस्तक में, कलाकार, पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति, अपने पिता के बारे में अच्छी तरह से बोलता है, स्वीकार करता है कि वह उससे बहुत प्यार करता था और अपने बेटे द्वारा लाए गए दुख को सहन करता था।

1934 में, उन्होंने अनौपचारिक रूप से गाला से शादी की (आधिकारिक शादी 1958 में स्पेनिश शहर गिरोना में हुई थी)। उसी वर्ष, वह पहली बार यूएसए गए।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने बाईं ओर के अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया, और उन्हें समूह से निकाल दिया गया।

जवाब में, डाली, बिना कारण बताए, कहती है: "अतियथार्थवाद मैं हूँ".

अल सल्वाडोर व्यावहारिक रूप से गैर-राजनीतिक था, और यहां तक ​​​​कि उसके राजशाहीवादी विचारों को भी अतियथार्थवादी रूप से लिया जाना चाहिए, अर्थात् गंभीरता से नहीं, साथ ही साथ हिटलर के लिए लगातार विज्ञापित यौन जुनून।

वह अतियथार्थवादी रूप से रहते थे, उनके बयानों और कार्यों का विशिष्ट राजनीतिक दलों के हितों की तुलना में व्यापक और गहरा अर्थ था।

इसलिए, 1933 में, उन्होंने द रिडल ऑफ़ विलियम टेल की तस्वीर चित्रित की, जहाँ उन्होंने लेनिन के रूप में एक स्विस लोकगीत नायक को एक विशाल नितंब के साथ चित्रित किया।

फ्रायड के अनुसार डाली ने स्विस मिथक की पुनर्व्याख्या की: बताओ एक क्रूर पिता बन गया जो अपने बच्चे को मारना चाहता है। डाली की व्यक्तिगत यादें, जो अपने पिता के साथ टूट गईं, स्तरित थीं। दूसरी ओर, लेनिन को कम्युनिस्ट-दिमाग वाले अतियथार्थवादियों द्वारा आध्यात्मिक, वैचारिक पिता के रूप में माना जाता था। पेंटिंग में एक दबंग माता-पिता के प्रति असंतोष को दर्शाया गया है, जो एक परिपक्व व्यक्तित्व के निर्माण की दिशा में एक कदम है। लेकिन अतियथार्थवादियों ने लेनिन के कैरिकेचर के रूप में ड्राइंग को शाब्दिक रूप से लिया, और उनमें से कुछ ने कैनवास को नष्ट करने की भी कोशिश की।

1937 में, कलाकार इटली का दौरा करता है और पुनर्जागरण के कार्यों से विस्मय में रहता है। अपने स्वयं के कार्यों में, मानवीय अनुपात की शुद्धता और शिक्षावाद की अन्य विशेषताएं हावी होने लगती हैं। अतियथार्थवाद से प्रस्थान के बावजूद, उनके चित्र अभी भी अतियथार्थवादी कल्पनाओं से भरे हुए हैं। बाद में, डाली (अपने दंभ और अपमान की सर्वोत्तम परंपराओं में) खुद को आधुनिकतावादी गिरावट से कला के उद्धार का श्रेय देती है, जिसके साथ वह अपना नाम ("सल्वाडोर" स्पेनिश में "उद्धारकर्ता") जोड़ता है।

1939 में, आंद्रे ब्रेटन, डाली और उनके काम के वाणिज्यिक घटक का मज़ाक उड़ाते हुए (जो, हालांकि, ब्रेटन खुद एक अजनबी नहीं थे), उनके लिए एक विपर्यय उपनाम के साथ आया: "एविडा डॉलर" (जो लैटिन में पूरी तरह से सटीक नहीं है) , लेकिन पहचानने योग्य अर्थ है "डॉलर के लिए लालची")। ब्रेटन के मजाक ने तुरंत बहुत लोकप्रियता हासिल की, लेकिन डाली की व्यावसायिक सफलता को कोई नुकसान नहीं पहुंचा, जो ब्रेटन से कहीं आगे निकल गई।

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, डाली, गाला के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए, जहां वे 1940 से 1948 तक रहे। 1942 में, उन्होंने एक काल्पनिक आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली प्रकाशित की। उनके साहित्यिक प्रयास, उनकी कला के कार्यों की तरह, व्यावसायिक रूप से सफल होते हैं। वह वॉल्ट डिज़नी के साथ सहयोग करता है। वह डाली को सिनेमा - कला में अपनी प्रतिभा का परीक्षण करने के लिए आमंत्रित करता है, जो उस समय जादू, चमत्कार और व्यापक संभावनाओं के प्रभामंडल से सुसज्जित थी। लेकिन सल्वाडोर द्वारा प्रस्तावित डेस्टिनो असली कार्टून परियोजना को व्यावसायिक रूप से अव्यवहारिक माना गया, और इस पर काम बंद कर दिया गया। फिल्म स्पेलबाउंड से स्वप्न दृश्य के लिए दृश्यों को डिजाइन करने के लिए डाली निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ काम कर रही है। हालांकि, व्यावसायिक कारणों से फिर से यह दृश्य बहुत ही छोटा-सा फिल्म में प्रवेश कर गया।

