ड्रैगन की लकड़ी से बना चीनी तार वाला वाद्य यंत्र। प्राचीन चीन के वाद्य यंत्र। "वसंत नदी पर खिलती चांदनी रात"

युएकिन

Yueqin (月琴, yuèqín, यानी "मून ल्यूट"), या रुआन ((阮), एक गोल गुंजयमान यंत्र के साथ एक प्रकार का ल्यूट है। रुआन में 4 तार होते हैं और फ्रेट्स (आमतौर पर 24) के साथ एक छोटा फ्रेटबोर्ड होता है। अष्टकोणीय आकार का रुआन, एक पल्ट्रम के साथ बजाया जाता है, इस वाद्य यंत्र में एक मधुर ध्वनि होती है जो शास्त्रीय गिटार की याद दिलाती है और इसका उपयोग एकल और ऑर्केस्ट्रा दोनों में किया जाता है।

प्राचीन समय में, रुआन को "पिपा" या "किन पीपा" (यानी किन राजवंश के पीपा) कहा जाता था। हालांकि, आधुनिक पीपा के पूर्वज तांग राजवंश (लगभग 5 वीं शताब्दी ईस्वी) के शासनकाल के दौरान सिल्क रोड के साथ चीन आए थे, नए उपकरण को "पिपा" नाम दिया गया था, और छोटी गर्दन के साथ ल्यूट और एक गोल शरीर को "रुआन" कहा जाने लगा - इसका नाम संगीतकार रूआन जियान के नाम पर रखा गया(तीसरी शताब्दी ई.) . रुआन जियान सात महान विद्वानों में से एक थे जिन्हें "बैंबू ग्रोव के सात बुद्धिमान पुरुष" के रूप में जाना जाता था।

डिज़ि

डिज़ी (笛子 , dízi) एक चीनी अनुप्रस्थ बांसुरी है। इसे दी (笛) या हांडी (橫笛) भी कहा जाता है। दी बांसुरी सबसे आम चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, और इसे लोक संगीत कलाकारों की टुकड़ी, आधुनिक आर्केस्ट्रा और चीनी ओपेरा में पाया जा सकता है। डिजी हमेशा चीन में लोकप्रिय रहा है, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि। इसे बनाना आसान है और इधर-उधर ले जाना आसान है। इसकी विशेषता, सोनोरस टिम्ब्रे एक पतली बांस झिल्ली के कंपन के कारण होती है, जिसे बांसुरी के शरीर पर एक विशेष ध्वनि छेद से सील कर दिया जाता है।

किंग

"साउंडिंग स्टोन" या किंग (磬) सबसे पुराने चीनी उपकरणों में से एक है। इसे आमतौर पर लैटिन अक्षर L के समान आकार दिया गया था, क्योंकि इसकी रूपरेखा अनुष्ठान के दौरान किसी व्यक्ति के सम्मानजनक मुद्रा से मिलती जुलती है। यह उल्लेख किया गया है कि यह कन्फ्यूशियस द्वारा बजाए गए वाद्ययंत्रों में से एक था। हान राजवंश के दौरान, यह माना जाता था कि इस यंत्र की ध्वनि ने सम्राट को उन योद्धाओं की याद दिला दी जो साम्राज्य की सीमाओं की रक्षा करते हुए मारे गए थे।

शेंग

शेंग (笙 , शॉन्ग) एक मुंह का अंग है, जो ऊर्ध्वाधर पाइप से बना एक ईख पवन उपकरण है। यह चीन में सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है: इसकी पहली छवियां 1100 ईसा पूर्व की हैं, और हान राजवंश के कुछ शेंग आज तक जीवित हैं। परंपरागत रूप से, सून या डिज़ी खेलते समय शेंग का उपयोग संगत के रूप में किया जाता है।

अरहु

Erhu (二胡, èrhú), एक दो-तार वाला वायलिन, शायद सभी झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों की सबसे अधिक अभिव्यंजक आवाज है। इरु को एकल और पहनावा दोनों में बजाया जाता है। यह चीन में विभिन्न जातीय समूहों के बीच सबसे लोकप्रिय तार वाला वाद्य यंत्र है। इरु बजाते समय, कई जटिल तकनीकी धनुष और उंगली तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इरु वायलिन को अक्सर पारंपरिक चीनी राष्ट्रीय वाद्य यंत्र आर्केस्ट्रा में और स्ट्रिंग और पवन संगीत के प्रदर्शन में प्रमुख वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है।

शब्द "एरु" में "दो" और "बर्बर" के लिए वर्ण शामिल हैं क्योंकि यह दो-तार वाला यंत्र लगभग 1000 साल पहले उत्तरी खानाबदोश लोगों के लिए चीन में आया था।

आधुनिक एरहस कीमती लकड़ी से बने होते हैं, गुंजयमान यंत्र अजगर की खाल से ढका होता है। धनुष बांस का बना होता है, जिस पर घोड़े के बाल की डोरी खींची जाती है। खेल के दौरान, संगीतकार अपने दाहिने हाथ की उंगलियों के साथ धनुष की डोरी खींचता है, और धनुष खुद दो तारों के बीच तय हो जाता है, जिससे इरु के साथ एक पूरा बना होता है।

पीपा

पिपा (琵琶 , पीपा) एक 4-स्ट्रिंग प्लक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे कभी-कभी चीनी ल्यूट भी कहा जाता है। सबसे व्यापक और प्रसिद्ध चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक। पीपा 1500 से अधिक वर्षों से चीन में खेला गया है: पीपा के पूर्वज, जिनकी मातृभूमि मध्य पूर्व में टाइग्रिस और यूफ्रेट्स ("उपजाऊ अर्धचंद्राकार क्षेत्र") के बीच का क्षेत्र है, प्राचीन काल में चीन में आया था। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में सिल्क रोड। एन। इ। परंपरागत रूप से, पीपा का उपयोग मुख्य रूप से एकल बजाने के लिए किया जाता था, कम अक्सर लोक संगीत में, आमतौर पर दक्षिण पूर्व चीन में, या कहानीकारों की संगत के रूप में।

