Mida peaks teadma algaja kunstnik. Metoodiline arendus „Arvutigraafika programmi Art Rage kasutamine arvutigraafika tundides. Seda tõesti juhtub
Arvutiga joonistamiseks, õli- ja muude maalide imiteerimiseks on palju programme.
Kaaluge ArtRage.
ArtRage- joonistamise ja maalimise programm, imiteerib kunstnikule tavapäraste vahenditega joonistamist tavalisele paberile.
Programm reprodutseerib õlivärve väga täpselt ja kaunilt. isegi mõneks ajaks kuivama ja neid saab igal võimalikul viisil segada, määrida.
Huvitavatest asjadest saab lisada võimaluse kasta pintsel veeklaasi.
Olenevalt valitud lõuendi struktuurid, muuta pinnale kantud värvi omadusi.
Lõuendi kihilisus võimaldab panna proovi ja sellele joonistada.
Proovile antakse skaala, läbipaistvus. Kihid ja nendega tehtavad toimingud – kõik vajalik – ülekattega segamine, Photoshopi filtrid ja pintslid, aga ka pistikprogrammid.
Graafika tahvelarvuti võimaldab teha enamat kui lihtsalt fotode joonistamine ja redigeerimine.
Sellel programmil on palju tööriistu – õlipintsel, grafiitpliiats, pastell, rull ja palju muud. Puudutades värvid segunevad ning paletinoa kasutades muutub see tehnika kergesti juhitavaks ja teostuses lihtsalt hämmastavaks.
Võrreldes emulaatoriga nagu Corel Painter, kaotab tööriistade ja sätete arv, kuid mitte palju.
Avame programmi.
Meie ees näeme suurt joonistusvälja, mille külgedel on tööriistade ja nende seadistuste paletid, värvinäidised, kihid jne.
Tööriistad asuvad programmiliidese alumises vasakpoolses alas asuvas ringis (päripäeva, välisraadiusest alustades) - õlipintsel, pliiats, paleti nuga, aerosool, värvipliiats, graanulid (sädemed) , rull, värvitoru, pipett värvi valimiseks (sarnase efekti saab klahvi all hoides
Alumises vasakus nurgas on "liugur" tööriista suuruse jaoks (protsentides).
Samuti sõltub instrumendi suurus või selle mõju ulatus pliiatsi otsale avaldatavast survejõust.
Näiteks tugeva survega pliiatsile teeb pintsel paksem määrimine, paletinuga määrib värve aktiivsemalt, toru pigistab rohkem värvi välja jne.
Värvipalett asub all paremal. ekraan ja on värvide spekter.
Piisab värvinäidise visuaalsest valimisest, klõpsates paletil. Lisaks saab värvi reguleerida vastavalt tooni küllastumisele, samuti muuta tumedamaks või heledamaks. Iga kasutaja saab seda paletti spetsiaalselt enda jaoks kohandada. Värvipaleti sätete avamiseks klõpsake väikesel kolmnurgal, mis asub valitud värvinäidisest veidi vasakul.
Kõik värvid saab teha "metalliks".
Kõik on väga lihtne.
ArtRage programmi arendajad on juurutanud funktsiooni, mis võimaldab pealekantud värvi säravamaks muuta, lihtsalt liigutades liugurit "Metallic" paremale.
Joonistus jälituspaberi või fotograafia põhjal.
ArtRage programmil on huvitav võimalus valmis piltide põhjal maalilisi jooniseid luua. Ei saa öelda, et see funktsioon on mõeldud neile, kes ei oska joonistada, vastupidi, see annab mõnele inimesele võimaluse maalimist harjutada ja katsetada, teised aga on omamoodi malliks oma illustratsiooni loomiseks.
Meil on vaja mis tahes valmis pilti.
Kasutame käsku "jäljepaber" (programmi liidese allservas olev ikoon, mis kujutab tühja poolläbipaistvat paberilehte), valige dialoogiboksis fail, mis meid huvitab papagoi kujutisega. Pange tähele, et värvipalett on muutunud mitmevärvilisest vikerkaarest tühjaks valgeks kastiks "Jäljevärvi kasutamine. Klõpsake nuppu Tavalise värvi jaoks. See tähendab, et joonistustööriista valides ei ole vaja valida värvi, millega joonistame - valitakse soovitud värv
automaatselt.
Piisab, kui teha läbipaistvale pildile lööke ja soovitud värv valitakse iseenesest kohe, kui puudutame tahvelarvuti pinda. Selleks, et värvipalett naasta oma tavapärasele kujule, klõpsake lihtsalt sellel.
Joonistusvahendina saab kasutada ainult pintslit, kuid palju huvitavam on kombineerida tööriistu, mida ArtRage programm meile annab.
Sel juhul kasutatakse kõigepealt tööriista "Glitter" (graanulid)- selle tegevust on näha joonise allosas.
See andis värviline alus meie joonistamise ja võimaluse kasutada selle kihi peal muid tööriistu. Värvide ja erinevate tekstuuride segamine annab joonisele suurema detailsuse ja väljendusrikkuse. Lõppkokkuvõttes saab saadud illustratsiooni salvestada mis tahes mugavas vormingus, sealhulgas isegi *.psd-vormingus (PhotoShop).
On stereotüüp, mis ütleb, et igaühest ei saa kunstnikku. Kuid see pole nii, sest igaüks saab õppida joonistama, tuleb vaid korralikult pingutada.
Kahjuks teeb enamik noori kunstnikke oma kogenematuse ajal samu vigu. Et aidata teil neid vältida, oleme koostanud meie arvates parimad näpunäited. Kuulake neid, sest iga artist läbis "reha" etapi, seega pole need näpunäited midagi muud kui kellegi teise kogemusest kogutud teadmised.
