Kazarini elulugu. No jää. Luule. Monograafiad ja õppejuhised

Igal hommikul hüppan voodist välja ja astun miini peale. See kaevandus olen mina ise. Peale plahvatust korjan terve päeva end jupikaupa üles.

On üldtunnustatud seisukoht, et kirjutamine on raske, valus, hirmuäratav töö, painajalik amet. Aga asi on selles, et mu lood on mind läbi elu juhatanud. Nemad helistasid, mina järgisin kõnet. Nad jooksid üles ja hammustasid mu jalga – vastasin sellega, et panin kirja kõik, mis hammustuse ajal juhtus.

Kirjanik peab ennekõike olema kinnisideeks. Ta peab olema palavusest ja rõõmust palavikus. Ilma selle põletamiseta oleks tal parem teha midagi muud - korjata virsikuid, kaevata kraave; Jumal teab, see on tervislikum. Kui kaua aega tagasi kirjutasite loo, milles teie tõeline armastus või tõeline vihkamine kuidagi paberile tuli? Millal sa viimati julgesid avaldada oma kallilt armastatud parteilise arvamuse, et välguna lehte lüüa? Mis on teie elus parim ja mis on halvim ning millal te viitsite sellest maailmale rääkida, kas sosinal või täiel häälel?

Kui inimesed küsivad, kust ma ideid saan, siis ma naeran. See on nii kummaline, me oleme nii hõivatud väljast võimaluste otsimisega ja see tähendab, et meil pole aega endasse vaadata.

Kui kavatsete lugejat veenda, et ta tõesti sattus teie loodud maailma, peate kordamööda mõjutama kõiki tema meeli: värvi, heli, maitset, tekstuuri. Kui lugeja tunneb oma nahal päikesesoojust, tunneb, kuidas varrukad tuules lehvivad, siis on pool tööd tehtud. Kõige uskumatumad lood saab muuta usutavaks, kui lugeja – kõigi meeltega – tunneb end asjade keerises. Nii et ta ei saa eemale jääda. Tahes-tahtmata peab ta osalema.

Loe autoreid, kes kirjutavad nii, nagu sa ise tahad kirjutada, kes mõtlevad nii, nagu sa ise tahad mõelda. Aga lugege ka neid autoreid, kes ei mõtle nii nagu sina või kirjutavad mitte nii, nagu tahaksite kirjutada – et saada stiimul vaadata suunas, kuhu aastaid ei otsiks.

Oma Muusa toitmiseks peate ise kogema lapsepõlvest saati igavest nälga - rahuldamatut soovi elada. Kui te seda ei teinud, on liiga hilja alustada. Aga parem hilja kui mitte kunagi. Noh, kas olete valmis?

Muusa toitmine tundub mulle lõputu hobide ja kiindumuste otsimine, nende manuste vastavuse kontrollimine teie praegustele ja tulevastele vajadustele, liikudes kõige lihtsamate tekstuuride juurest keerulisemaks, naiivsest keerukamaks, korteritest intellektuaalseks.

Olen kuulnud tavalisi põllumehi rääkimas oma esimesest nisusaagist oma esimeses talus pärast osariigist lahkumist, ja kui see polnud Robert Frost, oli see tema vend, isegi kui see oli tema viies nõbu. Ma kuulsin masiniste rääkimas Ameerikast Thomas Wolfe’i vaimus, kes oma autoristiilis läbi terve riigi läbi reisis, kuidas nad ise oma veduritega seal ringi sõidavad. Olen kuulnud emasid rääkimas pikast ööst pärast esimese lapse sündi, kui nad kartsid, et võivad koos lapsega surra. Kuulsin oma vanaema oma esimesest ballist rääkimas seitsmeteistkümneaastaselt. Ja neist kõigist said hingest sütitatud poeedid.

