फोटोग्राफी में प्रकाश। पोर्ट्रेट प्रकाश योजनाएँ - शास्त्रीय (रेम्ब्रांट) प्रकाश योजना

स्टूडियो लाइटिंग का मुख्य कार्य प्राकृतिक प्रकाश का अनुकरण करना है। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का आविष्कार होने तक पहले फोटोग्राफिक मंडप, प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करते थे। पहले मंडप इस तरह दिखते थे।

स्टूडियो आमतौर पर घरों के एटिक्स में स्थित होते थे, क्योंकि शूटिंग के लिए बहुत अधिक धूप की आवश्यकता होती थी। छत में चौड़ी खिड़कियाँ बनी थीं और उनमें से रोशनी आती थी। अगर बारिश हो रही थी या मौसम बादल था, तो शूटिंग स्थगित कर दी गई थी।

पहले स्टूडियो ने विपरीत, कठोर प्रकाश व्यवस्था के साथ काम किया, लेकिन जैसे-जैसे तकनीक विकसित हुई, स्टूडियो को सीधे धूप से बचने के लिए उत्तर में खिड़कियों के साथ व्यवस्थित किया जाने लगा। फोटोग्राफर खिड़कियों को खोलने या उन्हें पाले सेओढ़ लिया गिलास या पर्दे से ढकने में सक्षम था। रोशनी के लिए प्रयुक्तपॉलिश किए गए तांबे की चादरों से बने रिफ्लेक्टर।

तस्वीर में आप क्लासिक लाइटिंग स्कीम देखते हैं, जो अभी भी दुनिया के सभी फोटोग्राफरों द्वारा उपयोग की जाती है। प्रकाश ऊपर से और खिड़कियों के किनारे से आता है, प्रकाश नरम होता है और इसकी तुलना बड़े सॉफ्टबॉक्स के साथ प्रकाश व्यवस्था से की जा सकती है। परावर्तकों की मदद से, मॉडल के छाया पक्ष को हाइलाइट किया जाता है, और मॉडल के सिर के ऊपर परावर्तक बालों के समोच्च हाइलाइटिंग देता है और आपको पृष्ठभूमि से आकृति को "अलग" करने की अनुमति देता है। यह क्लासिक लाइटिंग स्कीम है। इसे अक्सर रेम्ब्रांटियन कहा जाता है, क्योंकि इस तरह से कलाकार ने अपने चित्रों को चित्रित किया।

आज स्टूडियो में कृत्रिम प्रकाश कैसे लगाया जाता है।

मुख्य लाइट - मुख्य चमकदार प्रवाह जो एक हल्का-स्वर या काला-सफेद पैटर्न बनाता है। सबसे शक्तिशाली प्रकाश स्रोत।

कुंजी प्रकाश कठोर या नरम हो सकता है। यदि प्रकाश कठोर है, तो छायाएँ तीक्ष्ण और विषम होंगी। कठोर प्रकाश उपयोग के लिएरिफ्लेक्टर छोटे आकार औरसौंदर्य व्यंजनचांदी की सतह के साथ। नरम रोशनी के लिएसॉफ्टबॉक्स या बिखरनानलिका एक परावर्तक या प्लेट पर। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि आप प्रकाश स्रोत मॉडल से जितना दूर होंगे, प्रकाश उतना ही कठिन होगा।

मुख्य प्रकाश स्रोत विकल्प:

• ललाट
• पूर्वकाल विकर्ण
• पक्ष
• पीछे का विकर्ण
• पीछे

विभिन्न प्रकाश विकल्पों के तहत काले और सफेद पैटर्न इस तरह दिखेगा:

सामने की रोशनी

सामने-विकर्ण प्रकाश (बाईं ओर मुख्य प्रकाश)

साइड लाइटिंग (बाईं ओर की लाइट)

बैक-विकर्ण प्रकाश (बाईं ओर मुख्य प्रकाश)

क्लासिक योजना में, मुख्य प्रकाश को आमतौर पर कैमरा-मॉडल लाइन के सापेक्ष लगभग 45 डिग्री के कोण पर, सामने की विकर्ण स्थिति में रखा जाता है।

प्रकाश स्रोत को मॉडल के सिर से थोड़ा ऊपर रखा गया है। यदि आप इसे बहुत अधिक सेट करते हैं, तो छाया नीचे रेंगती है, आपको आंखों के नीचे छाया और नाक से लंबी छाया मिलती है। यदि बहुत कम है, तो छाया रेंगेगी और चेहरा चौड़ा और डरावना दिखाई देगा।