1. Õppige joonistamise põhitõdesid.
See on esimene ja kõige olulisem näpunäide. Isegi kui teil on tohutu talent, peate ikkagi teadma selliseid asju nagu kompositsioon, anatoomia / figuurid, perspektiiv, maht, valgus jne. Ilma nende teadmisteta ei saa teid professionaalseks kunstnikuks nimetada.
2. Vaadake üles parimatele.
Isegi kui teie sõber joonistab hästi, ei tohiks te end temaga võrrelda. Uurige ja analüüsige kuulsate kunstnike elulugusid ja teoseid, siis leiate enda jaoks midagi kasulikku mitte ainult joonistamises, vaid ka elustiilis.
3. Võtke kriitikat asjakohaselt vastu.
Esiteks ei pruugi inimene su loomingust lihtsalt aru saada, seda on juhtunud rohkem kui ühe kunstnikuga. Teiseks, kui kriitika on konstruktiivne, siis tasub seda kuulata. Kuid kui olete teravalt teadlik igast enda kohta tehtud negatiivsest hinnangust, kaob teil motivatsioon luua ja loobuda.
4. Joonista nutikalt.
Kui olete lihtsalt pürgija kunstnik, mõelge joonistatava tähendusele. Mõelge sellele, mida teil on oma loovuse kaudu teistele öelda. Kandke sõnumit oma maalidel ja ärge joonistage ainult moepilte või alasti tüdrukuid. Peab olema midagi enamat, mida saate inimestele anda.
5. Joonista oma kujutlusvõime.
Vajadus meid ümbritsevat maailma täpselt kopeerida on ammu kadunud – ilmusid kaamerad ja fotokaamerad. Kunstnikel on vabadus joonistada abstraktselt ja üldiselt kõike, mis neile pähe tuleb. Nii et kasutage seda võimalust!
6. Võtke ühendust õigete inimestega.
Ja siinkohal ei pea me silmas ainult neid inimesi, kes saavad Sind Sinu tegevusvaldkonnas praktiliselt aidata. Iga loomeinimene teab seda tunnet, kui teatud inimesed mõjuvad inspiratsioonile ja loomisvõimele pärssivalt. Mõelge, kas õllepurgi ja lameda huumoriga õhtu selliste inimeste seas on seda väärt, et te ei suuda end hiljem kokku võtta. Sellised ettevõtted löövad teid lihtsalt loomelainelt maha, toomata teie ellu midagi positiivset.
7. Ära kunagi lõpeta.
Mitte ükski suur kunstnik pole öelnud lauset "Ma olen saavutanud täiuslikkuse", sest pole piiri, mis võiks välja tuua oskuse maksimumkõrguse. Seetõttu ärge lõpetage sellega ja jätkake õppimist ja enda kallal töötamist.
8. Loe raamatuid.
Lugege mitte ainult konkreetseid joonistamist käsitlevaid raamatuid, vaid ka kunstilisi raamatuid. Need annavad teile inspiratsiooni ja arendavad teie kujutlusvõimet. Mis võiks olla parem muusa leidmiseks kui sukeldumine täiesti teistsugusesse maailma?
9. Ära otsi vabandusi.
Selle asemel, et anda endale põhjus, miks te midagi ei tee, tehke lihtsalt seda, mida peate. Mõelge, mitu korda päevas ütlete endale lause "Ma ei teinud seda, sest...".
10. Ära jäta puhkust unarusse.
Vaimne tegevus on sama kurnav kui füüsiline tegevus. Seetõttu tehke oma töös paus, vastasel juhul kaotate oma vaimse jõu ega leia endas ei inspiratsiooni ega motivatsiooni tegutsemiseks.
11. Maga piisavalt.
Ärge ohverdage und joonistamise nimel, samal põhjusel nagu eelmine näpunäide. Kui te ei puhka piisavalt aega, keeldub teie aju lihtsalt korralikult töötamast ja te mõtlete ainult unele.
12. Ära püüa oma jooniseid lihvida.
Vaadake suurepäraste kunstnike töid ja proovige leida sealt ideaalseid jooni ja kujundeid. Vean kihla, et sa ei saa. Kui proovite midagi täiuslikult joonistada, siis see ei too kaasa muud kui murtud närve. Katsetage kujundite ja stiilidega ning saate aru, millist tehnikat teatud ainete joonistamisel kasutada.
13. Proovi alati midagi uut.
Kui teile meeldivad draamad, vaadake komöödiaid, kui teile meeldib rokk, proovige kuulata jazzi. Uus on alati lõputu inspiratsiooni ja teadmiste allikas. Lõpetage konservatiiv olemine ja lõpetage keskendumine ühele asjale.
14. Ole realistlik.
Midagi ei tehta kiiresti, nii et ärge heitke meelt, kui pärast paariaastast harjutamist ei saa te taevast tähti haarata. Kümne inimfiguuri joonistamisest ei piisa, soovitud tulemuse saavutamiseks peate neid joonistama sadu ja isegi tuhandeid. Otsige ennast ja ärge unustage pidevat harjutamist.
15. Püüa märgata kõike ümbritsevat.
Jalutage ringi juba tuttavates kohtades ja proovige leida pisiasju, mida te varem ei märganud. Selline koolitus aitab teil õppida tähelepanu pöörama sõna otseses mõttes igale teie teel olevale putukale. Ja seal, kes teab, võib-olla saab just see putukas teie inspiratsiooniobjektiks.
Iga inimene on andekas. Igaüks saab õppida laulma, tantsima või joonistama. Pole ühtegi inimest, kes sisimas poleks unistanud, et saaks teha midagi ilusat. Ja kui sa ütled, et sa ei oska joonistada, siis petad sa ennekõike iseennast. Kuid kui soovite tõesti õppida joonistama, järgige 10 kõige lihtsamat reeglit, mis on koostatud õpetajate kogemustest -Igaüks võib seda kunsti õppida.