Tekst sünnib kestvast uudishimust igasuguse kunsti vastu, halbadest raadiosaadetest hea teatrini, lastelauludest sümfooniateni, džunglionnist Kafka "lossini" – oskusest välja rookida üleliigne, leida tõde, maitsta. see ja salvestage see hilisemaks kasutamiseks. Oma aja pojaks olemine tähendab võimet teha kõike ülaltoodut. Ja ärge pöörduge raha või edevuse pärast ära kõigest, mida olete elu jooksul kogunud.

Me kõik vajame kedagi, kes on meist vanem, targem ja pikem, et öelda, et me pole ometi hullud ja see, mida me teeme, on normaalne. Kõik on korras, kurat, suurepärane! Iseeneses on ju nii lihtne kahelda: kui vaatad ringi teiste kirjanike, teiste intellektuaalide poole, kes on ühtsel arvamusel ühinenud, puhkeb süüdlasest häbist õhetama.

Paljud inimesed vabanevad neljateist-viieteistkümneaastaselt oma lapsepõlvearmastustest, oma esimestest intuitiivsetest kirgedest, lükkavad need ükshaaval tagasi ja kui need inimesed saavad täiskasvanuks, ei ole neil enam lõbus, vaimustus, kirg ja elumaitse. Nad mõistavad hukka teised ja nad mõistavad hukka iseennast ning ajavad end sellega segadusse.

Kogu mu loominguline tegevus, kogu mu areng, kõik mu uued tööd ja uued armastused tulid sellest ürgsest lapsepõlvearmastusest koletiste vastu, mis avanes minus viieaastaselt ja mida ma hoolikalt säilitasin kahekümne ja kahekümne üheksa aastaselt. ja kolmekümneselt..

Siit sai alguse minu karjäär ulmekirjanikuna. Ma ei kuulanud enam kunagi neid, kes tegid nalja minu kire üle kosmoselendude, tsirkuse või gorillade vastu. Kui midagi sellist juhtus, võtsin oma dinosaurused ja lahkusin toast.

Kümme aastat kirjutasin nädalas vähemalt ühe loo, millegipärast aimates, et ükskord saabub päev, mil ma lõpetan enda tülitamise ja kõik laheneb iseenesest.

Kui olin kahekümnendates, elasin järgmise graafiku järgi. Esmaspäeval varahommikul tegin esimese mustandi uuest loost. Teisipäeval parandasin teda. Kolmapäeval valitsesin uuesti. Neljapäeval valitses ta uuesti. Reedel ajasin selle uuesti sirgeks. Laupäeval saatsin koos keskpäevase postiga New Yorki kuuenda ja viimase mustandi. Ja pühapäeval? Sel päeval mõtlesin kõikidele hulludele ideedele, mis minu tähelepanu eest võitlesid.

Kui sorteerite kõik mu lood läbi, siis on ainult üks või kaks kirjutatud minuga juhtunud sündmuste jälitamiseks. Peaaegu terve elu pidasin meeleheitlikult vastu, kui mind saadeti kuhugi kohalikku värvi immitsema, põliselanike kombeid, maastikke ja muljeid "imama". Mõistsin juba ammu, et ma ei suuda sirgjooneliselt mõelda, et peaaegu kogu "imamistöö" tegi mu alateadvus ja et muljete kasutamiseni võib kuluda palju aastaid.

Mida rohkem ma tegin, seda rohkem tahtsin teha. Sa muutud ahneks. Sul on palavik. Oled tööst joobunud. Sa ei maga öösel, sest ideed – sinu enda koletised – tormavad vabadusse ja panevad sind visklema ja küljelt küljele pöörama. See on imeline elustiil.

TÖÖ. See on esimene kiri. LÕÕGASTA. See on teine. Ja siin on viimane, kolmas: ÄRA MÕELDA!

Tööalane alaväärsustunne peegeldab sageli tõelist saamatust, mis tuleneb lihtsalt kogemuste puudumisest. Seega - tööta, omanda kogemusi, et tunda end kirjalikult vabalt, nagu kala vees.

Me ei ole kunagi jõude. Oleme kausid, mis täituvad pidevalt, ilma suurema mürata. Trikk on välja mõelda, kuidas seda tassi kallutada ja maailma ilu valada.

