L. Beethoveni "Kuuvalguse sonaadi" loomise ajalugu. Beethoveni "Kuuvalguse sonaadi" loomise ajalugu: lühiülevaade Kes oli Juliet Guicciardi

Ludwig van Beethoveni kuuvalgusonaat

"Kuu".

1832. aastal nägi saksa luuletaja Ludwig Relshtab, üks Beethoveni sõpru, sonaadi esimeses osas vaiksel ööl kujutatud Luzerni järve kujutist, mille pinnalt peegeldus sillerdavate mustritena kuuvalgus. Ta pakkus välja nime "Lunar". Mööduvad aastad ja teose esimene mõõdetud osa: “Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia” saab kogu maailmale tuntuks “Moonlight Sonata” nime all.

Beethoveni Kuuvalgusesonaat on teos, mis on inimkonna meeli rabanud juba üle kahesaja aasta. Mis on populaarsuse saladus, kustumatu huvi selle muusikalise kompositsiooni vastu? Võib-olla meeleolus, tunnetes, mida geenius oma järglastesse paneb. Ja mis isegi läbi nootide puudutab iga kuulaja hinge.

18. sajandi lõpus oli Ludwig van Beethoven oma parimas eas, ta on uskumatult populaarne, juhib aktiivset seltsielu, teda võib õigustatult nimetada tolleaegse noorte iidoliks. Kuid helilooja elu varjutab üks asjaolu – järk-järgult hääbuv kuulmine. "Ma venitan kibedat eksistentsi," kirjutas Beethoven oma sõbrale. "Ma olen kurt. Minu käsitööga ei saaks miski olla kohutavam ... Oh, kui ma sellest haigusest lahti saaksin, võtaksin ma omaks kogu maailma "...

1800. aastal toimusid Beethoveni elus muutused... Ta kohtus Itaaliast Viini saabunud Guicciardi aristokraatidega. Auväärse pere tütar, kuueteistkümneaastane heade muusikaliste võimetega Julia soovis Viini aristokraatia iidolist klaveritunde võtta.

Juliette oli oma 30-aastase õpetajaga kena, noor, lahke ja flirtiv. Ja Beethoven alistus tema võlule. "Nüüd olen sagedamini ühiskonnas ja seetõttu on mu elu muutunud rõõmsamaks," kirjutas ta 1800. aasta novembris Franz Wegelerile. - Selle muutuse tegi minus armas, võluv tüdruk, kes armastab mind ja keda ma armastan. Mul on jälle helgeid hetki ja ma jõuan järeldusele, et abielu võib inimese õnnelikuks teha.

Beethoven mõtles abielule vaatamata asjaolule, et tüdruk kuulus aristokraatlikku perekonda. Kuid armunud helilooja lohutas end sellega, et annab kontserte, saavutab iseseisvuse ja siis saab abiellumine võimalikuks.

1801. aasta suve veedab ta Ungaris Julia ema sugulaste Ungari krahvide Brunswicki mõisas Korompas. Armsamaga koos veedetud suvi oli Beethoveni jaoks kõige õnnelikum aeg.

Oma tunnete tipul asus helilooja looma uut sonaadi. Lehtla, kus legendi järgi Beethoven maagilist muusikat komponeeris, on säilinud tänapäevani.

Beethoven hakkas sonaadi kirjutama suure armastuse, rõõmu ja lootuse olekus. Ta oli kindel, et Juliet tunnevad tema vastu kõige õrnemaid tundeid. Aastaid hiljem, aastal 1823, kirjutas Beethoven, kes oli siis juba kurt ja suhtles vestlusmärkmike abil, vesteldes Schindleriga: "Ta armastas mind väga ja rohkem kui kunagi varem oli tema abikaasa ..."

Helilooja lõpetas oma meistriteost viha, raevu ja kõige tugevama pahameelega: alates 1802. aasta esimestest kuudest näitas tuuline kokett selget eelistust kaheksateistkümneaastase krahv Robert von Gallenbergi vastu, kes oli samuti muusikalembene ja komponeeris väga. keskpärased muusikalised oopused. Juliet Gallenberg tundus aga geniaalne.

Kogu inimlike emotsioonide tormi, mis toona Beethoveni hinges oli, annab helilooja oma sonaadis edasi. Need on lein, kahtlused, armukadedus, hukk, kirg, lootus, igatsus, hellus ja loomulikult armastus.

Beethoven ja Julia läksid lahku. Ja veel hiljem sai helilooja kirja. See lõppes julmade sõnadega: “Jätan juba võitnud geeniuse geeniusele, kes alles võitleb tunnustuse nimel. Ma tahan olla tema kaitseingel." See oli "kahekordne löök" – nii mehena kui muusikuna. Aastal 1803 abiellus Giulietta Guicciardi Gallenbergiga ja lahkus Itaaliasse.