छाया वितरण के उदाहरण के रूप में ऊपर और नीचे प्रकाश विकल्प यहां दिए गए हैं।

शीर्ष प्रकाश

नीचे की रोशनी

कुंजी प्रकाश की शक्ति अन्य स्रोतों की तुलना में लगभग 1-1.5 स्टॉप तेज होनी चाहिए। सामंजस्यपूर्ण प्रकाश प्राप्त करने के लिए, आपको सभी प्रकाश जुड़नार की क्रिया को समन्वयित करने में सक्षम होना चाहिए।

रोशनी देना- बिखरी हुई रोशनी का एक स्रोत, जो प्रकाश और छाया प्रकाश में सहायक भूमिका निभाता है, और प्रकाश-टोनल प्रकाश व्यवस्था में मुख्य भूमिका निभाता है। लक्ष्य छाया को उजागर करना और काले और सफेद पैटर्न को नरम करना है। काले और सफेद प्रकाश में, यह छवि के विपरीत को कम करता है और छाया में आकार और बनावट को पुन: उत्पन्न करना संभव बनाता है। यह एक स्वतंत्र चमकदार प्रवाह के रूप में ध्यान देने योग्य नहीं होना चाहिए।

भरण प्रकाश आमतौर पर एक सॉफ्टबॉक्स या परावर्तक पैनल का उपयोग करता है जिस पर भरण प्रकाश स्रोत निर्देशित होता है। भरण प्रकाश आमतौर पर कैमरे के पीछे, सामने या सामने के विकर्ण पर रखा जाता है।

इस तरह से शैडो फिलिंग फिल लाइट सोर्स की ताकत के आधार पर बदल जाएगी।

कमजोर छाया भरण

औसत छाया भरण

मजबूत छाया भरें

मॉडलिंग लाइट- एक संकीर्ण रूप से केंद्रित, प्रकाश की बहुत तीव्र धारा नहीं, जिसे छाया में आकार और बनावट (बालों की बनावट, कपड़े, गर्दन की रेखा, कंधे, आदि) पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मॉडल को पृष्ठभूमि से अलग करने के लिए भी इसकी आवश्यकता होती है।

आमतौर पर यह स्रोत पीछे के विकर्ण में, कभी-कभी पीछे की दिशा में स्थापित होता है।

एक संकीर्ण प्रकाश स्थान प्राप्त करने के लिए प्रकाश बनाने वाली नलिका का उपयोग किया जाता है: एक ट्यूब (स्नूट), पर्दे के साथ परावर्तक (बार्न दरवाजे), कभी-कभी स्ट्रिपबॉक्स।

शैडो द्वारा प्रकाश मॉडुलन की चमक मुख्य प्रकाश स्रोत द्वारा बनाई गई रोशनी की चमक से अधिक नहीं होनी चाहिए।

पृष्ठभूमि प्रकाश - पृष्ठभूमि को रोशन करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक प्रकाश स्रोत।

बैकग्राउंड लाइट का काम मॉडल को बैकग्राउंड से अलग करना, इमेज को वॉल्यूम देना और पर्सपेक्टिव दिखाना है। आमतौर पर बैकग्राउंड लाइट के लिए नोजल का उपयोग किया जाता है - मानक रिफ्लेक्टर (कभी-कभी पर्दे के साथ), एक ट्यूब, एक करछुल। फिल्टर का उपयोग करके पृष्ठभूमि को रंगीन किया जा सकता है। एक फोटॉन पैटर्न के लिए, आप गैबोस का उपयोग कर सकते हैं जो किसी प्रकार का पैटर्न (खिड़की, पत्ते, धब्बे, आदि) देता है। आप स्वयं एक गैबो बना सकते हैं या कुछ तात्कालिक साधनों (टोकरी, छेद वाली अन्य वस्तुएं) का उपयोग कर सकते हैं। यदि पृष्ठभूमि समान रूप से प्रकाशित नहीं होती है, तो अंतरिक्ष की एक अतिरिक्त भावना पैदा होती है। यही है, अमूर्त पृष्ठभूमि असमान रूप से प्रकाशित होती है, जिससे एक हवाई परिप्रेक्ष्य का भ्रम पैदा होता है, जहां प्रकाश को दूर और अंधेरे को करीब माना जाता है।

यदि संभव हो तो, प्रमुख प्रकाश स्रोत की दिशा के साथ पृष्ठभूमि प्रकाश स्रोत को समन्वित किया जाता है।

एक, दो, तीन और चार प्रकाश स्रोतों के साथ चित्र इस तरह दिखेगा:

एक प्रकाश स्रोत (ड्राइंग)

दो प्रकाश स्रोत (ड्राइंग और फिलिंग)

तीन प्रकाश स्रोत (ड्राइंग, फिलिंग और बैकग्राउंड)

चार प्रकाश स्रोत (ड्राइंग, फिलिंग, बैकग्राउंड और हेयर मॉडलिंग)

क्लासिक चार-स्रोत योजना इस तरह दिखती है:

आमतौर पर पहले पृष्ठभूमि प्रकाश स्रोत को चालू करने की अनुशंसा की जाती है। फिर कुंजी प्रकाश चालू हो जाता है। जैसा कि ऊपर वर्णित है, काइरोस्कोरो की प्रकृति मुख्य प्रकाश स्रोत की तीव्रता, मॉडल से इसकी दूरी, स्थापना की ऊंचाई और प्रकाश स्रोत की दिशा पर निर्भर करेगी। फिर, कलात्मक कार्य के आधार पर, एक भरण प्रकाश स्रोत (मजबूत या कमजोर छाया भरना) सेट किया जाता है। और अंत में एक मॉडलिंग प्रकाश स्रोत है।

प्रकाश स्रोतों पर स्विच करने के लिए कई विकल्प हैं। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि आप एक चित्र की शूटिंग कर रहे हैं और व्यक्ति को अंततः अपने जैसा दिखना चाहिए।

नमस्कार! संपर्क में, तैमूर मुस्तएव। कोई भी फोटोग्राफर समझता है कि उनके काम में प्रकाश व्यवस्था कितनी महत्वपूर्ण है। इसे सही ढंग से उपयोग करने की क्षमता एक महत्वपूर्ण कौशल है जो कठिन पर्यावरणीय परिस्थितियों में भी मदद करेगी।

विभिन्न प्रकार के प्रकाश हैं, विभिन्न प्रकार के प्रकाश उपकरण हैं। सबसे महत्वपूर्ण वर्गीकरणों में से एक प्रकाश स्रोत की प्रत्यक्षता के आधार पर बनाया गया है। इस संबंध में, मैं आपसे पूछना चाहता हूं: फोटोग्राफी में साइड लाइट - हम इसके बारे में क्या जानते हैं? इसका उपयोग कैसे और कब करना सबसे अच्छा है?

साइड लाइट

प्रकाश का सही और लाभदायक प्रकार चुनना अपने आप में आसान नहीं है। तो, इस मुद्दे पर सामान्य बिंदुओं के अलावा, प्रकाश स्रोतों की एक अलग स्थिति भी है, जो निश्चित रूप से छवि को प्रभावित करती है।

यदि हम मानसिक रूप से एक वृत्त खींचते हैं, जिसके केंद्र में कोई वस्तु / शूटिंग का विषय होगा, तो इसके किनारों पर एक प्रकाशक रखा जा सकता है।

सीधे पार्श्व प्रकाश (बीएस) को मॉडल के किनारे पर खड़ा माना जाता है और उस पर निर्देशित किया जाता है ताकि प्रकाश और फोटोग्राफर के बीच का कोण 90 डिग्री हो।

आकार, बनावट - इस मामले में वे अधिक आकर्षक, स्पष्ट हो जाएंगे, जिसके कारण मात्रा भी दिखाई देगी। अक्सर बीएस का उपयोग पोर्ट्रेट में किया जाता है, लेकिन लैंडस्केप फोटोग्राफर भी इसे पसंद करते हैं, और शहर की वास्तुकला इसके साथ शानदार दिखती है।

बाहर फोटो खिंचवाते समय, चाहे वह प्रकृति हो या लोग, आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि, स्टूडियो की तुलना में, यहां की रोशनी दिन के समय के आधार पर बदलती है और आपको इसे समय पर पकड़ने की आवश्यकता होती है।

पार्श्व स्थिति में सूर्य आमतौर पर दोपहर से पहले या पहले से ही दिन के अंत की अवधि में पड़ता है। ऐसा क्यों? सूर्य अपने चरम पर (अपने उच्चतम बिंदु पर) ऊपर से चमकता है और व्यावहारिक रूप से वस्तुओं पर छाया नहीं बनाता है, या बल्कि उन्हें नीचे ले जाता है, वे पृथ्वी पर जाते हैं। मनुष्यों में, यह कम से कम, आंखों और ठुड्डी के नीचे भयानक काले बैग में व्यक्त किया जाएगा।

प्रकाश का महत्व

यह कहाँ खड़ा होगा, और इसलिए प्रकाश कहाँ से आएगा, यह निर्णायक कारक है। थोड़ा सा विचलन - और आपको एक अलग तरह की तस्वीर मिलती है!

पार्श्व के अलावा, हम ललाट (सामने) और इसके विपरीत - (पीछे) के बारे में बात कर सकते हैं।

इसके अलावा, पार्श्व और ललाट के बीच, एक विकर्ण (45 डिग्री पर), नामहीन और फिसलने वाला होता है, जो विकर्ण के दोनों किनारों पर स्थित होते हैं। बेशक, किसी भी प्रकार को बहुत ही सक्षम और दिलचस्प तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता है, यदि उपयुक्त स्थिति में और कौशल के साथ उपयोग किया जाए। लेकिन यह वह पक्ष (या पक्ष - विकर्ण) है जिसे सबसे सफल माना जाता है।

इसके गुण क्या हैं?