1. Otsige mentor
Inimese elus on kõige tähtsam hea õpetaja. Ametialaselt kasvades otsige pidevalt mentorit. Peate leidma inimese, keda saate täielikult usaldada: tema teadmisi ja kogemusi. Sellise inimese loominguline tegevus peaks teid austama ja avalikkuse poolt tunnustama. Juhtub, et head artistid ei saa olla mentorid, seda neile lihtsalt ei anta. Kõigile ei ole looduse poolt antud metoodilist ja õpetavat annet. Nõu andmisest ei piisa. Hea õpetaja osaleb aktiivselt õpilase elus, mõtleb välja ülesandeid, võttes arvesse individuaalseid võimeid. Mündil on ka teine külg – kogemustega õpetajad võivad läbi põleda. Kui nad ise pole loovusega pikka aega tegelenud ja libisevad formaalsete järelevalvefunktsioonide täitmisse, on sellest pigem kahju kui kasu. Otsige oma peremeest, kellega kohtumine pöörab maailma pea peale ja muudab teie saatust.
2. Ära karda vigu korrata
On loomulik, et inimene matab end esimesse takistusse – lõpetab alustatud töö kartuses korrata viga. Ära karda! Midagi läks valesti – alusta uuesti! Ärge kartke vigu teha. Uurige neid, vaadake neid lähemalt. Võib-olla on see teie individuaalne omadus.
3. Kontuur
Ärge kartke visandada. See on eduka õppimise kõige olulisem tingimus. Neid tuleb teha palju: vähemalt 5-6 visandit päevas, mida rohkem, seda parem. Igal pool ja igal ajal: joonistage kodus, tööl, liikvel olles. See aitab arendada “kätt”, teravust ja tajukiirust, proportsioonide nägemise ja iseloomu tabamise oskust. Kasulik on joonistada koomiksile koomikseid, samm-sammult juhiseid ja isegi raame. Nendes saate teada, kuidas tegelaste liigutusi juhtida ja neid äratuntavaks muuta.
4. Erialane kirjandus
Pole vaja proovida jalgratast uuesti leiutada. Kõik, mida pead teadma, on juba olemas. Üks raamat kuus pole vähem. Kunstide ajalugu, anatoomia, loodusnähtuste füüsika, psühholoogia, filosoofia, taju alused, värviteadus, materjalitehnika ja tehnoloogia, vanade meistrite traktaadid ja kunstnike elulood. Lugege kõike, mis on seotud kunstniku elukutsega. Kui midagi raamatukogust või poest ei leia - on Internet. Täna annab see ülemaailmse võimaluse hankida peaaegu iga materjali. Kuid pöörake tähelepanu teabeallikale. Kõiki ei saa usaldada.
5. Koopiad
Ümbritse end eeskujudega, neist on palju abi kunstimaitse arendamisel. Tehke 1 koopia iga 3 kuu tagant. Need peavad olema tugevate meistrite headest originaalidest kindlad tööd. Peame püüdma jõuda algallikale võimalikult lähedale. See ei aita mitte ainult meistri tehnikaid, vaid ka tema tolleaegset elulugu ja kultuuri.
6. Mälu ja tähelepanu
Isegi loodusest joonistades töötame mälu järgi. Tehke paralleelselt pika treeningkomplektiga mälust visandeid, tükeldades üksikasju. Joonistage kodus üks või teine element. Visuaalset mälu arendades ei saa mitte ainult õppida hästi joonistama, vaid ka veenvalt komponeerima.
7. Loodus
Kogenud mentori juhendamisel uuri loodust vähemalt 2 tundi päevas. Vastavalt põhimõttele lihtsast keeruliseni. Kutseoskuste edukaks omandamiseks tuleb koostada individuaalne tunniplaan või seda järgida. Töö stuudios on vaja ühendada väljasõitudega.
8. Ära joonista foto järgi
Pöördumatuks tagajärjeks võib olla kiusatus lihtsustada tööd loodusest pildistamise ja foto maalimisega. Algaja kunstnik, kes ei mõista vormi tuvastamise keerukust, võib muutuda objektiivist sõltuvaks. Kaamera ei saa asendada mõistuse ja südame tööd reaalsuse edastamisel lennukis. Ei toimu süžee loomingulist töötlemist, ei esine looja isiklikke suhteid ja jooni. Vaid meistriks saades saad kasutada kaamerat materjali kogumiseks ja hetke jäädvustamiseks. Vastasel juhul ei tohiks te maalimist õppida, parem on kohe minna fotograafia kooli.
9. Katkestused
Te ei tohiks üles riputada. Kunstniku elukutse juures ja tõepoolest igas loometöös on oluline võimalus vahetada. Kui see ei tööta, tehke paus. Mine jalutama, tiir linna peal ringi, inimesed vaatavad. Või alustada millegi põhimõtteliselt uuega: teistsugune joonistus, muuta tehnikat, süžeed, vaatenurka... Seetõttu tasub vahel alustada mitme erineva tööga erinevates tehnikates ja erinevate ülesannetega. Astuge samm tagasi ja vaadake ennast väljastpoolt. Ja kõik saab korda.
10. Loovus
Sea endale kõrged eesmärgid. Üle jõe ujudes tuleb teisele poole saamiseks uida vastuvoolu. Vastasel juhul viib see teid kaugele alla. Peate alati meeles pidama, miks te õppima asusite. Ärge lükake kunstilisi plaane ja loomingulisi ideid kaua edasi. See on sinu elu ja sa pead elama just praegu. Näitused, konkursid oma linnas, teises linnas. Ära loobu loomingulisest tegevusest – ole kunstnik!
Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kokkupuutel
Illustraator ja ideekunstnik David Revoie jagas pürgivatele kunstnikele nimekirja teadmistest, mida tuleb omandada, et muuta nende töö realistlikuks. Pole vahet, millega te joonistate – pliiatsi, pintsli, värvipliiatsi või tahvelarvutiga – need seadused jäävad vankumatuks.
veebisait Mul on teile varuks artikkel, mis toob selgelt ja selgelt välja tegevuskava pürgivale kunstnikule, kes otsustas iseseisvalt õppida.
„Neil, kes hakkavad joonistama, on raske valida, mida õppida... Ma saan sel teemal palju kirju; algajad tunnevad end tavaliselt kõige selle keskel eksinud, eksinud. Seetõttu otsustasin teha omamoodi sisukorra - nimekirja sellest, mida on vaja õppida ja mida on vaja harjutada, et luua kvaliteetset tööd ja õppida paremini joonistama. Iga üksus on varustatud minu lihtsate kommentaaridega, mis vastavad küsimustele "mida", "miks", "kuidas". See muudab teie lemmikotsingumootori abil vajaliku materjali leidmise lihtsamaks. Samuti võib see materjal olla kasulik neile, kes soovivad oma töö kvaliteeti parandada. Kasutan neid lähtekohti oma harjutustes ja töös vigade otsimisel. Kui hakkate alles joonistama, siis siin on minu nõuanne: olge erudeeritud, õppige põhitõed selgeks ja keskenduge kordamööda üksikutele elementidele.
1. Perspektiiv
Mis see on: kolmemõõtmelise ruumi tasasel pinnal renderdamise kunst.
Mis on selle mõte: Ärge joonistage tasapinnaliselt, kujutage sügavust kahemõõtmelisel paberil.
Mida peate selle kohta teadma: Perspektiiviruudustik, kuidas lihtsad kujundid (kuubikud, pallid jne) käituvad perspektiivis ja kuidas hoida proportsioone.
Töötage kahe kadumispunkti (roheline ja punane) alusel.
2. Proportsioonid
Mis see on: kõigi teie joonisel olevate objektide suuruste suhe.
Mis on selle mõte: joonistage äratuntavaid objekte proportsioonide stereotüüpsete esituste abil.
Mida peate selle kohta teadma: õppige pähe proportsioone, leidke viis objekti osade suhte hõlpsaks meeldejätmiseks, tehke proportsioonide "sõnastik".
Oranžid jooned näitavad joonise (vasakul) ja visandi (paremal) peamisi proportsioone ja seoseid.
3. Anatoomia
Mis see on: Struktuuri uurimine.
Mis on selle mõte: joonistage objekte realistlikult (inimesed, loomad, taimed, sõidukid jne).
Mida peate selle kohta teadma: liigesed, luud, lihased, kuidas need töötavad, kuidas nad käituvad, kuidas osad ühenduvad jne.
Harjutus käte joonistamiseks (vasakul), skeleti joonistamiseks (keskel), lihaste uurimiseks (paremal).
4. Koosseis
Erinevad visandid enne töö alustamist; kompositsiooni otsing.
5. Valgustus
Mis see on: Valgus ja vari on esitatud värviliselt.
Mis on selle mõte: Looge valguse illusioon, kuvage õiged varjud, saavutage helitugevus ja edastage meeleolu.
Mida peate selle kohta teadma: Värviväärtused, varjude tekkimine, pinnamaterjalide mõju, valguse peegeldus, valguse omadused (murdumine, hajutavad materjalid jne).
Vasakul: tuli näitab materjali erinevust. Paremal: valguse kasutamine teise tähemärgi kuvamiseks (vari).
6. Servad
Mis see on: viis objektide siluettide esiletõstmiseks oma joonisel.
Mis on selle mõte: muutke töö hõlpsamini loetavaks, eraldage objektid ja taust, suurendage sügavuse efekti.
Mida peate selle kohta teadma: servastiil (kõva/pehme/hajuv) joonistamisel, joonestiilid (kaal, kiirus, pehmus) piirjoonte jaoks.
Vasak ja keskel: joonisel olevad servad, paremal: kontuuride paksus.
7. Värvid
Mis see on: Õigete toonide (kesktoonid, varjud, esiletõstmised) valimise kunst.
Mis on selle mõte: lisage oma tööle rohkem liikumist, meeleolu ja emotsioone.
Mida peate selle kohta teadma: Värvisüsteemid (monokromaatilised, komplementaarsed jne), värvide mõju tunnused meeleolule, stereotüübid.
Üleval vasakul: 3 värviringi, mis esindavad selle töö palette; kolm lisavärvi.
8. Poosid
Mis see on: Kunst aktiivse liikumise jäädvustamiseks staatilisele lehele.
Mis on selle mõte: Lisage elu, energiat, liikumist ja näidake dünaamikat.
Mida peate selle kohta teadma: Emotsionaalsed löögid, visandid, kiired joonistused, kõige liikuva õppimine, sagedased “soojendusharjutused”.
Vasakul: pingviinipoosid loomaaias, keskel: pooside õppimine liikumisel, paremal: figuuri soojendussketsid.
9. Stiil
Mis see on: Esteetika, stiilitunnetus. Sageli sõltub põhistandarditest (eetilised, ajaloolised, sotsiaalsed, sümboolsed), kultuurigruppide kunstist, kunstiturust.
Mis on selle mõte: Sillutage teosele teed publikuni.
Mida peate selle kohta teadma: Sinu enda maitse, kultuur, loominguline meeskond publikuna ja tegijad korraga.
Vasakul: klassikaline mustvalge portree, keskel: väga stiliseeritud (ja veider) tegelane ja joonistusstiil, paremal: minu koomiksistiil.
