Vead kunstis. “Suurte meistrite vead. Realismi päikeseloojang. „Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?"
Kõik teevad vigu. Teadlased teevad valesid järeldusi, rahastajad investeerivad riskantsetesse projektidesse. Ei geeniused ega lihtsurelikud pole selle eest kaitstud. Tavalised inimesed tunnevad isegi rõõmu nähes, kuidas suured meistrid vigu teevad.
Ja kui teadlastel on võimalus oma puudujääke parandada, siis kunstiinimesed jätavad oma loomingu järelkasvu hooleks. Selle tulemusena pitseerib vead ajalugu ise. Allpool räägime mineviku suurte loojate kõige hämmastavamatest vigadest.
San Damiano suur romaani stiilis krutsifiks. Selle loomingu tegi 7. sajandil tundmatu meister. See sai kuulsaks tänu sellele, et just selle krutsifiksi ees palvetas püha Assisi Franciscus, enne kui Jumal andis talle idee roomakatoliku kiriku reformimiseks. Muistne looming osutus aga väga mitmetähenduslikuks. See ristilöömine oli pikka aega järgmiste kristlike ikoonide tegelik standard. Nii on see olnud sadu aastaid. See jätkus seni, kuni kanoonilise teose koopia kaunistas Oklahomas asuva Warr Akresi kiriku seinu. Usklikud nägid äkki, et Jeesuse ajakirjanduse kuju on kujutatud fallose kujul! Kas tõlgendas kunstnik pilti valesti või otsustas ta teha nalja ja tuua kirikusse veidi erootikat. Võib-olla arvas meister, et tegelikult peaks ajakirjandus välja nägema selline, fallose kujul. Seetõttu oli Ameerika kunstnik sunnitud koopia ümber tegema, et see koguduseliikmetele enam häbi ei tekitaks.
Norman Rockwelli kolme jalaga mees. Kunstikriitikud võivad imetleda maali üldist ideed, kuid tavalised inimesed, kes kõrgkunstist midagi ei mõista, leiavad sealt väga kummalisi asju. See juhtus ühe Norman Rockwelli maaliga. Üks huvitav detail jäi paljudele asjatundjatele ja asjatundjatele pikka aega silma. Kunstnik ise tootis töid nagu konveier. Oma elu jooksul lõi Rockwell umbes 4000 teost. Peaaegu kõik neist on pühendatud tavalistele ameeriklastele, kes ajavad oma igapäevast äri. Maalide näiline lihtsus on petlik, kunstnikul on palju austajaid. Mõned asjatundjad usuvad isegi, et Rockwell on 19. sajandi suurim kunstnik. Ülistas oma tööd, avaldati ajalehe "The Saturday Evening Post" levitamisel. Need osutusid säravaks näiteks mehest, kes ülistas Ameerika kultuuri. Uued kaaned ilmusid Rockwelli käest iga kahe nädala tagant. Kõik nad olid läbi imbunud armastusest riigi ja selle tavainimeste vastu. Kogu maailm võis oma silmaga näha tõelist Ameerika unistust. Kunstnikul õnnestus mitte ainult tõeliselt kaunistada, vaid ka sisendada teiste riikide kodanikele, et Ameerika elab mingit oma muinasjutulist elu. Ja Ameerika unistuse idee sai masside seas populaarseks. Üks Rockwelli klassikatest kannab nime "Inimesed, kes loevad aktsiaturu aruandeid". Plakatile pandud aktsiahindu uurivad neli inimest. See pilt pandi ajalehe esiküljele. Kuid meister oli ilmselt nii väsinud, et tegi ühe märkamatu, kuid olulise vea. Rõõmsameelsed eurooplased võiksid seda tõlgendada vaid ühel viisil – mutandid elavad Ameerikas! Fakt on see, et punases kampsunis noormees toetub kolmandale jalale! Tema kaks jäseme on kokku viidud ja sirgendatud, kuid põlle alt paistab kolmas jalg. Ta on põlvest kõverdatud ja mees toetub tema käele. Varsti mõistis kunstnik, et kujutas midagi valesti. Ta oli šokeeritud omaenda hoolimatusest. Kui Richard Halpern kirjutas silmapaistva kunstniku eluloo, märkis ta seal, et Norman Rockwell ei tahtnud oma loomingust rääkida. Ja tundmatut kolmandat liiget nimetas ta ainult tuvastamata falliliseks sümboliks. Kas kunstnikud on selle teema pärast nii mures, et seda leidub nende loomingus pidevalt?
Michelangelo mehelikud naised. Paljudel suure kunstniku maalidel ei ole sportlikud ja ülespuhutud inimesed meessportlased, vaid kõige enam naised. Kui kaasaegne inimene hakkab itaallase tööd tähelepanelikult uurima, ilmneb kiiresti tema nõrkus ebaloomulikult pumbatud daamide vastu. Kuid 16. sajandil ei olnud kulturistid veel looduses. Võib-olla oli meistril lihtsalt nõrkus sportliku välimusega transvestiitide vastu? Kõik teavad, et Michelangelo oli tõeline geenius, kuid mis sundis teda kujutama naist, kes näeb välja nii palju kulturisti? Andestaksime kunstnikule selle nõrkuse, kuid ühel päeval otsustas ta minna kaugemale – joonistada Herakles palja naise rinnaga. Samal ajal pakuvad ajaloolased lihtsa lahenduse. Pole kahtlust, et Michelangelo oli homoseksuaal. Et aga tema looming sellele otseselt ei viitaks, lahjendas ta naiste kehadega meeste alasti figuurid. Ja samad sportlased, kes kunstnikule poseerisid, olid neile modellina. Seetõttu on neid nõrgema soo esindajaid, keda meister kujutab, raske nõrkadeks nimetada. Seda versiooni toetab ka naiste rindade kuju, mis näeb sellistel kehadel äärmiselt ebaloomulik välja. Rinnad näevad välja nagu plastikakirurgi õmmeldud. Loomulikult ei tulnud see 16. sajandil kõne allagi. Selliste kummaliste vormide ilmekas näide on Sixtuse kabelit kaunistav Viimse kohtupäeva fresko. Ühel naisel on rinnad külge liimitud.