"पिपा" नाम का अर्थ है जिस तरह से वाद्य यंत्र बजाया जाता है: "पी" का अर्थ है उंगलियों को तारों के नीचे ले जाना, और "पा" का अर्थ है उन्हें पीछे की ओर ले जाना। ध्वनि को पल्ट्रम से निकाला जाता है, लेकिन कभी-कभी एक नख के साथ, जिसे एक विशेष आकार दिया जाता है।

कई समान पूर्वी एशियाई वाद्ययंत्र पीपा से प्राप्त होते हैं: जापानी बिवा, वियतनामी n tỳ bà, और कोरियाई बिपा।

जिओ

जिओ (箫 , जिओ) आमतौर पर बांस से बना एक सीधा बांसुरी है। यह बहुत ही प्राचीन वाद्य यंत्र दक्षिण-पश्चिमी चीन के तिब्बती कियांग लोगों की बांसुरी से निकला हुआ प्रतीत होता है। इस बांसुरी का एक विचार हान राजवंश (202 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) से संबंधित सिरेमिक अंत्येष्टि मूर्तियों द्वारा दिया गया है।

जिओ बांसुरी में एक स्पष्ट ध्वनि होती है जो सुंदर, मनभावन धुन बजाने के लिए उपयुक्त होती है। वे अक्सर एकल, कलाकारों की टुकड़ी में, और पारंपरिक चीनी ओपेरा के साथ उपयोग किए जाते हैं।

ज़ुआंगु

(हैंगिंग ड्रम)
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पैक्सियाओ

Paixiao (排箫 , paixiao) एक प्रकार की पान बांसुरी है। समय के साथ, वाद्ययंत्र संगीत के उपयोग से गायब हो गया। इसका पुनरुद्धार 20 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। Paixiao ने इस प्रकार के उपकरण की अगली पीढ़ियों के विकास के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया।

स्वैन

चीनी सुओना ओबो (唢呐, सूनी), जिसे लाबा (喇叭, लीबा) या हैदी (海笛, हिदी) के रूप में भी जाना जाता है, में एक तेज और तीखी आवाज होती है और अक्सर चीनी संगीत पहनावा में इसका उपयोग किया जाता है। यह उत्तरी चीन के लोक संगीत में विशेष रूप से शेडोंग और हेनान प्रांतों में एक महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है। सुओना का उपयोग अक्सर शादियों और अंतिम संस्कार के जुलूसों में किया जाता है।

कुन्हो

कुन्हौ वीणा (箜篌 , कोंघौ) एक और तार वाला वाद्य यंत्र है जो पश्चिमी एशिया से सिल्क रोड के साथ चीन आया था।

कुन्हौ वीणा अक्सर तांग युग की विभिन्न बौद्ध गुफाओं के भित्तिचित्रों पर पाई जाती है, जो उस अवधि के दौरान इस उपकरण के व्यापक उपयोग को इंगित करती है।

वह मिंग राजवंश के दौरान गायब हो गई, लेकिन 20 वीं शताब्दी में। उसे पुनर्जीवित किया गया था। कुन्हो केवल बौद्ध गुफाओं में भित्तिचित्रों, अनुष्ठान अंतिम संस्कार मूर्तियों और पत्थर और ईंट पर नक्काशी से जाना जाता था। फिर, 1996 में, क्यूमो काउंटी (शिनजियांग उइघुर स्वायत्त क्षेत्र) में एक मकबरे में, दो प्याज के आकार के कुन्हो वीणा और उनके कई टुकड़े पाए गए। हालांकि, इस उपकरण का आधुनिक संस्करण पुराने कुन्हौ की बजाय पश्चिमी संगीत कार्यक्रम की वीणा की याद दिलाता है।

झेंग

गुझेंग (古箏 , gǔzhēng), या झेंग (箏, "gu" का अर्थ है "प्राचीन") एक चीनी ज़ीरो है जिसमें जंगम, ढीली स्ट्रिंग टिकी हुई है और 18 या अधिक तार हैं (आधुनिक गुझेंग में आमतौर पर 21 तार होते हैं)। झेंग कई एशियाई किस्मों के पूर्वज हैं: जापानी कोटो, कोरियाई गेएजियम, वियतनामी आन ट्रॅन।

हालांकि इस पेंटिंग का मूल नाम "झेंग" है, इसे अभी भी यहां दर्शाया गया है। गुकिन और गुझेंग आकार में समान हैं, लेकिन उन्हें भेद करना आसान है: जबकि गुझेंग के पास जापानी कोटो की तरह प्रत्येक स्ट्रिंग के नीचे एक समर्थन है, गुकिन का कोई समर्थन नहीं है, और तार लगभग 3 गुना छोटे हैं।

प्राचीन काल से, गुकिन वैज्ञानिकों और विचारकों का पसंदीदा उपकरण रहा है, इसे एक उत्कृष्ट और परिष्कृत उपकरण माना जाता था और कन्फ्यूशियस से जुड़ा था। उन्हें "चीनी संगीत का पिता" और "ऋषियों का यंत्र" भी कहा जाता था।

पहले, उपकरण को केवल "किन" कहा जाता था, लेकिन 20वीं शताब्दी तक। यह शब्द संगीत वाद्ययंत्रों की एक श्रृंखला को संदर्भित करने के लिए आया है: झांझ की तरह यांगकिन, कड़े वाद्ययंत्रों का हुकिन परिवार, पश्चिमी पियानोफोर्ट, और इसी तरह। फिर उपसर्ग "गु" (古), अर्थात्। "प्राचीन, और नाम में जोड़ा गया था। कभी-कभी आप "किज़ियाकिन" नाम भी पा सकते हैं, यानी "सात-स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र"।

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चीनीअन्य राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र

चीनी बहुत संगीतमय लोग हैं। वे संगीत से इतना प्यार करते थे कि प्राचीन काल में उन्होंने "आठ प्रकार" के संगीत वाद्ययंत्र बनाना सीखा: पत्थर, रेशम, बांस, लकड़ी, धातु, त्वचा, मिट्टी और लौकी से। वाद्ययंत्रों की रानी किन थी, जिसे उंगलियों से तारों को हल्के से छूकर बजाया जाता था। किन रूसी संगीत वाद्ययंत्र गुसली जैसा दिखता है। सात तार चीनी को ज्ञात सात ग्रहों का प्रतीक हैं। लंबाई में, किन के चार माप और पांच और भाग थे, जिसका अर्थ था चार मौसम और प्रकृति के पांच तत्व: अग्नि, पृथ्वी, धातु, लकड़ी और पानी। चीनियों का मानना ​​​​था कि किसी व्यक्ति को किन के साथ भाग नहीं लेना चाहिए, क्योंकि इसकी आवाज़ मन को बेहतर बनाने और अच्छे की इच्छा को निर्देशित करने में मदद करती है।

पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र ('†Ќ'?ѕ№ zhongguo yueqi)

ऐतिहासिक स्रोतों के अनुसार, प्राचीन काल में लगभग एक हजार संगीत वाद्ययंत्र थे, जिनमें से लगभग आधे आज तक जीवित हैं। इनमें से सबसे पुराना 8,000 साल पुराना है।

पारंपरिक चीनी संगीत वाद्ययंत्र चीन में संगीत के उद्भव से निकटता से संबंधित हैं। वे चीनी संस्कृति के प्रतीक हैं और प्राचीन काल में उत्पादकता के स्तर के संकेतक भी थे।

प्राचीन शोधकर्ताओं ने सभी उपकरणों को आठ श्रेणियों या "आठ ध्वनियों" में विभाजित किया, उस सामग्री के अनुसार जिसे एक उपकरण के निर्माण के लिए आधार के रूप में लिया गया था, अर्थात्: धातु, पत्थर, तार, बांस, सूखे और खोखले लौकी, मिट्टी, चमड़ा और लकड़ी..

धातु:घडि़याल और कांस्य ड्रम जैसे धातु से बने उपकरणों को संदर्भित करता है।

पथरी:पत्थर के उपकरण जैसे कारिलन और पत्थर की प्लेटें (एक प्रकार की घंटियाँ)।

तार:तार वाले वाद्ययंत्र जो सीधे उंगलियों से या विशेष अंगूठों में बजाए जाते हैं - छोटे पेलेक्ट्रा-मैरीगोल्ड्स जो कलाकार की उंगलियों पर या धनुष के साथ पहने जाते हैं, जैसे कि चीनी वायलिन, 25-स्ट्रिंग क्षैतिज वीणा और बड़ी संख्या में तार वाले वाद्ययंत्र, जैसे ज़ीरो।

बांस:वाद्य यंत्र, मुख्य रूप से बांसुरी, बांस के डंठल से बने होते हैं, जैसे कि आठ-छेद वाली बांस की बांसुरी।

कद्दू उपकरण:वायु यंत्र जिसमें सूखे और खोखले लौकी से बने बर्तन को गुंजयमान यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। इनमें शेंग और यू शामिल हैं।

मिट्टी:मिट्टी से बने उपकरण जैसे कि ज़ून, एक अंडे के आकार का पवन वाद्य यंत्र जो मुट्ठी के आकार का होता है, जिसमें छह छेद या उससे कम होते हैं, और फू, एक मिट्टी का ताल वाद्य यंत्र।

चमड़ा:उपकरण जिनकी गूंजने वाली झिल्ली कपड़े पहने हुए जानवरों की खाल से बनी होती है। उदाहरण के लिए, ड्रम और टॉम-टॉम्स।

लकड़ी:ज्यादातर लकड़ी के बने उपकरण। इनमें से सबसे आम हैं म्यू - "लकड़ी की मछली" (एक खोखला लकड़ी का ब्लॉक जो ताल को हरा देता है) और जाइलोफोन।

Xun (? Xun)

क्ले एक्सुन चीन के सबसे पुराने पवन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। पुरातत्व अध्ययनों से पता चलता है कि लगभग 8,000 साल पहले क्ले एक्सुन का इस्तेमाल शिकार के हथियार के रूप में किया जाता था। शांग राजवंश (17 वीं - 11 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के यिन के शासनकाल के दौरान, xun को पत्थर, जानवरों की हड्डियों और हाथी दांत से उकेरा गया था। झोउ राजवंश (11वीं शताब्दी - 256 ईसा पूर्व) के युग में, चीनी ऑर्केस्ट्रा में एक्सुन एक महत्वपूर्ण पवन वाद्य यंत्र बन गया।

झेंग (में¶झेंग)

स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट "झेंग" का इतिहास 2000 से अधिक वर्षों से है। यह आधुनिक शानक्सी के क्षेत्र में किन (221-206 ईसा पूर्व) के शासनकाल के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय था, इसलिए इसे "किन झेंग" भी कहा जाता है।

प्राचीन स्रोतों के अनुसार, मूल झेंग में केवल पाँच तार थे और यह बांस से बना था। किन के तहत, तारों की संख्या बढ़कर दस हो गई, और बांस के बजाय लकड़ी का इस्तेमाल किया गया। तांग राजवंश (618-907) के पतन के बाद, झेंग एक 13-स्ट्रिंग उपकरण बन गया, जिसके तार एक आयताकार लकड़ी के गुंजयमान यंत्र पर फैले हुए थे। आज, कोई भी 13, 14 या 16-स्ट्रिंग झेंग के सामंजस्यपूर्ण स्वर का आनंद ले सकता है, जो अभी भी चीन में संगीत और एकल दोनों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

गुकिन (ЊГ‹Х गुकिन)

गुकिन, एक सात-तार वाला वाद्य यंत्र (कुछ हद तक कुछ हद तक याद दिलाता है), झोउ युग में व्यापक था, और अक्सर एक अन्य तार वाले वाद्य यंत्र, से के साथ संयोजन में बजाया जाता था।

गुकिन को सतह पर 13 गोल निशान के साथ एक संकीर्ण और लंबे लकड़ी के शरीर की विशेषता है, जिसे ओवरटोन या उन जगहों की स्थिति को इंगित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जहां खेलते समय उंगलियों को रखा जाना चाहिए। सामान्यतया, गुकिन के उच्च नोट शुद्ध और सामंजस्यपूर्ण होते हैं, मध्य नोट मजबूत और विशिष्ट होते हैं, और इसके कम नोट स्पष्ट और आकर्षक ओवरटोन के साथ नरम और मायावी होते हैं।

