Noorukite probleemide diagnoosimine kunstiteraapia abil. Diagnoos kunstiteraapia meetoditega. Eesmärk ja prioriteetsed eesmärgid

2.2. Traumaatilise stressi ja stressijärgsete häirete korral kasutatavad kunstiteraapia ja loovteraapia meetodid

Joonise tõlgendamine on nii salapärane mäng kui ka teaduslik töö.

P. Brutsche

Kunstilist loomingulist tegevust käsitletakse AT-s esialgu terapeutilise protsessina, mis on piltlikult öeldes mõeldud "hinge tervendamiseks". Ehk siis tavamõistes terapeutiline joonistamine. See on delikaatne, humaanne võimalus jälgida inimest spontaanse loovuse protsessis, jõuda lähemale tema huvide, väärtuste mõistmisele, näha sisemaailma, originaalsust, isiklikku originaalsust.

Samal ajal rõhutavad välis- ja kodumaised eksperdid AT-töös osalejate loominguliste toodete olulist diagnostilist potentsiaali, mis võimaldab teil väljendada sisemisi, sügavaid tundeid, näha üksikisiku eredat individuaalsust.

Mõnikord, märgib kunstiterapeut K. Welsby, võib olla väga raske mõista õpilaste teatud probleemide olemust: kas need on seotud füüsiliste, sensoorsete, kognitiivsete, emotsionaalsete või käitumuslike teguritega ja kui tõsised need probleemid on. Seega võib kinnisel vaiksel tüdrukul olla tõsisemaid probleeme kui malbe ja emotsionaalselt tasakaalutu tüdrukuga, kuigi just esimene võib spetsialisti tähelepanuta jääda.

Aastal 1924 veenis andekas õpetaja V. N. Soroka-Rossinsky oma kolleege, et see või teine ​​laps võib osutuda keeruliseks, mitte mingil juhul üldise puuduse tõttu ..., vaid vastupidi, lapse keerukuse ja rikkuse tõttu. tema olemus .. Seevastu mõõdukus ja täpsus... ei räägi alati millestki vaimses mõttes väärtuslikust [Ped. op. - M., 1991. - lk. 140].

Isiksust kui keerukat, dünaamilist, plastilist moodustist iseloomustab kalduvus selle komponentide pidevale muutumisele. Nende protsesside uurimine ei ole mingil juhul alati formaliseeritav, kuna see mõjutab vaimse tegevuse erinevaid omadusi, sealhulgas teadvuse ja teadvuseta valdkondi. Seetõttu nõuab diagnostika asjakohaste süsteemsete ja mittelineaarsete protseduuride kaasamist loodusesse.

AT-s kulgevad diagnostiline ja raviprotsess ise samaaegselt põneva spontaanse loovuse kaudu. Tänu sellele on diagnostilise protsessi osapoolte vahel lihtsam luua emotsionaalseid, usalduslikke kommunikatiivseid kontakte.

See on eriti oluline, kui uuritav kogeb tõsist ärevust ja pinget, mis tekib traditsioonilise läbivaatuse ja lastega töötamise olukordades. Lapse psüühika on äärmiselt ebastabiilne, emotsionaalne sfäär äärmiselt labiilne. Nooremad õpilased näevad küsitluses sageli mängukomponenti või püüavad intuitiivselt leida õiget vastust. Nende reaktsioonid võivad olla imiteerivad. Selle valiku asemel, mis tuleks “südamest”, saavad lapsed välja mõelda oma reeglitega mängu (L. N. Sobchik).

Terapeutilisel joonistamisel on diagnoosi olukord vähem märgatav, reeglina ei tunne seda igas vanuses osalejad ära ega kutsu esile kaitsereaktsioone.

Diagnostilise materjali aluseks on visuaalne tootmine. Mingil määral lähendab see AT projektiivsetele joonistamistestidele. Mõned autorid eristavad projektiivset AT-d isegi iseseisva sordina (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova jt). Teised väljaanded märgivad, et AT kuulub ekspressiivsete projektiivsete meetodite rühma, mis on mustri diagnostiliste võimaluste seisukohalt üsna õigustatud. AT on aga kindlasti sügavam nähtus.

Jooniste tõlgendamine ei ole eesmärk omaette ega taandu formaalsete elementide kvantitatiivsele ja kvalitatiivsele analüüsile, kuigi loomulikult on sellise töö alused olemas. Esmatähtsateks vormikomponentideks on joon, vorm, värv nende omavahel seotud dünaamikas, aga ka muud aspektid ja sümboli väljendusviisid kujutava kunsti abil.

Seega on mainitud diagnostika lähenemisviisides lihtne märgata olulisi erinevusi, mis on selguse huvides esitatud tabeli kujul.

Projektiivsete graafiliste meetodite puhul on pildiline pilt spetsialisti jaoks vaid diagnostiline materjal. Sel juhul kasutatakse formaalsete elementide standardskaalasid.

Teostatakse joonise struktuurne (või vormilis-struktuurne) jaotus, iseloomulike detailide kvalitatiivne ja kvantitatiivne analüüs, tõlgendamine, et selgitada graafilise toote autori individuaalseid ja isikuomadusi.

Näiteks jälgitakse disaini, kompositsiooni, perspektiivi, proportsioonide, joonte, löökide, valgustuse tunnuseid (R. B. Khaikin); kujundi vormilisi ja stiililisi iseärasusi (M. E. Burno), arvestatakse teatud parameetrite esinemissagedust jne.

Ühesõnaga on loogiline määratleda see jooniste tõlgendamise tasand tehnoloogilisena.

Projektiivse joonistamise läbiviimine võimaldab nii uurija (psühholoogi) kui ka joonistusjärgse intervjuu protseduuri puudumist, näiteks kui tööd tehakse kodus. Siiski tuleb märkida, et sel juhul väheneb tehnika diagnostiline väärtus oluliselt.

AT-s tugineb psühholoog joonise vormiliste tunnuste iseseisva tõlgendamise asemel autori enda tähenduste ja assotsiatsioonide süsteemile, kasutab erinevaid kõnestrateegiaid, jälgib tema näoilmete, liigutuste, mitte- verbaalne heliväljendus ja muud reaktsioonid.

Samuti tuleb rõhutada, et graafiliste projektiivsete testide temaatiliste ülesannete arv on piiratud. Eelkõige kuuluvad klassikaliste hulka inimese joonistamine (testid F. Goodenough, D. Harris), "Puu" (K. Koch), "Maja - puu - mees" (D. Buk); perekonnajoonistus (W. Wolf; W. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) ja mõned teised.

Vastupidi, AT-s pakutakse loominguliseks tegevuseks väga erinevaid teemasid. Nende diagnostiline väärtus ei ole aga absoluutseks tõstetud. Jooniseid ei analüüsita analüütiliselt üksnes tähenduse paljastamise eesmärgil. Introspektiivset taju peetakse informatiivsemaks kui valmis teose väliseid märke (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers jt).

Lisaks on suur oht subjektivismile, diagnostiliste ootuste projektsioonile, spetsialisti enda kogemustele saadud materjali tõlgendamise protsessis. “Minu enda siseelu segab välismaailma tajumist ja võib-olla juhin ma lapse tahtmatute tõlgendustega teelt,” mõtiskleb G. Schottenloer.

Igas graafilises kujutises, mida võib pidada mitteverbaalseks sõnumiks kellelegi teisele, jääb midagi konkreetselt individuaalset. Ja metoodilise ülesande raskus seisneb E. S. Romanova, O. F. Potjomkina sõnul selles, et tuua võimalikult palju esile seda, mis autorile kuulub, eraldades ta sellest, mis moodustab pildi normatiivse, “mitteautoriaalse” poole – pildi lõuendist. objektiivne olukord, tüüpülesannete mõju, sõnumi üldise tähenduse sisu.