Moosese sarved. Sarvedega mees pole üldse kurat ega mõni muu põrgu olend. See on Mooses, keda on nii kujutatud kümnes kanoonilises käsus. Piibli ajaloo järgi andis need 10 põhilist eluseadust juudi prohvetile Issand Jumal ise. Legendaarse tegelase sellise ebatavalise välimuse toetuseks on palju maale, skulptuure ja muid kunstiteoseid. Kõigil neil on Moosest alati kujutatud saatanlike sarvedega peas. Aga mida nad seal püha tegelase juures teevad? Kui Jumal on tõesti olemas, siis tänapäeval Piiblina tuntud kirjatööl on temaga väga vähe pistmist. Lõppude lõpuks on Pühakirja inimkonna ajaloo jooksul korduvalt ümber kirjutatud. Ilmusid uued reeglid ja doktriinid, mida kirikumehed usklikele oskuslikult peale surusid. Teine takistus Piibli õigel levitamisel oli keel. Fakt on see, et heebrea keeles võib lause saada teistes kultuurides täiesti erineva tähenduse. Segadus tõlkimatute sõnade olemasoluga algallikas tekitas segadust. Lõppude lõpuks polnud neil lihtsalt sünonüüme teises keeles. Arvestada tasub ka erinevate rahvaste mentaliteediga, kes fraase omal moel tõlgendasid. On suur võimalus, et Moosese saatanlikud sarved pärinesid kuulsa püha Hieronymuse tööst. Omal ajal tõlkis ta piibli heebrea keelest ladina keelde, see töö osutus väga kohmakaks. Kuid see Pühakirja versioon sai väga populaarseks ja seda kutsuti Vulgataks, mis tähendab "avalikkust". Tõlkija otsustas, et prohvetit valgustanud sarvekujulised kiired jäävad usklikele arusaamatuks ja asendas need kuradisarvedega. Nii ilmusid Moosese kujutised sellisel kujul. Loominguline traditsioon on kunstis eksisteerinud umbes tuhat aastat. Selle kuulsaim teostus oli Michelangelo marmorskulptuur "Mooses". See võtab peamise koha paavst Julius II hauakambri skulptuurikompositsioonis San Pietro in Vincoli Rooma basiilikas. Kui looja oma teost lõi, sai ta vigasest tõlkest teada, kuid otsustas juba kanooniliste versioonidega mitte vaielda ja jättis oma sarved prohveti hooleks. Nii sai Michelangelost tahes-tahtmata üks esimesi andekate meistrite galaktikas, kes oma tööga vaid tugevdas sellist Moosese kuvandit – sarved peas.
William Penni vääritu žest. Seda meest peetakse üheks kaasaegse Ameerika riigi asutajaks. Omal ajal asutas ta terve koloonia eurooplastele, kes ei tahtnud koloniaalvõimudele alluda. See koht sai nime tema enda järgi, Pennsylvania. 1894. aastal püstitati sellele ajaloolisele isikule Philadelphias monument. Kohaliku raekoja kellatorni tippu ilmus pronksist William Penn. Figuur osutus üsna suureks - koguni 11,28 meetrit. See on kõrgeim skulptuur, mis on asetatud hoone otsa. Paljud aga leiavad, et Penn lehvitab oma peenist linnaelanikele. Et selles veenduda, piisab Philadelphia külastamisest. Seal räägib ja näitab selle sündsusetu loo üksikasju iga kohalik elanik, eriti meessoost. Kui pronkshiiglast kaugelt vaadata, siis selgub, et Penn vehib tervitades oma üsna suurt riista. Alles lähemale tulles selgub, et see on ebaterve kujutlusvõime vili. Tegelikult vehib käega üks USA asutajatest. Lihtsalt teatud nurga alt vaadates tundub figuur nilbe imelik. Selle monumendi autor oli Alexander Milne Calder. Tõenäoliselt arvas ta, et linlased vaatavad tema tööd üles, vaadates Penni torni all olevalt platsilt. Kuid aja jooksul selgus, et kuju on kõige paremini näha First Pen Square'ilt. Ja jalakäijad ei saa lahti mõttest, et nad vaatavad soliidse kodaniku peenist. JFK väljaku poolelt jääb vaatepilt sama inetu. Täna võime vaid oletada, kas see oli hõivatud autori idee või on selles süüdi kaasaegne ühiskond. Lõppkokkuvõttes viis seksuaalne rikkus selleni, et inimesed hakkasid mis tahes sarnase kujuga esemetes märkama fallost.