• सबसे पहले, यह हमारे लिए सुविधाजनक है। आखिरकार, यह पक्ष से चमकता है, अर्थात्, सीधे मॉडल पर स्पष्ट रूप से नहीं, फोटोग्राफर के पीछे कहीं होने के कारण, जो इसे अवरुद्ध कर सकता है, और फोटो शूट के विषय के पीछे नहीं, लेंस में गिरना और जिससे उसे कुछ नुकसान होता है .
• दूसरे, यह, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सामने के विपरीत त्रि-आयामीता देता है, जो फोटो को सपाट बनाता है। और साथ ही, पक्ष मजबूत समस्याएं पैदा नहीं करता है, जैसे, उदाहरण के लिए, पीछे से प्रकाश: बाद के मामले में, हमारे पास ओवरएक्सपोजर, एक अंधेरा वस्तु और एक अत्यधिक उज्ज्वल पृष्ठभूमि, एक बहुत ही कठिन विपरीतता है।

इस प्रकार, साइड लाइटिंग के साथ, हमें पोस्ट-प्रोसेसिंग में अनावश्यक उपद्रव के बिना एक सुंदर छवि मिलती है। हालांकि वर्णित सकारात्मक विशेषताओं के कारण कोई इसे अनुमानित और आसान विकल्प कह सकता है।

उपयोग करने के उदाहरण

प्रकाश को समझने और नियंत्रित करने का तरीका जानने के लिए, सबसे अच्छा समाधान एक ही दृश्य के साथ काम करना है। आरंभ करना। फिर आप अधिक स्रोत जोड़ सकते हैं और प्रकाश योजनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग कर सकते हैं। मैं पाठकों को इस विकल्प को स्वयं आजमाने के लिए आमंत्रित करता हूं और देखता हूं कि क्या परिणाम प्राप्त किया जा सकता है। हम नीचे स्टूडियो की स्थितियों के बारे में बात कर रहे हैं।

तो, इस विषय के ढांचे के भीतर, मुख्य कुंजी प्रकाश पक्ष से प्रस्तुत किया जाता है और मॉडल पर निर्देशित किया जाता है, एक या दो अन्य डिवाइस पृष्ठभूमि को रोशन करते हैं। इस सेटिंग के साथ, हम एक छाया या हाइलाइट प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं जहां चेहरे का एक पक्ष जलाया जाता है और दूसरा नहीं होता है। बीएस सिर्फ एक व्यक्ति के कान में पड़ जाएगा।

• सबसे पहलाप्रकार: चेहरा प्रकाश की ओर थोड़ा मुड़ा हुआ है ताकि चेहरे का संकरा हिस्सा रोशन हो, और चौड़ा हिस्सा, फोटोग्राफर के सामने, छाया में हो। ऐसे अर्ध-मोड़ में, प्रकाश और छाया की सीमा नाक की रूपरेखा और रेखा के साथ गुजरती है।
• दूसरा: हम चेहरे को स्रोत से दूर कर देते हैं, फिर चेहरे का संकीर्ण भाग छायांकित हो जाता है, लेकिन चौड़ा भाग प्रकाश में रहता है।

मुख्य बात यह है कि प्रकाशक को स्पष्ट रूप से स्थान देना है, ग्राहक किस मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति लेगा, वह पहले से ही रचनात्मक दृष्टि का विषय होगा।

इस मामले में, स्रोत के सापेक्ष मॉडल के सिर का रोटेशन आवश्यक रूप से वैसा नहीं हो सकता जैसा मैंने ऊपर वर्णित किया है। इसे बदलते हैं, जिससे पूरी तरह से अलग छवियां और पैटर्न बनते हैं। यह पूरा चेहरा, आसान या क्लासिक मोड़ आदि हो सकता है।

मैं समझता हूं कि कई कारकों को ध्यान में रखा जाना चाहिए, लेकिन मैं आपको एक और सेवा में लेने के लिए कहता हूं: जैसे ही मॉडल की आंखों में प्रकाश से चमक दिखाई देती है, पूरी तस्वीर तुरंत जीवंत और अभिव्यंजक प्रतीत होगी।

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निरंतर सफलता के लिए हार्दिक शुभकामनाएं! फोटोग्राफी की दुनिया के लिए आपका गाइड।