Objektiivsuse taotlemise probleem on mingil määral seotud psühholoogilise projektsiooni põhimõttega kui projektiivse joonistamise alusega. Projektsioon on igat tüüpi kunstilise ja teadusliku loovuse aluseks ning "subjekt projitseerib (peegeldab, väljendab) oma alateadlikke või varjatud vajadusi, komplekse, repressioone, kogemusi, motiive. Veelgi enam, inimesed, kellel on "madalamad põhiusalduse näitajad, kipuvad projitseerima toodetele spontaanne loovus preimuDtsegsheshga depressiivsed kogemused. Üldiselt on igal inimesel, nii ettevalmistatud kui ka ettevalmistamata, võime oma sisemisi seisundeid visuaalsel kujul projitseerida,

Kui osalejad tõlkivad oma emotsionaalse kogemuse kauniks kunstiks, saavad nad seda väga sageli sõnadega kirjeldada (M. Naumburg). Teisisõnu, pildiline moonutab - peegeldab autori psühholoogiliste omaduste individuaalsust, tema suhtumist, x

Laste pilt on indiviidi sisemise vaimse seisundi suhtes projektiivne (K. Machover). Arengu sotsiaalsete asjaolude tunnused, perekondlik olukord, emotsionaalne ja füüsiline heaolu, aga ka muud sarnased tegurid mõjutavad kunstilise kuvandi ülesehitust, kompositsiooni, värviruumi kasutamist, sümboolikat ja liigutuste olemust.

Isegi vigurlogidel on kõrge diagnostiline potentsiaal ja neid peetakse indiviidi enesetundmise ja sotsiaalse küpsuse indikaatoriks, mida annab edasi kritselduse struktuur (E. Ullman, F. Kane). Võib järeldada, rõhutab M. Betensky, et vigurlogod kujutavad endast uut diagnostikaalast teavet ja kunstiteraapia uusi ressursse.

Graafilised meetodid annavad inimesele võimaluse mitte ainult reaalsust projitseerida, vaid ka seda omal moel tõlgendada. Loomulikult kannab saadud tulemus suurel määral isiksuse, selle meeleolu, seisundi, tunnete, sisemaailma tunnuste jäljendit. Sellepärast spetsialist

Pildiprogramm, mis püüab mõista pildiprogrammi_sddrrzhaniya __ "TGUTSCHyyT ei tohiks olla spekulatiivne __ ja oma projektsioonid, vaid autori enda ja tema keha "keele" assotsiatsioonid (R Goodman) ^

Teisisõnu, visalt lineaarne tõlgendus ei tohiks seda teha

peab olema koht kunstiteraapias. R. Goodman hoiatab

"1) T "kokaraamatutehnoloogia" kasutamisest di-

jooniste agiostika, nõuab jälgimise vajadust

__^gbaverbals: oh inimese väljendus, oska ehitada

õppige kõnestrateegiat, valige õiged sõnad ja mitte

käsitleda neid kui midagi teisejärgulist.

Öeldu on kooskõlas M. M. Bahtini veendumustega, mille kohaselt on võimatu sisemist inimest valdada, näha ja mõista, muutes ta ükskõikse neutraalse analüüsi objektiks. Võite talle läheneda ja avada -

täpsemalt sundida teda ennast ilmutama – ainult suhtluse kaudu, dialoogiliselt

"palju ärevust, isiklikke probleeme, hirme" või kogu see asi, et joonise autor kasvas üles mägisel alal.

Teine näide on päikese tõlgendamine vanemfiguuri sümbolina. Kas tõesti, mõtiskleb R. Goodman, peaks päikest seostama autoriteediga, sest ta "valitseb" taevas, annab kõigile valgust, soojust ja on seotud Jumala ideega? Ei ole

tähendab, et sellised piltide tõlgendused on valed. Neil pole lihtsalt alati õigus. Ja isegi kui need on tõesed, kas on võimalik seda kuidagi kontrollida? „Üldistavate järelduste tegemisel püüdleme objektiivsuse poole, võib-olla ignoreerime selle looja poolt pilti pandud sisu. Seega kaob seos sümboli ja selle vahel, mida see sümboliseerib. Sümbolsõnaraamatuid hoolimatult kasutades reedame paraku oma tegevuse aluseid. Me peame alati vaatama tagasi ja püüdes sõnastada väärtushinnanguid, püüdma näha pildi sügavamat tähendust. Ainult võttes arvesse kõiki selle pildi tekitatud assotsiatsioone, saame teha õigema tõlgenduse.

Tugielemente järjestikku järjestada on G. Fursi sõnul väga keeruline. Selleks pole valmis retsepte ja meetodeid.

Lisaks saab õppeaine projitseerida kognitiivseid kujundeid õppeprotsessis omandatud teadmiste, visuaalsete mustrite ja joonistusoskuste tulemusena. Näiteks teavad lapsed, et puu tüvi on enamasti pruun, lehestik roheline, taevas sinine ja päike kollane, ning nad kujutavad neid vastavalt. Juhtub, et kui nad oma joonistuse nimel loo välja mõtlevad, ütlevad nad: "See puu olen mina" ja lähevad siis hõlpsalt ümber looduslooõpikust ümberjutustamisele.

Üks levinumaid vigu laste töö ülevaatamisel on tõlgendamisel samade lähenemiste rakendamine, mida tavaliselt kasutatakse töös täiskasvanutega. Nagu M. Hagood rõhutab, puudutavad meie endi projektsioonid ja teoreetilistele seisukohtadele tuginevad psühhoanalüütilised seletused täiskasvanute psüühikat ega ole lastega töötamisel olulised.

Piirang 3. Niisiis on pildilise taoo_nelja eripära lapsepõlves kunstiteraapia diagnostika meetodi linnulaadne piir.

Eelneva kontekstis toome välja vähemalt kaks aspekti: laste loovuse arengu objektiivsed mustrid ja etapid, mis kajastuvad joonisel, samuti lapse kasvu ja arengu subjektiivsed protsessid. Teisisõnu, psühholoog suhtleb väljakujunemata, halvasti integreeritud struktuuriga, ebaküpse isiksusega.

Sellegipoolest on teada üldised juhised, mille põhjal on võimalik koostada uuring juhtivate individuaalsete tüpoloogiliste tendentside kohta ja tuvastada uuritava lapse kohanemisaste (või kohanemishäire) (L. N. Sobchik).

(Lisateavet vt "Laste kujutav kunst: kunstiterapeutilise diagnostika iseärasused".)

Piirang 4. Ühine kõikidele vanuserühmadele. Põhjuseks on range standardiseerituse puudumine, empiirilise lähenemise ülekaal kunstiteraapia diagnostikas ning sellest lähtuvalt subjektiivne iseloom, sõltuvus valmisoleku tasemest, intuitsioonist ja psühholoogi (kunstiterapeudi) isiklikust kogemusest. Sel viisil saadud andmed on oma olemuselt kirjeldavad, neid on raske mõõta ja esitada statistiliselt objektiivsete, usaldusväärsete, usaldusväärsete tulemuste sidusa süsteemina.

Täielik kvantitatiivne uuring ei ole paljude ekspertide sõnul samuti universaalne, kuna see moonutab objekti nägemist, tuues esile ainult selle osa, mida saab mõõta. Visuaalsete toodete kvalitatiivne tõlgendus aitab näha individuaalse-isikliku mustri sügavaid aluseid, vähendades „üldistamise ja individuaalsuse” riski.

Spetsialistid keskendusid S. Mak-Npffi sõnul liiga kaua oma tähelepanu klientide loomingulise tegevuse toodetele. Ja võti kunsti tervendava potentsiaali mõistmiseks peitub inimese loovuse realiseerimises.

Kunstiteraapia eesmärk ei ole olla puudused või rikkumised, rõhutab W. Becker-Glosh. Vastupidi, see on suunatud isiksuse tugevatele külgedele ja sellel on ka hämmastav omadus ^ sisemine tugi ja inimese terviklikkuse taastamine. Selles kontekstis on huvitav F. Nietzsche "" positsioon. Tema jaoks , tervis ei tähendanud mitte haigusest vabanemist, vaid inimese võimet sellega toime tulla Ja just see võime kujutava kunsti protsessis aktualiseerub.

Seega ei saa kunstiteraapia diagnostikat liigitada iseseisvateks meetoditeks, seetõttu on sellel teadusuuringutes abistav roll. Kuid kombinatsioonis teiste kvalitatiivsete meetoditega võimaldab just kunstiterapeutiline interaktsioon kõige täielikumalt ja hoolikamalt esitleda uuritavate nähtuste fenomenoloogilist pilti, pakkudes neist sügavat ja individualiseeritud arusaama.

Fenomenoloogia seisukohalt vaadeldakse kliendi loomingulist toodet kui sisemise kogemuse väljendust, osa tema isiksusest. M. Betensky sõnul sisendab see meetod kindlustunnet inimeses, kes jääb esmalt kunstniku rolli, seejärel muutub vaatlejaks ja aeg-ajalt algatab teraapiaprotsessis enda kui inimese tunnetamise. See tunne kasvab koos süstemaatilise eneseväljenduse ja sisemiste kogemuste avatusega.