Rembrandti salajased kired. Tundub, et on muutumas moes kahtlustada mineviku klassikalisi kunstnikke homoseksuaalsetes kalduvustes. Ajaloolased ja kulturoloogid otsivad pidevalt uusi tõendeid suurkujude elulugudest ja maalidest. See suundumus ei läinud Rembrandtist mööda. Tema armastuse tõestuseks meeste vastu tsiteerivad nad kuulsat maali "Öine vahtkond", mis on maalitud 1642. aastal. Sellel kujutas kuulus kunstnik etenduseks valmistuvaid sõdureid. Alles nüüd lebas käsku andva kapten Frans Koki käest tulev vari kohmetult leitnant Willem van Ruytenbergi kubemepiirkonnas. Kuigi Rembrandti millegi selle fakti põhjal süüdistada tundub absurdne, tekitas selline absurdne teooria skandaali ja seda hakati veelgi paisuma. Ajalooliste vandenõude ja saladuste fännid jõudsid järeldusele, et nii otsustas Rembrandt oma maali tellijaid naeruvääristada. Fakt on see, et kunstnikule sõjavägi ei meeldinud ja ta ei saanud endale keelata naudingut nende üle kavalalt naerda. See lugu lisab skandaalsust ja taustal seisvat tüdrukut. Tema vööl ripub ju surnud kukk, mis on ühtlasi otsene vihje julgete musketäride ebastandardsele seksuaalsele orientatsioonile. Rembrandt otsustas ilmselt kitsarinnalise kaptenkukega triki mängida. Tema ju targa pilguga paremas käes kindas hoiab teist kinnast. Ja õige ka! Hiljuti tegid teadlased maalist radiograafia. Selgus, et pildi loomise käigus muutus kõige rohkem Reutenburgi kubemeosa.
Hullu hobuse mälestusmärk. Selle skulptuuri lõi Korczak Ziłkowski. See kujutab kuulsat episoodi indiaanlaste ajaloost. Üks valge mees küsis Oglala Lakota hõimu sõdalaselt Hullult Hobuselt: "Ja kus on teie maad praegu?" Indiaanlane osutas kaugusesse ja vastas sissetungijale: "Minu maad on seal, kus on mu haud." Skulptori viga seisneb selles, et ta alahindas žestide tähtsust. See, mida Venemaal peetakse sõbralikuks, võib Aafrikas olla surmav solvang. Antud juhul kujutas Zyulkowski indiaanlast ettepoole sirutatud käe ja nimetissõrmega. Kuid indiaanlaste seas peetakse sellist žesti traditsiooniliselt ebaviisakaks ja agressiivseks, see on vihkamise ja põlguse märk. Eurooplaste jaoks võib analoogiks pidada ülespandud käe keskmist sõrme, mis tähendab "Fuck you". Selle tulemusena sai see fraas teise tähenduse. Maa põliselanikud tõlgendavad skulptuuri praegu teisiti. Näib, et sõdalane vastas: "Minu maa on seal, kus on teie hauad." Nii tuli saatuse ees sümboolse allaandmise asemel välja pilt võitlusvalmidusest.
Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kokkupuutel
Kunstnikud – kahtlemata on nad endiselt ekstsentrikud, andekad ja armastavad aeg-ajalt meie, mõtisklejate, paljude uudishimulike lihavõttemunade eest oma lõuendile peitu pugeda.
veebisait jagab teiega meelelahutuslikke, kuid peeneid detaile kuulsate kunstnike maalidel, mis üllatavad, ajavad naerma ja panevad uuesti mõtlema oma vaate kunstile.
1 Varjatud Van Goghi maalid
1974. aastast Hollandi Kröller-Mülleri muuseumi fondides hoitud maali “Natüürmort niidulillede ja roosidega” autorluse üle käisid väljapaistvate kunstiteadlaste vahel üsna pikka aega vaidlused.
Alles nüüd õnnestus ekspertidel tänu kaasaegsele tehnoloogiale tuvastada maali autor ja see osutus Van Goghiks. Uurimise käigus selgus, et natüürmordi all oli peidus veel üks Van Goghi teos, mis kujutab kahte poolalasti maadlejat. Teadlased teavad, et kunstnik maalis üsna sageli maadlejaid, maalides nad pärast seda üle.
2. Hieronymus Bosch "Maiste naudingute aed"
Bosch on oma triptühhonis "Maiste naudingute aed" peitnud meie jaoks palju erinevaid sümboleid. Pilt on tinglikult jagatud paradiisiks, põrguks ja maiseks idülliks, mille igas lehes on palju meelelahutuslikke lihavõttemune. Erilise populaarsuse saavutas aga põrgupoolne mees, kelle tagumikul on kujutatud noote. Neid noote "häälitati" ja kutsuti "meloodiaks põrgust".
3. Alasti Mona Lisa
On võimatu mitte märgata sarnasust Leonardo da Vinci kuulsa maali ja vähetuntud sketši vahel nimega Monna Vanna, mis kujutab alasti tüdrukut. Varem usuti, et esimese pildi maalis vähetuntud kunstnik Salai, da Vinci õpilane. Kuid Louvre'i teadlased lükkasid pärast mitmeid uuringuid selle teooria ümber, tõestades, et lõuend kuulub täielikult väljapaistva kunstniku kätte.
4 Michelangelo kättemaks
Paavsti tseremooniameister solvas peaaegu valminud "Viimast kohtuotsust" uurides Michelangelo tööd, osutades alasti kehadele ja öeldes, et selline koht on ainult kõrtsides ja avalikes vannides.
Selle jaoks kujutas Sixtuse kabeli laes haavatud Michelangelo põrgujumala kujus meest eeslikõrvadega, mis tähendab rumalust, ja kubemes hammustava maduga.
