Kuidas reisil pildistada - valmis skeem ja tüüpilised vead. Kas kõik reisipildid on ühesugused? Otsin originaalseid lugusid

Kui eelistate reisimise ajal rohkem kui lihtsalt rannas lebamist, soovite suure tõenäosusega linna ja selle hooneid pildistada. Probleem on tavaliselt selles, et jõuate kohale alati kehval kellaajal, kui valgustus pole õige, liiga palju inimesi takistab vaadet ja teised teie pereliikmed paluvad teil kaamera käest panna ja kuhugi mujale minna. . Muidugi võid osta lihtsalt postkaardi, aga kui sa oled fotograafia vastu sama kirglik kui mina, siis pole see valik.

Kuigi vahel tasub igaks juhuks postkaart osta – järsku pole fotod piisavalt head.

Parim aeg päevast stseeni pildistamiseks on varahommikul, kui päikesevalgus on punaka varjundiga ja valgus tuleb pigem küljelt kui otse ülevalt. Varahommikul on valgustuse kvaliteet nii erinev muust kellaajast, et mul on seda raske sõnadesse panna ja inimesi on tavaliselt vähem. Ilmselgelt, kui pildistate hoonet, sõltub parim kellaaeg pildistamiseks selle asukohast.

See foto on tehtud umbes 7:30. Märkasin seda kohta eelmisel päeval, kuid valgustus ei olnud hea, nii et kuna hoone asus minu hotelli kõrval, otsustasin järgmisel hommikul sinna tagasi pöörduda.

Nagu iga teise pildistamise puhul, tuleb endalt küsida, millisele hoone osale soovid keskenduda. Mõnikord peate kaadrisse jäädvustama kogu hoone, mõnikord peate valima mõned detailid ja mõnikord on kõige parem kombineerida esimest ja teist lähenemist. Ülemisel fotol köitis mu tähelepanu hoone tipus asuv torn, kuid leidsin, et vähemalt osa sellest hoonest on vaja pildistada, et torn oleks mingis arusaadavas kontekstis.

raamimine

Kui teie objektiks on hooned, eriti nende tipud, saate sageli hunniku igavaid taevafotosid. Seega on hea mõte raamida hoone tipp ühe või kahe lähedalasuva puuoksaga.

Mul vedas selle võttega väga: puud olid lähedal, võib öelda, et ootasid mind ja mul ei jäänud muud üle kui minna ja end õigesse kohta sättida. Aga ma ei ripuks pildistamiseks oksa küljes, kui saaksin veidi Photoshopi maagiat kasutada.

Enne pildistamist on kõige parem otsida sobiv puu ja telesuumiga on lihtne perspektiivi reguleerida, et objektid õigesti kaadrisse saada. Siiski ei ole lihtne saavutada head mõõtkava ja head valgustust, kui proovite Photoshopiga pärast pildistamist puud fotole sisestada.

Õige vaatenurga saamine

Kõik sellel lehel olevad fotod on tehtud siis, kui olin Barcelonas puhkusel; seal imetlesime muu hulgas ka arhitekt Antonio Gaudí töid. Vasakpoolsel fotol on hoone, mille ta taastas 1920. aastatel. Pildistamine on väga keeruline, sest tänava vastasküljel kasvavad puud segavad.

Tahtsin pildistada kogu fassaadi ja ainus viis seda teha ilma ühtki puud langetamata oli kaamera väga kaugele kallutada. Sellel fotol on pilt üsna dramaatiline ja lainurkobjektiivi kasutades jääb mulje, et hoone kukub tagurpidi. Kui suunate oma objektiivi hoone ülaosa jäädvustamiseks üles, märkate, et hoone küljed lähenevad ülespoole, nii et hoone näib kalduvat tahapoole.

Sellise võtte puhul pole sellel tegelikult tähtsust, aga kui tahad, et hoone näeks sirge (ja ma isiklikult vihkan seda, kui hoonete vertikaalnurgad eri suundades veidi lahknevad), siis tuleb pildistada kaugemalt. või kasutage mõnda nutikat nippi.

Vanadel headel aegadel, kui filmi kasutati, oli parim võimalus kasutada anamorfset objektiivi, mis suutis vertikaalnurki korrigeerida. Perspektiivi oli võimalik korrigeerida ka pimedas ruumis printides, kallutades paberit erinevate nurkade all. Kuid tänapäeva maailmas kasutame Photoshopis "perspektiivi" või "moonutamise" funktsiooni, et laiendada foto ülaosa, kuni vertikaalsed nurgad on tõeliselt vertikaalsed.

Kui olete seda kõike juba mõne oma fotoga proovinud ja leidnud, et need kohandused ei muuda midagi, on võimalik, et proovite neid rakendada foto taustakihile ja see ei tööta. Kui teete kihtide paletis topeltklõpsu kihil, kuvatakse kihi ümbernimetamise võimalus (vaikimisi on "Kiht 0"). Klõpsake jah ja kiht ei ole enam taust ja kõik perspektiivi sätted hakkavad kohe tööle. (Tõlkija märkus: soovitame teha kihist koopia ja sellega töötada, säilitades originaali puutumata).

Allpool näete veel kolme fotot samast hoonest.

Sellel pildil korrigeerisin Photoshopis vertikaalseid nurki, venitades foto ülaosa.

Minu arvates töötab see meetod väga hästi, arvestades, et programm peab teie fotole suuruse muutmiseks sisestama "võltsitud" piksleid. Ma arvan, et turistifotograaf ei venitaks ülemist osa, vaid suruks põhja kokku ja siis lõikaks servad ära.

Tavaliselt võtan reisile kaasa kaks objektiivi: ühe 28-80mm keskmise fookusega objektiivi ja 75-300mm teleobjektiivi. See komplekt sobib mulle pildistamiseks, andes nii keskmise vaatenurga kui ka võimaluse pildistada teleobjektiiviga kaugeid objekte, mille jaoks pole vaja kasutada statiivi. Mõlemad allolevad fotod on fassaadidetailid, millel on teleobjektiiviga pildistatud osad, mis mulle meeldivad.

Ja siin on veel üks hoone Barcelonas, mille on samuti kujundanud Gaudí. Linna elanikud kutsuvad seda "karjääriks" - La Pedrera (La Pedrera). Algul see linlastele ei meeldinud ja nad naljatasid, et hoone näeb välja nagu kaevandamiseks mõeldud karjäär.

Öine pildistamine

Kui pildistame hooneid öösel, on meil uued probleemid, kuid võime saada hiilgavaid kaadreid. Esimene probleem on selles, et valgust on palju vähem, mistõttu võib olla raske selget pilti saada ja kaamerat stabiliseerida. Kõige parem on kasutada statiivi, aga ma ei saanud statiivi kohvrisse pakkida, nii et pidin leidma teisi võimalusi. Hea viis väljast tuge saada on toetuda vastu puud või laternat. Sellises asendis ja käed kehale väga lähedal hoides saate häid võtteid säriajal 1/15 sekundit või isegi vähem, 1/4 sekundit.

Teine veelgi paremini toimiv meetod on kaamera asetamine kõvale pinnale. Kui istud kohvikus, saad häid kaadreid teha, kui asetad kaamera lauale. Selle pildi tegin objektiivi all oleva raamatu abil, et reguleerida kõrgust ja saada hea pika säritusega foto.