आपको शुभकामनाएं, तैमूर मुस्तैव।

आज मैं एक फोटोग्राफर के लिए प्रकाश और प्रकाश जैसे महत्वपूर्ण विषय को छूना चाहता हूं।
सभी फ़ोटोग्राफ़रों के लिए प्रकाश व्यवस्था महत्वपूर्ण है, चाहे उनकी पसंदीदा शैली की शूटिंग कुछ भी हो। स्टूडियो फोटोग्राफरों के लिए यह आसान है - वे वांछित पैटर्न और प्रकाश व्यवस्था बनाते हुए आसानी से स्टूडियो के चारों ओर प्रकाश स्रोतों को स्थानांतरित कर सकते हैं। लैंडस्केप फोटोग्राफर प्रकाश के साथ थोड़ा अधिक कठिन काम करते हैं: उनके पास जो कुछ भी है उसका उपयोग करना होगा, सूर्य के स्थान और आकाश में बादलों की उपस्थिति / अनुपस्थिति को ध्यान में रखना होगा।

मैं प्रकाश की दिशा के साथ प्रकाश के बारे में बातचीत शुरू करना चाहता हूं। सभी दिशाओं को 3 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ललाट
• पार्श्व
• बैकलाइट (बैकलाइट)

जैसे नाम का अर्थ है, सामने की रोशनी- ऐसी रोशनी जब प्रकाश स्रोत सीधे विषय के सामने हो और, तदनुसार, फोटोग्राफर के पीछे सख्ती से। आपको सामने की रोशनी से सावधान रहने की जरूरत है - ऐसा प्रकाश व्यावहारिक रूप से छाया नहीं डालता है (विशेषकर जब सूरज अपने चरम पर होता है), इसलिए फ्रेम सपाट हो सकता है।


- रोशनी की ऐसी दिशा जब प्रकाश स्रोत विषय की तरफ और फोटोग्राफर से हो। ऐसा लगता है कि प्रकाश की किरणें क्षैतिज रूप से फ्रेम को पार करती हैं, छाया बनाती हैं और चित्र को मात्रा और गहराई देती हैं।


आखिरकार, बैकलाइट (या बैकलाइट)तब होता है जब प्रकाश स्रोत विषय के पीछे और कैमरा लेंस के सामने होता है। बैकलाइट में शूटिंग करना काफी मुश्किल है: चूंकि वस्तुओं को जलाया नहीं जाता है, इसलिए वे नीरस और रंगहीन हो सकते हैं, विस्तार से रहित हो सकते हैं। बैकलाइट एक शॉट में एक सिल्हूट प्राप्त करने के लिए आदर्श है जब विवरण महत्वपूर्ण नहीं होते हैं। साथ ही, जब विषय इसकी अनुमति देता है तो बैकलाइटिंग एक अच्छा समाधान हो सकता है। उदाहरण के लिए, ट्यूलिप की पारभासी पंखुड़ियाँ सूर्य की किरणों में चमकती हैं।

अगर बुद्धिमानी से इस्तेमाल किया जाए तो हर प्रकार की रोशनी अच्छी होती है। शूटिंग करते समय, आपको हमेशा इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि प्रकाश का स्रोत कहाँ है। यदि आप भूदृश्यों की शूटिंग कर रहे हैं, तब भी आप अपने विषय के संबंध में स्थानांतरित करके सूर्य को "स्थानांतरित" कर सकते हैं, या ऐसा समय चुन सकते हैं जब सूर्य ठीक उसी स्थान पर हो जहां यह सर्वोत्तम शॉट बनाने में मदद करेगा।

"फोटोग्राफी" शब्द का शाब्दिक अर्थ है "प्रकाश के साथ चित्र बनाना"। इसलिए सुंदर प्रकाश एक अच्छी तस्वीर की कुंजी है। प्रकाश को "देखने", प्रकाश को "पकड़ने" और इसका लाभ उठाने के लिए सीखने के लिए निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है। लेकिन शुरुआत के लिए, आपके दिमाग में इसके बारे में थोड़ा सैद्धांतिक ज्ञान संक्षेप में देना अच्छा होगा फोटोग्राफी में प्रकाश. हम यही करेंगे!

फोटोग्राफी में प्रकाशनिम्नलिखित मापदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

- प्रकाश की प्रकृति (नरम या कठोर प्रकाश);

- प्रकाश प्राप्त करने की विधि (दिशात्मक, विसरित, परावर्तित);

- विषय के सापेक्ष प्रकाश की दिशा (सामने, बगल, पीछे, ऊपर, नीचे);

- सामान्य प्रकाश-छाया पैटर्न (ड्राइंग, फिलिंग, बैकलाइटिंग, मॉडलिंग और पृष्ठभूमि) में इस या उस स्रोत की भूमिका;

- स्रोत की प्रकृति (प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश) के आधार पर;

- रंग तापमान (गर्म या ठंडी रोशनी) से।

आप अंतहीन रूप से अधिक से अधिक प्रकार के प्रकाश का चयन कर सकते हैं, लेकिन हम प्रस्तुत विभाजन पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