5. Marc Chagall "Linna kohal"
Marc Chagall kujutas oma maalil “Linna kohal” küla kohal hõljuvat paari – iseennast ja oma armastatud Bella Rosenfeldi, kes tõstis oma tunded kõrgemale tavalistest inimlikest vajadustest. Romantilistest suundumustest läbi imbunud kunstnik ei unustanud aga hellitamise näol oma loomingusse tuua igapäevase proosa noote, justkui kõrvutades ülevat ja tavalist. Nii ilmus lõuendile vastupidiselt väljavalitutele mees, kes end kergendas.
6. Jacques-Louis David "Horatii vanne"
Taaveti maali kangelased vannuvad truudust oma kodumaale, tõstes käed žestiks, mis on kõigile tuntud fašistliku tervitusena, mida rahvasuus nimetatakse "harjaks".
Seetõttu eeldavad kunstiajaloolased julgelt, et Jacques Louis Davidit peetakse selle žesti "avastajaks", mille on teinud vennad Horace'id oma kuulsal maalil. Alles mõne aja pärast laenas Mussolini selle žesti prantsuse kunstnikult.
7. Norman Rockwell "Inimesed loevad aktsiaid"
Norman Rockwell oli kohutav töönarkomaan ja maalis oma elu jooksul umbes 4000 lõuendit keskmiste ameeriklaste elust.
Pilti “Inimesed loevad aktsiaaruandeid” luues kaotas ta aga valvsuse ja andis mehele kolmanda jala. Lähemalt vaadates näete, et lõuendil on mõlemad jalad sirged ja pooleldi painutatud, millele toetub käsi, osutub kolmandaks. Kunstnik ise märkas viga alles paar kuud hiljem ja oli oma tähelepanematusest šokeeritud.
8. Bill Clintoni portree
20 aastat pärast Bill Clintoni portree kirjutamist tunnistas autor Nelson Shanks, et vari kamina kohal sümboliseerib sündmusi, mis on seotud Ameerika 24. presidendi ja Valge Maja töötaja Monica Lewinsky seksiskandaaliga. Maali kallal töötades võttis kunstnik sinisesse kleiti riietatud mannekeeni, mis heitis varju nii kaminale kui ka Clintoni mainele.
“Ajaloolise pildi olemus on oletamine. Kui ainult ajavaimu järgitakse, võib detailides vigu teha,” vaidles Vassili Ivanovitš Surikov oma meistriteose “Boyar Morozova” kriitikutele, kes süüdistas maalikunstnikku häkkimises: seal oli vähe ruumi. kutsar, bojaari käsi oli liiga pikk ja ebaloomulikult väändunud ... Ja kui palju selliseid vigu tegid veel suured kunstnikud? "20. sajandi saladused" pakuvad lähemat vaadet kuulsatele maalidele ja uudse pilguga suurte kunstnike loomingule.
Ma ei tunne sind meigis ära!
Alustame lugu ühest suurimast pintslimeistrist – Leonardo da Vincist.
Ta tegi kuulsa "Viimase õhtusöömaaja" loomise käigus tahtmatult vea: kui seda lähemalt vaadata, on näha, et Kristus ja Juudas on sama isik. Fakt on see, et da Vinci leidis Jeesuse rolli kiiresti lapsehoidja - temast sai kirikukoori laulja, kuid Juuda otsimine venis kolm aastat. Lõpuks komistas Leonardo Itaalia tänava mudas püherdades sobiva joodiku otsa. Kunstnik viis trampi lähimasse kõrtsi ja hakkas visandama Juuda välimust. Kui joonistus valmis sai, selgus, et da Vinci ees ... sama laulja, kes talle mitu aastat tagasi poseeris.
Veel ühe vea (kui seda nii võib nimetada) tegi da Vinci maalil “Kuulukuulutus”, kus peaingel Gabriel sai kunstnikult nii väikesed tiivad, et vaevalt oleks ta saanud neile ilma vigastusteta patuse maa peale laskuda.
Leonardo põhjendas end sellega, et tema tiivad on anatoomiliselt õiged, sest need olid lindudelt maha kirjutatud, kuid peaingli tiibadele lisas hiljem soliidsust ja laiust tundmatu autor. Tõsi, selle tulemusena läks pildil olev kompositsioon katki ning tiivad hakkasid nägema kogukad ja mõnevõrra grotesksed.
Vasakule! Vasakule!
Poolanekdootlik lugu Lenini monumendiga, kus maailma proletariaadi liider poseerib kahe mütsiga – üks peas, teine käes –, osutub ajalooliseks prototüübiks.
Harmensz van Rijn Rembrandt kujutas oma maalil "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenbürgi laskurkompanii esinemine" (tuntud paremini kui "Öine vahtkond") patrulliülem Cocki kahe parema kindaga: üks käes ja teine samas käes.
Ja kuulus barokkmaalija Peter Paul Rubens varustas lõuendi “Maa ja vee liit” loomisel Veenust millegipärast kahe parema käega - kujutatud vasak, mis lamab Neptuuni käel, ei näe üldse vasakpoolne välja.
Ka teine barokikunstnik, itaallane Caravaggio teesles ja kujutas maalil “Supper at Emmaus” puuvilju täis ja füüsikaseadusi eitavat korvi – lauaserval seistes see ümber ei lähe. Võib-olla sellepärast, et Jeesus ise istub laua taga?
Kui vahetusmeeste teemat jätkata, siis ei saa mainimata jätta prohmakat Ilja Repini maalil "Praamivedurid Volgal": seal veab artell lodja, millel lipp millegipärast tagurpidi keeratakse.