Teine probleem öösel linnas pildistamisel on stseeni suur kontrastsus, mis võib automaatse särimõõtmise süsteemi hulluks ajada. Kui teil õnnestus kaameras kahveldamisega ühine keel leida, kinnitan teile, et see on selle kasutamiseks kõige mugavam aeg.

Kahvelduse tähendus seisneb selles, et teete esimese võtte "õige" säritusega ja siis veel paar, ilma vaatenurka ja asendit muutmata, vaid kasutades järjest madalamaid mõõtenäite. Enamikul tänapäeva parimatest kaameratest on selleks spetsiaalne nupp, mistõttu ei pea seadeid käsitsi määrama. Lihtsalt keerake särikompensatsiooni ketast +1, +2 või -1, -2 jne.

Põhiküsimus on, millist konfiguratsiooni kasutada (millist parameetrit muuta: säriaega või ava) ja kui palju peaksid üksikud parameetrid erinema. Näiteks stuudios töötav professionaal saavutab kahvelduse 1/3 avast, kuid meie, vaadates tema töö tulemusi, ei pruugi kaadritevahelisi erinevusi märgata. Teisest küljest võib ühekordne ava samm olla ülemäärane.

Öises stseenis on sul paratamatult palju musta ja sageli juhtub, et selles on mitu valgust, mis renderdatakse puhtalt valgena, vähemalt keskel. Seega on kahvelduse eesmärk juhtida esiletõstetud hetki, et need liiga kontrolli alt välja ei läheks.

Nagu ülaloleval fotol näha, on valguslaikude ümber halo, kuid minu arvates on selle ulatus kontrolli all. Puuduvad üldised reeglid selle kohta, kui suur halo võib olla. Oleneb maitsest, aga väga suured valged laigud fotol võivad väga koledad välja näha. Üldjuhul ei soovita ma foto serva lähedale helki jätta, sest see võib silma kaadrist välja viia. Igal juhul proovisin seda fotot teha vasakpoolse taskulambiga ja ilma ning selle tulemusena otsustasin taskulambi ära jätta. Reeglid on selleks, et neid rikkuda, kuid tasub teada, et rikud neid.

Jällegi valisin hoonest mõned detailid.

Sellel fotol on näha kivi värvi varahommikul.

Ja sellel pildil tegin ma nendest suurepärastest ja keerukatest rõdudest lähivõtte.

Alloleval fotol on sama fassaad päevavalguses ja kuigi tegemist on ikka sama suurejoonelise hoonega, ei jäädvusta see nii palju kui ööfoto.

Samuti näete tähelepanelikult, et vertikaalsed jooned koonduvad päevavalguses tugevamalt, kuigi mõlemad võtted on tehtud peaaegu samast kohast. Kõik tänu sellele, et parandasin ööfotot Photoshopis vastavalt minu ülaltoodud selgitustele.

Selle hoone üle mõtisklemise rõõm ei piirdu sellega. Minu õnneks on külastajatel lubatud minna päris katusele, kus kogutakse ebatavalisi ja imelisi esemeid, mida näete allpool lehel.

La Pedrera tipus on need imelised korstnad – nende sees on ventilatsiooniluugid ja trepiastmed. Kuigi see kõik on eksisteerinud peaaegu 100 aastat, tunduvad nad kõik peaaegu uued.

Nagu iga õues pildistamise puhul, peate olema õigel ajal õiges kohas. Tulime sellesse majja õhtul, pool tundi enne sulgemist. Giid ei tahtnud meid sisse lasta, sest kogu tuuri läbimiseks ei jäänud enam aega. "Aga nüüd on pildistamiseks suurepärane valgustus ja see on see, mis meid huvitab!" me ütlesime. Pole midagi teha! Järgmisel päeval naasime ekskursiooniga liituma. Ja seda saime nautida kaameraga ... ümbrisesse peidetud.

Päikesekiirte suund on teie pildistamise võtmeks! Kui jalutate hoones ringi, et hoolikalt valida vaatenurk ja saavutada parim valgusefekt, paistavad need objektid erinevate nurkade alt täiesti erinevad.

Samuti olge taustamüraga ettevaatlik. Jälgige taeva värvi, kuna see muutub ka hoones ringi liikudes. Päikese suhtes sobiva kaldenurga korral osutub taeva värvus tumedamaks. Sellistele vaatlustele tasub kulutada piisavalt aega: koidikul ja enne hämarust muutub valgus ju vaid minutiga.

Hea mõte on teha pilte kuulsatest hoonetest. Kuid isegi kui teie fotod on head, näevad need välja nagu tuhanded teised samast kohast tehtud fotod. Mida teete, et teie fotod oleksid massist parema kvaliteediga või vähemalt teistest erinevad? Kui kavatsete teha hoonest täpselt sama fotot nagu teised, on parem osta postkaart kohe ja vältida kõiki neid tüsistusi!

Kõige "kunstilisem" viis fotode isikupärastamiseks on lisada stseenile mõni väike element, näiteks vari selle foto vasakus alanurgas.

Alloleval fotol õnnestus mul saavutada õige asend nii, et päike lihtsalt piilub korstnate vahelt välja. Mulle meeldib korstna keraamilise külje kuldne läige!

Algul olin vihane, sest pildistasin kogemata mõnd suvalist möödujat, aga siis sain aru, et tema kott ja lava taha peituv selg mängisid sellel fotol positiivset rolli.

Vältige alati segadust fotode nurkades, välja arvatud juhul, kui võte on sellest kasu...

Üks võimalus oma fotosid isikupärasemaks muuta on paluda oma sõpradel ja perel esiplaanil poseerida. Igas tuntud turismipaigas võib näha gruppe inimesi, kes seisavad järjekorras, et selliseid fotosid teha. Seda on nii palju kordi teinud nii paljud, et see on muutunud klišeeks ja peamiseks põhjuseks, miks puhkusefotod võivad nii igavad olla.

Lõppkokkuvõttes saate kõigi maailma suuremate monumentide ees ilusa fotokogu oma lastest. Ma arvan, et need on tõestuseks, et olete seal tõesti olnud, kuigi praegusel infotehnoloogia ajastul ei saa selles päris kindel olla.

Fotode töötlemine

Siin näete fotosid teisest Gaudí hoonest. Tegelikult on see kõige kuulsam hoone Sagrada Familia. Fotot rikuvad seal olevad kraanad, kuna 80 aastat pärast arhitekti surma ja umbes 100 aastat pärast projekti enda algust... see on endiselt pooleli!!! Hispaania ehitajad pole kunagi oma kiiruse poolest kuulsad olnud.

Photoshopis “kloonimisriistaga” väikese pettusega sain kiiresti kraanadest lahti (noh, tegelikult mitte nii kiiresti – see võttis aega). Seda tööriista on väga lihtne kasutada. Lihtsalt valite taevast osa, veendudes, et see on õiget värvi, ja kopeerite selle üle kraana. Õigeks tegemiseks on vaja väikest nippi: kontrolli, kas kasutad õiget pintsli suurust õige "kõvadusega".

Kloonimine peaks toimuma järk-järgult, seega pühendage sellele palju aega ja võtke aega selle lõpetamiseks. Pärast kraanadest vabanemist kasutasin ülalkirjeldatud "moonutamise" vahendit, et torne veidi sirgeks ajada. Kuna segistid on kadunud, on segistite tipu ja puude vahele palju rohkem ruumi, nii et nihutasin puid natuke allapoole, valides need ja kasutades teisaldamistööriista. Lõpuks kustutasin kloonitööriista ja suure pehme pintsliga taevast tekkinud joone.