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहता है। 1965 में वे पेरिस आए और लगभग 40 साल पहले की तरह फिर से, अपने कार्यों, प्रदर्शनियों और अपमानजनक कृत्यों से इसे जीत लिया। वह सनकी लघु फिल्मों की शूटिंग करता है, असली तस्वीरें लेता है। फिल्मों में, वह मुख्य रूप से रिवर्स व्यूइंग इफेक्ट्स का उपयोग करता है, लेकिन कुशलता से चुने गए विषय (बहता पानी, सीढ़ियों पर उछलती गेंद), दिलचस्प टिप्पणियां, कलाकार के अभिनय द्वारा बनाया गया एक रहस्यमय माहौल, फिल्मों को कला घर का असामान्य उदाहरण बनाता है। डाली ने विज्ञापनों में अभिनय किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसी व्यावसायिक गतिविधियों में भी, वह आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर नहीं चूकता। टीवी दर्शकों को एक चॉकलेट विज्ञापन लंबे समय तक याद रहेगा, जिसमें कलाकार एक बार का एक टुकड़ा काटता है, जिसके बाद उसकी मूंछें हर्षोल्लास के साथ मुड़ जाती हैं, और वह कहता है कि वह इस चॉकलेट से पागल हो गया है।

गाला के साथ उनका रिश्ता काफी जटिल है। एक ओर, अपने रिश्ते की शुरुआत से ही, उसने उसे बढ़ावा दिया, उसके चित्रों के लिए खरीदार ढूंढे, उसे ऐसे काम लिखने के लिए राजी किया जो बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अधिक समझ में आता था (20-30 के दशक के अंत में उसकी पेंटिंग में बदलाव) हड़ताली था), उसके साथ विलासिता साझा की, और जरूरत थी। जब चित्रों के लिए कोई आदेश नहीं था, गाला ने अपने पति को उत्पाद ब्रांड, वेशभूषा विकसित करने के लिए मजबूर किया: कमजोर-इच्छाशक्ति वाले कलाकार के लिए उसका मजबूत, दृढ़ स्वभाव बहुत आवश्यक था। गाला ने अपनी कार्यशाला में चीजों को व्यवस्थित किया, धैर्यपूर्वक कैनवस, पेंट, स्मृति चिन्ह को मोड़ा, जिसे डाली ने बेवजह बिखेर दिया, सही चीज़ की तलाश में। दूसरी ओर, उसके लगातार संबंध थे, बाद के वर्षों में पति-पत्नी अक्सर झगड़ते थे, डाली का प्यार एक जंगली जुनून था, और गाला का प्यार गणना के बिना नहीं था, जिसके साथ उसने "एक प्रतिभा से शादी की।" 1968 में, डाली ने गाला के लिए पुबोल गांव में एक महल खरीदा, जिसमें वह अपने पति से अलग रहती थी, और जिसे वह खुद अपनी पत्नी की लिखित अनुमति से ही देख सकता था। 1981 में, डाली ने पार्किंसंस रोग विकसित किया। 1982 में गाला की मृत्यु हो गई।

अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, डाली एक गहरे अवसाद का अनुभव कर रही है।

उनके चित्रों को स्वयं सरल बनाया गया है, और लंबे समय तक दुख का मकसद उन पर हावी रहता है ("पिएटा" के विषय पर विविधताएं)।

पार्किंसंस रोग भी डाली को पेंटिंग करने से रोकता है।

उनकी सबसे हाल की रचनाएँ ("कॉकफाइट्स") साधारण स्क्वीगल हैं जिनमें पात्रों के शरीर का अनुमान लगाया जाता है - एक दुर्भाग्यपूर्ण बीमार व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति का अंतिम प्रयास।

एक बीमार और व्याकुल बूढ़े की देखभाल करना मुश्किल था, उसने खुद को नर्सों पर फेंक दिया, जो उसकी बांह के नीचे दबा हुआ था, चिल्लाया, थोड़ा।

गाला की मृत्यु के बाद, सल्वाडोर पुबोल चला गया, लेकिन 1984 में महल में आग लग गई। लकवाग्रस्त बूढ़े ने मदद के लिए पुकारने की कोशिश करते हुए, असफल रूप से घंटी बजाई। अंत में, वह कमजोरी पर काबू पा लिया, बिस्तर से गिर गया और बाहर निकलने के लिए रेंगता रहा, लेकिन दरवाजे से बाहर निकल गया। गंभीर रूप से जलने पर डाली को अस्पताल ले जाया गया, लेकिन वह बच गई। इस घटना से पहले, सल्वाडोर ने गाला के बगल में दफनाने की योजना बनाई होगी, और यहां तक ​​​​कि महल में क्रिप्ट में जगह भी तैयार की होगी। हालांकि, आग लगने के बाद, उन्होंने महल छोड़ दिया और थिएटर-संग्रहालय में चले गए, जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे।