Vincent van Goghi nägu tema kuulsas "Äralõigatud kõrvaga autoportrees" osutus tagurpidiseks. Seal on ekstsentrilist kunstnikku kujutatud sidemega kõrvaga, kuid tegelikkuses vigastas ta vasakut - kui pildil on vigastatud tema parempoolne!
põliskased
Mis puutub kodumaiste kunstnike maalide ebatäpsustesse, siis tundub, et siin oleme ülejäänutest ees.
Niisiis, kui seesama Ilja Repin avastas pildi "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja" kirjutamise ajal, et tegelaste ümbrus ja riided ei vastanud päris tegelikkusele, loobus ta esimesest võimalusest ja alustas et pilt uuesti maalida.
Kuid täna on mittespetsialistil väga raske kindlaks teha, millist varianti me Internetis näeme - õiget või valet.
Viktor Vasnetsovi maalil "Bogatyrs" tehti mitu viga korraga. Kui toetuda ajaloolistele andmetele ja võtta standardiks Ilja Murometsa vanus, selgub, et sel ajal peaks Dobrõnja Nikititš olema juba lõuendil halli habemega nõrk vanamees ja Aljoša Popovitš - väike poiss. neid on kujutatud peaaegu ühevanused. Ja Aljosha, kes on paremakäeline (mida kinnitab ka vasakul rippuv mõõk), riputas värina millegipärast vasakule, muutes enda jaoks lahingus noolte väljatõmbamise väga keeruliseks.
Keiser Nikolai I osutus väga rangeks maalikriitikuks, kellele Baieri lahingumaalija Peter von Hess võttis endale kohustuse maalida 12 suurt maali, mis kujutavad 1812. aasta Isamaasõja peamisi lahinguid. Niisiis käskis suverään pärast esimest pilti “Vyazma” “kirjutada ... Kielile (õukonnamaalija), et ... keiser oli Hesseni pildiga ülimalt rahul ... aga ... mantlid ohvitseridest on vasakpoolsel pildil nööbitud, meie riigis on kõik ohvitserid nööbitud paremal pool ja nendel külgedel peaks olema ainult 6 nööpi. allohvitser. Junker vöödel ei kasutata kandmiseks sidemeid. Ärge tehke lipsude alt valgeid vistrikuid. Ent von Hess ei pidanud tööd lõpetama – suverääni loetletud vead parandasid kunstiakadeemia lahinguklassi professorid ja üliõpilased.
Maalikunstnik sai selle ka järgmiselt keisrilt Aleksander II-lt, kes pärast järgmise lõuendi uurimist andis käsu, et „pildil, mis kujutab Kljastitsõ lahingut, esiplaanil Pavlovski rügemendi päästekaitsjate sõdurite seas. , kirjutas professor Villevalde ümber tol ajal eksisteerinud vormiriietuse vormi." Von Hessi õnneks ei näinud Nikolai I ega Aleksander II “Vjazma lahingus” Vene sõdurite käes tulevikurelvi, mis veel kasutuses ei olnud, ja Elu kaheksaharulise tähe asemel monogrammi. Cuirassier Imperial Majesties rügemendid filmis “Borodino lahing.
"Suurima uudishimuga uurisime ..." Prantsuse vägede ületamist üle Berezina 1812. aastal, "kirjutas kuulus vene kirjanik F.V. Bulgarin ajalehes "Põhja mesilane". - Sellel pildil on meie arvates ilu ja puudused pooled. Naerge meie kõigi suurte kunstnike ja asjatundjate üle, aga ütleme ausalt, et esimene asi, mis meile silma jäi, oli mitte-vene matt Vene vankril. Mida iganes sa ütled, see tühiasi jätab mulje. Matt on kõrreline, helekollane, milles kohv tuuakse meile Ameerikast ja on nii suur, et katab kogu käru. See ei lõhna nagu Venemaa! Miks, küsime, kust tuli sama käru uhiuus lahtine kohver? Küsigem, kuidas nad ellu jäid, kui vankri taha oli seotud üks autovanker, vihmavarjud ja nahkkarpides kepid? Ja kus ja miks see kalmõk kappab tihedas jalaväelaste hulgas? Lõppude lõpuks purustab ta nad ... ”Järeldus kõigest kirjutatust teeb Bulgarin aga ootamatu:“ Värv, nagu kõigil härra Hesse maalidel, on kahvatu, kuid pilt kuulub üldiselt imeliste teoste hulka. kunstist.
Ja teil on õigus, Thaddeus Venediktovitšil on õigus!
Nagu vanasõna ütleb, on päikese käes laigud. Maailmas pole midagi täiuslikku ja kui seate eesmärgi, siis võite absoluutselt kõiges leida väikseid ja mitte väga väikeseid patte!
Nüüd saate teada viie maailmakunsti meistriteose kohta, millel on kohutavaid vigu. Kas kunstnikud võivad tõesti nii suure vea teha? Või otsustasid nad tahtlikult tegelikkust moonutada?
"Siktuse Madonna". Rafael Santi
Uskumatul kombel võib vigu näha isegi kuulsal "Sikstuse Madonnal"! Eelkõige köidab kriitikute tähelepanu pildil kujutatud Sixtus II käsi. Esmapilgul tundub, et tal on kuus sõrme!
Lähemal uurimisel selgub aga, et Sixtus II-l on siiski viis sõrme. Ja peopesa painutust peetakse ekslikult kuuendaks sõrmeks.