Pärast Beethoveni surma leidsid nad garderoobi salasahtlist kirja “Surematule armastatule” (nagu Beethoven ise pealkirjastas): “Mu ingel, mu kõik, minu mina ... Miks on sügav kurbus seal, kus vajadus. valitseb? Kas meie armastus suudab vastu pidada ainult ohverduse hinnaga, keeldudes täis saamast, kas te ei saa muuta olukorda, kus te ei ole täielikult minu ja mina ei ole täielikult teie oma? Milline elu! Ilma sinuta! Nii lähedal! Nii kaugel! Milline igatsus ja pisarad sinu järele - sina - sina, mu elu, minu kõik ... "

Paljud vaidlevad siis selle üle, kellele täpselt sõnum on adresseeritud. Kuid väike fakt viitab konkreetselt Juliet Guicciardile: kirja kõrval oli Beethoveni armastatu tilluke portree, mille tegi tundmatu meister, ja Heiligenstadti testament.

Olgu kuidas on, Julia oli see, kes inspireeris Beethovenit kirjutama surematut meistriteost.

«Armastuse monument, mida ta selle sonaadiga luua tahtis, muutus väga loomulikult mausoleumiks. Sellise mehe nagu Beethoven jaoks ei saanud armastus olla midagi muud kui hauataguse elu lootus ja kurbus, vaimne lein siin maa peal ”Aleksandr Serov, kriitik

Sonaat "fantaasia vaimus" oli alguses lihtsalt sonaat nr 14 c-moll, mis koosnes kolmest osast - Adagio, Allegro ja Finale. 1832. aastal nägi saksa luuletaja Ludwig Relshtab, üks Beethoveni sõpru, teose esimeses osas vaiksel ööl kujutatud Luzerni järve pilti, mille pinnalt peegeldub kuuvalgus. Ta pakkus välja nime "Lunar".

Mööduvad aastad ja teose esimene mõõdetud osa: “Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia” saab kogu maailmale tuntuks “Moonlight Sonata” nime all.

Materjal võetud Internetist

Joseph Chonkin
Beethoven. kuuvalguse Sonaat

Meloodia kõlab nagu pisarad voolavad,
Ta hingab sisse ja räägib millestki
Äikesetormid tähistaevas
Soe tuul kahiseb oksi.

Öö on langenud kui must loor,
Ülalpool orgude ürgset ilu,
Ja nagu lossid, kummituslikud kaljud
Rippudes tasandike avaruste kohal.

Kroonlehti sulgedes jäid roosid magama,
Tuul kõigutab heinamaal rohtu,
Meie unistused on kaetud sügise kurbusega,
Aga suvemuinasjutt on veel kuulmisel.

Maa on väsinud, uinub rahulikult,
Keset tähtede ookeani on vaevu nähtav,
Ja tema peal nii pingsalt ja õrnalt,
Et unenägu mitte häirida, vaatab kuu.
****

Kuuvalguse sonaat kõlas...
Jelena Brevnova

Kõlas "Moonlight Sonata" ja lumi sadas,
Valgust andes mu nõiutud hingele,
Ja ta põgenes maiste köidikute vangistusest,
Ja kadumatu hinge alkoovis kõlas muusika...

Ta hõbetas õrnalt looriga lume maapinda ...
Hing tõusis palvemeeles nagu lind kaugusesse,
Ja südames puhkes õitsele imeline Armastuse Tuli.
Sain aru, et õnn on selles - ja surma pole olemas!

Ja lumi tõusis puhtalt, valgelt, oli kaalutu
Ja uputas mu öise linna oma valgesse unenäosse...
Nii et muusika ühendas maailmad -
Sulg hõljus, võttes vastu armastuse kingitusi...

kuuvalguse Sonaat
Lucy Camly

Hõbedase kuu valgus maa peal
Kerge kangas vajub kuuldamatult pikali.
Salapärase võluvalguse taga
Taevast voolab muusika sujuvalt ...

Kuuvalgel maagilised helid
Need erutavad ja erutavad mu hinge.
langeb kokku südamelöögiga,
Nad viivad mu hinge välja.

Laul kallab mööda kuuvalgust teed,
Kutsub mind jalutama.
Ja mu jalad jooksevad talle järele
Mööda munakivialleed.

Süda kuulab seda imelist muusikat:
Armastatu selja taga selles laulus on piin.
Ma jooksen seda pikka kuu rada
Kohtingul mehega, keda armastad.

© Autoriõigus: Lucy Camley, 2017
Avaldamise tunnistus nr 117111502331
****
1
Öö tihenes. piimakuu
Ta vaatas pikka aega aknast välja.
Ta ei maganud täna hästi.
Madal hääl laulis lummatult.

Kolmik hõljus, kududes Linnuteele.
Surf oli lärmakas, tähed uppusid merre.
Ta tahtis minevikku tagasi tuua
Vanasti, aga oli juba hilja.

Ta küsis, ta kutsus läbi pimeduse,
Ta anus, kuid vastust ei tulnud
Ta võttis omaks ainult tühjuse,
Ta kaotas kuhugi lootuse.