बीमारी के वर्षों के दौरान उन्होंने जो एकमात्र सुपाठ्य वाक्यांश कहा, वह था "माई फ्रेंड लोर्का": कलाकार ने एक खुशहाल, स्वस्थ युवाओं के वर्षों को याद किया, जब वह कवि के साथ दोस्त थे।

कलाकार ने उसे दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए डाली के शरीर को फिगेरेस शहर के डाली थिएटर संग्रहालय के एक कमरे में फर्श पर दीवार से चिपका दिया गया था।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ:

राफेल गर्दन के साथ स्व चित्र (1920-1921)
लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)
पत्थरों पर मांस (1926)
स्थिरता और हाथ (1927)
अदृश्य आदमी (1929)
प्रबुद्ध सुख (1929)
पॉल एलुअर्ड का पोर्ट्रेट (1929)
पहेलियों की इच्छा: "मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ" (1929)
महान हस्तमैथुन (1929)
विलियम टेल (1930)
स्मृति की दृढ़ता (1931)
आंशिक मतिभ्रम। पियानो पर लेनिन की छह उपस्थितियां (1931)
गैल के चेहरे का पैरानॉयड ट्रांसफॉर्मेशन (1932)
एक महिला की पूर्वव्यापी मूर्ति (1933)
विलियम टेल की पहेली (1933)
मॅई वेस्ट का चेहरा (एक अतियथार्थवादी कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)
गुलाब के सिर वाली महिला (1935)
द डक्टाइल कंस्ट्रक्ट विथ बोइल्ड बीन्स: ए प्रीमोनिशन ऑफ़ द सिविल वॉर (1936)
बक्से के साथ वीनस डी मिलो (1936)
आग पर जिराफ (1936-1937)
एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर (1936)
टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)
सन टेबल (1936)
नार्सिसस के कायापलट (1936-1937)
हिटलर पहेली (1937)
हाथियों में प्रतिबिम्बित हंस (1937)
समुद्र के द्वारा एक चेहरा और फलों का कटोरा (1938)
वोल्टेयर (1938) के अदृश्य बस्ट की उपस्थिति के साथ दास बाजार
अमेरिका की कविता (1943)
जागने से एक सेकंड पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण स्वप्न (1944)
सेंट एंथोनी का प्रलोभन (1946)
नग्न डाली, पांच आदेशित निकायों पर विचार करते हुए, कणिकाओं में बदल जाती है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से निर्मित होती है, गाला (1950) के चेहरे से गर्भवती होती है।
राफेल हेड धमाका (1951)
क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस (1951)
क्षेत्रों के साथ गैलेटिया (1952)
क्रूसीफिक्स या हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954) कॉर्पस हाइपरक्यूबस
रोड्स का कोलोसस (1954)
एक मासूम नौकरानी का सोडोमिक आत्म-धैर्य (1954)
द लास्ट सपर (1955)
ग्वाडालूप की अवर लेडी (1959)
क्रिस्टोफर कोलंबस (1958-1959) के नींद के प्रयास से अमेरिका की खोज
पारिस्थितिक परिषद (1960)
अब्राहम लिंकन का पोर्ट्रेट (1976)।

जीवनीऔर जीवन के एपिसोड साल्वाडोर डाली।कब पैदा हुआ और मर गयाउनके जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं की डाली, यादगार स्थान और तिथियां। कलाकार उद्धरण, फोटो और वीडियो।

साल्वाडोर डाली का जीवन:

जन्म 11 मई, 1904, मृत्यु 23 जनवरी, 1989

समाधि-लेख

"अपने गहरे रंग के ब्रश को खुशियों और पालों से भरे समुद्र में स्नान करने दें।"
फेडेरिको गार्सिया लोर्का की कविता "ओड टू सल्वाडोर डाली" से

जीवनी

ऐसा प्रतीत होता है कि सल्वाडोर डाली की जीवनी में, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपनी डायरी और आत्मकथा प्रकाशित की, काले धब्बे नहीं होने चाहिए, फिर भी, अपने रहस्योद्घाटन के साथ, उन्होंने केवल अपने नाम के चारों ओर रहस्य का कोहरा घना किया। यह अभी भी अज्ञात है कि डाली की उनके द्वारा बताई गई कौन सी जीवनी सत्य है और कौन सी काल्पनिक है। इसलिए, उदाहरण के लिए, डाली ने दावा किया कि, उसके माता-पिता के अनुसार, वह अपने मृत भाई का पुनर्जन्म था। डाली ने खुद अपने बारे में एक मिथक बनाया, लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, हर मजाक में कुछ सच्चाई होती है।

साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के फिगुएरेस शहर में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू किया और एक बच्चे के लिए अद्भुत परिश्रम और दृढ़ता के साथ किया, जबकि एक बेकाबू, आलसी और सनकी लड़का रहता था, जो उसकी पढ़ाई में परिलक्षित होता था। अपनी आत्मकथा में, वह स्वीकार करता है कि वह अक्सर खराब ग्रेड या शिक्षक की आलोचना से बचने के लिए कक्षा में पागल होने का नाटक करता था। पहले से ही 14 साल की उम्र में उनकी पहली प्रदर्शनी थी, और 17 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड में ललित कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां से कुछ साल बाद उन्हें शिक्षकों के अनादर और अहंकार के लिए निष्कासित कर दिया गया। हालांकि, लिंक लंबे समय तक नहीं चला।

डाली के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ 1929 था, वह वर्ष जब वह अतियथार्थवादी आंदोलन में शामिल हुए और गाला एलुअर्ड से मिले, जो उस समय विवाहित थे। अब तक, यह माना जाता है कि गाला के बिना, सल्वाडोर डाली वह नहीं बन सकता था जो वह बन गया। यह वह थी जिसने उसके विश्वास का समर्थन किया कि वह प्रतिभाशाली था, सभी पैसे के मामलों का ख्याल रखता था, चीजों को अपनी कार्यशाला में रखता था, उसे काम करता था। उसने पूरी तरह से असहाय और अव्यवहारिक डाली के जीवन पर नियंत्रण कर लिया, और उसने उसे अपने संग्रह के रूप में देखा। प्रेमियों के रिश्ते में सब कुछ गुलाबी नहीं था - गाला के कई युवा प्रशंसक थे और उसने हमेशा उन्हें प्रेमालाप से मना नहीं किया। 1968 में, डाली ने गाला के लिए एक महल भी खरीदा, जिसे वह अपनी पत्नी के निमंत्रण पर ही देख सकते थे। उस समय, डाली पहले से ही एक धनी और मान्यता प्राप्त कलाकार थी। जब कलाकार के संग्रह की मृत्यु हुई, तो यह उसके लिए एक बड़ी त्रासदी थी। उनकी पत्नी की मृत्यु, विकासशील पार्किंसंस रोग - इस सब ने इस तथ्य को जन्म दिया कि शानदार डाली ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष गाला महल में अकेले बिताए।

साल्वाडोर डाली का 23 जनवरी 1989 को निधन हो गया। उनकी मृत्यु के समय, डाली 84 वर्ष के थे। सल्वाडोर डाली का अंतिम संस्कार भी सामान्य अंतिम संस्कार की तरह नहीं था। एक सप्ताह के लिए, उनका क्षत-विक्षत शरीर उनके द्वारा खोले गए डाली थिएटर संग्रहालय में खड़ा था, ताकि आगंतुक सल्वाडोर डाली की स्मृति में श्रद्धांजलि अर्पित कर सकें। फिर तथाकथित डाली का अंतिम संस्कार हुआ - उनके शरीर को संग्रहालय के एक कमरे के फर्श पर रखा गया था। इसलिए डाली खुद चाहती थी, वसीयत करके कि लोग उसकी कब्र पर चलेंगे।

सल्वाडोर डाली अपने संग्रह और प्यारी पत्नी गाला (एलेना डायकोनोवा) के साथ

जीवन रेखा

11 मई, 1904साल्वाडोर डाली की जन्मतिथि।
1914-1918 Figueres में मैरिस्ट ऑर्डर के फ्रायर्स अकादमी में अध्ययन।
1921सैन फर्नांडो की अकादमी में प्रवेश, सल्वाडोर डाली की मां की मृत्यु।
1922मैड्रिड में जा रहे हैं, "निवास" में अध्ययन कर रहे हैं।
1926अकादमी से निष्कासन।
1929अतियथार्थवादियों के एक समूह में शामिल होकर, अपने पिता के साथ संबंध तोड़ना।
1934ऐलेना डायकोनोवा (गाला) के साथ अनौपचारिक विवाह।
1936अतियथार्थवादियों के समूह से डाली का बहिष्करण।
1940-1948संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन।
1942आत्मकथा "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" का विमोचन।
1958गाला के साथ आधिकारिक शादी।
1968पुबोल गांव में एक महल की खरीद।
1973डाली थियेटर-संग्रहालय का उद्घाटन।
1981डाली का पार्किंसंस रोग का विकास।
1982गाला की मृत्यु, डाली को गिनती की उपाधि मिली।
23 जनवरी 1989डाली की मृत्यु की तारीख।