10. Idee
Mis see on: Abstraktsete kontseptsioonide joonistamine, ideoloogilised assotsiatsioonid, leiutamine ja uue kujunduse ettepanek. See on enamasti arendusprotsess.
Mis on selle mõte: soovitage avalikkuse meelelahutuseks või teavitamiseks uusi pilte objektidest, tegelastest ja olenditest.
Mida peate selle kohta teadma: Kuidas asjad käivad, kuidas midagi uut luua, ideede assotsiatsioonid, lõbusad olukorrad, loomeprotsess.
Uut tüüpi sõiduk (vasakul), uut tüüpi draakon (keskel) ja keskaegne maja, mida keegi pole enne seda joonist näinud (paremal).
11. Side
Mis see on V: Pilt võib kiiresti edastada suure hulga keerulist teavet. Vanasõna "Pilt on väärt tuhat sõna" selgitab seda hästi.
Mis on selle mõte: Kunstnik saab suhelda (rahvusvaheliselt või mitte) publikuga.
Mida peate selle kohta teadma: Piltide lugemine (saadetud sõnumite dešifreerimine, mitteverbaalsed märgid), tähenduse, ajaloo, teabe edastamine.
Lehe joonistus ei anna palju infot (vasakul), kuid detailide kompleks ja näoilmed võivad juba jutustada (keskel). Sümbol nagu ajalehtedest pärit raisakotkas (paremal) võib panna teid sügavamalt mõtlema ebaeetilise ajakirjanduse probleemile.
Järeldus: tähendusrikas illusioon
Kui suudate kõike ülaltoodut õigesti kombineerida, saavutate staatilisel pinnal mahu, sügavuse, tekstuuri, valguse, liikumise ja elutunde. See sukeldab teie vaatajad teie maailma ja saate hõlpsasti oma ideid, sõnumeid või lugu neile edastada. Ja lõpuks, kuidas ma tulemust näen: tähenduslike illusioonide loomise kunst. Kogu see oskuste palett teenib nii teie intellektuaalset (mälu, kontroll, sihikindlus) kui ka emotsionaalset arengut (tunded, emotsioonid, alateadvus). See on keeruline harjutus, mis nõuab teadmised, vaatlus, kujutlusvõime aga ennekõike on sul vaja PRAKTIKA, PRAKTIKA ja PRAKTIKA. Joonistamine on nagu lihas (ja kindlasti ei saa te tugevamaks ainult raskuste tõstmise raamatut lugedes või videot vaadates), nii et edu joonistamisel ja maalimisel, luua oma ainulaadne kogemus".
Tere tulemast DarlingMionette'i järjekordsesse õppetundi! Kui tulite siia mõeldes: "Oh, lõpuks ometi saan ma joonistada nagu tema!" Saate nüüd akna minimeerida. Sa said aadressi valesti. See õpetus on ellujäämisjuhend algajatele amatöörkunstnikele, kes on just DeviantArtiga tutvunud ja ei tea, kust selles kunstimaailmas alustada. Kui te pole huvitatud, leiate saidilt palju muid "samm-sammult" joonistamistunde. Kutsun kõiki teisi lugema...
NII TAHAD SAADA KUNSTNIKUKS
Palju õnne! Olete juba kunstnik. Ei päriselt. Kui otsustate, et olete kunstnik, siis olete. Kõik on äärmiselt lihtne. Kui olete nagu enamik kunstnikke, siis on tõenäoline, et alustasite ka rumalate joonistustega oma märkmiku servades. Kui teie tööalale ilmub tükk puhast paberit, täitub see varsti mingisuguse joonisega. Lill, geomeetrilised kujundid või silmad. Teie arsenalis on juba kõige olulisem tööriist, mida loovuse jaoks kunagi vaja läheb: vajadus joonistada.
Niisiis, asun nüüd teemasse... See ellujäämisjuhend on teabe ja nõuannete kogu, mis on kogutud paljude aastate katse-eksituse meetodil – asjad, mis on juba ammu teada, et need on tipptasemel artistid. Me kõik õpime neid kuskil, aga see võtab palju aega ja vigu, kui pole kedagi, kes neile vigadele tähelepanu juhiks. Niisiis, ma püüan teie teelt mõned aastad katse-eksituse meetodid ära lõigata. Jaotan selle kõige kättesaadavamal ja organiseeritud viisil, et saaksite selle artikli juurde edaspidi abi saamiseks naasta, kui seda vajate.
MIS ON "ALGAV ARTIST"?
Ma tahan selle õpetuse algusest peale selgeks teha, sest ma ei taha, et te arvate, et "algaja" tähendab osalist tööaega. Selle artikli kontekstis tähistab mõiste "algaja" iga kunstnikku, kes on just alustanud joonistamise põhitõdedega tutvumist. Kesktaseme artistid (nagu mina) on need artistid, kellel on teatud oskus ja tugev baas, kuid kes arenevad edasi, et oma talent järgmisele tasemele lükata. Tipptasemel kunstnikud (nagu ma neid nimetan) on kunstnikud, kes teavad peast kõiki kunsti põhialuseid. Nad oskavad silmagi pilgutamata joonistada inimfiguuri... oskavad meisterlikult maalida... Noh, milline lahtivõtmine... töötavad ka tunde... ja õpivad edasi (tegelikult on inimene alati arenemisjärgus), kuid neil on kümneid tellimusi ja teoseid avaldatakse kõikvõimalikes galeriides ja ajakirjades, nad võivad töötada isegi Disney või Pixari heaks (neid pole DeviantArtis palju, nagu võite arvata ).