"Igal hommikul hüppan voodist välja ja astun miini peale. See kaevandus olen mina."

Olen juba kirjutanud, kui väga ma armastan Ray Bradbury tööd. Lugesin paljusid tema raamatuid uuesti läbi ja rohkem kui korra, seetõttu, kui nägin mulle tundmatut köidet “Zen raamatute kirjutamise kunstis”, olin väga õnnelik, otsustades, et see on midagi uut. Pealkirja järgi võiks arvata, et see raamat on juhend algajatele kirjanikele, omamoodi Bradbury meistriklass, midagi sarnast Stephen Kingi raamatute kirjutamise kohta. See pole täiesti tõsi.

Erinevalt Kingi raamatust, mis on kirjutatud tõelise juhendina ja praktiliste näpunäidete kogumina alustavatele kirjanikele, on Bradbury Zen ... esseede kogumik, mis on avaldatud erinevatel aegadel erinevates väljaannetes. Viis eessõna (neist neli tema enda raamatutele, üks antoloogiale Fantaasia ja ulme alates 1939. aastast), kaks artiklit ajakirjale Writer, üks Capra Pressi iga-aastasele almanahhile, üks mitteilukirjanduslikule antoloogiale käsitööst, üks Filmikommentaari ajakiri. Nii et maailm nööri otsas, selgus kollektsioon, mille nime andis üks selles sisalduv teos. Oh, jah, ma oleks peaaegu unustanud – magustoiduks on raamatu lõpus avaldatud kaheksa Bradbury luuletust kunstist ja loovusest. Neid peetakse luuleks ilmselt seetõttu, et need on kirjutatud veergu. Minu jaoks isiklikult on kogu Bradbury looming väga poeetiline, kuid selles raamatus trükitud värsid saavad olema proosalisemad kui paljud tema lood, kuigi võimalik, et tõlkija lihtsalt ei tulnud poeetilise vormiga hästi toime.

"Avastasin kirjutamiskunstis üllatuse ja üllatuse."

Tuleme tagasi "Zeni ..." juurde – kogumik annab aimu, kuidas Ameerika suur jutuvestja oma raamatuid lõi. Bradbury vestleb lugejaga, rääkides, kuidas ta kirjutas "Marsi kroonikad ja võilillevein", "Fahrenheit 451" ja "Something Terrible Coming", kust pärinevad lugude ideed, milliseid nippe ta kasutas, et muusat enda lähedal püüda ja hoida, kuna raamatukogud aitavad loo - kõike seda jagab kirjanik varjamatult, talle omase huumori ja südamesoojusega. Kogu kollektsiooni vältel on selge mõte, et kirjanikuks võib saada igaüks, kuid selleks on vaja aastaid igapäevaselt töötada. Peaasi, et ei lakka maailma üllatamast – ainult siis saad kedagi ise üllatada.

"Kui elu ei jookse end päästma, siis ta tardub – samal eesmärgil."

Ärge lugege seda köidet korraga, neelates metsikus võidujooksus lehekülg lehekülje järel. Põhimõtteliselt ei tasu seda üldse lugeda, eriti Bradburyt ja eriti "Zen ...". Esiteks kestab väike kollektsioon väga lühikest aega - sõna otseses mõttes paar tundi; teiseks, arvestades, et kogumiku kõikide teoste teema on sama – loovus – erinevates ajavahemikul 1961–1990 kirjutatud esseedes, kordab Bradbury mõningaid oma teese ning üldmulje jääb uduseks, kui joosta lugeja distantsi. sprindikiirusel. Eessõna on ju mõeldud põhilugemisele eelnema, mitte selle asemel. Seetõttu on “Zen…” parem lugeda “teelusika peal” - kogumiku iga artikkel on täis elavaid pilte ja energiat, huvitavaid mõtteid ja naljakaid tähelepanekuid ning igaüks peab jätma aega, et tunda sellest “järelmaitset” . Isegi oma ajakirjanduslikes töödes loob Bradbury oma äratuntava atmosfääri, punudes sõnadest maagilise maailma, mis on ühtaegu vapustav, hirmutav ja meeldiv. Naudi seda.