Kuid pildil on veel üks huvitav moment. Kui vaadata tähelepanelikult Madonna jalgu, on näha ebaloomulikult jäme väike sõrm. Mõned usuvad isegi, et algselt lasi Jumalaema kuus sõrme maalida, kuid siis parandas kunstnik selle möödalaske.
"Veenuse sünd". Sandro Botticelli
Asjade loogika järgi peaks armastusjumalanna Veenus välja nägema ideaalse naisena, kuid Botticelli lõuendil seda ei täheldata. Pildi peategelasel on ebaloomulikult pikk kael ja paistes vasak jalg. Ja seda hoolimata asjaolust, et renessansi juhtivad kunstnikud olid kuulsad oma töö anatoomilise täpsuse poolest!
Mõned kunstiajaloolased usuvad, et Sandro Botticelli kujutas Veenust selliste puudustega meelega. Väidetavalt uskus ta, et jumalanna peaks võtma isikuomadused, mitte ainult ühe välimuse.
Folies Bergère'i baar. Edouard Manet
Ei pea olema kunstnik, et märgata, et esiplaanil olevate objektide paigutus erineb pildil nende peegeldusest peeglis. Pudelid on peegeldatud vales järjekorras!
Pealegi peegeldub daam peeglist vale nurga all! Kuidas sai maailmakuulus impressionistlik maalikunstnik nii eksida? Paljud kunstiajaloolased nõustuvad, et Manet maalis tahtlikult vale peegelduse, et näidata meie maailma illusoorset olemust.
"Üheksas laine". Ivan Aivazovski
Aivazovskit peetakse õigustatult üheks parimaks meremaalijaks, kui mitte üldse parimaks. Kuid vaatamata piiritule armastusele mere vastu, kujutas kunstnik teda oma maalidel sageli vigadega!
Näiteks maalil "Üheksas laine" on tohutu laine joonistatud suurejoonelise kaarduva harjaga. Kuid selle kujuga lained võivad olla ainult ranniku lähedal ja avamerel näevad nad välja nagu koonus! Muidugi maalis Ivan Konstantinovitš oma lõuendid kaldalt ega suutnud kujutada tõelist tormi.
"Õhtusöök Emmauses". Caravaggio
Hoolikas vaatleja võib sellelt lõuendilt kohe leida mitmeid ebatäpsusi, millest peamine on puuviljade ebaühtlus hooajaga. Süžee kohaselt areneb pildi tegevus ülestõusmispühade eelõhtul, see tähendab kevadel. Ja praegusel aastaajal ei saa olla värskeid viinamarju, õunu ja pirne!
Tähelepanelikumad vaatajad märkasid õigesti, et puuviljakorv näib hõljuvat õhus, samas kui päriselus kukub see laualt kokku.
Keegi Maal pole immuunne kretinismi eest, mis ei mõjuta mitte ainult lihtsurelikke, vaid ka üldtunnustatud geeniusi. Seetõttu lubagem oma edevust ja vaatame, milliseid vigu kujutava kunsti meistrid oma töödes tegid.
7. San Damino suur romaani stiilis krutsifiks
(San Damiano)
Selle valmistas tundmatu käsitööline 4 sajandit enne sündmusi, mis mängus Assassin's Creed 2 (XI sajand) arenesid. Ta on tuntud eelkõige selle poolest, et Assisi püha Franciscus palvetas tema ees vahetult enne seda, kui ta sai Jumala kingitusena nägemuse roomakatoliku kiriku reformimisest.
Vaatame seda iidsete meistrite toodet lähemalt.
San Damino ristilöömine seadis kõikidele religioossetele kristlikele ikoonidele standardi, mis on püsinud muutumatuna sadu aastaid. See jätkus seni, kuni tema reproduktsioon kaunistas Oklahoma osariigis Warr Acresi kiriku üht seina, kus enamik usklikke, hinges ja südames värinad, nägid jumalikku ajakirjandust ... parem vaadata originaali. ja kunstniku tööd enda jaoks kohmakas või lihtsalt vallatu naljamees, kes otsustas miljonite inimeste iidoli kujundisse tuua veidi avameelset erootikat. Või äkki arvas vaeseke lihtsalt, et õigel ajakirjandusel on falliline kuju!? Lõpuks kutsuti õnnetu kunstnik vastutusele ja sunniti oma loomingut ümber tegema.
6. Norman Rockwell andis mehele kolmanda jala
Inimesed, kes ei mõista kunstist absoluutselt mitte midagi, märkavad Norman Rockwelli (Norman Rockwell) pildil kõige sagedamini midagi, mis on ekspertide ja kunstihuviliste silme eest varjatud.
Norman Rockwell oli tõeline trükipress, kes valmistas oma elu jooksul pisut 4000 maali, millest enamik kujutab tavaliste ameeriklaste elu täiesti tavalisi ja tähelepanuta asju tegemas.
Kuid vaatamata näilisele lihtsusele leidsid ja leiavad tema teosed jätkuvalt oma austajaid, kes väidavad, et Rockwell on 19. sajandi suurim kunstnik.
Tema maalid, mis on kirjutatud ajakirja The Saturday Evening Posti jaoks, on selle kogu Ameerika ühiskonna kultuuri ülistanud mehe loomingu ilmekaim näide. Iga kahe nädala tagant joonistas ta sellele ajalehele uued kaaned, mis olid läbi imbunud ameerikalikust vaimust ja evistsid Ameerika unistust kogu selle hiilguses kogu maailmale.