Pilt on valmis! Nüüd teate, kuidas reisides linna pildistada.

Kas olete kunagi ajakirjades pilte vaadates mõelnud, mis tõmbas teie tähelepanu ühele pildile ja pani teid sellele rohkem tähelepanu pöörama kui teistele fotodele? Võib-olla on asi selles, keda pildistati või teatud värvi või pildistamisnurgaga. Mis on fotograafide saladus, kelle pilte valitakse ajakirjades või ajalehtedes avaldamiseks? Mis on fotograafi loodud tugevate piltide saladus?

Tugeva pildi saladus peitub pildi võimes rääkida vaatajale teatud lugu.

Inimesed on aegade algusest tule ümber kogunenud ja omavahel lugusid jaganud.

Pole tähtis, millise teema pildistamiseks valite. Kui tahad olla hea fotograaf, pead esmalt olema hea jutuvestja. Looga pilt äratab enda vastu huvi ja emotsioonide tõusu ning tõmbab tähelepanu, paneb end vaatama paljudelt teistelt piltidelt.

Kuidas luua pilti ajaloost?

Enamasti on see pilt, mis tekitab emotsioone: kaastunnet, uudishimu, negatiivseid emotsioone või isegi viha.

Siin on 5 näpunäidet, mis aitavad teil reisifotode jaoks visuaalseid lugusid leida.

1. Ettevalmistus on vajalik. Peaaegu kõikide alade professionaali ja amatööri erinevus seisneb ettevalmistuses. Professionaalne fotograaf hakkab pildistamiseks valmistuma juba enne reisi algust, amatöör aga loodab juhuslikku kaadrit, mis tema silme ette ilmub. Spetsialistid koguvad maksimaalset teavet selle kohta, mida tuleks pildistada, et kulutada sellel reisil minimaalselt aega, kuid samal ajal saada suurepärane tulemus.

Millele enne lahkumist tähelepanu pöörata? Siin on mõned klassikalised näited. Kas reisil tuleb ka festivale või muid sündmusi, mida tuleb kindlasti jäädvustada? Kas pildistamisel, kuhu lähete, on mingeid piiranguid, millest peaksite teadma? Näiteks usuvad paljud Aasia hõimud, et fotograafia võtab inimestel hinge. Otsige teavet külastatava riigi kultuuri ja ajaloo kohta. Proovige õppida vähemalt paar fraasi kohalikus keeles. Kohalikud hindavad seda, kui nad üritavad nendega oma keelt rääkida (isegi kui see tundub teile naljakas). Paar lauset tere, hüvasti ja pildistamiseks loa küsimine teevad imet veelgi huvitavama pildi tegemiseks.

2. Tule lähemale. Teleobjektiiviga inimestest tehtud kaugvõtted võivad olla ohutumad ega riku olukorra spontaansust, kuid lähivõtted võivad olla informatiivsemad ja emotsionaalsemad. Selleks, et lähivõtted oleksid spontaansed, mitte lavastatud või pingelised, sest objekt ootab, et te neid pildistaksite – oodake natuke, laske inimesel oma asjade juurde tagasi minna ja unustage oma kohalolu. Pole vaja kohe läheneda inimesele, kes hoiab kaamerat pildistamiseks valmis. Lähenege, öelge tere, tehke selgeks, et teil pole kurje kavatsusi, ja küsige pildistamiseks luba. Kohtle pildistamisobjekti austusega, et talle ei jääks muljet, et ta on osa sinu jaoks näitusest, pildistamise eksponaat.

3. Parim viis inimestega kontakti loomiseks. Paljud fotograafid kasutavad pildistamiseks kohalikku vahendajat, kes teab, mis fotograafile huvi võiks pakkuda. Sellist vahendajat on kohapeal lihtne leida, kuid seda saab teha ette. Otsige üles keegi umbes teievanus ja andke talle teada, et soovite tulla mingisugusele kultuurivahetusele. Sel juhul võite leida inimese, kes annab nõu, kuhu minna ja milliste kohtade külastamisest on parem ühel või teisel põhjusel keelduda. Tema suhtlus kohalikega hakkab toimuma tema emakeeles, see on parim viis suhtluses "jää sulatamiseks". Tuleb vaid viisakas olla, kingituseks võib tuua ainulaadseid suveniire, mis on toodetud ainult sinu riigis.

4. Lugude generaator. Kui pildistad, aga need ei meeldi, on neil midagi puudu – otsi jutugeneraator. See võib olla mis tahes koht, kus on palju inimesi: turg, väljak, festival. Lihtsalt ole ettevaatlik, hoia silmad lahti ja kindlasti näed seda lugu, mida pildile jäädvustada soovid.

5. Viimane näpunäide – mine ära. Rääkisime kõigist reisi ettevalmistustest, kuid mõnikord peaksite hotelli jätma teejuhi ja kõik märkmed selle kohta, mida külastada, ja minna lihtsalt mööda tänavaid jalutama. Selle lähenemisviisiga saadakse suurepäraseid fotosid. Kuid isegi spontaansete jalutuskäikude puhul ilma giidi ja giidita ärge unustage, et on kohti, mida külastada, millest oleks parem keelduda.

Miks me mäletame kümnete tuhandete fotode hulgast, mida me sotsiaalvõrgustikes ja Instagramis igapäevaselt kohtame, vaid mõnda? Miks enamik neist liigub emotsioonideta? Ja kuidas teha hea foto, mida tahaks ikka ja jälle vaadata? Püüan selle välja mõelda ja annan praktilisi nõuandeid, kuidas paremaid pilte teha.

Meistriteosele pretendeerimata – pildistan kõige lihtsama seebialuse või ülilihtsa nutitelefoniga, aga püüan kaadri iseenesest huvitavaks teha, mitte olla järjekordne näotu kaader "Ma olen taustal." Eriti reisides.

1. Horisont. Esiteks ei tohiks seda risustada (välja arvatud juhul, kui see oli teie idee). Teiseks – kehtib kolmandiku reegel – ära jaga kaadrit pooleks. Püüdke hoida horisondi joont piki kaadri ülemist kolmandikku või piki alumist.

2. Pole vaja käsi, jalgu põlve või pahkluuni "ära lõigata".

3. Hoidke kaamerat kahe käega, hoidke seda vastu rinda, et vältida kaamera värisemist, või veel parem, kasutage iseavaja läheduses statiivi või mis tahes pulka. Reisidel pean alati tõrjuma need, kes tahavad aidata "las ma pildistan sind" - sest nad teevad seda niikuinii - peatorni, jalad ja 45-kraadise horisondi ummistusega ära lõigates. Jookse julgelt iseavajaga ringi.

4. Tee paarismänge! Tihtipeale klõpsas superkaader emotsioonidel ja siis äkki selgub, et see pole terav... Või siis kellegi seljaga taustal, mida sa kohe ei märganud.

5. Kasutage töötlemist, ärge laadige fotosid kohe üles. Elementary - laadige alla vähemalt ACDC - kõige primitiivsem programm, on vene keeles. Vaid paar liugurite liigutust ja te ei tunne oma fotot lihtsalt ära!
Mida tasub teha?
a) Tasandage horisont.
b) Raam. Kärbi üleliigne ära.
c) Vajadusel korrigeerige valge tasakaalu. Vaid ühe klõpsuga saavad teie igavesed kollased sisefotod meeldiva tooni.
d) Vajadusel suurendage säritust, kontrasti, teravust.
e) Suurendage värvide heledust – ajus puudub küllastus, ilu, mida iga kaamera ei suuda edasi anda. Kuid igaüks võib lisada.