PS. Kõige tähtsam on see, et kui te pole veel kirjaniku loominguga kursis (raske uskuda, et neid on), siis ärge seda raamatut lugege, vastasel juhul jätate end ilma tema maagilise maailma isikliku avastamise naudingust. . Lugege kõigepealt Bradbury ilukirjanduslikke raamatuid ja veelgi parem: enne konkreetse romaani lugemist lugege selle kogumiku eessõna. Kuna kirjastajad ei viitsi sageli raamatutesse lisada eessõnu ega esseesid, saab raamatut Zen in the Art of Bookwriting kasutada "Publicist Ray" lisana "Big Literary Bradburyle".

Tulemus: 8

Kunagi pole hilja õppida, eriti selliselt säravalt ja andekalt kirjanikult nagu R. Bradbury. Kui võtta kätte see väike erinevatel aastatel kirjutatud luuletuste ja artiklite kogumik, tekib ilmutuse läheduse tunne, sest autor räägib sinuga otse, mitte ei peitu oma tegelaste selja taha. Bradburylt tasub tõesti õppida ja mitte ainult oskust luua kirjandustekste, vaid ka kõige olulisemat – elada säravalt, hingata sügavalt ja veeta iga päev nagu viimane, et järgmisel hommikul ärgates oleks täis ideid ja energiat, korrake seda tsüklit lõpmatuseni, noh või kui palju on Issand meie jaoks mõõtnud. Üllataval kombel mõistab autor oma kõnedes kedagi süüdistamata, püüdmata näida parem, kui ta tegelikult on, ahnust, silmakirjalikkust ja uhkust, paneb ta enda kallal töötama ja seda võitlust pidama pidevalt, peatumata või lõdvestumata. Ent asjale lähemalt vaatame, milline on kogumik oma sisu poolest.

Kogu raamatu sisu võib laias laastus jagada kolmeks osaks. Esimene on soovitused algajatele autoritele, meistriklass. Teine on valik kogumikke ja tuntumaid romaane tutvustavaid artikleid, kus õpime tundma kuulsamate teoste loomise ajalugu, kuulame Bradbury töökogemusi teatri ja kinoga seoses. Ja lõpuks kutsutakse meid tutvuma mitmete autoriluuletustega, sest mitte ilmaasjata ei näe paljud selle kirjaniku kuvandis ennekõike romantikut ja luuletajat. Ei maksa isegi mainida, et kõik on kirjutatud põnevas, emotsionaalses, inspireerivas ja elavas kunstikeeles. Parem on rääkida puudustest. Esiteks tuleks osad sisus ära märkida ning romaanide ja kogumike sissejuhatavad artiklid järjestada teoste ilmumise kronoloogia järgi - puhtkosmeetiline hetk, aga siiski. Teiseks oleks võinud pakkuda rohkem uut materjali, spetsiaalselt selle kogumiku jaoks kirjutati ainult kaks esseed, ülejäänu on vanade teoste kordustrükk.

Mulle tundus kõige huvitavam esimene osa, kus autor avab oma loomingulised saladused, annab väärtuslikke nõuandeid ja juhiseid. Tundub, et kõik on lihtne, selleni saab oma mõistusega jõuda, aga nagu ikka - me jätame kõige ilmsematest asjadest ilma, ei pööra neile tähelepanu ja kui keegi neile lihtsatele tõdedele osutab, tekitab see ilmutusefekti. . Oma elu paberile panemine, mitte raha ja populaarsuse taga ajamine – need pole lihtsalt tühjad sõnad, Bradbury ise elas ja töötas täielikult nende põhimõtete järgi, mistõttu sai ta lõpuks nii raha kui ka kuulsuse. Autor kutsub üles pidevale tööle, enesetäiendamisele - ei saa niisama arvuti taha istuda ja üleöö kirjanikuks saada - pikki aastaid koolitust, tuhandeid "prügikasti" kirjutatud ebaõnnestunud lugusid. Peaasi, et mitte peatuda enne, kui kirjutad oma esimese väärilise asja, Bradbury jaoks oli see lugu "Järv", kuid enne seda oli palju ebaõnnestunud, jäljendavaid teoseid, ilma milleta pole meistriteoseid.