See kunstnik mitte ainult ei kaunistanud tegelikkust, vaid ülistas Ameerika Ühendriigid teiste riikide jaoks kättesaamatu kõrguseni, surudes sellega "Ameerika unistuse" idee massidesse.
Tema klassikaline „Inimesed, kes loevad börsi”, mis kujutab nelja inimest, kes uurivad tähelepanelikult aktsiate noteeringuid, kaunistas ajalehe esilehel. Üleväsinud meister tegi aga ühe vea, mida nähes sai Euroopa elanik kunstniku ideed tõlgendada vaid ühel viisil: Ameerikas elavad mutandid!
Mis siin viga on?
Näib, et punases särgis noormees toetub oma kolmandale jalale! Nagu näete, on tema kaks jalga kokku viidud ja sirgeks seatud, samas kui kolmas, põllega peidetud, on põlvest kõverdatud, võimaldades tal sellele käega toetuda.
Rockwell taipas alles paar kuud hiljem, et ta oli midagi valesti joonistanud, ja oli ausalt öeldes šokeeritud oma tähelepanematusest. Kirjanik, kes kirjeldas selle silmapaistva mehe nimega Richard Halpern (Richard Halpern) elulugu, kirjutas, et hr Norman Rockwell ei tahtnud rääkida maalist "Inimesed, kes loevad börsiaruandeid" ja nimetas kolmandat jalga vaid tundmatuks falliliseks objektiks.
Tundub, et kõik mineviku silmapaistvad kunstnikud olid kinnisideeks meeste suguelunditest!? Kas kogu artikkel on pühendatud vanadelt maalidelt falliliste kujutiste otsimisele?
5. Michelangelo lemmiknaised ... või on need mehed?
Iga kaasaegne inimene, kes otsustab Michelangelo loominguga lähemalt tutvuda, järeldab aga ise, et kunstnik kas ei olnud ükskõikne pumbatud kulturistide suhtes, keda 16. sajandil looduses veel ei eksisteerinud, või oli tal varjatud kirg sportliku kehaehituse vastu. transvestiidid.
Michelangelo on kogu inimkonna ajaloos üldtunnustatud geenius, kuid tahes-tahtmata kerkib küsimus: mida ta mõtles, kui maalis naise, kes näeb välja täpselt nagu Arnold Schwarzenegger oma parimatel eluaastatel?
Põhimõtteliselt polekski kõik nii hull, kui ühel ilusal päeval ei tuleks kunstniku pähe mõte hakata neid rinnakaid Herakleseid alasti joonistama.
Lahendus!
Enamik ajaloolasi on veendunud, et Michelangelo oli homoseksuaal. Et kahtlusi oma orientatsioonist kõrvale juhtida, lahjendas ta oma töödes alasti meeste kujutisi naisekehadega, mille modellideks olid kunstnikule poseerinud tõstjad.
Seetõttu ei paista enamik tema sule alt välja tulnud õrnema soo esindajaid sugugi nõrgad. Seda fakti toetab ka naiste rindade kuju, mis näevad välja kohmakad ja ebaloomulikud.
Vaadake lihtsalt seda kaunist "naise" rinda, mida võiks nimetada silikooniks, kui plastikirurgid praktiseeriksid XVI sajandil:
Veelgi kohutavam, justkui liimitud, on Sixtuse kabeli altariseina kaunistaval freskol "Viimne kohtuotsus" olev "naise" rind:
4. Moosesel ei olnud sarvi...või olid?
Ei, see sarviline kurat ei ole kurat, vaid Mooses, nagu teda kujutati kümnes käsus - 10 põhiseaduse ettekirjutustes, mille usklike sõnul andis juudi prohvetile Issand Jumal ise.
Seal on tohutul hulgal maale, skulptuure ja muid kunstiteoseid, mis kujutavad piiblikangelast saatanlikus varjus.
Miks ma teen Moosesele kuradisarved pähe?
Kui Jumal on tõesti olemas, siis pole tal kindlasti midagi pistmist meie päevini jõudnud Piibliga. Seda toetab ka tõsiasi, et kogu oma ajaloo jooksul on Pühakirja lugematuid kordi ümber kirjutatud, omandades üha uusi õpetusi ja reegleid, mida kirikumehed on kogu kristluse eksisteerimise jooksul usklikele peale surunud.
Teine takistus "Jumala Sõnale" olid keeled; nii et ühel lausel piibliheebrea keeles võib olla hoopis teine tähendus, näiteks vene keeles. Selle segaduse põhjuseks oli sõnade esinemine algallikas, millel teistes kultuurides lihtsalt ei ole sünonüüme. Pühakirja mõistmisele on oma kärbsega kaasa aidanud ka eri keelt emakeelena kõnelejate mentaliteet, kes suudavad sama fraasi tajuda täiesti erinevalt.
Seetõttu on suur võimalus, et Mooses omandas oma deemonlikud sarved kurikuulsa püha Hieronymuse töö kaudu, kes tegi piibli üsna kohmaka tõlke heebrea keelest ladina keelde. Muide, hiljem hakati seda tõlget nimetama Vulgataks (lat. public) ja sai ülipopulaarseks.
Autori süütu möödalaskmine, kes otsustas, et usklikele meeldivad rohkem kuradi kuradi sarved kui prohveti nägu valgustavad tattsed sarvekujulised kiired, põhjustas tõelise loomingulise tsunami, mis möllas kunstiinimeste peas peaaegu 1000. aastat.