Ka kõige igavamast fotost saab teha midagi huvitavamat.

"Ma olen kaadris"
Sa tundud enda jaoks muidugi super vastupandamatu, aga kui foto läheb "avalikkuse ette", siis mõelge, kellele seda vaja on. Muidugi soovib iga naine reisil näidata uut kleiti, põõsast lille juustes ja päevitunud mina. Ja mehele "olen rannas, joon õlut." Jah, ja sellistel fotodel on õigus eksisteerida, kuid iga söögikoha tualetis 40 fotol ja 50 selfie'l oma näost lähivaates albumit "Milano" vaadata on jumala eest lihtsalt igav. Täpselt nagu albumis "Ma olin Tais" näha kellegi põlenud nägu kehaga erinevates poosides. Valige paar parimat ja näidake inimestele midagi muud.

Leia end nurgast "päevitamast".

Ronige julgelt kuhugi, kujutage midagi või heitke pikali maas.

Loovalt tehtud banaalne kaader “I’m on the beach” näeb aga parem välja kui kehad lamamistoolil!

Perepildistamine ja sõpradega pildistamine
Lihtsalt rohkem loovust ja naeratusi! Laske lapsed enne võtet naerda! Ja mina ka.
Kasutage ebastandardseid poose, kohti ja ideid. Siin me näiteks ei kõhelnud maas pikali heitmisest ja selle raami ümber pööramisest. Foto tekitab emotsioonide tormi ja esmapilgul tajutakse seda erinevalt.

Ja siin me oleme basseinis. Natuke loovust ja see näeb parem välja kui "Ma saan selles lombis märjaks".

Amelia ja mina

Foto lastest
Kordan peamist nõuannet - palun neile, tekitage emotsioone ja ärge nõudke, et nad "vaataks raami ja haaraksid kleidist!"

Ärge vaadake raami sisse
Sa ei tulnud passi võtma. Vaadake üksteisele otsa. Kaugusesse, huvitavatesse asjadesse ... Meri ... Püüdke muuta vaataja sündmustes osalejaks, edastage talle oma tunded, emotsioonid, tunded! Nagu temagi oleks seal olnud.

Vaata enne reisi ette, kui linnades on päikesetõus ja -loojang, saad imelihtsa seebikarbi või telefoniga teha uhkeid kaadreid!

"Kõik ülejäänud"
Kui soovite reisil ilusaid kaadreid teha, kasutage seda, mida leiate. Mõnikord saadakse prügist isegi huvitavamaid kaadreid kui foto "see on Louvre, ma olin siin".

Siin näib näiteks klaasikildudest klaas ja silla peegeldus selles palju huvitavam, kui ainult silda pildistades.

Vaata ringi. Vaata oma jalge alla, loo. Siin on imeline foto "minu perekonnast" meie Hispaania reisilt

Minu India

Otsige värvikaid tegelasi – nad võivad riigi kohta rääkida rohkem kui tänavad ja muuseumid. Saak – mida teevad kohalikud? milles nad elavad?

Eessõna

Igal kaameral on nupp “meistriteos”, kuid tootjad peidavad selle asukoha hoolikalt.

Laialt levinud eksiarvamus

Pildistamist alustasin 14-aastaselt, kui vanemad ostsid mulle ja vennale esimese kaamera - Smena 8M. Palju aastaid hiljem. Minu kirg fotograafia vastu on kasvanud elukutseks. Pildistasin tähtpäevi ja firmapidusid, suur- ja väikeettevõtete juhte ja nende tooteid, ristimisi ja pulmi. Rohkem kui 10 aastat olen õpetanud fotograafiat algajatele ja mitte ainult algajatele fotograafidele. Ja muidugi tegin oma reisidel palju fotosid.

Oma kogemustest õpilastega tean, et paljud tahaksid oma fotosid parandada, kuid ei tea, kuidas seda teha. See tundub väga üllatav, arvestades meile 21. sajandil fotograafia kohta kättesaadava teabe rohkust ja seda, et kõik arvukad õpikud, artiklid, õppetunnid räägivad sisuliselt sama asja ja pealegi täiesti õigesti ... Aga küsimusi siiski jääma. Jääb tunne, et enamiku raamatute puhul on need raamatud kirjutatud samamoodi nagu hiina keeles. Ja kui nad neist raamatutest midagi aru saavad, siis tore-turvy.

Milliste “seadustega” on inimesed oma fotograafielu keerulisemaks ajanud: et vastu valgust ei tohi pildistada, et öösel tuleb kasutada välku, et valget on halb pildistada valgel ja musta musta peal, et ei saa “ära lõigata” inimeste latvu, puude latvu ja riste templite juures, et horisondijoon peab tingimata jagama kaadrit vahekorras 1:2 jne. jne.

Selles artiklis olen püüdnud muuta võimalikult lihtsaks ja praktiliseks, et anda mõned peamised näpunäited oma fotode täiustamiseks. Artiklit illustreerivad nii minu poolt erinevatel aastatel tehtud fotod kui ka minu õpilaste fotod. Siin on ka mõnede väljapaistvate fotograafide tööd ja nende väljaütlemised, mis loodetavasti kinnitavad minu põhiteese, tõstavad need esile.

Fotoseeria kohta

Iga foto võib huvi pakkuda kas iseseisvalt või osana sarjast, esseest või fotoreportaažist. Kui räägime fotograafiast reisil olles, võib toimuda nii esimene kui ka teine ​​variant.

Fotoseerias on olulised:

— täielikkus(teema avalikustamine);

— mitmekesisust, kuid samal ajal terviklikkus illustreerivad seeriad;

— järeljada.

Ka iseenesest mitte eriti soodne kaader võib leida oma koha ja kaunistada seriaali tervikuna. See on pluss. Fotoseeria on omamoodi jutuvestmine, see on omamoodi valmis asi. Ja seetõttu tajub seda vaataja suure huviga. See on ka pluss.

Aga ma soovin, et oleks palju valida. Igal juhul koosneb seeria üksikutest fotodest. Ja siis räägime eraldi fotost.

Mis on "hea foto"?

Päikeseloojangut linnakorteri aknast on huvitav pildistada vaid esimesed 135 korda.

rahvatarkus

Igal fotol on võimalik tinglikult eristada “mis” ja “kuidas” – (1) “mida tehakse” ja (2) “kuidas tehakse”.

(1) “Mis on tehtud”, pildi sisuks on mõni piirkond, loodusnurk, taim, loom. Või on see linn, hoone, tänav, väljak, monument. Võib-olla on see teatud objekt, interjööri fragment, arhitektuurne detail või inimesed - kohalikud elanikud ja külalised, huvitav sündmus, tänavapilt, hästi tabatud hetk, lõpuks meie ise ja meie sõbrad. teekond...

(2) „Võttena” ehk teaduslikult - pildi piltlik, kunstiline otsus on peamiselt valgustuse iseloom ja kaadri kompositsioon.

Neuschwansteini loss. Saksamaa. juuni 2001

Ilutulestik Reini jõel. Võetud liikuvalt laevalt. Saksamaa. juuli 2001

Glazovo küla Arhangelski piirkond august 2003

Puškini mäed. Pihkva piirkond mai 2004

Foto saab teha “väga hästi” (kuidas), aga teema (mis) on täiesti ebahuvitav isegi pildi autorile. Teisest küljest saab pildistada midagi väga huvitavat, haruldast, aga nii inetut, amatöörlikku, et ei taha välja näha.