Kogumiku teine ​​osa koosneb kogumike ja romaanide sissejuhatavatest artiklitest, olen palju sellest juba varem lugenud, kuid teatavasti on kordamine õppimise ema, ühe kaane alla kogutud artiklid annavad lisaefekti, illustreerides erinevaid etappe. meistri kujunemisest. Siin ei olnud võimalik vältida enesekordusi, aeg-ajalt märkad, et oled loo loomise lugu juba mitu artiklit varem lugenud või kuuled sama lugu isiklikust kogemusest teist korda. Selles osas väärib märkimist "Marsi kroonikate" loomise ajalugu - oluliste kohtumiste ja hämmastavate kokkusattumuste ahel paneb mõtlema, et see ei toimunud ilma Providence'i sekkumiseta. Varjatud mõistuses ei jaga autor mitte ainult Iiri tsükli loomise ajalugu, vaid ka oma kogemusi dramaturgias, tööd näidendi kirjutamisel iiri ainetel. Suhtumisest teatrisse räägib autor ka Fahrenheit 451-le pühendatud essees, räägib raamatu põhjal näidendi loomisest.

Essee romaani „Tulevad hädad” filmitöötluse stsenaariumi loomisest on pühendatud suhtlemisele kinomaailmaga. Teatavasti kirjutas Bradbury Iirimaal ka Moby Dicki filmiversiooni stsenaariumi. Tänu sellele kogumikule paljastatakse autor mitte ainult kuulsa kirjanikuna, vaid ka näitekirjaniku, stsenaristina ja luuletajana. Raamat lõpeb valikuga Bradbury luuletustest. Ma ei saa öelda, et mulle siin antud värsid meeldisid, eelistan lihtsalt teistmoodi luulet. Mulle meeldib rohkem, kui üksikute lugude puhul lülitub Bradbury proosas luulele. Näib, et selle kogumiku värssides jagab autor jätkuvalt elutõdesid, see on justkui lühike kunstiline kokkuvõte täiendavatest esseedest, mida võiks sellesse raamatusse proosas lisada, kuid autor otsustas oma mõtteid värsis väljendada. Tundub kohatu siin midagi kritiseerida, sest laulusõnad on väga intiimne hetk, siin mängib määravat rolli kujundite ja rütmi tajumine ning igaühel on oma.

Kokkuvõttes võin seda kollektsiooni hinnata üsna positiivselt. Minu arvates on see suunatud juba ettevalmistunud lugejale, kes on kursis autori tuntumate romaanide ja lugudega. Siia kogutud esseed võimaldavad koguda pähe tervikliku loojapildi, midagi üldistada ja täiendada, midagi meelde tuletada - selle tulemusena saavad üksikud tõmmised kokku üheks portreelõuendiks. Huvitav oli teada saada, kuidas loodi lemmikromaanid, tutvuda vahetult autori töömeetoditega ja mis kõige tähtsam – hinnata, kui aeganõudev on tõelise kirjaniku töö, distantseerides end konjunktuurist ja päevast. töö. Lugesin selle raamatu ühe hingetõmbega läbi, see on üsna lühike, standardnovellikogust poole väiksem. Mõne näite abil saate aru, et autor võiks iga oma loo kohta rääkida selle loo, mis andis talle süžee loomiseks inspiratsiooni. Kirjaniku autobiograafia võiks võtta mitu soliidset köidet, kuid tänu tema loomingulisele lähenemisele - iga Bradbury teos on osake elust, mida hoitakse hoolikalt mälusahvrites ja antakse edasi meile, tavalistele lugejatele.