ऊपरी tonality "guqin" की आवाज़ स्पष्ट, बज रही है, कान के लिए सुखद है। मध्य-पिच की ध्वनियाँ ऊँची होती हैं, जबकि निचली-पिच की ध्वनियाँ कोमल और कोमल होती हैं। "गुकिन" की ध्वनि का पूरा आकर्षण परिवर्तनशील समय में निहित है। इसका उपयोग एकल वाद्ययंत्र के रूप में, साथ ही पहनावा में और गायन की संगत के रूप में किया जाता है। आजकल, गुकिन खेलने की तकनीक की 200 से अधिक किस्में हैं।

सोना (?? सुओना)

आमतौर पर बिगुल या हॉर्न के रूप में जाना जाता है, सोना एक और प्राचीन वायु वाद्य यंत्र है जिसका व्यापक रूप से विभिन्न लोक प्रदर्शनों में उपयोग किया जाता है। इसने पहली बार 16वीं शताब्दी में मध्य चीन में लोकप्रियता हासिल की। पवन और ताल वाद्यों के साथ-साथ ओपेरा में लोककथाओं के संगीत समारोहों में, सोना अक्सर "प्रथम वायलिन" की भूमिका निभाता है।

गुंजयमान और बोधगम्य, यह उपकरण आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और सुखद हड़ताली संख्याओं को बजाने के लिए आदर्श है और अक्सर पीतल और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में प्रमुख वाद्य यंत्र होता है। इसकी तेज आवाज को अन्य उपकरणों से अलग करना आसान है। वह ताल सेट करने और पक्षियों के चहकने और कीड़ों की चहकने की नकल करने में भी सक्षम है। लोक उत्सवों और त्योहारों के लिए सोना एक अनिवार्य साधन है।

शेंग (v™ शेंग)

शेंग एक और प्राचीन चीनी संगीत वाद्ययंत्र है जो ईख के कंपन के लिए धन्यवाद देता है। झोउ राजवंश के दौरान शेंग ने लोकप्रियता हासिल की क्योंकि इसे अक्सर दरबारी गायकों और नर्तकियों के लिए एक संगत के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। बाद में उन्होंने आम लोगों के बीच अपनी जगह बनाई। इसे मंदिर के मेलों और सार्वजनिक प्रदर्शनों में सुना जा सकता था।

शेंग में तीन मुख्य भाग होते हैं: रीड, पाइप और जिसे "डौज़ी" कहा जाता है, और एकल प्रदर्शन कर सकता है, एक पहनावा में या गायन के साथ।

शेंग अपनी उज्ज्वल अभिव्यक्ति और बदलते नोटों में अविश्वसनीय कृपा से प्रतिष्ठित है, ऊपरी कुंजी में एक स्पष्ट, मधुर ध्वनि और मध्य और निचली चाबियों में कोमल के साथ, यह हवा और टक्कर उपकरणों के लिए लोकगीत संगीत कार्यक्रमों का एक अभिन्न अंग है।

जिओ औरडीतथा (? जिओ, "जेडि)

जिओ - ऊर्ध्वाधर बांस बांसुरी, di - क्षैतिज बांस बांसुरी - चीन के पारंपरिक पवन वाद्ययंत्र।

"जिओ" का इतिहास लगभग 3000 साल पुराना है, जब "डी" चीन में दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में मध्य एशिया से आया था। अपने मूल रूप में, जिओ एक बांसुरी जैसा दिखता था, जिसमें 16 बांस के पाइप होते थे। आज, जिओ को सबसे अधिक एकल बांसुरी के रूप में देखा जाता है। और चूंकि इस तरह की बांसुरी बनाना काफी आसान है, इसलिए यह आबादी के बीच काफी लोकप्रिय है। युद्धरत राज्यों की अवधि (475 - 221 ईसा पूर्व) से डेटिंग, दो शुरुआती पाइप, 1978 में सुक्सियन काउंटी, हुबेई प्रांत में किंग ज़ेंग के मकबरे में खोजे गए थे। उनमें से प्रत्येक में 13 पूरी तरह से संरक्षित बांस के पाइप हैं, जो एक साथ अवरोही में जुड़े हुए हैं। उनकी लंबाई का क्रम। जिओ की नरम और सुरुचिपूर्ण ध्वनि एकल के साथ-साथ एक लंबे, कोमल और भावुक राग में गहरी भावपूर्ण भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक पहनावा में खेलने के लिए आदर्श है।

पीपा ("बी" मैंपीपा)

पिपा, जिसे प्राचीन काल में "बेंट-नेक्ड पीपा" के रूप में जाना जाता है, मुख्य प्लक किया गया संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे मेसोपोटामिया से पूर्वी हान अवधि (25 - 220) के अंत में अपनाया गया था, और चौथी शताब्दी तक झिंजियांग और गांसु के माध्यम से अंतर्देशीय किया गया था। . सुई और तांग राजवंशों (581 - 907) के दौरान, पीपा मुख्य वाद्य यंत्र बन गया। तांग युग (618 - 907) के लगभग सभी संगीतमय टुकड़े पीपा पर प्रदर्शित किए गए थे। एकल, पहनावा (दो या दो से अधिक वाद्ययंत्रों) और संगत के लिए एक बहुमुखी उपकरण, पीपा अपनी तीव्र अभिव्यक्ति और जोश और वीरतापूर्ण शक्तिशाली, फिर भी सूक्ष्म रूप से सूक्ष्म और एक ही समय में ध्वनि करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध है। इसका उपयोग एकल प्रदर्शन और आर्केस्ट्रा दोनों के लिए किया जाता है।

चीनी राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र

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ये चीनी पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र हैं।

(वास्तव में, कई और किस्में हैं।)

कलाकार वांग कोंगडे के समकालीन चित्र दिखाते हैं कि इन उपकरणों का उपयोग कैसे किया जाता था।

Erhu (二胡, èrhú), एक दो-तार वाला वायलिन, शायद सभी झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों की सबसे अधिक अभिव्यंजक आवाज है। इरु को एकल और पहनावा दोनों में बजाया जाता है। यह चीन में विभिन्न जातीय समूहों के बीच सबसे लोकप्रिय तार वाला वाद्य यंत्र है। इरु बजाते समय, कई जटिल तकनीकी धनुष और उंगली तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इरु वायलिन को अक्सर पारंपरिक चीनी राष्ट्रीय वाद्य यंत्र आर्केस्ट्रा में और स्ट्रिंग और पवन संगीत के प्रदर्शन में प्रमुख वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है।