2
Aga akna all õitseb lill.
Ta tõuseb üles, unustab kaotusvalu.
Teine elu, kus ta pole üksi
Kuhu viib sonaadi fantaasia?

Ja hõbe puistab taeva laiali
Vanasse aeda Allegretto helide saatel.
Kroonlehel kristallkaste.
On alles veidi enne koitu.

3
Kuid võimas tuisk hävitab kõik unistused,
Ja Presto tuuleiilid lõhuvad akna.
Valgus tuhmub, kõik lilled surevad.
Tal ei ole siin elus kohta.

Aga ta läheb vastu tuult,
Mis rebib mälestused tükkideks.
Ta esitab väljakutse meeletutele kirgedele,
Ärge kartke probleeme ja kannatusi.

4
Ta jääb vait. Saabub vaikus.
Ja kiri ei jõua adressaadini *.
Ainult laine sahiseb mööda kallast,
Viimane hingetõmme Kuuvalguse sonaat.
____________________________________
*Pärast Beethoveni surma leiti tema laualt kiri, mida tuntakse kui "Kiri surematule armastatule". Arvatakse, et see oli adresseeritud Giulietta Guicciardile.

Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomise ajalugu on tihedalt seotud tema elulooga, aga ka kuulmislangusega. Oma kuulsat teost kirjutades koges ta tõsiseid terviseprobleeme, kuigi oli oma populaarsuse tipus. Ta oli oodatud külaline aristokraatlikes salongides, tegi kõvasti tööd ja teda peeti moekaks muusikuks. Tema kontol oli juba palju teoseid, sealhulgas sonaate. Kuid just kõnealust esseed peetakse tema töö üheks edukamaks.

Tutvumine Juliet Guicciardiga

Selle naisega on otseselt seotud Beethoveni "Kuuvalguse sonaadi" loomise ajalugu, kuna just temale pühendas ta oma uue loomingu. Ta oli krahvinna ja kuulsa heliloojaga tutvumise ajal oli ta väga noor.

Koos nõbudega hakkas tüdruk temalt tunde võtma ja vallutas oma õpetaja rõõmsameelsuse, hea loomuga ja seltskondlikkusega. Beethoven armus temasse ja unistas noore kaunitariga abiellumisest. See uus tunne tekitas temas loomingulise tõusu ja ta asus entusiastlikult tegelema teose kallal, mis on nüüdseks omandanud kultusliku staatuse.

Lõhe

Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomise ajalugu kordab tegelikult kõiki selle helilooja isikliku draama keerdkäike. Juliet armastas oma õpetajat ja alguses tundus, et abiellumine on teel. Kuid noor kokett eelistas hiljem silmapaistvat krahvi vaesele muusikule, kellega ta lõpuks abiellus. See oli heliloojale raske löök, mis kajastus kõnealuse teose teises osas. See tunneb valu, viha ja meeleheidet, mis on teravas kontrastis esimese liigutuse rahuliku heliga. Autori depressiooni süvendas kuulmislangus.

Haigus

Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomise ajalugu on sama dramaatiline kui selle autori saatus. Teda vaevasid tõsised probleemid kuulmisnärvi põletiku tõttu, mis viis peaaegu täieliku kuulmiskaotuseni. Ta oli sunnitud seisma lava lähedal, et helisid kuulda. See ei saanud tema tööd mõjutada.

Beethoven oli kuulus selle poolest, et suutis täpselt valida õiged noodid, valides orkestri rikkalikust paletist õiged muusikalised toonid ja võtmed. Nüüd oli tal iga päevaga järjest raskem tööd teha. Helilooja sünge meeleolu peegeldus ka kõnealuses teoses, mille teises osas kõlab mässumeelse impulsi motiiv, mis justkui ei leia pääsu. Kahtlemata on see teema seotud piinadega, mida helilooja koges meloodia kirjutamisel.

Nimi

Helilooja loomingu mõistmisel on suur tähtsus Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomise ajalool. Lühidalt võib selle sündmuse kohta öelda järgmist: see annab tunnistust nii helilooja muljetavaldavusest kui ka sellest, kui lähedalt ta selle isikliku tragöödia oma südamele võttis. Seetõttu on teose teine osa kirjutatud vihasel toonil, mistõttu paljud arvavad, et pealkiri ei klapi sisuga.

Helilooja sõbrale, poeedile ja muusikakriitikule Ludwig Relshtabile meenutas ta aga pilti kuuvalgusega öisest järvest. Nime päritolu teine versioon on seotud asjaoluga, et vaadeldaval ajal domineeris kõige selle mood, mis oli kuidagi seotud kuuga, nii et kaasaegsed võtsid selle kauni epiteedi meelsasti vastu.

Edasine saatus

Beethoveni Kuuvalgussonaadi loomise ajalugu tuleks põgusalt käsitleda helilooja eluloo kontekstis, sest õnnetu armastus mõjutas kogu tema järgnevat elu. Pärast Julietiga lahkuminekut lahkus ta Viinist ja kolis linna, kus kirjutas oma kuulsa testamendi. Selles valas ta välja need kibedad tunded, mis kajastusid tema töös. Helilooja kirjutas, et vaatamata näilisele süngusele ja süngusele oli tal eelsoodumus lahkusele ja õrnusele. Ta kurtis ka oma kurtuse üle.