Millal sinust saab kesktaseme artist? Ei tea. Ja keegi ei saa teada. Kõik sõltub teie soovist ja sellest, kui palju tööd olete nõus oma töösse panustama. Iga uue joonisega peaksite proovima õppida midagi uut.
MIDA TAHAD JOONISTAMA ÕPPIDA?
Mõelge sellele üks minut.
Olgu, see oli trikiga küsimus. Vastus peaks olema "KÕIK". Liiga paljud kunstnikud sisenevad kunstimaailma mõttega "Ma tahan õppida, kuidas joonistada inimesi/loomi/tausta/koomiksit/anime/jne." Aga kui sa alati seda ametikohta sihid, õpid kindlasti neid asju joonistama… aga sa ei tõuse kunagi kõrgemale algtasemest – sest joonistamine ei puuduta ainult inimesi/loomi/tausta/koomiksit/anime jne. Joonisel on alati midagi muud, midagi muud. Nii et seadke endale eesmärk õppida joonistama kõike maailmas, mitte ainult ühte asja.
MIKS ON FANNIKUNST NAGU MÜRK?
Enne kui fännkunsti austajad mind tapavad, lubage mul öelda, et see on okei, kui loote aeg-ajalt fännikunsti. Enamik meist on selles süüdi. Fännikunst võib olla geniaalne, kuid siin tuleb mängu selle mürk. Kui joonistate ainult fännkunsti, ei saa teist kunagi sellist kunstnikku, kelleks soovite saada. Suurem osa kunstist on loovus ja kui joonistad pidevalt teiste tegelasi, siis ei rakenda sa oma loovust nii, nagu teevad kunstnikud, kes loovad iga päev uusi kangelasi ja tegelasi. Kõik on lihtne. Nii et tehke oma fännikunsti, kuid pange see aeg-ajalt kõrvale ja laske endal luua midagi uut.
STIIL
See, mida ma ütlen, kõlab pisut vastuoluliselt. Paljud kunstnikud ütlevad, et "keegi ei saa teile stiili õpetada", "see on ainulaadne omadus, mis tuleb aastatepikkuse kogemusega". Kuid see pole nii. Üldiselt on teie stiil teie kontrolli all. See, kuidas sa hoiad pliiatsit, kuidas sa näed värve ja kujundeid... keegi ei saa sulle seda õpetada. Kuid saate oma stiili määratlemise protsessi kiirendada ja ma ütlen teile, KUIDAS (see ei ole isegi ambitsioonikas "praktika").
Valmistage ette paberitükk ja pliiats, seejärel looge töölauale uus kaust. Nimetage seda "inspiratsiooniks". Igal kunstnikul, kes otsib ideid/stiili, on selline kaust. Isegi mina. Nüüd peate läbi käima DeviantArti galeriid. Soovitan alustada kõige populaarsematest töödest, sest enamik neist on parimad, mida DeviantArt’il pakkuda on, ja tõenäosus, et mõnda neist naudid, on palju suurem kui galeriisid ükshaaval sirvides. Sinu ülesanne: leida kunst, mis sulle meeldib. Asi pole vanades joonistustes, mis on "omamoodi lahedad".
Otsige midagi, mis paneb teid peatuma ja ütlema: "WOW! Ma tahan ka niimoodi joonistada!” Salvestage kõik "inspiratsiooni" kausta, koguge kokku paarkümmend erinevat tööd erinevatelt kunstnikelt ja stiilidelt, seejärel avage see kaust ja vaadake kõik joonised hoolikalt ükshaaval üle – tuvastage iga teose eristavad tunnused, võrrelge stiile. Peate määrama isikliku eelistuse.
Hakkate mustreid märkama. Võib-olla on 90% salvestatud joonistest kontuurid (joonis). Võib-olla on neil kõigil ümarad silmad. Võib-olla näitavad nad graatsilisi tüdrukuid ... või tumedaid, selgesõnalisi stseene. See kõik on sinu stiil, sinu käekiri. Kui olete välja mõelnud, mis teile meeldib, on teil palju lihtsam õppida oma ainulaadses stiilis joonistama (ja võimalus, et muudate oma stiili pidevalt, on minimaalne).
Paljud algajad lihtsalt võtavad ja kopeerivad stiili, mis neile parasjagu meeldib. Nad isegi ei püüa selles midagi muuta, muuta see rohkem "omaks". See võib olla teie stiil, kuid kindlasti mitte teie oma ega saa kunagi olema.
Pidage meeles, et kopeerides teile meeldivaid pilte ja jooniseid, ei saavuta te absoluutselt mitte midagi. Nii et visandame nüüd. Alusta näost. Pidage meeles, et te ei pea ühe joonise iga rida kopeerima. Oletame, et teile meeldivad teatud stiilis ümmargused silmad... aga teile võivad meeldida erineva stiiliga ripsmed, aga ka pupill. See on normaalne, saate oma stiili osade kaupa koguda. See on kogu asja mõte. Ärge mõelge, et teete kõike ideaalselt, vaid korrake neid aspekte, mis teile kõige rohkem meeldivad, ja vaadake siis toimunut väljastpoolt. Tõenäoliselt osutub tulemus ... mitte nii kuum. Nii et selles etapis hakkate kõike parandama. Võib-olla ei sobi teile meeldiv näo stiil teie valitud silmadega... nii et parandage kõik vead, jooned, proportsioonid... viimistlege kõike, kuni olete tulemusega rahul. Ärge kunagi proovige kopeerida kellegi teise stiile oma "inspiratsiooni" kaustast, vaid parandage seda, mis valesti läks. Lõppkokkuvõttes saate midagi sarnast neile stiilidele, mis teile meeldivad, kuid see on midagi täiesti uut. Tere tulemast oma uude stiili. Võib-olla peate mõne asja kallal veel töötama, kuid nüüd teate vähemalt, kust alustada.