शब्द "एरु" में "दो" और "बर्बर" के लिए वर्ण शामिल हैं क्योंकि यह दो-तार वाला यंत्र लगभग 1000 साल पहले उत्तरी खानाबदोश लोगों के लिए चीन में आया था।

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Yueqin (月琴, yuèqín, यानी "मून ल्यूट"), या रुआन ((阮), एक गोल गुंजयमान यंत्र के साथ एक प्रकार का ल्यूट है। रुआन में 4 तार होते हैं और फ्रेट्स (आमतौर पर 24) के साथ एक छोटा फ्रेटबोर्ड होता है। अष्टकोणीय आकार का रुआन, एक पल्ट्रम के साथ बजाया जाता है, इस वाद्य यंत्र में एक मधुर ध्वनि होती है जो शास्त्रीय गिटार की याद दिलाती है और इसका उपयोग एकल और ऑर्केस्ट्रा दोनों में किया जाता है।

प्राचीन समय में, रुआन को "पिपा" या "किन पीपा" (यानी किन राजवंश के पीपा) कहा जाता था। हालांकि, आधुनिक पीपा के पूर्वज तांग राजवंश (लगभग 5 वीं शताब्दी ईस्वी) के शासनकाल के दौरान सिल्क रोड के साथ चीन आए थे, नए उपकरण को "पिपा" नाम दिया गया था, और छोटी गर्दन के साथ ल्यूट और एक गोल शरीर को "रुआन" कहा जाने लगा - इसका नाम संगीतकार रूआन जियान (तीसरी शताब्दी ईस्वी) के नाम पर रखा गया। रुआन जियान सात महान विद्वानों में से एक थे जिन्हें "बैंबू ग्रोव के सात बुद्धिमान पुरुष" के रूप में जाना जाता था।

जिओ (箫 , जिओ) आमतौर पर बांस से बना एक सीधा बांसुरी है। यह बहुत ही प्राचीन वाद्य यंत्र दक्षिण-पश्चिमी चीन के तिब्बती कियांग लोगों की बांसुरी से निकला हुआ प्रतीत होता है। इस बांसुरी का एक विचार हान राजवंश (202 ईसा पूर्व - 220 ईस्वी) से संबंधित सिरेमिक अंत्येष्टि मूर्तियों द्वारा दिया गया है। यह वाद्य यंत्र दि बांसुरी से भी पुराना है।

जिओ बांसुरी में एक स्पष्ट ध्वनि होती है जो सुंदर, मनभावन धुन बजाने के लिए उपयुक्त होती है। वे अक्सर एकल, कलाकारों की टुकड़ी में, और पारंपरिक चीनी ओपेरा के साथ उपयोग किए जाते हैं।

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XUANGU - हैंगिंग ड्रम

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Paixiao (排箫 , paixiao) एक प्रकार की पान बांसुरी है। समय के साथ, वाद्ययंत्र संगीत के उपयोग से गायब हो गया। इसका पुनरुद्धार 20 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। Paixiao ने इस प्रकार के उपकरण की अगली पीढ़ियों के विकास के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया।

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चीनी सुओना ओबो (唢呐, सूनी), जिसे लाबा (喇叭, लीबा) या हैदी (海笛, हिदी) के रूप में भी जाना जाता है, में एक तेज और तीखी आवाज होती है और अक्सर चीनी संगीत पहनावा में इसका उपयोग किया जाता है। यह उत्तरी चीन के लोक संगीत में विशेष रूप से शेडोंग और हेनान प्रांतों में एक महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है। सुओना का उपयोग अक्सर शादियों और अंतिम संस्कार के जुलूसों में किया जाता है।

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कुन्हौ वीणा (箜篌 , कोंघौ) एक और तार वाला वाद्य यंत्र है जो पश्चिमी एशिया से सिल्क रोड के साथ चीन आया था।

कुन्हौ वीणा अक्सर तांग युग की विभिन्न बौद्ध गुफाओं के भित्तिचित्रों पर पाई जाती है, जो उस अवधि के दौरान इस उपकरण के व्यापक उपयोग को इंगित करती है।

वह मिंग राजवंश के दौरान गायब हो गई, लेकिन 20 वीं शताब्दी में। उसे पुनर्जीवित किया गया था। कुन्हो केवल बौद्ध गुफाओं में भित्तिचित्रों, अनुष्ठान अंतिम संस्कार मूर्तियों और पत्थर और ईंट पर नक्काशी से जाना जाता था। फिर, 1996 में, क्यूमो काउंटी (शिनजियांग उइघुर स्वायत्त क्षेत्र) में एक मकबरे में, दो प्याज के आकार के कुन्हो वीणा और उनके कई टुकड़े पाए गए। हालांकि, इस उपकरण का आधुनिक संस्करण पुराने कुन्हौ की बजाय पश्चिमी संगीत कार्यक्रम की वीणा की याद दिलाता है।

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गुझेंग (古箏, gǔzhēng), या झेंग (箏, "gu" का अर्थ है "प्राचीन") एक चीनी ज़ीरो है जिसमें जंगम, ढीली स्ट्रिंग टिकी हुई है और 18 या अधिक तार हैं (आधुनिक झेंग में आमतौर पर 21 तार होते हैं)। झेंग कई एशियाई किस्मों के पूर्वज हैं: जापानी कोटो, कोरियाई गेएजियम, वियतनामी आन ट्रॅन।

यद्यपि इस पेंटिंग का मूल नाम "झेंग" है, यह अभी भी यहां guqin (古琴) - एक चीनी सात-स्ट्रिंग ज़ीरो चित्रित किया गया है। गुक्विन और गुझेंग आकार में समान हैं, लेकिन उन्हें भेद करना आसान है: जबकि गुझेंग के पास प्रत्येक स्ट्रिंग के नीचे एक समर्थन है, जापानी कोटो की तरह, गुकिन के पास समर्थन नहीं है।

प्राचीन काल से, गुकिन वैज्ञानिकों और विचारकों का पसंदीदा उपकरण रहा है, इसे एक उत्कृष्ट और परिष्कृत उपकरण माना जाता था और कन्फ्यूशियस से जुड़ा था। उन्हें "चीनी संगीत का पिता" और "ऋषियों का यंत्र" भी कहा जाता था।