Kunstiteraapia diagnostikat võib käsitleda ka hermeneutiliste meetodite kontekstis, mis põhinevad tunnetel ja intuitsioonil. Need on mõeldud subjekti teatud tegevuste sisemise loogika ja tähenduse rekonstrueerimiseks, millel on märk-sümboolne väljendus. Just mõistmise abil on võimalik näha inimese väliste ilmingute taga subjektiivseid tähendusi, väärtusi, suhteid, kogemusi ja muid humanitaarseid olemusi. Neid ainulaadseid võimalusi pakub kunst

e-n-sh: i 5i em gi

ge-yu-mm alates-og-rt-

terapeut verbaalse ja mitteverbaalse suhtluse protsessis kliendiga oma pildiproduktsiooni kaudu.

Psühhoterapeut W. Oaklanderi tööd sisaldavad lihtsaid juhiseid, mis peegeldavad visuaalse materjali kunstiterapeutilise diskussiooni põhiolemust, R. Goodmani sõnul “kuldreegleid”.

"*~""Las kliendil rääkida oma tööst nii, nagu ta tahab.

Paluge kommenteerida pildi teatud osi, selgitada nende tähendust, kirjeldada määratlust

~ jagatud vormid, objektid või tegelased. See aitab vältida ennatlikke oletusi töö sisu kohta.

Paluge kliendil kirjeldada tööd esimeses isikus, eelistatavalt iga pildielemendi puhul. Klient saab luua dialooge töö üksikute osade vahel, olenemata sellest, kas need osad on tegelased, geomeetrilised kujundid või objektid. On vaja eristada "ego-orienteeritud" ja "objektile orienteeritud" küsimusi. Kliendi kommentaarid võivad olla seotud kauba väliste või sisemiste omadustega. Kui klient valmistas näiteks savist toidutoote, võite küsida, mida ^ ta hommikusöögiks sõi.

"TOGI mis talle kõige rohkem maitseb nende roogade juures, mida ^_ foj)bie_roTaBHT tema ema? Esimene küsimus on rohkem_ "objektorienteeritud", teine ​​on rohkem

"" egokeskne *, Kunstiterapeut, valides ühe või teise küsimuse, peab otsustama, millisel tasemel arutelu kõigepealt läbi viia. Kui klient ei tea, mida see või teine ​​osa pildist tähendab, saab kunstiterapeut anda tema enda seletus, kuid tuleb kliendilt küsida, mil määral selline seletus talle tõene tundub.

süvendid. Kui selgitus ei tekita mingit reaktsiooni, tasub mõelda, kas see on tingitud ekslikust

„Tegevuse uus tõlgendus on tingitud kliendi ettevalmistamatusest.

Julgustage klienti keskenduma värvidele. Millest nad räägivad? Värvile keskendudes võib ta millestki teadlikuks saada. Tuleb märkida, et värve saab erinevatel aegadel kasutada erineval viisil: mõnel juhul peegeldavad need objektide omadusi, teistel - autori suhtumist nendesse objektidesse.

Proovige fikseerida intonatsiooni, kehaasendi, näoilme, kliendi hingamisrütmi tunnused ^ Kasutage neid tähelepanekuid edasiseks küsitlemiseks või tugeva kliendipinge korral mõnele muule teemale üleminekuks. Kuna visuaalne protsess on seotud väljendunud füüsiliste ja emotsionaalsete reaktsioonidega, peaks kunstiterapeut neid kõiki jälgima. Aidake kliendil mõista seost tema enda väidete loometöö ja eluolukorra vahel, esitades õrnalt küsimusi selle kohta, mida ja kuidas tema loodud pilditeos päriselus kajastada võib. Tuleb mõista, mil määral suudab klient tõlgendusi integreerida. Isegi kui teie selgitused on õiged, võivad need tekitada vastupanu. Kuid kui teil on õigus ja klient pole veel valmis neid vastu võtma, pidage meeles, et teil on võimalus nende selgituste juurde tagasi pöörduda.

Pöörake erilist tähelepanu pildi puuduvatele osadele ja tühjadele kohtadele joonisel. Ei ole üldse vajalik, et ülaosa puudumine ja teine ​​osa kannaks sümbolit symbolic_nag12uz; ku. Pildil võib olla "lühike

„tegelane". Näiteks J. Bowers märgib, et millal

inimfiguuri kujutamine vägivallaohvrite poolt, alakeha puudumine

1, I I * I-y. koos ja

[a-n-pi ga: i i ri

mõnel juhul võib see rääkida allasurutud seksuaalsusest ja teistel - T^yg.

Pidage meeles, et mõnikord peaksite pilti võtma sõna-sõnalt, mõnikord otsima pildile midagi vastupidist, eriti kui selliseks oletuseks on põhjust. Eelkõige Edith Krameri looming on täis näiteid fantaasiategelaste kujutamisest tugeva egoga laste poolt, kes tunnevad end enesekindlalt. Samas juhib ta tähelepanu sellele, et selliseid pilte loovad sageli lapsed, kes soovivad kujundada ideaalset, ebarealistlikku kuvandit.

"Kunagi "mina", mille tulemusena kogevad nad iga kord valusalt selle ideaali kokkuvarisemist.

Paluge kliendil rääkida, mida ta tundis töö loomise ajal, enne selle algust ja ka pärast selle valmimist. __

Laske kliendil töötada omas tempos ja teadmisega, et ta

"kujutab midagi, mida ta suudab kujutada, ja peegeldab neid olekuid, mida ta on valmis uurima. Olenemata direktiivi lähenemise astmest peame andma kliendile võimaluse tunnetada, milline on_kunstilise protsessi _r_n _vastu_pikkus_ ja selle_tulemused.

Püüdke] tuua esile kõige stabiilsemad teemad ja kujundid kliendi töös. Üle aja

"Semantiliste seoste kindlaksmääramise ulatuses võib neis palju selguda ja "kõneleda". Aja jooksul on klient valmis nägema oma piltidel ühiseid semantilisi jooni kogu tehtud töö kontekstis [tsitaat 15. ].

Seega on kaasaegses teadusmaailmas vastupidised ideed võimalusest

pildiprodukti ratsionaalne tõlgendamine. Mõnede seisukohtade kohaselt on loomingulise inspiratsiooni irratsionaalse olemuse tõttu võimatu joonist loogiliselt mõista ja “lugeda”. Teise vaatenurga kohaselt saab pildis, kogemustes sisalduvaid “isiklikke tähendusi” dekodeerida ja realiseerida nii “kunstnik” ise kui ka spetsialist (kunstiterapeut, psühholoog), kes on kutsutud aitama autorit mõista. tema enda loomingu sisu ja sümboolika.

Need ideed kajastavad üldjoontes peamisi suundumusi teadusuuringute arengus nii kunstiteraapia diagnostika potentsiaalsete võimaluste kui ka selle efektiivsuse piiride osas.

Samal ajal on eksperdid ühel meelel kunstiteraapia enda positiivse ressursi ja vastunäidustuste puudumise osas. Kunstiteraapia protsessis võib osaleda iga inimene alates umbes viiendast kuni kuueaastaselt, olenemata kultuurikogemusest ja kunstilistest võimetest. Arvatakse, et enne seda perioodi sümboolne tegevus alles kujuneb ning lapsed alles valdavad kujutamismaterjali ja -meetodeid. Koolieelikute visuaalne tegevus jääb mängukatsetuste raamidesse, mistõttu kunstiteraapia tunnid ei ole täiel määral efektiivsed.

Teismeiga ja noorusperiood, vastupidi, on kunstiteraapia kasutamiseks soodne. Suhtlemist ekspressiivsete toodete kaudu eelistatakse sageli verbaalsele suhtlusele, kuna see aitab noortel oma kogemusi visuaalsetesse kujunditesse "varjata" ja vältida otsest kontakti täiskasvanuga (psühholoog, õpetaja). Kui nad saavad teadlikuks oma psüühilistest probleemidest ja konfliktidest, saavad täiskasvanud ja lapsed järk-järgult liikuda oma verbaliseerimise, ületamise ja lahendamise juurde.

Laste visuaalne loovus (kunstiteraapia ja diagnostika omadused)

Kui rõõmsalt lapsed joonistavad Usklikud imed - mitte tõde ja voorus, vaid väike mees või koer.