Lähtume sellest, et heal pildil peaks "tähelepanuväärne" või vähemalt "väga hea" olema nii "mis" kui "kuidas". Kas mäletate Tšehhovi hinge ja kostüümi? Kuid esimene (mis) on ikkagi palju olulisem kui teine ​​(kuidas). Ilma selleta muutub pilt täiesti tühjaks ja parimal juhul on see valgustuse või kompositsiooni harjutus, kuigi hiilgavalt teostatud.

Praktikas ei ole lihtne üht teisest eraldada. Nii et dramaatilist loodusseisundit, näiteks tormieelset seisundit, võib käsitleda pildistamise objektina (st just seda seisundit me tulistasime), kuid samas on üsna ilmne, et see seisund on samas pildistamistingimus, mis määrab loodusvalgustuse, mida me tavaliselt nimetame “kuidas”.

Sellegipoolest on nii metoodiliselt kui ka kellegi teise ja eriti enda foto hindamise seisukohalt väga kasulik ja isegi vajalik eristada foto sisu ja selle pildilist lahendust. See artikkel on täielikult pühendatud pildi sisule ja pildi tähenduslikele eelistele. Valgustusest ja kompositsioonist räägime teistes artiklites.

Varem oli tavaks illustreerida maailma geograafiat arhitektuurimälestiste reprodutseerimise või erinevate etniliste tüüpide esindamisega. Nüüd on fotograafia laiendanud inimeksistentsi kujutatud elementide ulatust, raputades seda traditsiooni.

Henri Cartier Bresson

Meie huvid reisimise vastu võivad olla väga erinevad. Keegi soovib pildistada peamisi vaatamisväärsusi ja ilu, teisi huvitab rohkem kohalik koloriit ja inimeste igapäevaelu ning mõne jaoks on oluline jäädvustada “iseennast armastatud” ajaloomälestiste taustal või teha reportaaž reisist endast. ja reisijad.

Reisifotograafia žanrid on sama mitmekesised kui fotograafide temperament. Maastiku poole kalduvad rahulikud, kannatlikud ja meditatsioonile kalduvad inimesed, avatud ja seltskondlikud inimesed on osavad portreedes, pealehakkavad ja resoluutsed “registreeritud” reportaažid, žanri- ja tänavafotograafia.

Aga ükskõik mis žanrisse pilt ka ei kuuluks, tahan väga, et pilt meeldiks. Vähemalt neile, kellele me seda näitame. Rääkides sellest, milline on hea foto, ütlevad paljud "ilus". Kuid ilu ei ole pildi sisu. Iseenesest millegi ilusa pildistamine pole sugugi fotograafi teene. Millegi ilusa pildistamine on väärt ülesanne. Ja see viitab pildilise lahenduse valdkonnale, s.t. "kuidas" aspekti juurde.

Sisu seisukohalt on palju olulisem, et foto oleks informatiivne, informatiivne, teavitaks vaatajat midagi uut või taaselustaks mälus hästi unustatud vana. Võib-olla on see midagi kuulsat ja laialdaselt levitatud, noh, näiteks USA-s Arizonas asuv Grand Canyon, ja siis tahaksin näha rohkem uusi detaile, ootamatuid värve või erilist välimust. Või võib-olla on see midagi, mis asub sõna otseses mõttes teie nina all, kuid vähetuntud, nagu Pühima Neitsi Maarja märgi kirik Dubrovitsõs Podolski lähedal või loss Muromtsevo külas Vladimiri lähedal.

Kui pilt on tehtud mitte ainult endale, teie sugulastele ja sõpradele, vaid on mõeldud laiale vaatajaskonnale, siis on soovitav, et ta räägiks meile millestki haruldasest, kättesaamatust, ebatavalisest või isegi unikaalsest (seda pole kellelgi ja kunagi) . Tõsi, ettekujutus sellest, mis on haruldane ja ebatavaline, sõltub meie visuaalse kogemuse rikkalikkusest. Ja see kogemus ei kujune kahjuks kaamera juhiste lugemisest.

Keha saarestik. Karjala. juuli 2005

Kolm fotograafi. Sidorovi saar. Karjala. juuli 2007

Chemali ja Katuni ühinemiskoht. Altai. 2003. aasta

Marmorist kanjon "Ruskeala". Mitte kaugel Sortavala linnast, Karjalas. juuli 2008

Kanjonit on kasutatud marmori kaevandamiseks alates 17. sajandist. Praegu on kanjoni territooriumile loodud turismikompleks - mägipark "Ruskeala"

Purpurne päikeseloojang. Kuzovi saarestik Valges meres. Karjala. juuli 2005

Sellised päikeseloojangud on üsna haruldased. Päike oli juba horisondi alla vajunud, kuid valgustas kõrgeid pilvi roosa valgusega. Tulemuseks oli erakordne pilt lillast päikeseloojangust.

Eestpalve kirik Nerlil üleujutuses. Vladimirist mitte kaugel. 2005

Kohalikud elanikud vedasid mootorpaatidel turiste templisse. Palusime kolleegiga end maha panna templi vastas asuvale saarele. Et saaksite võtta üldise ülevaate.

Puu vees. Marmorist kanjon "Ruskeala". Karjala. juuli 2008

Mõnikord omandab fotograafia aja möödudes lisaväärtust: maju lammutatakse ja ehitatakse, puid raiutakse, asemele kasvavad uued. Ja ainult fotol jääb kõik samaks, mis aastaid tagasi.

Nikolo-Karelski kloostri läbipääsutorn. Kolomenskoje. oktoober 2005

Kahjuks viidi torn 2007. aastal uude asukohta - sügavamale parki, lagedale alale - Puitarhitektuurimuuseumi territooriumile, mistõttu sellist pilti enam teha ei saa.

Lõpetamata palee Tsaritsynos. oktoober 2004

Seintel kasvasid rohi, põõsad ja puud.

Pildi emotsionaalsus

Kui fotograaf pildiotsijat sihib, läbib vaatejoon tema silma, pead ja südant.

Henri Cartier Bresson

Vaadake ümbritsevat maailma lähemalt ja uskuge oma tunnetesse ja emotsioonidesse. Esitage endale küsimus: kui ma praegu pildistan, kas see annab edasi minu emotsioone ja tundeid, kas ma suudan need ka vaatajani edastada?

Ansel Adams

Foto mõjub vaatajale tugevamini, jääb paremini meelde, kui tekitab temas hingelise vastuse, puudutab, haarab. Ühesõnaga, kui ta on emotsionaalne.

Emotsionaalsus maastikul on loodusseisund, mis on kaadris koos pildiga. See on tuulepuhang, mis painutab puid ja kisub neilt lehti, need on metsa kohal rippuvad rasked ja sünged pilved, see on järve peegelpind, mis rõhutab täielikku rahu.

Emotsionaalsus on sündmuses just tabatud hetk, need on avatud naeratused, põlevad pisarad ja iseloomulikud grimassid osalejate nägudel, see on toimuva olemuse selge ja elav peegeldus.

Kauni vaate fotost ei saa maastikku, kui see ei anna edasi looduse seisundit, selle meeleolusid. Kodumaisest stseenist tehtud hetktõmmis ei saa tõeliseks žanrifotoks, kui autor ei suutnud tabada sündmuse haripunkti või, nagu ütles Cartier-Bresson, otsustavat hetke. Inimese kujutist ei saa nimetada portreeks, kui see ei säilita vähemalt natuke selle inimese iseloomu.