Beethoveni "Kuuvalgussonaadi" 14 loomise ajalugu aitab paljuski mõista edasisi sündmusi tema saatuses. Meeleheitest otsustas ta peaaegu enesetapu teha, kuid lõpuks võttis ta jõu kokku ja juba peaaegu täiesti kurdina kirjutas oma kuulsaimad teosed. Mõni aasta hiljem kohtusid armukesed uuesti. Näib, et Juliet tuli esimesena helilooja juurde.

Ta meenutas õnnelikku noorust, kurtis vaesuse üle ja küsis raha. Beethoven laenas talle märkimisväärse summa, kuid palus tal teda enam mitte näha. 1826. aastal jäi maestro raskelt haigeks ja kannatas mitu kuud, kuid mitte niivõrd füüsilise valu kui teadvuse tõttu, et ta ei saanud tööd teha. Järgmisel aastal ta suri ja pärast tema surma leiti Juliale pühendatud õrn kiri, mis tõestas, et suurel muusikul säilis armastustunne naise vastu, kes inspireeris teda kirjutama oma kuulsaimat kompositsiooni. Niisiis, üks silmapaistvamaid esindajaid oli Ludwig van Beethoven. "Kuuvalgusonaati", mille ajalugu selles essees põgusalt avati, esitatakse siiani maailma parimatel lavadel.

Ludwig van Beethoven "Pathétique Sonata"

Viini klassiku klaveriteosed Ludwig van Beethoven võib nimetada surematuks pärandiks, mis ei peegelda mitte ainult helilooja sisetunnet, vaid ka ajastu muutusi. Beethoveni "Pateetiline sonaat" on helilooja elu keskmise loomeperioodi üks eredamaid teoseid.

Loomise ajalugu "Pateetiline sonaat" Beethoven, töö sisu ja palju huvitavaid fakte, loe meie lehelt.

Loomise ajalugu

Sonaat on pühendatud lähedasele sõbrale ja Beethoveni loomingu austajale – prints Lihhnovskile.

Teose kirjutamise ajal oli helilooja oma kolmekümnenda sünnipäeva künnisel. Siis ilmnesid esimesed peatse kurtuse märgid. Essee kallal töötati umbes aasta. Elus oli raske aeg: iga päevaga läks kuulmine aina hullemaks ja arstide prognoosid valmistasid pettumuse. ei jätnud omaenda muusikalist käsitööd, ta komponeeris ikka sama innuga suurejoonelisi ja stiililt täiesti uusi teoseid, mis olid täidetud kardinaalselt erinevate tähendustega. Kogu valu ja usk parimasse said teoks " Haletsusväärne sonaat».

Sonaat avaldati esmakordselt 1799. aastal. See oli ühiskonna jaoks tõeline esilinastus. Iga inimene ei saanud tõelisest uuenduslikust keelest aru, mistõttu puhkes tõsine vaidlus dogmaatiliste inimeste vahel, kes soovisid vana hoida, ning uuendajate vahel, kes tahavad edasi liikuda ega karda uut ja huvitavat. Kunagi varem polnud ükski klaveriteos nii tulist arutelu tekitanud. Beethoven seevastu reageeris ühiskonna reaktsioonile rahulikult, ta oli harjunud, et tema muusika tekitab inimestes kahemõttelisi tundeid.

Huvitavaid fakte:

Nimelt ajendas kurtus Beethovenit komponeerima paljusid teoseid, millel on dramaatiline või isegi traagiline kontseptsioon. Esimesi märke kuulmislangusest märgati 1797. aastal. Kaheksanda sonaadi kirjutamise ajaks oli ta juba halvasti kuulnud. Väärib märkimist, et selle vaevuse ilmnemiseni viis Ludwigi komme enne järgmist teoste kompositsiooni pea jäävette kasta.
Näitekirjanik Mikola Kulish lõi Beethoveni muusikast inspireerituna 1929. aastal kommunistliku NSV Liidu ajaloo ühe provokatiivseima näidendi, mida nimetatakse Pateetiliseks sonaadiks. Tähelepanuväärne on, et sellel on vähe ühist teose süžeega, kuna tavalistest nõukogude inimestest saavad kangelased, kuid muusika saadab etendust algusest lõpuni, täites selle emotsionaalse värvinguga.
Kui ma Beethoveni kaheksandat sonaati esimest korda kuulsin, Haydn , olles Ludwigi endine õpetaja, ütles, et tal oli tunne, et heliloojal on ühe pea asemel mitu, ühe asemel mitu kuuma südant ja ühe asemel mitu hinge! Tema kujutlusvõime ja fantaasia autorist rabavad teda hingepõhjani. Siis Haydn peatus ja lisas, et tema muusikas võib alati leida midagi vastupandamatult tumedat ja sünget, midagi, mis väljendab tõeliselt helilooja stiili.