पहले, उपकरण को केवल "किन" कहा जाता था, लेकिन 20वीं शताब्दी तक। यह शब्द संगीत वाद्ययंत्रों की एक श्रृंखला को संदर्भित करने के लिए आया है: झांझ की तरह यांगकिन, कड़े वाद्ययंत्रों का हुकिन परिवार, पश्चिमी पियानोफोर्ट, और इसी तरह। फिर उपसर्ग "गु" (古), अर्थात्। "प्राचीन, और नाम में जोड़ा गया था। कभी-कभी आप "किज़ियाकिन" नाम भी पा सकते हैं, यानी "सात-स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र"।

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डिज़ी (笛子 , dízi) एक चीनी अनुप्रस्थ बांसुरी है। इसे दी (笛) या हांडी (橫笛) भी कहा जाता है। दी बांसुरी सबसे आम चीनी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, और इसे लोक संगीत कलाकारों की टुकड़ी, आधुनिक आर्केस्ट्रा और चीनी ओपेरा में पाया जा सकता है। ऐसा माना जाता है कि डिजी हान राजवंश के दौरान तिब्बत से चीन आए थे। डिजी हमेशा चीन में लोकप्रिय रहा है, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि। इसे बनाना आसान है और इधर-उधर ले जाना आसान है।

आज यह यंत्र आमतौर पर उच्च गुणवत्ता वाले काले बांस से बनाया जाता है जिसमें एक झटका छेद, एक झिल्ली छेद और इसकी लंबाई के साथ छह बजने वाले छेद होते हैं। उत्तर में, सफेद बांस से सूज़ौ और हांग्जो में, दक्षिण में, काले (बैंगनी) बांस से di बनाया जाता है। सदर्न डि की प्रवृत्ति बहुत पतली, हल्की और शांत ध्वनि वाली होती है। हालांकि, डी को "झिल्ली बांसुरी" कहना अधिक सही होगा, क्योंकि इसकी विशेषता, सोनोरस टिम्बर एक पतली पेपर झिल्ली के कंपन के कारण होती है, जिसे बांसुरी के शरीर पर एक विशेष ध्वनि छेद से सील कर दिया जाता है।

इतिहास के अनुसार, सुदूर अतीत में, कम से कम एक हजार संगीत वाद्ययंत्र थे, जिनमें से केवल आधे ही आज तक बचे हैं।

उस समय, चीनी पारंपरिक उपकरणों को उस सामग्री के अनुसार वर्गीकृत किया गया था जिससे वे बने थे। तो, धातु, बांस, रेशम, पत्थर, स्ट्रिंग, चमड़ा, मिट्टी, लकड़ी और लौकी संगीत वाद्ययंत्र थे।

आज भी चीनी राष्ट्रीय वाद्य यंत्र पारंपरिक तरीके से बनाए जाते हैं, लेकिन उनका आधुनिक वर्गीकरण अलग दिखता है।

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स

डिएक प्राचीन वायु वाद्य यंत्र है। यह एक अनुप्रस्थ बांसुरी है जिसके शरीर में 6 छिद्र होते हैं। पारंपरिक रूप से बांस या बेंत से बनाया जाता है। डाई के शरीर में हवा बहने के लिए छेद के बगल में एक और छेद है जो बहुत पतली ईख की फिल्म से ढका हुआ है, जिसके कारण दी का समय बहुत रसदार और गुंजयमान होता है।

शेंग- होंठ अंग। यह विभिन्न लंबाई के ईख या बांस की पतली ट्यूबों से बनाया जाता है, जो एक कटोरे के आकार के शरीर में एक मुखपत्र के साथ लगाए जाते हैं। शेंग ध्वनि में एक उज्ज्वल अभिव्यक्ति और सुंदर परिवर्तनशीलता है। कोई भी लोकगीत संगीत इस वाद्य यंत्र के बिना पूरा नहीं होता।

घंटा- अनिश्चित पिच के साथ एक धातु इडियोफोन। एक अंधेरे समय के साथ एक समृद्ध, सुस्त ध्वनि उत्पन्न करता है। प्रभाव के बाद, उपकरण लंबे समय तक कंपन करता है, एक बड़ा बनाता है, फिर बढ़ता है, फिर ध्वनि कम करता है। लोक कलाकारों की टुकड़ी में गोंग एक अनिवार्य साधन है।

पान बांसुरी का चीनी एनालॉग। इसमें 12 बांस ट्यूब होते हैं जो घटती हुई पंक्ति में परस्पर जुड़े होते हैं: सबसे लंबी से सबसे छोटी तक। संरचना की यह विशेषता ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है। इसमें एक नरम और कोमल स्वर है।

झुके हुए तार

अरहु- बेलनाकार गुंजयमान यंत्र के साथ दो तार वाला वायलिन। खेल के दौरान, संगीतकार अपने दाहिने हाथ से धनुष के तार को खींचता है, जो धातु के तारों के बीच तय होता है और यंत्र के साथ एक संपूर्ण बनाता है। बाएं हाथ से खेलते समय, अनुप्रस्थ कंपन का उपयोग किया जाता है।

प्लक्ड मालियस

यांग्किन- एक तार वाला वाद्य यंत्र, संरचना में समान और झांझ को ध्वनि निकालने की विधि। इसका उपयोग एकल, कलाकारों की टुकड़ी के साथ-साथ ओपेरा में एक संगत के रूप में किया जाता है।

एक तार वाला तराशा हुआ वाद्य यंत्र, एक प्रकार का झालर। गुकिन प्राचीन चीनी संगीत का सबसे विशिष्ट वाद्य यंत्र है।

यदि आप न केवल ऐतिहासिक, बल्कि आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों में भी रुचि रखते हैं, तो हम आपको और आपके बच्चों को कक्षाओं में शामिल होने के लिए आमंत्रित करते हैं। यहां आप पॉप संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करने में अपना हाथ आजमा सकते हैं, शुरुआती लोगों के लिए पियानो पाठ में भाग ले सकते हैं, मुखर कला, संगीत समूह में खेलने का अनुभव प्राप्त कर सकते हैं, साथ ही मंच पर प्रदर्शन कर सकते हैं।