Valge järv. Belozersk. mai 2011

Kevad. Kashini naabruskond. mai 2005

See on see – Valge meri. Kuzovi saarestik, Karjala. juuli 2005

Peegeldage vett. Suur Solovetski saar, Arhangelski piirkond juuli 2005

Päikeseloojang Solovkil. Arhangelski piirkond august 2006

Pežostrov. Karjala. juuli 2007

Vologda. 2003. aasta

Ehitajad puhkavad. Tsaritsyno. 2006

Foto Sergei Khritov.

Valera. Pežostrov. Karjala. juuli 2007

Max Pežostrov. Karjala. juuli 2007

Olga. Karjäär Lytkarino lähedal. märts 2008

Pidev tee või õnn

“Tundub, et fotograafias-maastikul pole õnnefaktor nii suur, kui tavaliselt arvatakse. Lõppude lõpuks, mida sagedamini looduses viibite, seda tõenäolisem on teil õnne.

Tom Till

"Kuigi ma reisin palju, ei reisi ma kunagi kergelt. Isegi kui jätan auto lühikesele retkele metsa, on mul seljataga 25 kilogrammi kaaluv fototehnikaga seljakott ja käes statiiv.”

Theo Allofs

Niisiis, me tahame, et meie fotod oleksid huvitavad, võimalikult ebatavalised, paremad - ainulaadsed ja ka emotsionaalsed ... Noh, vähemalt 2 punkti neljast ... Noh, vähemalt üks.

Aga nagu öeldakse, kunst nõuab ohverdamist. Või parem nii: te ei saa isegi kala ilma raskusteta ... Ühesõnaga, kui soovite midagi saada, peate selle eest midagi maksma.

Peate jõudma kohtadesse, kuhu autoga minna ei saa. Peate pildistama siis, kui peaaegu keegi ei filmi – paduvihmas ja lumetormis, pidevas udus ja tugeva pakasega. Peate rohkem kõndima ja vähem sõitma. Peate vara tõusma ja kauem ringi rändama, kui tänavad on tühjad. Unustada ei tohi õhtust jalutuskäiku ja mitte olla liiga laisk, et minna öisele pildistamisele, haara kindlasti statiiv. Peate võtma optimaalse pildistamispunkti ja kuuldes ainult "noormees, siin ei tohi tulistada", vastata "vabandust, ma ei tee", teades, et jõudsite siiski paar korda päästikule vajutada. . Veelgi parem, kohtuge kellegagi, kes viib teid kohtadesse, kuhu lihtsurelikud minna ei saa, ja näitab teile vaateid, mida vähesed on filminud. Tuleb mitte olla häbelik ja eemaldada mööduja ilmekas nägu või naljakas stseen. Kui arvate, et see on taktitundetu, ei vaevu keegi tulistamiseks eelnevat nõusolekut hankima. Või rumalalt naeratades ja õlgu kehitades näidata kaamerat justkui küsides – kas see on võimalik? Kui probleem pole taktitundetuses, võid kasutada väga tugevat objektiivi.

Ja seda kõike tuleb teha, mitte päriselt tulemusele loota. Tõepoolest, fotograafias on üks ebameeldiv muster – mida rohkem oled konkreetse foto kallal vaeva näinud, seda väärtuslikum see sulle järgneva valiku käigus tundub, seda raskem on seda psühholoogiliselt tagasi lükata. Nii et meie aruannetes on ilmselgelt ebaõnnestunud kaadrid, mille saime liiga kõrge hinnaga. Nii et peate palju pildistama ja rangelt valima.

Rahn. Foto autor Jack Dicking.

"Ma tõin selle pildi Lõuna-Californiast Joshuatree rahvuspargist. Optimaalsete valgustingimuste ootuses tuli siin kolm-neli korda käia.”

Kivachi juga. Karjala. Foto 2006.

Tavaliselt sibab kose ümber turiste massiliselt, nii et "puhtat" pilti teha pole nii lihtne. Peate kaua ootama või isegi turistidega läbirääkimisi pidama, paludes neil "oota minut". Sellistel juhtudel võib sõbra abist palju abi olla.

Metsa udu. Šveits. Foto Katherine Ames. 1994. aasta

“Eriti meeldib mulle autosse istuda ja õiget sorti otsida. Mõnikord tuleb mõnda piirkonda uurides elada nädalaid autos ja mulle väga meeldib selline eluviis, mis võimaldab ronida tsivilisatsioonist puutumata nurkadesse, jättes inimeste teed kaugele selja taha.

Sidorovi saar. Karjala. Foto 2007.

Venemaal kohtab suure tõenäosusega neitsilikku loodust vaid kohtades, kuhu autoga ligi ei pääse. Ja vastupidi, kui mõnda kohta pääsete autoga, siis varsti leiate sealt hunnikuid prügi, plastpudeleid ja muid “looduse peremehe” jälgi.

Uudised maailmast. Yankee Boy jõgikond, Colorado. USA. Foto autor Ken Duncan.

"Sattusin Yankee Boy Basinis ilusale kohale, kuid hommikuvalgus oli liiga loid. Asja raskendas teiste fotograafide mass, kes minuga liitus ja põlde trampis... Seetõttu lahkusin sealt, otsustades veidi lõõgastuda. Kui ma uuesti valitud kohta tagasi jõudsin, oli seal igav ja pilvine ... Ja siis hakkas vihma sadama ... Avasin värvilise vihmavarju ja istusin selle alla kokkupandavale toolile ... Nii möödus kaks tundi ... aga siis läksid pilved lahku, päikesekiired vilkusid ja põllu kohal paistis hämmastav vikerkaar."

Peegeldused. Foto autor Jack Dicking.

“Kõndisin enne siia jõudmist umbes viis kilomeetrit maanteest mööda; pärast vihmasajuga orkaani tekkis lohku järv, mille keskel oli näha kuivanud kõverat juuri. Proovisin seda pildistada, kuid esimesel korral ei vedanud valgustusega. Naasin sellesse kohta järgmiseks kaheks nädalaks. Ja siis ühel õhtul tulin jälle siia ja sain parklasse tööle. Kell 4 hommikul, kui päike tõusis, olin juba jalul - tingimused olid suurepärased ja tulemuseks oli see foto”

Teel tagasi

Soovitud hetk tekib nii pärast pikka tutvust kui ka ootamatult.

Henri Cartier Bresson

Kui fotograaf ainult otsiks, ootaks ja hetkest kinni haaraks, oleks tema produktiivsus ülimalt väike. Tegelikult tehakse enamus pilte tee peal, või teel tagasi.

Üldiselt on iga fotograafi hoiupõrsas kahel viisil saadud fotod. Mõned on saadud vaevaliselt, muu juhuslikult. Esimesel juhul jõudis fotograaf päevast päeva või isegi aastast aastasse samasse kohta, erinevatel aastaaegadel ja erinevatel kellaaegadel, oodates optimaalset hetke, püüdes saavutada parim tulemus. Teisel juhul - lihtsalt nägin ja eemaldati.

Samas selline õnne, vastavalt mõnele fotograafilise õigluse seadusele, varitseb peamiselt neid, kes käivad sageli esimest, vaevarikast rada. Või äkki just sel põhjusel pildistame sama asja mitu korda erinevatel päevadel, erineva valguse all ja erinevate nurkade alt, et tagasiteel oma parimaid kaadreid teha? Võib-olla me lihtsalt ei näinud neid?