शीतल प्रकाश और कठोर प्रकाश।

हार्ड लाइटएक विशिष्ट चित्र है, जिसे प्रकाश और छाया के बीच तेज विपरीतता से पहचानना आसान है, कम से कम हाफ़टोन। कठोर प्रकाश में, वस्तुओं से छाया गहरी हो जाती है, और हाइलाइट स्पष्ट हो जाते हैं। विषयों की बनावट पर भी जोर दिया जाता है। कठोर प्रकाश का सबसे सरल उदाहरण एक उज्ज्वल दोपहर में सूर्य है। साथ ही, किसी भी अनुलग्नक का उपयोग किए बिना विषय पर निर्देशित फ्लैश का उपयोग करके कठोर प्रकाश बनाया जा सकता है। हार्ड लाइटस्टूडियो डिवाइस को रिफ्लेक्टर के साथ या हनीकॉम्ब-टाइप नोजल, ट्यूब आदि के साथ दें।

नरम रोशनीएक शांत पैटर्न द्वारा विशेषता - अधिकतम हाफ़टोन और ग्रेडिएंट। इसलिए, क्लासिक पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में, मुख्य स्रोत एक नरम प्रकाश स्रोत है - एक फोटो छाता या सॉफ्टबॉक्स के साथ एक स्टूडियो डिवाइस, या एक खिड़की से नरम प्रकाश। एक उदाहरण भी नरम रोशनीबादल वाले दिन प्राकृतिक प्रकाश हो सकता है, या धूप वाले दिन किसी इमारत की छाया में प्रकाश हो सकता है।

वांछित काले और सफेद पैटर्न कैसे प्राप्त करें।

आप प्रकाश को नियंत्रित कर सकते हैं (स्टूडियो में या फ्लैश के साथ शूटिंग करते समय) या आस-पास की चीज़ों का उपयोग कर सकते हैं (जब बिना फ्लैश के बाहर या घर के अंदर शूटिंग कर रहे हों)। जैसा भी हो, फोटोग्राफर प्राप्त करने के तीन अलग-अलग तरीकों का उपयोग कर सकता है प्रकाश की तरह.

दिशात्मक प्रकाशअतिरिक्त अनुलग्नकों के उपयोग के बिना, कम दूरी से विषय के उद्देश्य से एक काफी शक्तिशाली स्रोत का उपयोग करके प्राप्त किया गया। इसलिए, दिशात्मक प्रकाश आमतौर पर एक विशिष्ट काले और सफेद पैटर्न के साथ कठिन होता है।

परावर्तित प्रकाशकिसी भी सतह से मुख्य स्रोत को परावर्तित करके प्राप्त किया जाता है। यह एक दर्पण, एक सफेद सजातीय सामग्री, एक चांदी की सतह या एक ही रंग में चित्रित एक सादा दीवार हो सकती है। सफेद और चांदी की सतहें रंग तापमान नहीं बदलती हैं (अर्थात उनके प्राकृतिक रंग बनाए रखते हैं)। जब रंगीन सतहें उनसे परावर्तित होती हैं तो रंगीन सतहें रंगीन परावर्तन देती हैं, इसलिए उनका उपयोग सावधानी से करना चाहिए। परावर्तित प्रकाश दिशात्मक और विसरित प्रकाश के बीच मध्य स्थिति में होता है।

हल्का फैला हुआ- यह मुख्य स्रोत से आने वाला प्रकाश है, जो विषय पर पहुंचने से पहले पारभासी पदार्थों से होकर गुजरता है। एक विसारक के रूप में, आकाश में क्यूम्यलस बादल, पारभासी कपड़े का एक टुकड़ा, कागज की एक शीट, पर्दे या पेशेवर उपकरण (पारभासी छतरियां, सॉफ्टबॉक्स, आदि) काम कर सकते हैं। भी हल्का फैला हुआधूप के दिन छाया में प्रकाश है। विसरित प्रकाश सबसे नरम है, जो विषय पर प्रकाश और छाया के बीच सहज संक्रमण देता है।

आप शायद कल्पना करते हैं कि प्रकाश को विषय के सापेक्ष विभिन्न कोणों पर निर्देशित किया जा सकता है: सीधे मॉडल पर ("सिर पर"), बगल से, 45 डिग्री पर, पीछे से, ऊपर या नीचे से। विषय पर वॉल्यूम स्थानांतरित करने का तरीका रोशनी के कोण पर निर्भर करता है। निश्चित रूप से आपने "फ्लैट लाइट" और "वॉल्यूमेट्रिक, कलात्मक प्रकाश" जैसे भाव सुने होंगे। इसलिए, एक तस्वीर, एक द्वि-आयामी छवि की मदद से वास्तविक, 3D दुनिया में हम जो वॉल्यूम देखते हैं, उसे व्यक्त करने के लिए, प्रकाश का उपयोग करना आवश्यक है जो वस्तुओं की मात्रा पर जोर देता है।