Sonaat on tõeliselt revolutsiooniline teos, nii et pärast teose esmaettekannet jagunes publik kahte leeri. Ühed ütlesid, et tegemist oli uuendusega, mis väärib autori julgustust, teised aga leidsid, et tunnetega ei tohi lehvitada, ning pidasid teost labaseks ja väärituks. Õnneks oli Beethoveni loomingu fänne rohkem kui vihkajaid.
Sellest sonaadist leiab helilooja paljude muusikamuljete peegelduse. Näiteks teose teatraalsus on vastus imetlusele kuuldud Glucki ooperist. "Orpheus ja Eurydice" . Heroiline stiil, moll, grandioosne skaala ja dialoogilisus – see tõestab sugulust ja lähedust ooperižanriga, nimelt Glucki loominguga. Sageli võrreldakse inimese võitlust saatusega Orpheuse ja fuuriate kokkupõrkega.

Kuulus pianist Ignaz Moscheles õppis 10-aastaselt pähe teose muusikalise teksti ja esitas selle kõige erinevama publiku ees. Tema jutu järgi leidus alati inimesi, kes olid uuendusest tohutult vaimustuses, või neid, kellel oli igav, kes ei mõistnud autori kasutatud muusikaliste ja väljendusvahendite ilu. Tähelepanuväärne on, et väike pianist ei saanud rahapuudusel noote hankida, mistõttu ta kirjutas need öösel ümber, kui keegi ei näinud. Kõik oleks olnud hästi, kui ta poleks ühel päeval oma "kangelaslikust" teost õpetajale lobisenud. Ta oli raevukas ja viskas ta koolist välja. Aga kõik paremuse poole, sest poiss sai Beethoveni juurde õppima.
Viini konservatooriumides oli selle teose esitamine keelatud, kuna seal peeti ainsaid tõeliselt väärtuslikke, õppimiseks kasulikke heliloojaid. Bach , Mozart ja Clementi.
Autor uskus, et suudab ületada kõik raskused, mille saatus talle ette valmistas, et kunagi saab ta taas muusikat kuulda. Võib-olla sellepärast ongi lõpp nii optimistlik. Tulevikus muutub saatuse teema helilooja jaoks ületamatuks piinaks.

Vähesed teavad, kuid Ludwig van Beethovenile meeldisid tõsiselt kaasaegsete mõtlejate filosoofilised õpetused. Sonaat sai oma nime autori järgi, mis oli üsna haruldane, kuna Beethoven ei püüdnud sageli luua kavalisi kompositsioone. Helilooja viitab meile terminile "Pathetics", mida esmakordselt kasutas kuulus filosoof Friedrich Schiller. Pateetika tähendab tragöödia jõudu, kirge õigluse võidukäigu järele, aga ka ihale võitmise kontseptsiooni järele.

Romain Rolland rõhutas, et teatridraama on teose aluseks. Seega eeldas ta, et kompositsioon on üles ehitatud täpselt dramaturgia abil, sealhulgas standardskeemi abil:

Peategelaste ekspositsioon (saatus kui saatuse sihtkoht ja inimese võitlus). Saatuse juhtmotiiv kõlab juba esimestes taktides. Esimest korda sai sissejuhatusest teema, mis läbis esseed algusest lõpuni.
Konflikti algus leiab aset teose esimestes taktides.
Kulminatsioon. Teose kõrgeima dramaatilise punkti saavutamine.
Lahtisidumine kolmanda osa koodis. Inimene on võitnud kurja saatuse.

Beethoveni Pateetiline sonaat on klassikaline kolmeosaline struktuur:

Esimene osa on Allegro con brio tempos koos aeglase introga Grave tempos.
Teine osa on kirjutatud Adagio cantabile tempos.
Kolmas liigutus on kiire rondo kujul.

1. osa (kuula)

2. osa (kuula)

3. osa (kuula)

Teoses vastanduvad teravalt kaks maailma: nimelt kangelase unistuste ja unistuste maailm ning reaalne maailm, millel on kurja saatuse algus. Kogu teose vältel tungib saatus kangelase maailma, maalides selle tumedatesse värvidesse. Vastavalt osadele võib välja tuua autori kontseptuaalsed ideed sonaadi süžee arendamise kohta:

Esimene osa. Inimese ja saatuse kujutiste vastandamine. Dialoogilise kontrasti muusikalise tehnika kasutamine. Idee ja vääramatu saatuse pärast kirgliku kangelase võitlus. Konflikti kütab kuumaks saatuse teema pidev kordamine. Tundub, et õhkkond soojeneb ja viib lootusetuseni. Materjal on pidevas arengus, tekitades teravamaid konfliktinurki. Ainult koodis kõlab lüürilise kangelase peateema veenvalt ja “viimane sõna” jääb inimesele.
Teine osa teosed avavad lüürilise kangelase maailma uusi tahke. Kuulaja siseneb unistuste, unistuste ja inspiratsiooni maailma. Liikumise vorm on kontrastsete episoodidega rondo. Kui esimene episood täiendab ja võimendab refrääni intonatsioone, siis teine episood toob kaasa draama tunde, see on komponeeritud molli võtmes ja on selle osa haripunkt. Refrääni meeleolu muutub viimases lõigus, muutub rahutuks triplettintonatsioonide kasutamise tõttu ning tekitab muusikas saabuva tormi tunde.
Kolmas osa rondo kujul kirjutatud ja avab inimese iseloomu uusi tahke. Ta on valmis saatusele väljakutse esitama, kangelane usub, et ületamatuid olukordi pole olemas. Energilised lõigud, tolleaegse harmoonia seisukohalt ebatavaliselt üles ehitatud kadentsipöörded – kõik see kinnitab lüürilise kangelase kavatsusi. Refrään on kirjutatud põhivõtmes, nimelt c-moll, mis tuletab meelde inimese rasket loosi, tema teed, mis on täidetud kurbuse ja kurbusega. Episoodid on peegeldused, need peegeldavad tundeid, kogemusi, aga ka ohjeldamatut võiduiha. Konflikt koodis lõpeb positiivselt. Inimene võitis kurja saatuse, ta osutus saatusest tugevamaks.

Teose kontseptsioon kirjeldab selgelt valikufilosoofiat: iga inimene loob oma saatuse ise. Kõik oleneb valikust: kas loobuda või võidelda, saada tugevamaks ja julgemaks või lihtsalt lohistada vilets olemine. Vaid üks otsus võib teie elu drastiliselt muuta. Peaasi, et mitte minna vooluga kaasa, rahuldudes vähesega, vaid püüda saatusel kõrist haarata, takistades seda ideaalset maailma hävitamast. Saatus ja saatus on vaid valiku tagajärjed, seega saame oma tee ise luua oma käte ja mõtetega. Sonaat tõestab seda, kuna inimene on paljuks võimeline, peamine on uskuda tugevusse ja mitte alistuda meeleheitele.

Sonaat väljendab selgelt Beethovenile iseloomulikku klaveristiili, mis erineb tõsiselt prantsuse klavessiinimeistrite loomingust. Akordide särav sära, mis katab kogu klaveri klaviatuuri ulatuse, on omane Beethoveni heliloomingu stiilile. Dünaamiline ja kujundlik kontrast on teose igas osas olemas. Kontrastsete registrite kasutamine. Ornamentaalsuse ja mustrilisuse asemel harmoonia otsekohesus ja selgus. Pedaali aktiivne kasutamine, mis oli selle ajastu pianistide ja heliloojate jaoks haruldane. Kõik see aitab Beethovenil luua tõeliselt isikupärase, iseloomuliku stiili. Seejärel sai muusikast draama väljendamise ja muusikalise mõtte selguse saavutamise standard. Pateetilise sonaadi muusikateksti kallal õppisid sellised suured heliloojad nagu Brahms, Wagner, Honegger, Mussorgski ja teised geeniused.

"Pateetilise sonaadi" muusika on üsna ereda emotsionaalse värvinguga. Võib-olla just sel põhjusel kasutavad paljud režissöörid ja filmitegijad muusikat oma loomingus. Tänaseks on klassikalise muusika meistriteos täiendanud selliste filmide episoode nagu:

Jurassic Park: The Lost World (1997);
Elysium on paradiis mitte maa peal (2013);
William Turner (2014);
Parim mees üürile (2015);
Age of Inocence (1993);
Enne koitu (1995);
Ohtliku mehe pihtimused (2002);
Star Trek: ülestõus (1998);
Romy ja Michelle kokkutulekul (1997);
Kadunud maailm (1999).

Sonaat nr 8õigustab enda arvu väärtust, sest sellel on lõpmatult ammendamatu sisu. See jääb igavesti kõlama ja kõlama inimeste südametes. Iga kuulaja saab aru särava helilooja Ludwig van Beethoveni loodud piiritust maailmast.

Video: kuulake Beethoveni Pateetilist sonaati

Ludwig van Beethoveni Kuuvalgusonaat ei ole lihtsalt suurepärane muusikapala. Juba ainuüksi selle olemasolu fakt tõstab inimkonna uude esteetilist ja loomingulist tippu, tõestades, et inimesed on võimelised looma muusikat, mis oma ilus ja harmoonias läheneb jumaliku loomingu hiilgusele. Isegi Beethoveni talendi jaoks oli see suurim ja haruldane tõus.

Teatud romantiline legend ei saanudki jätta sellise teose ümber kerkimata, sest on alust arvata, et geenius Beethoveni sellise muusikalise ilmutuse saab inspireerida ainult armastus. Ja mis veel võib nii tugevaid ja ülevaid tundeid tekitada?