Oletame, et leidsime laheda koha ja filmisime seda nii ja naa ja naa, aga kõik pole õige. "Kui nüüd sellelt poolt paistaks hommikupäikese roosakad kiired... See oleks muinasjutt. Ma pean homme varakult siia tulema." Ja tuleme telgist välja kell neli hommikul, võtame termosest lonksu sooja, õhtul keedetud teed ja suundume kuidagi vastumeelselt liikvel olles silmi hõõrudes enda valitud kohta... Leiame oma süžee täpselt sellisena, nagu seda näha tahtsime, teeme aeglaselt paar kaadrit, püüdes saavutada parimat kompositsiooni ja minna tagasi... Ja tagasiteel (nägemine on muutunud teravamaks) teeme kogemata millestki parima võtte. täiesti erinev ...

Pole üllatav, et fotograafide (nagu kalurite) seas on populaarsed jutud sellest, kuidas keegi nägi midagi täiesti vapustavat ... ja EI võtnud seda ära (polnud kaamerat, polnud statiivi, see oli õigel ajal närune).

Foto on ainus tulemus, mis loeb, see on tõestus, vastasel juhul jääksime lõputult kirjeldama hävinud fotosid, mis eksisteerivad ainult meie endi kujutluses.

Henri Cartier Bresson

Kuzovi saarestik, Karjala. Foto 2005.

Kuzovi saarestik, Karjala. 2005

Päikeseloojang kivisel kaldal. Sidorovi saar, Karjala. 2007

Tuul. Pezhostrov, Karjala. Foto 2007.

Autoportree profiilis. Taga (paremal) - fotoseljakott, kõhul - valgusmeeter, peas müts, habe. Sidorovi saar, Karjala. Foto 2007.

Lilled ja kivid päikeseloojangul. Pezhostrov, Karjala. 2007

Liivadüün. Foto autor Jack Dickinga.

"See pilt tehti Mojave kõrbe idaosas projekti Mojave kõrbe ja surmaoru osana. Valgus tegi kogu töö minu eest ja ma omistan tulemuse puhtale juhusele.

Rahunev torm üle kalju Kapten. Yosemite'i rahvuspark, California, USA. Foto autor Galen Rowell.

„Peatusin Captain Rocki lähedal, et kiiresti pildistada pimedusest välja paistvaid katedraalitorne, ja tegin paar pilti. Kui hakkasin edasi sõitma, sain aru, et mu auto on lumme kinni jäänud. Istusin autos, kirusin oma halba õnne ja ootasin abi ning siis läksid pilved lahku. Udu kivi kohal hajus, päike tuli välja. Ma nägin hämmastavat pilti, mida ma polnud kunagi varem näinud.

Meie reisiaruannetes olevad fotod on alati liiga episoodilised ja katkendlikud, et reisimuljeid jäädvustada. "Seda ei filmitud, kuid sellelt on ainult üks pilt ja see ei anna täielikult edasi ..." - meenutame nördinult toodud saaki läbi vaadates.

Teisest küljest on neid liiga palju, et neid kõiki sõpradele ja võõrastele näidata. Peame valima parima. Ja siis – parimatest parim. Ja paljude aastate pärast valida parimate seast. Ja kui ei vali, ei sorteeri, ei järjesta kaustade, aastate, riikide, žanrite järgi, siis järk-järgult "surevad", muutuvad vanaks prügiks.

Siiski on vaja rohkem teha. Ja tulistada võib kõike.

Me mitte ainult ei näe maailma oma silmadega, vaid ka kuuleme seda (maailm on täis helisid), puudutame, hingame sisse lillede, puude, looduse aroomi. Kuidas neid tundeid fotograafias edasi anda? Enamik inimesi isegi ei püüa seda teha. Selle asemel pildistavad nad kõike, mis nende kätte jõuab, või filmivad end ja oma perekondi meeldejäävate kohtade taustal. Loomingulise fotograafi ülesanne on tekitada ka teistes soovi seda kohta külastada, anda edasi külastatud linna või maa atmosfääri ja lõhnu.

Siin on mõned näpunäited fotograafidele, kes reisile lähevad:

1. Õppige oma tehnikat.

Kui te ei tea, kuidas oma tehnikat kasutada, siis võtab kogu teie tähelepanu ja aja reisil tehnika, mitte võtte kompositsioon. Enne reisile minekut veenduge, et teate, kuidas kaamerat kasutada. Unustage automaatsed ja poolautomaatsed režiimid. Probleem on selles, et automaatrežiimis otsustab kaamera teie eest, kuidas teie pilt välja näeb. Ta püüab kõiki väärtusi keskmistada. Kaamera ei oska loomingulist fotot teha ja automaatrežiimis pildistades loodate, et see teeb seda teie eest. Uskuge mind, kaamera ei oska üksi häid fotosid teha ja ühelgi kaameral pole “meistriteose” nuppu. Huvitava pildi tegemiseks peate õppima oma tehnikat. Kui teil on peegelkaamera ja pildistate masinaga, on teil võimas Porsche, mis sõidab mööda maanteed kiirusega 30 km tunnis. Lugege juhendit või osalege algajatele fotograafidele mõeldud kursustel ja õppige, mis on säriaeg, ava, ISO ja valge tasakaal ning kuidas neid kasutada. Rakendage neid teadmisi oma loominguliste probleemide lahendamiseks.

Enne reisile minekut mängi oma avaga ja vaata, kuidas teravussügavus pildil muutub. Avatud ava korral on teie põhiobjekt teravuses ja kõik muu on udune, suletud ava korral on kõik terav.

Proovige pildistada erinevate säriaegadega, külmutades ja udustades liikumist.

Kasutage erinevaid fookuskaugusi ja vaadake, kuidas teie võte välja näeb. Pange midagi esiplaanile ja pildistage erinevatel fookuskaugustel. Vaata, mis muutub.

Katsetage enne reisi, mitte selle ajal.

2. Kirjutage plaan

Planeerige ette. Vaadake nendes kohtades juba tehtud pilte, näiteks professionaalsete fotograafide tehtud fotosid või postkaarte nendest kohtadest. Nendel näete palju pildistamispunkte ja -nurki. Fotosid ja postkaarte vaadates mõelge valgusele, kompositsioonile ning sellele, millal ja kuidas võte tehti.

Mõelge stseenidele, mida soovite filmida. Kujutage ette, et unistate minna Pariisi. Enamik inimesi soovib, et nad saaksid koju Eiffeli torni pildiga, kuid Pariis on täis muid huvitavaid motiive ja detaile, mis võivad linna meeleolu tabada. Pildistage poode ja pagaritöökodasid, kohvikuid ja seal puhkavaid inimesi, pudel šampanjat või tass kohvi... Igal linnal on oma vaatamisväärsused, kuid linna hing peitub detailides, mitte iga nurga alt üles võetud turismiobjektides sada korda. Ebatavalisi detaile pildistades suudate tagasi vaadates meenutada palju väikeseid lugusid, mis teiega selles linnas juhtusid - vastasel juhul unustate lihtsalt palju oma reisist. Isegi kui detail tundub tähtsusetu või rumal, võtke see maha, et see teie mällu jääks.

3. Kuid ärge unustage üldist plaani.

Unustada ei tohi üldplaneeringut. Pildistage erinevatest võttepunktidest (alt, ülalt jne) ja nurga alt. Saate teha pikki võtteid maastikest, linnatänavatest, väljakutest ja paljust muust.