Venemaa

E. V. Kuznetsova

Juri Viktorovitš Kazarin(sündinud 11. juunil) - luuletaja, keeleteadlane, Uurali Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna professor. A. M. Gorki.

Biograafia

Sündis Sverdlovski linnas. Lõpetanud USU filoloogiateaduskonna. Alates 2010. aastast töötab ta Uurali Riikliku Ülikooli kaasaegse vene keele osakonnas. In - gg. õpetas välismaal vene keelt. Doktoriväitekirja teemal “Poeetiline tekst kui ainulaadne funktsionaalne ja esteetiline süsteem” kaitses ta Moskvas. USU-s loeb ta kõiki põhikursusi erialal "vene keel". Uurimisvaldkonnad: poeetiline fonosemantika, leksikograafia, leksikaalne semantika, keeleoskus, venekeelne poeetiline isiksus, poeetilise teksti filoloogiline analüüs jne. Professor E. V. Kuznetsova üliõpilane. Kuulub Uurali semantilisse koolkonda. Osaleb Uurali Riikliku Ülikooli kaasaegse vene keele osakonna leksikograafilises töös.

Venemaa Kirjanike Liidu liige (alates aastast üks käendajatest - A. A. Tarkovski). Venemaa Kirjanike Liidu Jekaterinburgi osakonna esimees (2003-2010). Alates 2010. aastast - juht. ajakirja "Ural" luuleosakond. Mitmete kirjandusauhindade laureaat (Moskva, Jekaterinburg, Perm). Luuletusi avaldati ajakirjades "Ural", "Oktoober", "Znamya", "Youth", "New World" jne, aga ka USA-s, Hispaanias ja Itaalias.

Suuremad luule- ja proosaväljaanded

• "Ilm" (luuletused), 1991;
• "Pärast veeuputust" (luuletused), 1994;
• "Viies raamat" (luuletused), 1996;
• "Vaateväli" (luuletused), 1998;
• "Ujuja" (luule ja proosa), 2000 (lisatrükk – 2006);
• "Põgenemine" (luuletused), 2002;
• "Vastupäeva..." (luuletused), 2005;
• "Valitud luuletused 1976-2006", 2006;
• "Kamenski eleegiad", 2009;
• "Kamenski eleegiad. Teine osa", 2010;
• "Kamenski eleegiad. Kolmas osa. Ingel. Lind. Inimene", 2011.
• "Kamenski eleegiad", Izbornik, 2012

Monograafiad ja õppejuhised

• Poeetiline tekst kui süsteem, 1999;
• Poeetilise teksti fonosemantika probleeme, 2000;
• Kirjandusteksti keeleline analüüs: õpik keskkoolidele, 2000 (kaasautor);
• Keele poeetiline seisund (mõistmiskatse), 2002;
• Filoloogiline tekstianalüüs: Workshop, 2003 (kaasautor);
• Kirjandusteksti keeleline analüüs. Teooria ja praktika, 2003 (kaasautor);
• Poeetilise teksti filoloogiline analüüs: õpik ülikoolidele, 2004;
• Viimane luuletus. 100 vene luuletajat. XVIII-XX sajandil Antoloogia-monograafia, 2004
• Poeetiline graafika: monograafia, 2007 (kaasautor);
• Prosoodia. Raamat versifikatsioonist, 2007;
• Tekstitöötuba: raamat tekstiloomest, 2008;
• Luuletaja Boriss Ryzhiy, 2009;
• Tekstiloome alused, 2009;
• Luule ja Kirjandus, 2011;
• Uurali semantiline koolkond: ajalugu, inimesed, sündmused, 2011;
• Uurali luuletajad, 2011;
• Vestlused Maya Nikulinaga: 15 õhtut;
• Viimane luuletus. 100 vene luuletajat. XVII-XX sajandil Antoloogia monograafia, 2011 (kordusväljaanne)
• Esimene luuletus: 100 vene luuletajat 18.–20. sajandil. Minu luuletus: App. antoloogia-monograafia juurde. "Viimane luuletus", 2011;