Sonaat on kirjutatud umbes 1800-1801, kui Beethoven oli 30-aastane. Algul nimetati seda lihtsalt klaverisonaadiks nr 14 kolmes osas: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. Selle vorm erines klassikalisest sonaadist, mistõttu Beethoven saatis sonaadi kommentaariga "quasi una Fantasia" ("fantaasia vaimus") ja pühendusega "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Pühendatud krahvinna Giulietta Guicciardile"). see avaldati.

"Nüüd olen sagedamini ühiskonnas ja seetõttu on mu elu muutunud rõõmsamaks," kirjutas Beethoven 1800. aasta novembris oma sõbrale dr Franz Wegelerile. - Selle muutuse tegi minus armas, võluv tüdruk, kes armastab mind ja keda ma armastan. Mul on jälle helgeid hetki ja ma jõuan järeldusele, et abielu võib inimese õnnelikuks teha.

Selles meeleolus alustati tööd "Kuuvalguse sonaadiga", mida juba 1832. aastal nimetas teine Beethoveni sõber, saksa luuletaja Ludwig Relshtab, kes nägi teose esimeses osas kujundit "kuuvalgus Firwaldsteti järve kohal". .

1802. aasta alguses sai helilooja aga Julialt järgmise sisuga noodi: «Jätan juba võitnud geeniuse geeniusele, kes alles võitleb tunnustuse nimel. Ma tahan olla tema kaitseingel."

Beethoveni läbikukkunud pruudi väljavalitu oli tema eakaaslane krahv Robert von Gallenberg, kes oli ka temaga võrdne sotsiaalselt. Krahv Gallenberg oli ka helilooja. Siis muidugi algajad.

Aastal 1803 abiellub Giulietta Guicciardi krahv von Gallenbergiga ja lahkub koos abikaasaga Itaaliasse.

Üldiselt teatakse Beethoveni ja 18-aastase krahvinna Guicchardli suhete kohta kindlalt ainult seda, et ta oli algul suure helilooja õpilane ning seejärel tekkis neil armusuhe, mis lõppes vaheajaga ja Julia järgnev abielu.

Pean ütlema, et Beethovenil oli vaatamata kurtusele, mis teda tabas, palju sõpru. Mis on väärt vähemalt sõprust Andrei Razumovskiga, kes hoidis isegi spetsiaalselt Beethoveni teoseid esitavat keelpillikvartetti.

Selge on see, et helilooja sõprade ja tema talendi austajate tõlgenduses paistis Julia kitsarinnalise palgasõdurina, kes eelistas rikkalikku õilsat keskpärasust Gallenbergi ja jättis Beethoveni kannatama.

Võib olla. Kuid just temast sai suure teose muusa - geniaalsel muusikul Beethovenil oli palju õpilasi, kes polnud tema suhtes ükskõiksed, ja just Juliet inspireeris teda Kuuvalguse sonaadi looma. Niisiis, temas peitus mingi suur naiselik saladus. Muide, ajaloos pole nii palju naisi, kes inspireerisid suuri mehi tegema tõeliselt suuri asju. Kui Trooja Helenat mitte arvestada, siis ainult

Huvitaval kombel leidis Juliet Guicciardi peaaegu 200 aastat hiljem teise austaja. 1993. aastal lõi vene helilooja Viktor Ekimovsky (keda, muide, peetakse üheks enimesitatud kaasaegseks heliloojaks) teose, mille ta nimetas "Kuuvalguse sonaadiks" ja on pühendatud Juliet Guicciardile. Me ei peatu selle julge eksperimendi muusikalistel omadustel, mis suure tõenäosusega ühendab originaaliga vaid Ekimovsky sisemaailma. On oluline, et Juliat ei unustataks.

Pealegi oleks huvitav teada tema isiklikku versiooni suhetest Beethoveniga. See on esitatud materjalis

Selle dokumendi ajaloolist täpsust on raske garanteerida, kuid pole kahtlust, et krahvinna von Gallenbergil oli juhtunu kohta oma nägemus, mis erines praegu levinud arusaamast.

1801.
Beethoven Viinis. Ta on noor ja täis energiat.
Selja taga on väikeses provintsis Bonnis raske lapsepõlv, murede varju jäänud noorus, armastatud ema kaotus, raskused, alandused, pidev rahulolematus iseendaga ja visa eneseharimine. Palju kurbust ja väga vähe rõõmu.

Viin – maailma muusikakultuuri keskus, kus elas Mozart, kus Haydn jätkas nende aastate jooksul loomist – avab Beethovenile piiramatud loomingulised ruumid.
Ta komponeerib siin palju, erinevates žanrites: triod, kvartetid, kvintetid, ballett, septett, sümfoonia, laulud. Kuid tema peamised kunstilised huvid on kompositsioonid klaverile. Beethoven näitab tugevat külgetõmmet selle, tollal veel uue pilli vastu, mis alles poolteist-kaks aastakümmet tagasi vahetas välja klavessiini ja klavikordi. Viinis saavad alguse Beethoveni julged katsetused klaverimuusikas.