Ja koer on raevukas ja oranž, Hammas on roheline: "Vau-vau"! Ja pärast vikerkaared äratanud ratsutab hobune kuuel jalal.

Laps! Mõtetest

hoolimatu mind rida eraldi. Lase lahti, lase mul minna

joonistusse Ja asuge heasse maailma!

David Samoilov

Laste visuaalne aktiivsus kui võimalik meetod inimese individuaalsete psühholoogiliste omaduste uurimiseks on pikka aega pälvinud spetsialistide tähelepanu. Välismaal selle probleemi uurimise asutajate hulgas on sellised nimed nagu F. Goodenough, G. Kershensteiner, A. Clark, E. X. Knudsen, S. Levinstein, M. Lindstrom, G. Luke, K. Machover, J. Piaget, K. Stern, X. Eng et al.

Kodumaised teadlased on uurinud laste kaunite kunstide probleemi erinevaid tahke. Nende hulgas: V. M. Bekhterev, Yu. N. Boldõreva, L. N. Botšernikova, L. A. Venger, L. S. Võgotski, O. I. Galkina, Ignatiev, T. V. Labunskaja, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, N. S. Romanova, Yu. A. Poluyanov, N. S., Uznov et al.

Tuvastatud tunnused ja mustrid võimaldavad mõistlikult ja tõhusalt üles ehitada kunstiterapeutilist suhtlust lastega.

Lapsepõlv on füsioloogiliste ja vaimsete funktsioonide intensiivse arengu periood. "Laps mõtleb vormides, värvides, helides, aistingutes üldiselt," kirjutas K. D. Ushinsky, kutsudes õpetajaid üles tuginema nendele laste mõtlemise tunnustele.

Fantaasia töö avaldub visuaalsetes kujundites ja seejärel sõnades. Visuaalne töö on lapse jaoks turvaline ja loomulik tegevus, mis toimib tema jaoks „transiitruumina“ (R. Goodman, D. Johnson).

Peamised kasvajad vanuses 6–10 aastat on meelevaldsed vaimsed protsessid, sisemine tegevusplaan, käitumise peegeldus. Samal ajal mängib joonistamine keha ja psüühika parandamise programmi rakendamise ühe mehhanismi rolli ning aitab kaasa ka poolkeradevahelise interaktsiooni järjepidevusele. Joonistamise protsessis koordineeritakse konkreetne-kujundlik mõtlemine, mis on peamiselt seotud parema ajupoolkera tööga, aga ka abstraktne-loogiline mõtlemine, mille eest vastutab vasak poolkera (V. S. Mukhina, D. N. Uznadze) . Seetõttu peavad paljud eksperdid laste joonistamist üheks analüütilis-sünteetilise mõtlemise tüübiks. Joonistades kujundab laps justkui uuesti objekti või mõtte, sõnastades graafiliselt oma teadmisi, uurides objektiivse ja sotsiaalse maailmaga seotud mustreid (A. A. Smirnov, S. S. Stepanov).

Keskkonnateadlikkus tekib lapsel kiiremini kui sõnade ja assotsiatsioonide kuhjumine. Joonistamine annab talle võimaluse kõige kergemini kujundlikus vormis väljendada seda, mida ta teab ja kogeb, hoolimata sõnade puudumisest. Visuaalne tegevus on omamoodi graafilise kõne analoog (L. S. Võgotski).

Kõne tekib kujundite "vundamendil". Nende sõnalises kirjelduses tekivad mõnikord, eriti lastel, raskused. Seetõttu on just mitteverbaalsed vahendid sageli ainus viis tugevate tunnete ja uskumuste väljendamiseks ja selgitamiseks. “Ma oskasin joonistada, aga ma ei tea, kuidas seda sõnadesse panna” (K. Rudestam).

Ka S. Levinshtein, V. S. Mukhina ja teised uurijad rõhutavad, et lastele joonistamine pole kunst, vaid kõne. Neil on kalduvus joonistada. See on omamoodi eksperimenteerimine kunstiliste sümbolitega kui reaalsete objektide asendajatega. Joonistamise kaudu realiseerub indiviidi vajadus eneseväljenduse järele. Just spontaanne visuaalne tegevus on lapse jaoks kõige loomulikum, huvitavam ja meeldivam. See ei nõua erakordseid, tahtejõulisi ja intellektuaalseid pingutusi, on mängulähedane ega tekita seetõttu häirivaid elamusi.

Lapsed oskavad kasutada kunstimaterjale suhtlemiseks, piltidega mängimiseks, improviseerimiseks, teatraliseerimiseks. Tundub, et nad tunnetavad sõna piiratud väljendusvõimalusi ja see teeb neist ilmselt „täiuslikumad” olendid kui täiskasvanud (E. Bülow).

Viie kuni umbes kümne aasta vanust nimetatakse isegi laste joonistamise kuldajastuks.

Esimesed õppeaastad on lapse isiksuse kujunemisel üks olulisemaid perioode. Areneb psüühika noorim funktsioon – kõne. Toimub kontekstuaalse ja dialoogilise situatsioonikõne kujunemine, suhtlus paraneb. Seetõttu võivad just nooremad õpilased erinevatel põhjustel kogeda raskusi suhtlemistegevuses, tunnete ja mõtete verbaliseerimises. Hea meelega “räägivad” aga mitteverbaalselt, visuaalse ja plastilise väljenduse, joonistamise kaudu. Isegi K. Jung pidas kaunite kunstide sümboolset keelt sõnadest kõige adekvaatsemaks, täpsemaks ja mahukamaks.

Kunstiteraapia ühe rajaja M. Naumburgi töödes on rõhutatud ka seda, et kõige olulisemad mõtted ja kogemused alateadvuse produktina ilmnevad ennekõike kujunditena. Visuaalsetesse toodetesse jäädvustatud need muutuvad tajumiseks, mõistmiseks ja analüüsimiseks kättesaadavaks.

Samal ajal ei saa visuaalse produktsiooni üksikute elementide diagnostikat ja psühholoogilist sisu mehaaniliselt lastega töötamise praktikasse üle kanda. Eelkõige tuvastati E. S. Romanova uuringu kohaselt standardiseeritud projektiivsete joonistamistestide äärmiselt madal ennustav ja diagnostiline väärtus vanematel koolieelikutel ja algkooliõpilastel.

Laste joonistused, nagu ka laste mõisted, on alguses kehvad, neid eristab sidususe puudumine, tähelepanu hajutamise võime (L. Shvantsara, I. Shvantsara). Joonistused ja kõne kuni koolieani säilitavad skemaatilise iseloomu.

Laste joonistamine läbib oma arengus mitu spetsiifilist universaalset etappi. Esimeste lastepiltide päritolu peidab endas kõige väärtuslikumate inimvõimete tekke ja arengu saladust: kunstiline nägemus, fantaasia kõrgemad vormid, intuitsioon, loov kujutlusvõime (E. V. Ilyenkov).

On iseloomulik, et eri kultuurides üles kasvanud lapsed läbivad visuaalses tegevuses tingimata "kirjutamise", "peajalgsete", "vormitu kujutiste", "skemaatilise esituse" jne etapid. Eksperdid märgivad, et laste joonistused erinevatest rahvustest, kuid samas vanuses, hämmastab hämmastavat sarnasust. Pilditoote tüüpilised omadused peegeldavad selgelt lapse visuaal-ruumilis-motoorse kogemuse arenguetappe, millele ta joonistamise protsessis toetub. Eelkõige ei tunne "kunstnikud" kuni umbes 6-aastased

kummaline pilt, nad joonistavad ainult eest- või pealtvaadet.

6-7. eluaastaks kujuneb lastel välja uut tüüpi mustrite paigutus. Selle peamine omadus on piltide paigutuse sümmeetria. Lapsed hakkavad mõistma ja arvestama lehe, selle omavahel seotud osade (ülemine, alumine, küljed, keskosa) piiranguid. Laps kasutab neid aga eraldi, vahetades järjest tähelepanu, justkui alludes struktuursele jaotusele. Töö algab lehe keskelt kõige olulisemaga, tavaliselt suure objekti, sündmusega ja seejärel nihkub paremale või vasakule (Yu.-A. ​​​​Poluyanov, L. Shvantsara, I. Shvantsara).

Väike joonistaja kujutab, nagu juba mainitud, mitte objekti, vaid üldistatud teadmist selle kohta, tähistades üksikuid tunnuseid ainult sümboolsete märkidega.