यादगार जगहें

1. फिगुएरेस शहर, स्पेन, जहां साल्वाडोर डाली का जन्म हुआ था।
2. रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ऑफ सैन फर्नांडो, जहां साल्वाडोर डाली ने अध्ययन किया।
3. मैड्रिड "निवास" में प्रतिभाशाली छात्रों के लिए छात्रावास, जहां डाली ने अध्ययन किया।
4. डाली थियेटर संग्रहालय, जहां डाली की कब्र स्थित है।
5. कैसल पबोल, या कैसल गाला डाली, 70 के दशक में सल्वाडोर डाली का पूर्व घर।

जीवन के एपिसोड

साल्वाडोर डाली को हमेशा व्यवहार में अपव्यय से अलग किया गया है। इसलिए, होटल ले मेउरिस के कर्मचारियों ने याद किया कि एक दिन कलाकार ने मांग की कि भेड़ों का एक झुंड उसके कमरे में लाया जाए। जब भेड़ों को लाया गया, डाली ने अचानक एक पिस्तौल निकाली और जानवरों पर गोली चलाना शुरू कर दिया, लेकिन, सौभाग्य से, पिस्तौल खाली से भरी हुई थी।

डाली चुटकुलों, चुटकुलों और सनकी हरकतों में माहिर थी। जब उन्होंने अपनी पत्नी के लिए एक महल खरीदा, तो पता चला कि खराब सड़क के कारण उस तक पहुंचना बहुत मुश्किल था, जिसे वे पंद्रह साल से ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं। तब डाली ने राज्यपाल को बुलाया और उन्हें एक कप चाय के लिए आमंत्रित किया। राज्यपाल दो घंटे देरी से पहुंचे, उन्होंने शिकायत की कि सड़क बहुत ही घृणित थी और डाली पहुंचने से पहले उनके दो टायर फट गए थे। जिस पर अल सल्वाडोर ने जवाब दिया: “हां, यह मुझे बहुत चिंतित करता है। तीन सप्ताह में, जनरलिसिमो फ्रेंको हमसे मिलने आएंगे, और मुझे डर है कि वह इस स्थिति को स्वीकार नहीं करेंगे। अगले दिन सुबह सड़क की मरम्मत फिर से शुरू की गई।

डाली ने कभी अपनी शैली नहीं बदली

नियम

"पूर्णता से डरो मत: आप उस तक कभी नहीं पहुंचेंगे!"

वृत्तचित्र "साल्वाडोर डाली की जीवनी"

शोक

"साल्वाडोर डाली को कई चीजों के लिए फटकार लगाई जा सकती है, लेकिन कला, रचनात्मकता को धोखा देने के लिए नहीं।"
रुडोल्फ बालंडिन, लेखक

"वह पूरी तरह से स्वतंत्र व्यक्ति की तरह महसूस करता था।"
एनरिक सबेटर, साल्वाडोर डालिक के दोस्त और सहायक

"वह डाली थे, और, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, उनके द्वारा किया गया प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक अनुभव की गई त्रासदी के बराबर था।"
मेरेडिथ एथरिंगटन-स्मिथ, जीवनी लेखक

साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंथ डाली और डोमेनेक, मार्क्विस डी पुबोल (1904 - 1989) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

साल्वाडोर डाली की जीवनी

साल्वाडोर डाली का जन्म कैटेलोनिया के फिगेरेस शहर में एक वकील के बेटे के रूप में हुआ था। उनकी रचनात्मक क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई थी। सत्रह साल की उम्र में, उन्हें सैन फर्नांडो के मैड्रिड अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहाँ भाग्य ने उन्हें खुशी-खुशी जी। लोर्का, एल। बुनुएल, आर। अल्बर्टी के साथ लाया। अकादमी में अध्ययन करते हुए, डाली उत्साहपूर्वक और जुनूनी रूप से पुराने स्वामी, वेलास्केज़, ज़ुर्बरन, एल ग्रीको, गोया की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करती है। वह इटालियंस की आध्यात्मिक पेंटिंग एच। ग्रिस के क्यूबिस्ट चित्रों से प्रभावित हैं, और आई बॉश की विरासत में गंभीरता से रुचि रखते हैं।

1921 से 1925 तक मैड्रिड अकादमी में अध्ययन करना कलाकार के लिए पेशेवर संस्कृति की लगातार समझ का समय था, पिछले युगों के उस्तादों की परंपराओं की रचनात्मक समझ की शुरुआत और उनके पुराने समकालीनों की खोज।

1926 में पेरिस की अपनी पहली यात्रा के दौरान, उनकी मुलाकात पी. ​​पिकासो से हुई। बैठक से प्रभावित होकर, जिसने अपनी विश्वदृष्टि के अनुरूप अपनी कलात्मक भाषा की खोज की दिशा बदल दी, डाली ने अपना पहला अतियथार्थवादी काम, द मैग्निफिसेंस ऑफ द हैंड बनाया। हालाँकि, पेरिस उसे अथक रूप से आकर्षित करता है, और 1929 में वह फ्रांस की दूसरी यात्रा करता है। वहां वह पेरिस के अतियथार्थवादियों के घेरे में प्रवेश करता है, उनकी एकल प्रदर्शनियों को देखने का अवसर मिलता है।