Alguses arvasite ilmselt "Ma tahan joonistada anime nagu (sisestage suvaline nimi)!", kuid nüüd on teil midagi oma. See võib olla väike anime või midagi täiesti erinevat – aga see on kindlasti SINU. Ma lihtsalt palun teil, ärge unustage järgmist: a) ärge kopeerige täielikult kellegi teise stiili; b) ja lõpetage joonise redigeerimine, kui see on juba "parem kui kunagi varem". Parandage joonist seni, kuni pole jäänud midagi, mis silmadele haiget teeks. Isegi kui selleks kulub paar päeva.
TÖÖEETIKA
HURRAA! Nüüd on teil oma stiil. See on muidugi lahe, kuid see pole kõik, mida vajate. Nii et teie järgmine tööriist: tööeetika. Ükskõik kui andekas sa ka poleks, kui sul pole head tööeetikat, libised sa kiiresti "ei kuhugi". Joonista nii palju kui võimalik. Osalege konkurssidel, pakkuge tellimustöid, joonistage midagi isiklikku (endale) ... ükskõik, mida täpselt joonistate, seni kuni JOONISTATE - koostage ülesannete nimekiri ja töötage selle kallal, järgides graafikut. Pole täna tuju joonistada? VEEL LOOSI! Kas arsti vastuvõtuni on jäänud tund aega? Alustage värvimist hiljutisel joonisel. Võid kindel olla, et kui otsustad kasvõi üheks päevaks loovusest “puhata”, kestab see puhkus nädalaid. Siis kuude kaupa. Ja aastaid. Seetõttu proovige, sundige ennast joonistama vähemalt midagi, kuid iga päev.
ÄRGE JÄLGIGE VÄHIMA VASTUPANDUSE TEED
Kõigi uustulnukate suurim omadus on soov petta. Te ei kujuta ettegi, kui kaua võtab keskmisel/kõrgel tasemel kunstnikul aega ühe illustratsiooni loomine!
Mul kulub visandi loomiseks umbes 6-12 tundi ... paranda jooned, paranda parandatud read, kustuta, alusta nullist. Töötage oma eskiisiga nii palju kui võimalik, sest see võib olla AINUS võimalus üldse midagi parandada. Kui teile miski visandis ei meeldi, parandage see ja jätkake parandamist, kuni olete tulemusega rahul. Las see võtab aega vähemalt kuu. Kui te ei sunni end tegema tööd "paremini", ei saa see kunagi selleks - ja uskuge mind, kui te ei paranda oma vigu eskiisi etapis õigel ajal, siis kui te oma joonise lõpetate, siis see - isegi väikseim - viga ei kao ikkagi kuhugi ja teeb teile veelgi rohkem silma.
Kontuurijoonis (joonjoonis) võtab mind umbes 6-48 tundi. Ma ei lõpeta kontuuri enne, kui kõik jooned on paigas, puhtad ja korras. Lineart on joonise kallal töötamise kõigist etappidest kõige vaevarikkam, kuid kui see on hästi tehtud, võib see teie töö kvaliteeti oluliselt muuta.
Tasapinnaliseks värvimiseks Võtan keskmiselt 2 kuni 6 tundi. Värvimine väljaspool kontuuri piire ei ole lubatud ja teie jaoks pole valgeid värvimata täppe.
Lisaks kulutan 4 kuni 10 tundi täis iga pildi värvimine. Jälgin, et varjud ja tekstuurid oleksid igal pool olemas, ka kõige pisematel detailidel – sest pilt on detailidest kokku pandud.
Pane kõik kokku ja saame 16-76 tundi pidevat tööd ühe joonise kallal. Ja seda ilma tualetti, suupisteid ja muid töid arvesse võtmata. Just selline töö – ilma häkkimiseta – tõstab teie andekuse edasijõudnutele. See on ainus võimalik viis saada heaks kunstnikuks – seega ole valmis pikki tunde töötama. Aasta pärast tänate mind.
NÄIDISED ON TEIE ABI
See ei ole pettus. See ei vähenda teie loovust. Kui suudate inimese suurepäraselt joonistada ilma mustrita, ei avalda see meile muljet – sest kui te lõpetate mustritelt abi küsimise, lõpetate arenemise. Kõik, isegi suurimad kunstnikud, kasutavad neid.
Vaadake fotosid ja päriselu, mitte teisi kunstnikke.
Kui kunstnik, kelle jooniste poole viitena pöördute, ei oska käsi õigesti joonistada, siis kopeerides ei õpi te midagi head. Õppige joonistama PÄRIS käsi, alles siis saate teada, kuidas neid mõne stiiliga sobitada. Enne kui hakkate seda muutma ja "stiiliks" nimetama, peate kõigepealt mõistma, kuidas seda "õigesti" teha. Kui te seda reeglit eirate ja nimetate stiiliks "see", siis petate ennast lihtsalt ja varjate oma võimetust joonistada ning uskuge mind, kõik teavad seda.
ÄRGE JOONISTAGE, MIDA NÄED
Silmaga nähtud kõverate joonistamine ei aita teid enne, kui mõistate nende kõverate põhjust. Kui lihtsalt kopeerida midagi, mõtlemata selle kolmemõõtmelisele kujule, silmaga mittenähtavale struktuurile, siis võib öelda, et tõmbad lihtsalt jooni. Te ei saa reiet eri nurkade alt joonistada enne, kui teil on aimu, kuidas see eri nurkade alt välja näeb.