Järgmist etappi - usutavate kujutiste etappi - iseloomustab skeemi järkjärguline tagasilükkamine ja katsed reprodutseerida objektide tegelikku välimust.

Sellegipoolest jäävad laste joonistustes hoolimata keerukusest endiselt muutumatuks kolm põhijoont (3. V. Denisova, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, O. F. Potjomkina, S. S. Stepanov jne).

Esiteks on pilt, nagu varemgi, ainult objektide kontuurid, puuduvad varjundid ning valgus ja varjund.

Teiseks ei peeta endiselt lugu pildi proportsionaalsusest: inimene võib olla pikem kui lähedalasuv maja.

Kolmandaks säilitatakse visand objekti nendest osadest, mida tegelikkuses antud asendis näha ei ole. Sellega on seotud laste joonistamise kõige iseloomulikum omadus – selle läbipaistvus. Näiteks võib joonistatud inimese taskus olla rahakott ja selles - mündid (S. S. Stepanov).

Sageli on autode, laevade ja kosmosesatelliitide piltidel reaalsuses nähtamatud mehhanismid, mootorid, gaasipaagid, kütus, elektrijuhtmestik jne.

Projektiivsete graafiliste meetodite selline oluline diagnostiline näitaja nagu pildi kustutamine ja korrigeerimine ei ole samuti rakendatav alla 7-8-aastaste laste jooniste puhul. Koolieelikud ei paranda peaaegu kunagi vigu. Kõige tavalisem viis on esialgne joonistamine peatada ja liikuda teisele paberilehele uue pildi juurde.

E. I. Ignatjevi tähelepanekute kohaselt ei korrigeeri laps joonistust täiustada sooviv kontuurjoont, vaid lisab juba tehtule juurde järjest uusi detaile. Vabajoonistustel on kiiresti tekkivaid assotsiatsioone väga lihtne kasutada. Last paelub joonistamise protsess suuremal määral kui konkreetse ülesande täitmine.

Teoste tõlgendamine võib olla eriti keeruline laste individuaalsete võimete ja vaimse arengu tasemete oluliste erinevuste tõttu. Arvestada tuleb lapse piiratud võimega oma kogemusi verbaalselt väljendada nooremale eale iseloomuliku märkimisväärse artistlikkuse taustal (R. Goodman, V. Oaklandre).

Seega selgitavad laste kujutava kunsti kujunemise üldpsühholoogilised mustrid veenvalt projektiivsetes meetodites üldtunnustatud kriteeriumide järgi tõlgendamise ebaefektiivsuse põhjused.

V. S. Mukhina ja teiste teadlaste sõnul ei diagnoosi projektiivne joonis mitte niivõrd lapse vaimsete võimete taset, kuivõrd testi aluseks oleva tegevuse kujunemise astet. Teisisõnu, konkreetse õppeaine kõrgeid hindeid ei saa ühemõtteliselt pidada kõrge taseme näitajaks.

intelligentsus. Need võivad olla õppimise käigus õpitud visuaalsete mallide või joonistusoskuste ilming (V. S. Mukhina, Yu. A. Poluyanov, G. M. Fers, G. Schottenloer).

Seetõttu tuleks graafiliste tunnuste kvantitatiivse töötlemise tulemusi käsitleda suunavatena, esialgsetena, mis nõuavad täiendavat kontrolli võrreldes isiksuse uurimise andmetega muude meetoditega. See kinnitab laialt levinud arvamust projektiivsete joonistamistestide valiidsuse ja usaldusväärsuse puudumisest seoses algkoolieaga.

Niisiis, vaatamata kujutava kunsti arengu üldistele mustritele, eristuvad iga laste joonistus spetsiifilised, puhtalt individuaalsed omadused, mis võimaldavad saada aimu lapse individuaalsetest psühholoogilistest omadustest.

I. Sibgatullina ja kolleegid toovad kokku oma kogemusi joonise kasutamisest laste tervise diagnoosimisel ja hindamisel kahele aspektile:

Laste joonistamisel on diagnostilisi ja terapeutilisi võimalusi ning joonistamist ennast võib pidada eriliseks tehnikaks, mis tasakaalustab lapse arengus füüsiliste, vaimsete ja emotsionaalsete omaduste sisemist seisundit ning selles protsessis on "juhiks" laps ise;

Laste joonistus sisaldab erilist teavet lapse tervisliku seisundi kohta. Joonise põhjalik aspektuaalne analüüs ... on kasulik nii tervisliku seisundi hindamisel kui ka adekvaatse taastumismeetodi, psühhoterapeutiliste protseduuride, psühholoogilise korrektsiooni ja sotsiaalteraapia valikul.

Need sätted on kooskõlas L. S. Võgotski järeldustega, et joonistamine on teatud tüüpi

lugu teie individuaalsest arengust ja üksikute kehasüsteemide kujunemisest.

Joonistamine, joonistamine, modelleerimine kui kirjutamisega seotud tegevused teevad käest uue ajuorgani - eriti täpse ja kujundliku keele- ja kõneinstrumendi (V. V. Klimenko). Veelgi enam, joonistamine mitte ainult ei soodusta arengut, vaid ühendab ka kõige olulisemad funktsioonid: nägemine, motoorne koordinatsioon, kõne, mõtlemine (L. S. Vygotsky).

D. N. Uznadze kontseptsiooni kohaselt ei vaata laps originaali tähelepanelikult ja joonistab ilma looduseta. See tähendab, et ta ei joonista seda, mida ta vahetult tajub, vaid seda, mis tal meeles on. Ja kuigi tajul ja kujutamisel on sama olemus – eseme visuaalne kujutis, siis tegelikult joonistab laps midagi muud. Ja seda ei joonista täiskasvanud inimene. Pildivorm areneb orgaaniliselt lihtsast mudelist keerulisemaks, mitte aga pildi „korrektsuse” suurenemises.

Joonistus on omamoodi lugu sellest, mida ta kujutab, ega erine sisuliselt sõnalisest jutust. Tegelikult on see piltlikul kujul tehtud lugu, mida peab oskama lugeda.

Veelgi enam, nagu kirjutas A. N. Leontiev, on muutunud fundamentaalseks erinevus "kujundite maailma", individuaalsete sensoorsete muljete ja tervikliku "maailmapildi" vahel, milles inimene elab ja tegutseb.

Ühelt poolt on tunne kaasatud vastavatesse kujunditesse, teisalt mõjutab tunnet kujutlus ise (L. S. Võgotski).

Seetõttu saab psühholoog edendada lapse heaolu läbi kunstilise loomingu, kasutades samal ajal teraapilist joonistamist erinevate emotsioonide modelleerimiseks.

Joonistustegevuse tunnuste, mustrite ja psühholoogiliste mehhanismide mõistmine koos sobivate tehnikate, meetodite ja töövõtetega on üks tõhusamaid ja õigemaid.

ha-zh-ya. s o cha-saz,

iho-in co-tech-pus

kõigile kättesaadavad võimalused mitteverbaalsele suhtlusele üleminekuks.

Läheneda joonistuste salajasele tähendusele tähendab jõuda lähemale inimese sisemaailma, tema tõeliste tunnete, kogemuste, probleemide mõistmisele.

Samas ei ole tõlgenduse tulemus dr Paul Brutsche sõnul sugugi analüüsi skemaatiline kokkuvõte. Pigem on see vapustus joonise loomingulise potentsiaali tarkusest.

Kunstiteraapia tehnikate diagnostiline potentsiaal Kunstiteraapia tehnika "Kes ma olen?" diagnostika kontekstis

Kuna eneseuurimisprotsessid muutuvad inimese jaoks oluliseks, suureneb huvi loovuse individuaalsete vormide vastu. Pilt paneb keskenduma ja teadvustama teadvuse varjatud sisemaailma “saladusi”.

Kunstiteraapiadiagnostikat ei taju osalejad hindamisprotseduurina, mistõttu paljastatakse sageli isiksuseomadusi, mis on formaalse suhtluse olukordades teadlikult varjatud.

Isiksuse identiteedi uurimisele suunatud standardmeetoditest on enim nõutud M. Kuhni test, aga ka T. McPartlandi test, mis võimaldab tuvastada aktualiseerunud eneseidentifitseerimisi ja nende kaasamist psühhosotsiaalse enesetunde terviklikku kujunemisse. identiteet. Uuritavatel palutakse anda vähemalt 10 vastust küsimusele "Kes ma olen?". Küpset identiteeti iseloomustavad prioriteetse staatuse kategooriad on näiteks: "planetaarne", "universaalne", "tsiviil", "etniline", "rühm" jne.