उसी समय, बुनुएल डाली के साथ, वह दो फिल्में बनाता है जो पहले से ही क्लासिक्स बन चुकी हैं - "अंडालूसियन डॉग" और "गोल्डन एज"। इन कार्यों के निर्माण में उनकी भूमिका मुख्य नहीं है, लेकिन एक पटकथा लेखक और एक ही समय में एक अभिनेता के रूप में उनका हमेशा दूसरा उल्लेख किया जाता है।

अक्टूबर 1929 में उन्होंने गाला से शादी की। मूल रूप से रूसी, अभिजात ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा ने कलाकार के जीवन और कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। गैल की उपस्थिति ने उनकी कला को एक नया अर्थ दिया। मास्टर की पुस्तक "दली के अनुसार डाली" में, वह अपने काम की निम्नलिखित अवधि देता है: "दली - ग्रह, डाली - आणविक, डाली - राजशाही, डाली - मतिभ्रम, डाली - भविष्य"! बेशक, इस महान सुधारक और रहस्यवादी के काम को इतने संकीर्ण ढांचे में फिट करना मुश्किल है। उन्होंने खुद स्वीकार किया: "मुझे नहीं पता कि मैं कब नाटक करना या सच बोलना शुरू करता हूं।"

साल्वाडोर डाली की रचनात्मकता

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज़्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, अक्सर खुद को पेंट करने के लिए अपने कमरे में बंद कर लिया। 1925 में, डाली ने पिकासो की शैली में एक और पेंटिंग बनाई: वीनस एंड द सेलर। वह डाली की पहली एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित सत्रह चित्रों में से एक थी। 1926 के अंत में डेल्मो गैलरी में बार्सिलोना में आयोजित डाली के काम की दूसरी प्रदर्शनी को पहले की तुलना में और भी अधिक उत्साह के साथ मिला।

वीनस एंड द सेलर द ग्रेट मास्टरबेटर मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसस द रिडल ऑफ विलियम टेल

1929 में, डाली ने द ग्रेट मास्टरबेटर को चित्रित किया, जो उस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक था। इसमें गहरे लाल गालों वाला एक बड़ा, मोम जैसा सिर और बहुत लंबी पलकों वाली आधी बंद आँखें हैं। एक विशाल नाक जमीन पर टिकी हुई है, और मुंह के बजाय, एक सड़ती हुई टिड्डा जिसके ऊपर चींटियां रेंगती हैं, खींची जाती हैं। इसी तरह के विषय 30 के दशक के डाली के कार्यों की विशेषता थे: उन्हें टिड्डों, चींटियों, टेलीफोन, चाबियों, बैसाखी, रोटी, बालों की छवियों के लिए एक असामान्य कमजोरी थी। खुद डाली ने अपनी तकनीक को ठोस तर्कहीनता की एक मैनुअल तस्वीर कहा। जैसा कि उन्होंने कहा, यह असंबंधित घटनाओं के संघों और व्याख्याओं पर आधारित था। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार ने खुद नोट किया कि वह अपनी सभी छवियों को नहीं समझता है। हालाँकि, डाली के काम को आलोचकों ने खूब सराहा, जिन्होंने उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, सफलता ने तत्काल लाभ नहीं दिया। और डाली ने अपनी मूल छवियों के लिए खरीदारों की व्यर्थ खोज में पेरिस की सड़कों पर कई दिनों तक यात्रा की। उदाहरण के लिए, वे बड़े स्टील स्प्रिंग्स के साथ एक महिला के जूते थे, चश्मे के साथ चश्मा एक नाखून के आकार के साथ, और यहां तक ​​​​कि तला हुआ चिप्स के साथ गर्जने वाले शेर का प्लास्टर सिर भी था।

1930 में, डाली के चित्रों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाना शुरू किया। फ्रायड के काम ने उनके काम को प्रभावित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने एक व्यक्ति के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। सॉफ्ट द क्लॉक और पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी जैसी उनकी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पर काम किया, नार्सिसस के मेटामोर्फोस, और उसी नाम की एक पुस्तक तुरंत दिखाई दी। 1953 में, रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। वह 24 पेंटिंग, 27 ड्रॉइंग, 102 वॉटरकलर प्रदर्शित करता है।

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं जाने देना चाहते थे, इसलिए वे और गाला पोर्ट लिगाट में रहने के लिए बस गए। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थी, बहुत सारे पैसे के लिए बेची गई थी, और वह खुद प्रसिद्ध था। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करते हैं। छापों के तहत, वह "द रिडल ऑफ विलियम टेल" और "विलियम टेल" जैसे कार्यों का निर्माण करता है।

1973 में, "Dali संग्रहालय" Figueres में खुलता है, इसकी सामग्री में अविश्वसनीय है। अब तक, वह अपने असली रूप से दर्शकों को चकित कर देता है।