चीन एक मूल देश है, और यह संगीत संस्कृति सहित इसके सभी घटकों में प्रकट होता है। जो पर्यटक संगीत के बारे में बहुत कुछ जानते हैं और इस मोर्चे पर नई संवेदना चाहते हैं, वे चीन के दौरे से सुखद आश्चर्यचकित होंगे।

पारंपरिक चीनी संगीत पश्चिमी सभ्यता के कानों के सुनने के अभ्यस्त से बहुत अलग है। इसमें राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र बजाया जाता है, और प्रदर्शन के एक विशेष मंचन का पता लगाया जा सकता है।

चीनी लोक संगीत की उत्पत्ति और विकास

चीन में इस प्रकार की कला 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के समय से "द बुक ऑफ सॉन्ग्स" नामक एक काम से निकलती है। इस संग्रह में, 305 गीत कविताएँ दर्ज की गईं।

पारंपरिक चीनी संगीत के विकास में अगला चरण ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में रचना है। क्यू युआन द्वारा स्थापित गीत और कविता स्कूल। उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान "चुस्क श्लोक" नामक संग्रह है।

हान और झोउ राजवंशों का शासन चीन में संगीत संस्थान के विकास के लिए एक अनुकूल युग था। लोककथाओं के संग्रह में विशेष रूप से नियुक्त अधिकारी लगे हुए थे। उस समय संगीत पर कन्फ्यूशीवाद का गंभीर प्रभाव था, अक्सर इस समय के कार्यों में औपचारिक और धार्मिक नोट्स सुनने को मिलते हैं।

होंठ अंग (शेंग)

तांग और सांग राजवंशों के युग के दौरान, संगीत विज्ञान का विकास जारी रहा। संगीतकारों ने भजन लिखे, सामान्य और संकीर्ण जनता के लिए काम किया, गीत लिखे, चीनी लोगों ने गाया, प्रकृति की सुंदरता।

महत्वपूर्ण: पारंपरिक चीनी वर्तनी में, "संगीत" और "सौंदर्य" शब्द एक ही वर्ण के साथ लिखे गए हैं, जो केवल उच्चारण में भिन्न हैं।

7वीं-11वीं शताब्दियां चीन में संगीत थिएटर और पारंपरिक चीनी ओपेरा की उपस्थिति के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रदर्शन जटिल प्रदर्शन थे, जिनमें नृत्य, संगीत, वेशभूषा, संवाद और अभिनेता शामिल थे।

17वीं शताब्दी तक चीन का संगीत बंद वातावरण में विकसित हुआ। सहस्राब्दियों पहले उत्पन्न होने वाली परंपराओं को एक दूसरे से बहुत कम भिन्न शैलियों में बदल दिया गया था, और केवल 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत में नई दिशाओं के निर्माण में प्रगति शुरू हुई थी।

20वीं शताब्दी तक, चीन ने असाधारण प्रामाणिकता बनाए रखते हुए, संगीत में पश्चिमी प्रवृत्तियों को सक्रिय रूप से उधार लेना शुरू कर दिया। नई सहस्राब्दी की शुरुआत तक, पारंपरिक लोक संस्कृति में आधार रखने वाले, एक तरह से या किसी अन्य, कई सौ संगीत विधाएं आकाशीय साम्राज्य में दिखाई दीं।

चीनी लोक वाद्ययंत्र

डिज़ि

डिज़ी, या जस्ट डि- यह एक लकड़ी की अनुप्रस्थ बांसुरी है, जो चीनी संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में सक्रिय रूप से उपयोग की जाती है। किंवदंती के अनुसार, उपकरण विशेष रूप से पीले सम्राट हुआंगडी के लिए बनाया गया था। डी बांसुरी के कई रूप हैं - वे लकड़ी, हड्डी और यहां तक ​​कि जेड से बने होते हैं।

शेंग

चीनी होंठ अंग, या शेंग, मध्य साम्राज्य के पारंपरिक संगीत के प्रतीकों में से एक है। बांस से बनी नलियों की बदौलत क्लासिक शेंग ऑर्गन में 12 सप्तक ध्वनि थी। आधुनिक यंत्र धातु के बने होते हैं, इन्हें पिच के अनुसार तीन प्रकारों में बांटा गया है - टॉप, ऑल्टो और बास।

घंटा

शायद चीनी लोक वाद्ययंत्रों में सबसे प्रसिद्ध, इसके अस्तित्व की पहली शताब्दियों का उपयोग केवल समारोहों और अनुष्ठानों के लिए किया जाता था। अब घंटाइसकी 30 से अधिक किस्में हैं, जिनमें से प्रत्येक इसकी संगीत शैली की विशेषता है - शास्त्रीय से प्रायोगिक रॉक तक।

चीनी वायलिन (erhu)

पैक्सियाओ

पानफ्लूट का चीनी संस्करण - पैक्सियाओ- द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में वापस आविष्कार किया गया था। यह उपकरण आज तक लगभग अपरिवर्तित है - 12 बांस ट्यूब एक नरम लेकिन गहरी ध्वनि के साथ एकल बांसुरी बनाते हैं।

गुआना

ओबाउ के निकटतम चीनी रिश्तेदार। गुआनाबांस या अन्य लकड़ी की प्रजातियों से बनी ईख की बांसुरी है। क्लासिक उपकरण में 9 छेदों की एक पंक्ति होती है, हालांकि गुआन के छोटे संस्करण हाल ही में लोकप्रिय हो गए हैं।

अरहु

परंपरागत चीनी वायलिनदो तारों के साथ। उच्च ट्यूनिंग वाले विशिष्ट तार वाले उपकरणों के लिए ध्वनि यथासंभव करीब है। वर्तमान में पूरे पूर्वी एशियाई क्षेत्र में सबसे अधिक मांग वाले उपकरणों में से एक है। अक्सर अरहुपश्चिमी लोक समूहों के संगीत में सुना जा सकता है।

Qixianqin (गुक्विन)

किज़िआनकिन

सबसे पुराने चीनी वाद्ययंत्रों में से एक, जिसका दूसरा नाम है - गुकिन. एक तार वाला वाद्य यंत्र, शास्त्रीय गिटार का एक प्रकार का एनालॉग। ध्वनि सीमा 4 या अधिक सप्तक है। शास्त्रीय संस्करण में, इसमें 7 तार होते हैं, जो गिटार के बहुत करीब होते हैं, "गर्दन" पर निशान रंगीन ध्वनि और पारंपरिक पेंटाटोनिक पैमाने के अनुरूप होते हैं।