Kunstiteraapiatöö kontekstis on loogiline kasutada seda testi koos spontaanse joonistusega teemal “Kes ma olen?”. See uurija

See tehnika ei võta palju aega ja pakub kvalitatiivseks tõlgendamiseks ulatuslikku materjali. Lisaks algatab ja juhib joonistamist inimene ise, aidates sellega kaasa tema isiksuse terviklikkuse tugevnemisele. Spontaanses loomingulises joonistuses on koos refleksiooniga ka sotsiaalse reaalsuse modelleerimine. Olles kunstiteraapia tunni orgaaniline komponent, rikastab kunstiline tegevus suhtlemist ja sotsiaalset repertuaari, aitab realiseerida inimese sisemist potentsiaali, mis on aluseks positiivsetele isiksusemuutustele tulevikus.

Seega kutsutakse iga uuringus osaleja üles joonistama endast pilt ja andma portreele nime. Tuleb rõhutada, et joonise välimus, teostuse kvaliteet on palju vähem olulised kui sümboolne tähendus, mis aitab enda kohta midagi olulist rääkida. Selle tulemusena on kaks võimalust ülesande "Kes ma olen?" võimaldavad võrrelda verbaalseid ja mitteverbaalseid omadusi, mis peegeldavad inimese vaimse elu teadlike ja teadvustamata aspektide koosmõju.

Eelkõige on esmakursuslastel autori tähelepanekute kohaselt kõige sagedamini (kuni 39%) sotsiaalse mina tunnused: üliõpilane, suurepärane õpilane, medalist, hea sõber, tütar, tulevane õpetaja pruut, naine, sportlane jne.

Teise kursuse üliõpilastel on sellised tunnused vähem levinud (kuni 21%). Tõenäoliselt on see tingitud välise motivatsiooni olulisuse nõrgenemisest ja väärtushinnangute muutumisest enda isiksuse staatuse kohta.

Esinemissageduselt (kuni 28%) on refleksiivse mina tunnused järgmised: huvitav inimene, isiksus, tark tüdruk, armastatud, sõber, "lahkus ise", Tuhkatriinu, "vaene Lisa", "viimane". täht tähestikus”, valetaja, vaenlane jne.

Füüsilise I tunnuste osakaal on kõrge esmakursuslaste seas (kuni 21%); modell, kaunitar, paks naine, kole, "pime kana", "kõver jalg", "nina", unine jne.

Valdavalt domineerivad negatiivsed omadused, mis kinnitab üldtuntud tõsiasja, et noored on välisandmetes “kinni jäänud”.

Esmakursuslased kasutavad harva enda suhtes vaimse mina tunnuseid (kuni 12%): rõõm, oja, killuke universumist, eluhommik, mõistatus, hell hing, pilv jne. .

Lisaks nimetatud piltidele on olemas ka:

Stereotüüpsed omadused: Sõnn, Neitsi, Kaljukits;

Üksikettekannete tasemel rahvust, usutunnistust näitavad tunnused;

Samastumine esemete, loomadega või nende kasutamine tavanimedena: kalts, tamm, puu, koer, elevant, karu, tüütu kärbes, ahv, veidrik, lill, rosett.

Veelgi enam, mõlema meetodi verbaalsete eneseesitluste analüüsi tulemuste kohaselt ei leitud näitajate vahel statistiliselt olulisi erinevusi.

Samas on graafilised pildid reaalsusele lähemal kui sõnad. Joonistus justkui eemaldab autori psühholoogilised kaitsemehhanismid, selgitab paljusid varjatud tähendusi, taastoodab suhtumist iseendasse, sealhulgas teadvustamatusse, näitab madalat enesehinnangut, eneseirooniat, nartsissismi jne.

Näiteks võime viidata viienda klassi õpilaste Maša (joon. 3, lk 56) ja Ksenia (joonis 4, lk 56) töödele.*

L. Lebedeva, O. Lebedeva artikkel "Kadunud maailm". - Koolipsühholoog. Nr 10, 2002.

Masha hakkas mõtlemata joonistama. Ta ei esitanud küsimusi, nagu enamik tema klassikaaslasi: "Mida ma peaksin joonistama?", "Kas ma saan seda joonistada?". Ta töötas rahulikult, isegi kuidagi kinnine, eraldatud, ei pööranud teistele tähelepanu (mis pole klassikeskkonna olukorrale tüüpiline).

Masha on 10-aastane. Ta on nagu "yule". Fidget, sageli “muriseb”, pole millegagi rahul. Samal ajal teeb ta naljakaid grimasse ja ajab huuli, kuigi üldiselt on neiu väga lahke ja osavõtlik. Tundides on ta aktiivne: püüab vastata, talle meeldib tahvlil käia. Ta õpib ebaühtlaselt (5-, 4-aastaselt, saab mõnikord kolmeseid), käib muusikakoolis.

tala vdaya vc-s

Sama mitmekesine on tema joonistus “Kes ma olen?”. Tüdruk joonistas end ingli kujus nutikas kleidis, kuid kassipeaga. Selle tegelase kohal tungib päike arglikult, vaevumärgatavalt läbi.

Lehe tagaküljele kirjutas Masha:

1) Olen heinamaal kasvav muru.

2) Olen Rubiku kuubik, mida on väga raske lahendada.

3) Olen läbipaistev tüll.

4) Ma olen kohting.

5) Olen armas, aga väike.

6) Olen okastega roos.

7) Olen begoonia.

8) Olen karv, mida on kerge murda.

9) Ma olen kalju.

10) Ma olen õhk.

Xenia on 11-aastane. Ta on rahulik, hea laps (selliste laste kohta öeldakse - “õige”), korralik, õpib järjekindlalt edukalt, enamasti 5-aastaselt. Vaatamata sellele, et väliselt on ta üsna rõõmsameelne tüdruk, on temas mingi kurbus. silmad.

Ksyusha joonistas kaartidele arvava tüdruku. Vaatamata sellele, et maalikunstnik ise on tilluke, isegi liiga väike tüdruk, osutus minu pildis täiskasvanud paks naine. Joonis asub lehe vasakul poolel, tühi parem pool on eraldatud joonega. Ksenia keeldus joonistust värvimast, kuigi talle pakuti nii viltpliiatseid kui ka pliiatseid. Tööd andes kahtles ta: "Tõenäoliselt oleks pidanud kassi joonistama, aga ma näen välja nagu kass," ja kui ta nägi Masha joonistust, ütles ta: "Jah, ma oleksin pidanud inglit paremini kujutama." Pildi tagaküljele oli kirjutatud:

1) Olen tüdruk.

2) Olen üliõpilane.

3) Olen väike.

4) Olen tark.

5) Ma olen hämmastav.

6) Olen hell.

7) Olen rõõmsameelne.

8) Ma olen vallatu.

9) Ma mängin hasartmänge.

10) Olen armastatud.

Võrreldes verbaalseid ja mitteverbaalseid eneseesitlusi, on kerge märgata väikeste kunstnike varjatud pretensioone ja rahuldamatuid vajadusi, nende kooliraamistikus kaduma läinud, nii hämmastavat ja mitmetahulist sisemaailma.

Märgin, et esitatud tehnika ei suurenda mitte ainult huvi eneseuurimise vastu, vaid on ka oma olemuselt sügavalt teraapiline. Enda sisemiste protsesside mõistmine nii destruktiivsest kui loovast korrast, kogemuste allikate ja omaduste teadvustamine loob ju lõpuks kindlustunde ja positiivse eluperspektiivi.

Kunstiteraapia tehnika

"Mees, kes valib puu otsast õuna"

diagnostika kontekstis

Suure tõenäosusega võime eeldada, et enamikul inimestel on praktiline kogemus õuna puu otsast korjamisel või vähemalt selle protsessi visuaalsed kujundid oma ideedes. See fakt on kunstiterapeutide Linda Gantti ja Carmel-lo Taboni välja töötatud graafilise projektiivse tehnika aluseks.*

Vene modifikatsioon on esitatud A. I. Kopytini, E. Svistovskaja uurimustes.**

* Gantt L. & Tabone C. Formaalsete elementide kunstiteraapia skaala.

Hindamisjuhend. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998. ** Svistovskaja E. Kunstiteraapia skaalad formaalsest

elemendid: kultuuridevaheline pilootuuring.