आखिरी काम "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

सल्वाडोर डाली अक्सर हाथ में चाबी लेकर सोने का सहारा लेती थी। एक कुर्सी पर बैठे, वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी चाबी के साथ सो गया। धीरे-धीरे पकड़ कमजोर होती गई, चाबी गिर गई और फर्श पर पड़ी प्लेट से जा टकराई। झपकी के दौरान उठने वाले विचार नए विचार या जटिल समस्याओं के समाधान हो सकते हैं।

1961 में, साल्वाडोर डाली ने स्पेनिश लॉलीपॉप कंपनी के संस्थापक एनरिक बर्नट के लिए, चुपा चुप्स लोगो को आकर्षित किया, जो कि थोड़े संशोधित रूप में, अब ग्रह के सभी कोनों में पहचानने योग्य है।

2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने एनिमेटेड फिल्म डेस्टिनो रिलीज़ की, जिसे सल्वाडोर दल और वॉल्ट डिज़नी ने 1945 में वापस खींचना शुरू किया, यह चित्र 58 वर्षों तक संग्रह में रहा।

साल्वाडोर डाली के नाम पर बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

महान कलाकार ने अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें दफनाने के लिए वसीयत की थी ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगुएरेस में डाली संग्रहालय में दीवार में अंकित किया गया था। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

1934 में न्यू यॉर्क पहुँचकर, उन्होंने एक सहायक के रूप में अपने हाथों में 2 मीटर लंबी रोटी ले रखी थी, और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, उन्होंने एक डाइविंग सूट पहना था।

कई बार, डाली ने खुद को या तो एक राजशाहीवादी, या एक अराजकतावादी, या एक कम्युनिस्ट, या सत्तावादी शक्ति का अनुयायी घोषित किया, या उसने खुद को किसी भी राजनीतिक आंदोलन से जोड़ने से इनकार कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद और कैटेलोनिया लौटने के बाद, सल्वाडोर ने फ्रेंको के सत्तावादी शासन का समर्थन किया और यहां तक ​​कि अपनी पोती का चित्र भी चित्रित किया।

डाली ने रोमानियाई नेता निकोलस सेउसेस्कु को एक तार भेजा, जो कलाकार की विशेषता के अनुसार लिखा गया था: शब्दों में उन्होंने कम्युनिस्ट का समर्थन किया, और कास्टिक विडंबना को लाइनों के बीच पढ़ा गया। पकड़ पर ध्यान न देते हुए, टेलीग्राम दैनिक समाचार पत्र Scnteia में प्रकाशित हुआ था।

अब प्रसिद्ध गायक चेर (चेर) और उनके पति सन्नी बोनो, जबकि अभी भी युवा हैं, सल्वाडोर डाली की पार्टी में शामिल हुए, जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क प्लाजा होटल में तीन गुना किया। वहाँ, चेर गलती से घटना के मेजबान द्वारा उसकी कुर्सी पर रखे एक अजीब आकार के सेक्स टॉय पर बैठ गया।

2008 में, एल साल्वाडोर के बारे में फिल्म इकोज ऑफ द पास्ट को फिल्माया गया था। डाली की भूमिका रॉबर्ट पैटिनसन ने निभाई थी। कुछ समय के लिए, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ मिलकर काम किया।

अपने जीवनकाल में, डाली ने खुद केवल एक फिल्म, इम्प्रेशन्स ऑफ अपर मंगोलिया (1975) पूरी की, जिसमें उन्होंने एक अभियान की कहानी बताई जो विशाल मतिभ्रम वाले मशरूम की तलाश में गया था। "ऊपरी मंगोलिया के इंप्रेशन" का वीडियो अनुक्रम काफी हद तक पीतल की पट्टी पर यूरिक एसिड के बढ़े हुए सूक्ष्म धब्बों पर आधारित है। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, इन दागों का "लेखक" उस्ताद था। कई हफ्तों तक उसने उन्हें पीतल के एक टुकड़े पर "चित्रित" किया।

1950 में क्रिश्चियन डायर के साथ मिलकर डाली ने "2045 के लिए सूट" बनाया।

कैनवास "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ("सॉफ्ट क्लॉक") डाली ने आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की छाप के तहत लिखा था। अल सल्वाडोर के दिमाग में यह विचार तब आया जब उसने एक गर्म अगस्त के दिन कैमबर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखा।

पहली बार, कैनवास पर एक हाथी की छवि दिखाई देती है "जागने से एक सेकंड पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना।" हाथियों के अलावा, डाली ने अक्सर अपने चित्रों में जानवरों के साम्राज्य के अन्य प्रतिनिधियों की छवियों का इस्तेमाल किया: चींटियों (मृत्यु का प्रतीक, क्षय और, एक ही समय में, महान यौन इच्छा), उन्होंने एक मानव सिर के साथ एक घोंघे को जोड़ा (चित्र देखें) सिगमंड फ्रायड), उनके काम में टिड्डियां बर्बादी और भय की भावना से जुड़ी हैं।