Selle kataklüsmi kuulsaim toode oli meie vana sõbra Michelangelo marmorkuju "Mooses", mis asub Vincoli San Pietro Rooma basiilikas paavst Julius II skulptuurse haua keskosas:
Skulptuuri kallal töötades sai Michelangelo teada tõlkeveast, kuid et mitte sattuda konflikti vaimulikkonnaga, jättis ta siiski sarved.
Nii sai meie vanast heast Mike'ist esimene andekate kunstnike galaktikas, kes tugevdas oma tööga usklike südametes pettekujutlust juudi prohveti tõelisest kuvandist.
3. William Penn lehvitab Philadelphia elanikele oma peenist
Kui keegi ei tea, siis William Penn (William Penn) on üks Ameerika osariigi asutajaid, kes rajas vabamõtlevate eurooplaste varjupaigakoloonia, millele pani oma auks nimeks Pennsylvania.
Pennsylvania asutaja hiiglaslik pronkskoloss püstitati 1894. aastal Philadelphia raekoja kellatorni tippu.
Kauakannatanud linnaelanike üle kopsust naerva pronksist iidoli kõrgus on ligi 11,28 meetrit, mis seab selle monumentaalse inimkäte loomingu esikohale kõrgeimate kujude edetabelis hoonete tipud.
Mis on ühist asutajaisal ja mehe suguorganil?
USA-s ringi reisides vaadake kindlasti mõnda kaunist linna nimega Philadelphia ja esitage see tagasihoidlik, kuid nii hinge piinav küsimus mõnele kohalikule ... parem on muidugi valida mees või seltskond. Poisid, kes on tervemad – nad peaksid seda kindlasti teadma.
Teie häbist ja piinlikkusest õhetav vestluskaaslane saadab teid kindlasti põrgusse, kuid enne seda näitab ta keskmise sõrmega William Penni majesteetliku kuju suunas, tervitades teid oma ... Te ei usu seda. , hiiglasliku pronksist peenisega.
Ausambale lähemale tulles mõistad aga, et sinu perversne kujutlusvõime on sulle julma nalja teinud – ei, asutajaisa lehvitab sulle tõesti, aga mitte mehelikkusega, vaid parema käega.
Selle monumendi skulptor oli Alexander Milne Calder, kes arvas suure tõenäosusega, et linnaelanikud vaatavad tema loomingut kellatorni all seistes alt üles.
Parim vaade sellele ausambale avaneb aga mööda 1 Penn Square'i kõndivatele jalakäijatele, kes vaatavad piinlikult kõrvale, nähes, kuidas asutaja isa isiklikke asju välja torkab.
Vaadake, kuidas William Penni tervitusžestis väljasirutatud käsi JFK Plaza (JFK Plaza) küljelt välja näeb:
Võime vaid oletada, kas käsipeenis oli autori idee või on kõiges süüdi moodsa ühiskonna degradeerumine, püüdes suguelunditele vihjeid kõikidel falliliste vormidega objektidel.
2. Mängulised väikesed käed või Rembrandti salasõltuvused
See on muidugi täielik jama, homofoobia pihta, kuid mõned ajaloolased on veendunud, et Rembrandt oli homoseksuaal ja toovad selle tõestuseks välja tema 1642. aastal maalitud maali “Öine vahtkond” (De Nachtwacht), millel väidetavalt geniaalne kunstnik kujutas varju musketäridele käsklusi andva kapten Frans Banninck Cocqi käest, mis ulatus leitnant Willem van Ruytenburchi kubemepiirkonda.
Vaatamata kogu oma absurdsusele tekitas see absurditeooria palju kära ja seda arendati edasi.
Ajalooliste saladuste ja vandenõude fännid nõustusid, et mittemeeldinud sõdalane Rembrandt soovis seega maali tellijaid naeruvääristada, mille kirjutamisest ta kogu oma soovi juures ei saanud keelduda.
Õli lisab tulle taustal seisev tüdruk, kelle vööl ripub surnud kukk, vihjates õrnalt musketäride ebatavalisele orientatsioonile.kinnas.Maali röntgeni muster näitas ka, et Reutenburgi kubemepiirkond tegi lõuendi kirjutamise käigus kõige rohkem muudatusi.
1. Hullu hobuse mälestusmärk, autor Korczak Ziłkowski
Korczak Ziolkowski skulptuur kujutab kuulsat episoodi põlisameeriklaste ajaloos, kui kahvatu näoga mees küsis Oglala Lakota punanahast sõdalast nimega Crazy Horse: "Ja kus on teie maad praegu?", millele Crazy Horse osutas kaugusesse ja vastas vallutajale: " Minu maad on seal, kus on mu haud."
Erinevates kultuurides on käeliigutused erineva tähendusega, näiteks seda, mis Venemaal tähendab sõbralikku tervitust, Aafrika hõimude seas võib pidada väljakutseks surelikule lahingule.
Korczak Ziłkowski kujutas antud juhul Hullu Hobust väljasirutatud käe ja ettepoole suunatud nimetissõrmega, mis indiaanlaste seas on ebaviisakas, täis agressiivsust, vihkamist ja põlgust, mille leebeim analoog on hobuste keskmine sõrm. käsi püsti, mida saadab fraas armastatud kogu maailmas "FUCK YOU".
Seega annab see žest hoopis teise tähenduse fraasile Crazy Horse, mida kõik Ameerika põliselanikud tsiteerivad vaid kui: "My land is where your graves are."