// Tervendav kunst. Journal of Art-Tragement, nr 2,2000.

Juhend:

Joonistage inimene, kes korjab puu otsast õuna. Materjalid:

A4 paber, vildikate või pliiatsite komplekt 12 värvitoonis, sh hall ja must.

Tavaliselt vaadeldakse seda projektiivset tehnikat pildi graafiliste tunnuste analüüsi seisukohast vormielementide valitud kunstiterapeutiliste skaalade kontekstis.

Proovime nihutada rõhku kvalitatiivse tõlgenduse tasandile. Lõppude lõpuks, nagu teate, "... üldistamine ja formaliseerimine hägustab piire geniaalsuse ja keskpärasuse vahel" (M. M. Bahtin).

Ülesande juhendamine jätab uuritavale suure vabaduse ja võimaldab kavandatud olukorda omal soovil modelleerida. See tähendab, et probleemi ja selle lahendamise raskusastme määrab tegelikult kunstnik ise. Näiteks võib ette kujutada ja joonistada suvalise sobiva kõrgusega puud, sellele piisava arvu õunu, mis kasvavad nii madalaks kui ülesande elementaarseks lahendamiseks vaja, aga ka sobiva kõrgusega inimese.

Enamus teemasid (nii lapsed kui ka täiskasvanud) ei kujuta aga mitte ainult õuna puu otsast korjavat inimest, vaid ülikeerulisse olukorda sattunud inimest, kes peab ülesande täitmiseks ületama märkimisväärseid raskusi. Nii et üsna sageli on jooniseid, kus kujutatud subjekt kogu oma jõuga, "kikivarvul" seistes, sirutab käe õuna poole või raputab puud; lööb puuvilju pulgaga maha; ronib trepist üles; ronib pagasiruumi; vallutab isegi mäetipu, pealegi vaatajale teadmata tulemusega.

Mis sunnib katsealuseid modelleerima olukorda kui probleemset, lahendamatut või üldse lahendamatut? Mis määrab eesmärgi saavutamiseks kulutatud kujuteldava jõupingutuse suuruse?

Arvatakse, et paberile joonistamine on töö sise- ja välismaailma kokkupuute piiril (G. Schottenloer). Samas projitseerivad "kunstnikud" spontaanselt paberile sümboolikarikkaid visuaalseid pilte.

Sümboleid nähakse tavaliselt erinevate psühholoogiliste reaalsuste märkide või kujunditena.

Õuna mütoloogiline sümboolika on hästi teada.

Piibli müüdi ahvatlev madu meelitas Eevat maitsma õuna – keelatud vilja hea ja kurja tundmise puult.

Ebakõla jumalanna Eris viskas külalistele kuldse õuna, millel oli kiri "Kõige ilusam", mille omamise pärast Aphrodite, Athena ja Hera vaidlesid. Sellest tulenevalt nimetatakse tüli põhjust või objekti allegooriliselt tüliõunaks.

Mitte vähem kujundlik on väljend "õun hõbetaldrikul ...".

Õuna korjamine dünaamiliste sümbolite kontekstis on tegevus, mille käigus inimene näitab üles võimet liikuda oma vaimse "vabanemise" eesmärgi poole.

Kahtlemata on iga pilt "õuna korjavast mehest" sügavalt individuaalne. Samal ajal saab erinevaid jooniseid ametlikult süstematiseerida järgmistel põhjustel:

"nende objektide kujutise täielikkus või killustatus;

2) vastavalt tegutsemisviisile (mida näidatakse: tegevuseks valmistumine, tegevus ise või lõpptulemus?);

3) tulemuse järgi (millisi pingutusi teeb inimene eesmärgi saavutamiseks, kui edukas on tulemus: kas õun on korjatud?).

Illustratsioonid

Joonistuse autor, kümneaastane tüdruk, kujutas hiigelsuurt roosat õuna ja killukest rohelise lehega oksa. Tundmatu vanuse ja sooga nähtamatu inimese sõrmed puudutavad seda õuna vaevu (joon. 5).

Sarnaseid lugusid leidub ka täiskasvanutel.

Teise tüübi kujutised sisaldavad järgmisi illustratsioone. Joonisel fig. 6 on lihtne mõista, milliseid uskumatuid jõupingutusi peab mägironija kulutama, et kalli vilja kätte saada. (Autor on 20-aastane üliõpilane.) Pealegi, nii nagu kümneaastase poisi töös, on näidatud ainult tegevus (inimene sirutab käe õuna järele), lõpptulemust pole teada ( joonis 7).

Kolmandat tüüpi joonised, vastupidi, ei sisalda teavet selle kohta, kuidas eesmärk saavutati. Vaataja näeb ainult tulemust: õunad käes, korv jne (joonis 8.9).

Pöörame tähelepanu esitatud jooniste iseloomulikele tunnustele ja sümboolikale. haru pilt

puu asemel viitab mõne uurija arvates oletatavasti infantilism ja liiga suur objekt - sisemisest lõdvusest, vabadusest.

B. E. Egorov, E. S. Romanova tõlgendavad neid märke erinevalt. Valmivad viljad on nende sõnul "kunstniku" isiksuse küpsemisprobleemid. Kujutatud puuviljade arv on võrdne lahendatavate probleemide arvuga, mida aktiivselt lahendatakse, ja mahakukkunud õunad näitavad juba lahendatud probleeme.

Kochi sõnul tähendab õunte puu otsas olemine süütunnet.

Oluline on pöörata tähelepanu sellele, kuidas visualiseeritud õun välja näeb: küps, mahlane või roheline, kokkutõmbunud; hapu või magus; maitsev või "metsik"?

On jooniseid, millel inimene tõstab maast õuna, sageli ussitanud või mädanenud, ja isegi sööb sellist õuna (vt joon. 9). Erijuhtum on see, kui kujuteldav inimene korjab kellegi poolt maha kukkunud või korjatud õunu. Sellised "märgid" jätavad joonistaja psühholoogilise ahastuse mulje.

Õuna korjava inimese dünaamilise kuvandi võib omistada nn "lastesümbolitele". Need on muljed varasest lapsepõlvest, mis võivad äratada positiivseid tundeid ja positiivseid emotsioone. Nende hulgas: puhkus, õhupallid, paraad, ilutulestik, jõgi päikeseloojangul, lastelaul või raamat ... (Hiir). Need sümbolid ja sümboolsed stseenid viitavad inimese eelpsühhootilisele seisundile. Need aitavad luua sidet tema isiksuse normaalse osaga, mis võib hetkel olla varjatud või alla surutud.

Kunstiteraapia praktikas võimaldab "laste sümbolitele" pöördumine psühholoogil kõige edukamalt luua kontakti subjekti, rühmaga ja pakkuda vajalikku emotsionaalset tuge.

R. Assagioli sõnul aitab sümbolite kasutamise tehnika nende visualiseerimise kaudu kaasa isiksuse teadvustatud elementide integreerimise saavutamisele teadvustamata ning teatud määral loogilisele mõtlemisele koos teadvustamata mitteloogiliste isikuilmingutega. Seda meetodit on aga raske rakendada liiga ekstravertsete, jäikade või intellektuaalsete subjektide puhul, kellel on oma teadliku mina tasandil väga selged objektiivsed ideed ja nõrk side alateadvusega. Sellistele inimestele ei meeldi sümbolid või igal juhul ei ütle sümbolid neile midagi.

Üldiselt annab joonise kvalitatiivne analüüs meetodil "Mees korjab õuna puult" aimu subjekti domineerivatest eesmärkide saavutamise viisidest või strateegiate erikombinatsioonidest, mis moodustavad teatud stiililise otsustusviisi. . Ja see omakorda määrab nii individuaalsed saavutused kui ka inimeste ühistegevuse tulemused ja nende koostoime mõjud.

Kunstiteraapia protsessi ruum

Ruumi mõistet kui üht kunstiteraapia põhimõistet käsitletakse tavaliselt kahes aspektis.

Esiteks on see atmosfäär, mis kujuneb mitteverbaalsel ja verbaalsel suhtlusel põhineva psühholoogi (kunstiterapeut, õpetaja) ja kunstiteraapias osalejate vahelises suhtluses. Üldise emotsionaalse tausta määravad suuresti kunsti-terapeutiliste suhete tunnused.

Teiseks on see koht, kus toimub kunstiteraapia protsess, kus hoitakse kunstiteraapias osalejate visuaalseid vahendeid, materjale ja loomingulise tegevuse tooteid.