डाली के चित्रों में अंडे प्रसवपूर्व, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक हैं, यदि आप गहराई से देखें - हम आशा और प्रेम के बारे में बात कर रहे हैं।

7 दिसंबर, 1959 को, ओवोसाइपेड (ओवोसाइपेड) की प्रस्तुति पेरिस में हुई: एक उपकरण जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा आविष्कार किया गया था और इंजीनियर लैपरा द्वारा जीवन में लाया गया था। Ovosiped - एक व्यक्ति के लिए अंदर की सीट के साथ एक पारदर्शी गेंद। यह "परिवहन" उन उपकरणों में से एक था जिसे डाली ने अपनी उपस्थिति से जनता को झटका देने के लिए सफलतापूर्वक उपयोग किया था।

कोटेशन डेली

कला एक भयानक बीमारी है, लेकिन इसके बिना जीना अभी भी असंभव है।

कला से मैं खुद को सीधा करता हूं और सामान्य लोगों को संक्रमित करता हूं।

कलाकार वह नहीं है जो प्रेरित होता है, बल्कि वह होता है जो प्रेरित करता है।

पेंटिंग और डाली एक ही चीज नहीं हैं, एक कलाकार के रूप में मैं खुद को ज्यादा महत्व नहीं देता। यह सिर्फ इतना है कि दूसरे इतने बुरे हैं कि मैं बेहतर निकला।

मैंने देखा - और आत्मा में डूब गया, और ब्रश के माध्यम से कैनवास पर गिरा। यह पेंटिंग है। और वही प्यार है।

कलाकार के लिए कैनवास पर ब्रश का हर स्पर्श जीवन भर का नाटक होता है।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। इसमें बुद्धि या भावनाओं की तलाश न करें।

सदियों से, लियोनार्डो दा विंची और मैं एक दूसरे के लिए हाथ बढ़ाते हैं।

मुझे लगता है कि अब हमारे पास मध्य युग है, लेकिन किसी दिन पुनर्जागरण आएगा।

मैं पतनशील हूं। कला में, मैं कैमेम्बर्ट पनीर जैसा कुछ हूं: बस थोड़ा सा ओवरडोज, और बस। मैं - पुरातनता की अंतिम प्रतिध्वनि - बिल्कुल किनारे पर खड़ा हूँ।

लैंडस्केप मन की एक स्थिति है।

पेंटिंग एक रंगीन तस्वीर है जो कंक्रीट की अतार्किकता के सभी संभव, अति-परिष्कृत, असामान्य, अति-सौंदर्य नमूनों के हाथ से बनाई गई है।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। इसमें बुद्धि या भावनाओं की तलाश न करें।

कला का एक काम मुझमें कोई भावना नहीं जगाता है। एक उत्कृष्ट कृति को देखते हुए, मैं जो सीख सकता हूं उसके बारे में उत्साहित हूं। मुझे तो कोमलता में फैलना भी नहीं आता।

कलाकार एक चित्र के साथ सोचता है।

यह अच्छा स्वाद है जो फलहीन है - एक कलाकार के लिए अच्छे स्वाद से ज्यादा हानिकारक कुछ भी नहीं है। फ्रेंच लें - अच्छे स्वाद के कारण, वे पूरी तरह से आलसी हैं।

जानबूझकर लापरवाह पेंटिंग के साथ अपनी सामान्यता को ढंकने की कोशिश न करें - यह पहले ही झटके में खुद को प्रकट कर देगा।

सबसे पहले, पुराने उस्तादों की तरह आकर्षित और लिखना सीखें, और उसके बाद ही अपने दम पर कार्य करें - और आपका सम्मान किया जाएगा।

अतियथार्थवाद कोई पार्टी नहीं है, कोई लेबल नहीं है, बल्कि मन की एक अनूठी अवस्था है, जो नारों या नैतिकता से बंधी नहीं है। अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवादी हूं।

मैं - अतियथार्थवाद का सर्वोच्च अवतार - स्पेनिश रहस्यवादियों की परंपरा का पालन करता हूं।

अतियथार्थवादियों और मेरे बीच का अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं।

मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवादी हूं।

साल्वाडोर डाली की जीवनी और फिल्मोग्राफी

साहित्य

"द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ सल्वाडोर डाली ऐज़ टॉल्ड बाय हिज़" (1942)

"डायरी ऑफ़ ए जीनियस" (1952-1963)

ओई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रेवोल्यूशन (1927-33)

"द ट्रैजिक मिथ ऑफ़ एंजलस मिलिस"

फिल्म का काम

"अंडालूसियन कुत्ता"

"स्वर्ण युग"

"मंत्रमुग्ध"

"ऊपरी मंगोलिया के प्रभाव"

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