पीपा

चीनी किस्म तम्बूरे. यूरोपीय "बहन" के विपरीत, पीपाइसमें केवल 4 तार और एक सीमित ध्वनि सीमा है। माना जाता है कि यह तीसरी शताब्दी में आविष्कार किया गया था, लेकिन अब लोक ऑर्केस्ट्रा, साथ ही एकल कलाकारों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

चीनी ल्यूट (पिपा)

चीनी संगीत की आधुनिक शैली

जंगो फेंग

चीनी संगीत की आधुनिक शैली - जंगो फेंग 21 वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। वास्तव में, यह एक अद्वितीय एशियाई स्वाद के साथ पश्चिम की सभी लोकप्रिय शैलियों का मिश्रण है। शैली का कोई सख्त ढांचा नहीं है और यह क्षणिक फैशन प्रवृत्तियों पर अत्यधिक निर्भर है।

मेंगु मिंग

मंगोलियाई शैली - मेंगु मिंग- अधिकांश चीनी - विदेशी के लिए दो लोगों और भीतरी मंगोलिया के पूरे क्षेत्र की संस्कृतियों की निकटता के बावजूद। स्वर्गीय साम्राज्य के लिए, यह शैली अक्सर यूरोपीय लोक के समान स्तर पर खड़ी होती है, हालांकि इसकी ध्वनि और मंच परिवेश के संदर्भ में, यह निश्चित रूप से एशियाई सौंदर्यशास्त्र है।

जियान मिंग

20वीं शताब्दी के अंत तक तिब्बत की पारंपरिक धुन चीनी पॉप संगीत की शैलियों में से एक बन गई थी। जियान मिंगअब - क्षेत्रीय स्तर से सबसे अधिक मांग वाली पॉप शैलियों में से एक - राज्य संगीत कार्यक्रमों के लिए। तिब्बत की मधुर धुनों का प्रयोग अक्सर विभिन्न चीनी गायन स्कूलों में किया जाता है।

दाईत्सु मिंग

युन्नान प्रांत की पारंपरिक शैली - दाईत्सु मिंग- ये तेज नृत्य के लिए प्रमुख गीत और वाद्य रचनाएं हैं। प्रदर्शन का एक लगातार तत्व नर और मादा आवाजों का मिश्रित गाना बजानेवालों है। शैली का सिग्नेचर इंस्ट्रूमेंट है हुलुसी बांसुरी.

लाओ शंघाई

शंघाई औपनिवेशिक निर्भरता के युग में दिखाई देने वाली शैली लाओचीन के दक्षिणी प्रांतों की लोक धुनों के साथ कैबरे और जैज़ परंपराओं का सहजीवन है। शैली अंततः 1930 के दशक में बनाई गई थी, और तब से इसे सक्रिय रूप से चीनी संगीत की विभिन्न परतों में पेश किया गया है। लाओ की एक अनिवार्य विशेषता हॉलीवुड के स्वर्ण युग की शैली में ब्लूज़ और जैज़ गाथागीत और संगीतकारों की "गैंगस्टर" छवि है।

गंताई गेक्यू

शर्त गंताई गेक्यू- कैंटोनीज़ या मंदारिन में प्रदर्शित चीनी पॉप संगीत का एक वास्तविक पर्याय। लंबे समय तक, ग्रंथों के दो संस्करण अपूरणीय प्रतिस्पर्धी थे, लेकिन अब विरोधाभासों का कमजोर होना और बोलियों का एक निश्चित सहजीवन है। बीजिंग में आधिकारिक संगीत समारोहों में मंदारिन में लिखे गीतों का बोलबाला है, जबकि कैंटोनीज़ हांगकांग या शंघाई के करीब है।

ज़ियाओनन मिंग्याओ

चीनी छात्र गीत - ज़ियाओनन मिंग्याओ- यह राष्ट्रीय संगीत में एक अनूठी घटना है, जिसकी तुलना केवल सोवियत बार्ड्स की संस्कृति से की जा सकती है। वास्तव में, यह लेखक के गीत के अनुरूपों में से एक है, जो अन्य उपकरणों की न्यूनतम भागीदारी के साथ एक ध्वनिक गिटार की संगत में किया जाता है। गीत रोमांस से विरोध करने के लिए भिन्न होते हैं।

सिबेई फेंग

चीन के उत्तर-पश्चिमी संगीत पर आधारित एक शैली सिबेई फेंगयूरोपीय संस्कृति से क्षेत्रीय ओपेरा और उधार की परंपराओं को अवशोषित किया। एक विशिष्ट विशेषता एक समृद्ध ताल खंड और तीव्र सामाजिक विषयों पर उज्ज्वल ग्रंथ हैं। शैली को अक्सर अमेरिकी पॉप रॉक के चीनी संस्करण के रूप में जाना जाता है।

याओगोंग

चीनी शब्द याओगोंगक्लासिक रॉक एंड रोल से लेकर भारी धातु तक - रॉक संगीत को उसके सभी अभिव्यक्तियों में कॉल करने का रिवाज है। यह शैली चीन में अपेक्षाकृत देर से दिखाई दी - केवल 1980 के दशक के अंत में, लेकिन संस्कृति के विकास के साथ यह तुरंत लोकप्रिय हो गई। देश भर में अब कई हजार समूह और एकल कलाकार याओगोंग शैली में काम कर रहे हैं। बीजिंग और अन्य शहरों में पूरे स्कूल स्थापित किए गए हैं जो इस शैली के संगीतकारों को प्रशिक्षित करते हैं।

जिओ क्विनक्सिन

एक शैली जो 2000 के दशक के मध्य में दिखाई दी जिओ क्विनक्सिनहिप्स्टर संस्कृति के उद्भव के लिए चीनी युवाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया बन गई। Qinxin का संगीत प्रेम और आधुनिक दुनिया के बारे में न्यूनतम व्यवस्था और भावुक गीतों पर आधारित है। पश्चिमी शैलियों से, निकटतम - इंडी पॉप.