इस कार्य के लिए सर्वश्रेष्ठ साइड लाइट, और उच्चारण बैकलाइटिंग के संयोजन में, यह अधिकतम कलात्मक प्रभाव पैदा करता है। केवल साइड लाइट एक व्यापक अवधारणा है, इसे विभिन्न कोणों पर रखा जा सकता है। साइड लाइट को सही तरीके से कैसे सेट करें यह मॉडल और इसकी उपस्थिति की विशेषताओं पर निर्भर करता है। यह एक सुंदर प्रकाश-छाया पैटर्न भी बनाता है शीर्ष प्रकाश, जो अक्सर स्टूडियो में मॉडल शूटिंग के लिए उपयोग किया जाता है। लेकिन कम रोशनी का उपयोग मुख्य रूप से छाया भरने या डरावनी फिल्मों के लिए एक विशिष्ट शूटिंग प्रभाव बनाने के लिए किया जाता है।

प्रकाश व्यवस्था में प्रकाश स्रोतों की भूमिका

अब आइए विभिन्न स्रोतों की भूमिका पर विचार करें, जो विषय की रोशनी की समग्र तस्वीर में उनकी भागीदारी पर निर्भर करता है। आप शायद इस तरह के शब्दों से परिचित हो गए हैं प्रकाश भरें, कुंजी प्रकाश, बैक लाइटआदि। आइए देखें कि इन सभी भयानक अवधारणाओं का क्या अर्थ है। वास्तव में, कुछ भी जटिल नहीं है:

मुख्य लाइट- यह प्रकाश योजना में रोशनी का मुख्य स्रोत है। यह वह है जो वस्तु के मुख्य खंड खींचता है, इसलिए नाम। अंग्रेजी भाषी दुनिया में, इस प्रकाश को "की-लाइट" कहा जाता है, अर्थात। मुख्य लाइट। स्रोत मुख्य लाइटआमतौर पर एक होता है, और यह बाकी की तुलना में सबसे शक्तिशाली होता है। साइड या टॉप लाइट को शास्त्रीय रूप से की लाइट के रूप में उपयोग किया जाता है।

रोशनी देना- प्रकाश जो पूरे दृश्य को समान रूप से रोशन करने के लिए उपयोग किया जाता है। यह आमतौर पर या तो छाया को उजागर करने के लिए उपयोग किया जाता है, या आम तौर पर फ्रेम में रोशनी को बराबर करने के लिए वांछित शटर गति और एपर्चर पर चित्र को ठीक से उजागर करने में सक्षम होने के लिए उपयोग किया जाता है।

मॉडलिंग लाइटउच्चारण (हाइलाइट को रेखांकित करना) बनाने या विषय पर अलग-अलग छाया को नरम करने के लिए उपयोग किया जाता है। आमतौर पर, मॉडलिंग प्रकाश अत्यधिक केंद्रित होता है, और इसकी शक्ति निर्धारित की जाती है ताकि मुख्य कट-ऑफ पैटर्न को बाधित न किया जा सके।

बैकलाइट(इसे समोच्च भी कहा जाता है) मॉडल के पीछे स्थित स्रोत का उपयोग करके बनाया जाता है। यह आमतौर पर मॉडल को पृष्ठभूमि से अलग करने, उच्चारण बनाने और कलात्मक रूप से आकृति की आकृति को उजागर करने के लिए उपयोग किया जाता है। क्लासिक पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में बैकलाइटया तो पीछे से या पीछे से एक कोण पर (कंधे के पीछे) निर्देशित। बैकलाइट का उपयोग करने वाली योजनाएं सबसे सुंदर हैं। पुरुष चित्रों में बैकलाइटिंग शानदार दिखती है, और लड़कियों के रसीले केशविन्यास को उजागर करने के लिए भी दिलचस्प लगती है। वैसे, यह बैकलाइट के लिए धन्यवाद है कि सूर्यास्त के समय ली गई तस्वीरें इतनी जादुई लगती हैं!