Vana kaugeltki kõik ei rahulda teda. Paljud eelmiste põlvkondade välja töötatud kaanonid ja reeglid piiravad tema tahet, jõudu, läbitungivat meelt, aimates paljude kunstinähtuste tulevikku.
Iga uus sonaat – ja Beethoven lõi Viinis nelja aasta jooksul (1796–1799) kümme sonaati – annab tunnistust lakkamatust otsingust eri suundades.4 Vorm, meloodia, dünaamika – kõik läbib märgatava ja huvitava evolutsiooni.
Neljahäälse sonaadi vormiga rahulolematu Beethoven eemaldub sellest tasapisi, muutes osade semantilist suhet. Tavaliselt sonaadivormis kirjutatud, mitme vastandliku teemaga esimese osa asemel on nüüd variatsioonid, nüüd fantaasia. Fantaasia annab ruumi rikkalikule temaatikale, eriti arendustes. Vaja on laiendatud koode, mis sageli muutuvad osa haripunktiks.

Aastaks 1800 asus Beethoven lakkamatute otsingute tulemusel omamoodi sissejuhatuseks tegevusele liikumisvormi I. Mõte justkui kobab, võtab laval kuju ja tasapisi! saab enesekindlust. Kui esimestes sonaatides pööratakse põhitähelepanu algusosale, siis edaspidi liigub ideoloogiline kese üha enam finaali – selline on noore Beethoveni otsingute tee.
Ta otsib vabu vorme ja osade vahekorda, mis suudavad tunde arengut kõige loomulikumalt väljendada. Ta püüdleb sonaaditsükli dramaatilise terviklikkuse poole.
Instrumendi interpretatsioonis ilmneb uus. Ei midagi välist, efektseks loodud, esineja virtuoossete saavutuste või klaveri tehniliste võimaluste demonstreerimine! Ornament muutub kiduramaks, kujundlikud lõigud kaovad, kõik kanga elemendid on meloodilisest väljendusrikkusest küllastunud. Dünaamika piirid laienevad, dünaamilised kontrastid teravnevad, pedaali kui spetsiifilise klaverivärvimise vahendi tähtsus suureneb. Beethoven saavutab materjali ekspressiivsuse ja plastilisuse, kasutades klaveril oskuslikult orkestrivärve ja efekte. Ja seda kõike suurima valiku ja enesekriitikaga, aina kokkuvõtlikumalt ja kokkuvõtlikumalt.

Noor Beethoven

On üsna loomulik, et Beethoveni klaveriloomingu areng osutub seotuks Beethoveni kui pianisti kunstiga, mis saavutab haripunkti 1800. aastaks. Just sel ajal tegutseb ta eriti meelsasti esinejana. Kunstikuulsus võrgutab teda, kuid ka siin ei jää Beethoven valitsevatele maitsetele alla. Nagu kirjutas keegi, kes teda veel Bonnis kuulis. pastor Jünger, "ta sillutab oma, erilist teed." Tema mäng pole nagu Mozarti üllas, peen, harmooniline esitus, millega Viin on harjunud ja millest on saanud eeskuju. Beethovenil on võimas pianism, nurgeline, mitte ilma jäikuseta, välist tehnilist täiuslikkust vähe arvestav, äärmiselt ekspressiivne, kumerate, ühtsete ja voolavate meloodiakontuuridega, kontrastne dünaamika, rütmiliste varjundite vabadus, rikkalikud värvid. Beethoveni mäng jahmatab tema kaasaegseid mingi teise, uue maailma fenomenina. Esimest korda astub pianoforte juurde pianist-oraator. Selle mõjule on võimatu vastu seista: pianist Beethoven allutab kuulajad täielikult, haarab täielikult nende tunded.

Ta esitab üsna harva juba valmis ja salvestatud kompositsioone, sealhulgas oma avaldatud sonaate. Tema kirg on vahetu, sütitav loovus laval, rõõm muusika loomisest just seal, uimaste kuulajate silme all. Improvisatsioonis ei tunne ta võrdset. Beethoven improviseerib inspiratsiooniga igas vormis, hämmastava ideerikkuse ja mitmekesisusega, nagu oleks kompositsioon juba ammu tema peas välja kujunenud. Improvisatsioonil on Beethoveni loomingule tohutu mõju, võib öelda, et mõnel etapil muutub see loominguliseks meetodiks. "Nii nagu tema mäng on loovusakt, kuid ainult nähtav ja väljapoole suunatud, nii mõjutab ka vaba mängu idee loovust," kirjutab Paul Becker, üks Beethoveni muusika uurijatest. —. Vormipiiridesse sisse viidud improvisatsioon, mida õilistab selle artikuleeriv jõud, inspireeritud improvisatsioonilennust inspireeritud vorm – need on Beethoveni klaverimuusika põhielemendid.

Rangelt loogilise mõtlemise ja vaba, piiramatu improvisatsiooni tihe ühtsus 30-aastases Beethovenis leiab oma kõrgeima väljenduse kahes sonaadis "Quasi una fantasia" (fantaasia vaimus) op. 27 - Es-duur ja C-terav-moll, eriti neist teises - "Lunar".