4. Dokumenteerige oma teekond.

Teie reis algab hetkest, kui jõuate lennukile (rong, auto, buss...). Filmige oma teekonna algust ja näidake meeleolu ja põnevust, millega reisile asusite. Tee paar pilti hotellist, kus sa elad, kohvikutest ja restoranidest, kus lõuna- ja õhtusöök sõid.

5. Töötage asukohaga

On üks asi, mida tasub mõista. Teete halbu fotosid.
Ära muretse. Kõik teevad halbu fotosid. Maailmas pole ühtegi fotograafi, kes ei teeks halbu fotosid. Kui olete asukoha leidnud, otsige kompositsiooni, mis kajastab asukoha olemust. Proovige seda pildistada erinevate pildistamisnurkade alt:

Ringi kõndima
Proovige pildistada erinevate nurkade alt
Tõuse maast lahti
Otsige ülevalt üles võttepunkt (näiteks pink, vastasmaja aken vms)
Filmi kaugelt
Tulista lähedalt
Ärge unustage esiplaani – see ei tohiks olla tühi
Teravussügavuse muutmine (ava ava)

6. Eemaldage kõik, mis teele jääb

Tõenäoliselt olete näinud pilte, mis ei tekitanud teis emotsioone ja millel fotograaf ei suutnud edasi anda pildistatava koha meeleolu. Näed ilusat kohta, aga sa ei tea, kuidas selle võlu vaatajale edasi anda. Esiteks usalda oma sisetunnet. Miski sundis sind peatuma ja ringi vaatama. Tõenäoliselt on selles kohas midagi, mis annab sellele teatud võlu, kuid kui kahtlete, siis tõenäoliselt on midagi, mis segab tajumist. Võib-olla häirib miski teie tähelepanu. Palju inimesi, segavaid esemeid jne. Eemaldage raamist kõik, mis segab. Selleks on mitu võimalust. Muutke pildistamispunkti ja -nurka. Minge lähemale ja täitke kaader, hägustage taust jne.

Fotograafid ei tule kuhugi, pildistavad ühe “kuldse” kaadri ja lahkuvad. Head fotograafid tulevad kohale ja hakkavad mõtlema. Kõigepealt sellest, mis selle stseeni nende jaoks huvitavaks tegi. Kas see oli vorm, värv, valgus? Keskenduge peamisele ja eemaldage kaadrist kõik teisene.

7. Lõpeta! Ärge lahkuge asukohast.

Leidsite huvitava stseeni või objekti, kõndisite ringi ja võib-olla tegite juba paar huvitavat pilti. Kas on aeg midagi muud otsida?

Mitte nii kiiresti. Võtke aega oma fotode vaatamiseks. Hinda filmitut ja mõtle, kas jäi midagi kahe silma vahele.

Sa ei pruugi siia niipea tagasi tulla. Filmige kindlasti kõik enne kohast lahkumist. Kas sulle meeldib valgus? Mõelge oma võimalustele. Pildistamine erinevas režiimis, lisadetailid, kaugvõte?

See on hea treening. Kuid ärge tulistage meeletult. mõtle! Kujutage ette, et teil on piiratud arv kaadreid ja peate tegema ühe hea võtte, enne kui need otsa saavad. Lisaks tekitavad kaadrite valimisel paljud identsed kaadrid närviliseks ning te ei analüüsi ega töötle neid.

Kui sul kaamerat käes pole, treeni oma silma. Mõelge, kuidas saaksite seda kohta pildistada, millisest pildistamispunktist ja millise nurga alt. Üldplaan või üksikasjad? Võtke see oma telefoni. Telefoniga on tehtud palju häid pilte. Kui stseen on tõesti huvitav, saate kaameraga sellesse kohta tagasi pöörduda ja seda filmida.

10. Jälgige valgust ja pildistage "õigel" ajal.

Kui valgus on tasane ja ebahuvitav ning võte (eriti maastik) on tõenäoliselt igav. Valgus võib muuta pildistamise ebatavaliseks ja huvitavaks. Kui jõuate kohta ja valgus pole huvitav, ärge heitke meelt. Sellesse kohta saate uuesti naasta näiteks koidikul, päikeseloojangul või tavapärastel tundidel.

Oleme sellest juba korduvalt kirjutanud. Sari võib saada fotograafi visiitkaardiks, eristades teda teistest. Vaataja kaalub sarja alati meelsasti.

Pildistage fonte, joonistage, teeviitasid jne. Kas olete kunagi märganud, et liiklusmärgid näevad erinevates riikides erinevad välja? See võib olla erinev keel, erinev süsteem jne. Sildid ja sildid võivad olla huvitavad ja naljakad (sihilikult või kogemata). Siin on näiteks Uus-Meremaa poe silt “Bait + Ice, Hot Pies” (“Bait, ice cream and hot pies”).

Märgid pole mitte ainult visuaalselt atraktiivsed, vaid võivad olla kasulikud ka viibimise meeldejätmisel.

Ja veel üks nõuanne: kui soovite teha fotoraamatut või kollaaži fotodest, on teeviitade pildid, hotellide, poodide ja restoranide sildid, plakatid ja sümbolid pärast reisi väga olulised. Nad aitavad lugu rääkida.

13. Otsige värvi, tekstuuri ja korduvaid elemente.

Kui teie teele ilmub regulaarselt teatud värv, pildistage selle värviga objekte, detaile jne. Hiljem saab teha näiteks ilusa sinise kollaaži. Igal kohal on oma erilised värvid või detailid. Näiteks mosaiik Marokos või intensiivne valge ja sinise kontrast, mida kohtame Kreeka saartel jne. Samuti saate jäädvustada ootamatuid asju, mis nendele kohtadele ei ole tüüpilised, ümbritsetuna tüüpilise maastiku või muude detailidega.

14. Ära unusta esiplaani.

Pildid, millel puudub esiplaan, ei ole ilmekad. Otsige kindlasti esiplaani, nagu kivid, pingid, puud, laternad, muud objektid.

15. Otsige valguse ja varju ning rütmi mängu.

Valguse ja varju mäng, korduvad vormid köidavad alati vaataja pilku.

16. Ära unusta kompositsiooni.

Õppige kompositsiooni põhireegleid. Need ei ole keerulised ja neid pole palju. Näiteks kolmandiku reegel, mis ütleb, et oluline-tähtis objekt fotol peaks asuma sellest kolmandikus, mitte kaadri keskel. Ka horisonti ei tohiks asetada kaadri keskele. Kui soovite näidata taevast - asetage horisont kaadri alaossa, kui maa - ülaossa. Jne.

17. Kaasake inimesi.

Fotod inimestest räägivad riigi kohta rohkem kui pildid maastikust või arhitektuurist. Kuidas tulistada inimesi teekonnal, oleme juba oma ajakirjas rääkinud.

18. Otsige huvitavaid, mitteturistilisi kohti.

Siin, LiveJournalis, on palju ajakirju, milles erinevad inimesed räägivad erinevatest riikidest. Reisile minnes lugege ajakirju üle riigi, sealt leiate palju kasulikku teavet. Selliseid kohti näitame oma fototuuridel. Liitu nüüd! Kindlasti võtate tuurilt kaasa vahvaid fotosid. Meil on spetsiaalsed harivad ekskursioonid algajatele, aga ka huvitavad põnevad ekskursioonid harrastajatele ja professionaalidele.