पृष्ठभूमि प्रकाश- जैसा कि आप नाम से अनुमान लगा सकते हैं, इसका उपयोग पृष्ठभूमि को उजागर करने के लिए किया जाता है। तथ्य यह है कि पृष्ठभूमि और मॉडल के बीच की दूरी के कारण, उदाहरण के लिए, एक प्रकाश स्रोत का उपयोग करते समय, पृष्ठभूमि अंधेरा हो जाती है। इसका मतलब यह नहीं है कि इसे हाइलाइट किया जाना चाहिए, कभी-कभी अंतरिक्ष की गहराई के इस तरह के प्रभाव को बनाने के लिए पृष्ठभूमि प्रकाश का ठीक से उपयोग नहीं किया जाता है। प्रकाश को या तो बिंदुवार पृष्ठभूमि की ओर निर्देशित किया जाता है (वे मॉडल के पीछे एक प्रकाश स्थान बनाते हैं), या समान रूप से (वे पृष्ठभूमि की पूरी सतह को समान रूप से रोशन करते हैं), या एक नरम ढाल संक्रमण बनाते हैं। मैं सस्ते पेपर पृष्ठभूमि वाले सस्ते स्टूडियो में बाद वाले विकल्प का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं करता, क्योंकि वे अपूर्ण होते हैं। नतीजतन, चित्रों में ऐसा बेघर प्रभाव प्राप्त होता है, ऐसी अभिव्यक्ति के लिए मुझे क्षमा करें।

कैमरे की तरफ से सामने की वस्तु पर पड़ने वाले प्रकाश को ललाट कहते हैं। अधिकांश उदाहरण बताते हैं कि ये शूटिंग के लिए सबसे अधिक बार प्रतिकूल प्रकाश व्यवस्था की स्थिति होती है: इन मामलों में कोई अभिव्यंजक प्रकाश पैटर्न नहीं होता है, रोशनी और छाया का कोई आवश्यक क्रम नहीं होता है, चित्रों में त्रि-आयामी आकार और रिक्त स्थान खराब रूप से प्रसारित होते हैं, चित्र बन जाता है समतल, वस्तुओं से छाया वापस गिरती है और स्वयं आकृतियों और वस्तुओं के पीछे छिपी होती है, इसलिए, कैमरे की तरफ से छाया दिखाई नहीं दे रही है।

तदनुसार, ललाट रोशनी वाले स्थान को बहुत सुस्त रूप से रेखांकित किया गया है, क्योंकि शूटिंग बिंदु से अलग-अलग दूरी पर स्थित वस्तुओं को इस मामले में समान रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकाशित किया जाता है और लपट के करीब स्वरों में प्रेषित किया जाता है, जो वस्तुओं को अलग करने वाली दूरी को छुपाता है; कुछ भी नहीं अंतरिक्ष में आंकड़ों के वितरण को इंगित करता है, और छवि के विवरण को एक दूसरे के करीब होने के रूप में माना जाता है।

विषय के सभी विवरणों की एक छवि, जो बिना किसी अपवाद के, ताकत और स्वर के विपरीत के बराबर है, तस्वीर की अत्यधिक विविधता की ओर ले जाती है, इसे विवरण के साथ अधिभारित करती है।

ये सभी परिस्थितियां ज्यादातर मामलों में फ्रंटल लाइटिंग को अवांछनीय मानने के लिए पर्याप्त आधार प्रदान करती हैं। व्यावहारिक कार्य में, यदि संभव हो तो ऐसी रोशनी से बचना चाहिए, जब तक कि ललाट प्रकाश विशेष रूप से फोटोग्राफर द्वारा निर्धारित विशेष चित्रमय समस्याओं को हल करने का एक सुविचारित तरीका न हो। शूटिंग की ये स्थितियां क्या हैं?

फ़्रंटल लाइटिंग का उपयोग किया जा सकता है यदि फ़ोटोग्राफ़र ने विषय के स्वयं के स्वरों को प्रकाश पैटर्न, यानी उज्ज्वल रोशनी या गहरी छाया के साथ बदले बिना उन्हें व्यक्त करने के लिए निर्धारित किया है। तब छवि बहुत पतली, नाजुक हो जाती है, जैसा कि वे कभी-कभी कहते हैं, पेस्टल। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसा प्रभाव हमेशा प्राप्त नहीं होता है और केवल विशेष मामलों में होता है। विषय के लिए ही एक महत्वपूर्ण आवश्यकता है; इसे स्वर में एकत्र किया जाना चाहिए: या तो लपट में करीब स्वर होते हैं, या कम संख्या में विपरीत स्वर होते हैं (उदाहरण के लिए, मध्यवर्ती ग्रे के बिना काले और सफेद)। तभी, फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं की अनिवार्य सही तकनीक के साथ, आप फोटो 72 (ई। डौलबाव "ए स्टडी इन व्हाइट टोन") के समान एक छवि प्राप्त कर सकते हैं।

प्लास्टर मॉडल को केवल एक प्रकाश स्रोत के साथ प्रकाशित किया गया था - एक नरम चौड़ी बीम जो कैमरे से बिल्कुल निर्देशित होती है और उसी ऊंचाई से जिस पर मॉडल स्थापित किया गया था। दूसरे स्रोत ने सफेद पृष्ठभूमि को रोशन किया। इसकी चमक मॉडल की चमक से थोड़ी अधिक है, और एक मामूली छाया समोच्च द्वारा आकृति को पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।