ÄRGE KUNAGI viskake OMA JOONISTUSED VÄLJA
Usu mind, parem on mitte. Kui sa ikka tahad mõnest kohutavast joonistusest lahti saada, siis noh... lihtsalt salvesta see, nimeta ümber ja pane kuhugi kaugele. Alustage uue joonise joonistamist. Ühel päeval, võib-olla nädala, aasta või isegi 10 aasta pärast leiate selle "kohutava" joonise ja ütlete: "Vau! Kuidas ma olen kasvanud! Pole midagi paremat kui oma vana töö läbi vaadata ja selle üle naerda. Tunned, et oled palju saavutanud ja võid nüüd selle üle uhke olla.
Lisaks on täiesti võimalik, et teil oli hämmastav idee, mida te lihtsalt ei saanud kunstilise arengu algtasemel ellu viia ... aga näiteks aasta pärast saate sellega hakkama.
PARIMATE KUNSTITEOSTE KOHTA ON:
1. Valgus. Ka kõige tumedamatel maalidel kasutatakse valgust, et anda edasi maali atmosfääri ja juhtida vaataja tähelepanu fookuspunktidele. Õppige kõike, mida saate valgusallikate kohta. Usu mind, see aitab sind.
2. Kontrast ja värv.Õppige värvi ja chiaroscuro teooriat. Isegi kui te pole parim kunstnik, särab teie joonistus juba suurepärase värvipaleti ja hea kontrastiga.
3. Üksikasjad. Isegi kui teete lihtsalt oma lemmikanime jaoks fännikunsti, kui teie joonistus sisaldab detaile, liigute automaatselt teistest algajatest kunstnikest kõrgemale tasemele. See muidugi ei tähenda, et peate joonistust üle koormama 16 käevõru, 6 sõrmesõrmuse ja 12 auguga ... kõik ühe tegelase peal. Sest armastus kõige püha vastu, tea kõiges mõõtu. Kuid pidage meeles, et miski pole täiuslik. Tuletan teile meelde mõningaid detaile, mis suure tõenäosusega peast välja lendasid: mustrid (mustrid), nööbid, tõmblukud, pits, tekstuur, tedretähnid, mutid, armid, karvad, mis paistavad välja juuste massist, räbalad / vanad asjad, mustus, laigud, väikesed olendid, putukad, lombid, seljakotid ja õmblused.
Näiteks... oletame, et teil on kingad. Paelad ei pea olema täiuslikud. Võib-olla on kingapaela ühte otsa tekkinud sõlm. Võib-olla kukkus metallist rõngas mõne augu pealt maha. Või äkki keegi kritseldas “I
Need pole muidugi ainsad olulised elemendid hea joonise juures, kuid kui võtta arvesse kõiki kolme punkti, on teie tööl palju rohkem austajaid kui neil, kes neid ignoreerivad.
OLE SOTSIAALNE
Niisiis, õppisite joonistama, harjutasite palju ja tõstsite oma ande uuele tasemele, kuid teil on ainult 2 jälgijat/jälgijat (DeviantArt nimetab neid jälgijateks) ja üks neist vaatas teile otsa juba enne, kui teie sees midagi oli. galeriis on midagi ilmunud ja teine on teie parim sõber. Kuidas saada uusi jälgijaid ja saada palju meeldimisi? Ole sotsiaalne. Jätke teistele inimestele sõbralikke arvustusi, märkige meeldimisi teiste inimeste töödele, mis teile meeldivad. Palju õnne sünnipäevaks - saatke neile laama :) Me ei räägi banaalsest "Aitäh!" ja "Lahe!". Võtke natuke aega ja jätke aus, siiras ülevaade/kommentaar. Kui teile vastatakse mitu korda, võite hakata küsima, kuidas neil läheb. Lugege nende ajakirju/blogisid ja kommenteerige nende postitusi isiklike kogemuste kohta. Peaasi, et oleks alati siiras ja lahke.
Enamik inimesi hakkab sulle tõeliselt tähelepanu pöörama pärast seda, kui su nimi on mõnda aega nende silme ees “värelenud”. Nad lähevad ka teie lehele ja vaatavad teie galeriid või jätavad kommentaari teie ajakirja/blogi. Peate veenduma, et teid märgatakse. Kui te ei jäta kunagi kommentaari ega kirjuta ajakirjas/blogis, ei vasta inimestele ega meeldi kellelegi, siis võite arvata, et teid pole DeviantArtis olemas.
Eelkõige olge viisakas, sõbralik ja siiras. Kunagi ei tea, võib-olla osutub seesama võõras, kellega sa ühel päeval kohtusid, mõne suure koomiksikirjastuse töötajaks ja näitab oma ülemusele sinu nime, SELLEST, ET SA MEELDISID TALLE.
Seda TÕESTI juhtub.
TÖÖ TELLIMISEL
Lõpetuseks räägime tellimustöödest. Selge see, et tahad raha pärast tööd teha. Noh, kes ei tahaks, et talle loovtöö eest makstaks? ME ARMASTAMME loovust. Niisiis, siit alustada.
1. Seadke oma reeglid, ja olge oma otsuses väga kindel. Tea, mida sa kõige paremini joonistad, mida tahad õppida ja kui palju soovid oma töö eest tasu saada.
2. Alusta madalalt. Alguses inimesed ei usalda teid – seega alustage "mugavamate" hindadega. Kui teil on seljataga 10 või 20 tellimust, saate hinda tõsta. Olete oma vastutust juba tõestanud (loo nimekiri inimestest, kellega olete koos töötanud... inimestele meeldib näha, mida olete saavutanud!).
3. Tee oma tööd ja tehke seda selleks selgelt eraldatud ajal. Hoidke ühendust nendega, kes teilt joonistuse tellisid. Küsige nende arvamust, peate selgelt aru saama, mida nad tahavad, ja ärge kunagi tõmmake kummi. Inimesed tahavad oma tellimuse kätte saada ja soovivad seda 5 minutit enne kokkulepitud aega.