See viitab kunstiteraapia ruumi füüsilisele sümboolsele ruumile, mis moodustab erilise, "tervendava" interaktsioonikeskkonna – D. Winnicotti, C. Rogersi terminoloogias "hõlbustava keskkonna".

Iga kunstiteraapia tuppa tulija kasutab seda omal moel, luues samas kunstiterapeudiga ainulaadse suhte (K. Case, T. Dalley). Samas annab teatud piiride olemasolu võimaluse säilitada vajalik distants tema ja ülejäänud osalejate vahel.

Ilmselgelt peaks ruum pakkuma kõrget sisemist turvalisust kõigile, kes astuvad psühhoterapeutilistesse suhetesse. See ju määrabki ära kunstiteraapia protsessi arendamiseks vajaliku usalduse ja avatuse taseme. Isikliku ruumi kaotus või oht põhjustab vähemalt ebameeldivaid emotsionaalseid kogemusi.

Kooliklass, milles õpilane pidevalt oma koha võtab, moodustab tema isikliku ruumi komponendi. Näiteks K. Blaga ja M. Shebek märgivad, et sageli ei võta õpetajad seda asjaolu arvesse ja siirdavad õpilasi vastavalt oma eesmärkidele. Täiskasvanud käituvad nii, nagu kuuluks klassiruum neile. Laps tajub aga kohta laua taga isiklikult olulise, hädavajalikuna. Ja kui see on subjektiivselt halb (kellegi teise töölaud), siis on õpilase tähelepanu keskendumine sageli häiritud, tekib passiivsus, algatusvõimetus. Uues kohas tekib tal autorite sõnul automaatselt orienteeruv reaktsioon, nagu uue ruumi “vastuvõtmine” või “tunnetamine”. Seetõttu peab õpetaja õpilaste üleviimisel ette nägema, et poisid hakkavad muretsema, omavahel lobisema või muul viisil distsipliini rikkuma.

Seega vajavad nii õpilane kui ka õpetaja oma võimete ja seoste arendamiseks teatud (ümbritseva maailma labiilsust).

Öeldu on sama tõsi

2. Kunstiterapeutilise diagnostika piirid.

1. Kunstiterapeutilise diagnostika tunnused.

Graafilist loomingulist tegevust käsitletakse kunstiteraapias esialgu kui terapeutilist protsessi, mis on piltlikult öeldes mõeldud “hinge tervendamiseks”. Teisisõnu, terapeutiline joonistamine ei ole tavamõistes diagnostiline meetod. See on delikaatne, humaanne võimalus jälgida inimest spontaanse loovuse protsessis, jõuda lähemale tema huvide, väärtuste mõistmisele, näha sisemaailma, originaalsust, isiklikku originaalsust.

Samas rõhutavad välis- ja kodumaised eksperdid kunstiteraapiatöös osalejate loominguliste toodete olulist diagnostilist potentsiaali, mis võimaldab väljendada sisemisi, sügavaid tundeid, näha indiviidi eredat individuaalsust.

Mõnikord, märgib kunstiterapeut K. Welsby, võib olla väga raske mõista õpilaste teatud probleemide olemust: kas need on seotud füüsiliste, sensoorsete, kognitiivsete, emotsionaalsete või käitumuslike teguritega ja kui tõsised need probleemid on. Seega võib kinnisel vaiksel tüdrukul olla tõsisemaid probleeme kui malbe ja emotsionaalselt tasakaalutu tüdrukuga, kuigi just esimene võib spetsialisti tähelepanuta jääda.

Aastal 1924 veenis andekas õpetaja V. N. Soroka-Rossiysky oma kolleege, et see või teine ​​laps võib osutuda keeruliseks, mitte mingil juhul üldise puuduse tõttu ..., vaid vastupidi, lapse keerukuse ja rikkuse tõttu. tema olemus .. Teisalt - mõõdukus ja täpsus ... ei räägi alati millestki vaimses mõttes väärtuslikust.

Isiksust kui keerukat, dünaamilist, plastilist moodustist iseloomustab kalduvus selle komponentide pidevale muutumisele. Nende protsesside uurimine ei ole mingil juhul alati formaliseeritav, kuna see mõjutab vaimse tegevuse erinevaid omadusi, sealhulgas teadvuse ja teadvuseta valdkondi. Seetõttu nõuab diagnostika asjakohaste süsteemsete ja mittelineaarsete protseduuride kaasamist loodusesse.

Kunstiteraapias kulgevad diagnostilised ja tegelikud terapeutilised protsessid üheaegselt läbi põneva spontaanse loovuse. Tänu sellele on diagnostilise protsessi osapoolte vahel lihtsam luua emotsionaalseid, usalduslikke ja kommunikatiivseid kontakte.

See on eriti oluline, kui uuritav kogeb tõsist ärevust ja pinget, mis tekib traditsioonilise läbivaatuse ja lastega töötamise olukordades. Lapse psüühika on äärmiselt ebastabiilne, emotsionaalne sfäär äärmiselt labiilne. Nooremad õpilased näevad küsitluses sageli mängukomponenti või püüavad intuitiivselt leida õiget vastust. Nende reaktsioonid võivad olla imiteerivad. Selle valiku asemel, mis tuleks “südamest”, saavad lapsed välja mõelda oma reeglitega mängu (L. N. Sobchik).

Terapeutilisel joonistamisel on diagnoosi olukord vähem märgatav, reeglina ei tunne seda igas vanuses osalejad ära ega kutsu esile kaitsereaktsioone.

Peamine diagnostikamaterjal on visuaalsed tooted. Mingil määral lähendab see kunstiteraapiat projektiivsetele joonistustestidele. Mõned autorid eristavad isegi projektiivset kunstiteraapiat kui iseseisvat sorti (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova jt).

Teistes väljaannetes märgitakse, et kunstiteraapia kuulub ekspressiivsete projektiivsete meetodite rühma, mis on joonise diagnostiliste võimaluste poolest üsna õigustatud. Kunstiteraapia on aga kindlasti sügavam nähtus.

Jooniste kunstiteraapia tõlgendamine ei ole eesmärk omaette ega taandu formaalsete elementide kvantitatiivsele ja kvalitatiivsele analüüsile, kuigi loomulikult on sellise töö alused olemas. Esmatähtsateks vormikomponentideks on joon, vorm, värv nende omavahel seotud dünaamikas, aga ka muud aspektid ja sümboli väljendusviisid kujutava kunsti abil.

Seega on mainitud diagnostika lähenemisviisides lihtne märgata olulisi erinevusi, mis on selguse huvides esitatud tabeli kujul.

Projektiivsete graafiliste meetodite puhul on pildiline pilt spetsialisti jaoks vaid diagnostiline materjal. Sel juhul kasutatakse formaalsete elementide standardskaalasid.

Teostatakse joonise struktuurne (või vormilis-struktuurne) jaotus, iseloomulike detailide kvalitatiivne ja kvantitatiivne analüüs, tõlgendamine, et selgitada graafilise toote autori individuaalseid ja isikuomadusi.

Näiteks jälgitakse disaini, kompositsiooni, perspektiivi, proportsioonide, joonte, löökide, valgustuse tunnuseid (R. B. Khaikin); pildi vormilisi ja stiililisi iseärasusi (M. E, Burno), arvestatakse teatud parameetrite esinemissagedust jne.

Ühesõnaga on loogiline määratleda see jooniste tõlgendamise tasand tehnoloogilisena.

Projektiivse joonistamise läbiviimine võimaldab nii uurija (psühholoogi) kui ka joonistusjärgse intervjuu protseduuri puudumist, näiteks kui tööd tehakse kodus. Siiski tuleb märkida, et sel juhul väheneb tehnika diagnostiline väärtus oluliselt.

Kunstiteraapia diagnostika on spetsialisti puudumisel võimatu. Joonise vormiliste tunnuste iseseisva tõlgendamise asemel tugineb psühholoog autori enda tähenduste ja assotsiatsioonide süsteemile, kasutab erinevaid kõnestrateegiaid, jälgib tema näoilmete, liigutuste, mitteverbaalse heliväljenduse tunnuseid. ja muud reaktsioonid.

Samuti tuleb rõhutada, et graafiliste projektiivsete testide temaatiliste ülesannete arv on piiratud. Eelkõige kuuluvad klassikaliste hulka inimese joonistamine (testid F. Goodenough, D. Harris), "Puu" (K. Koch), "Maja - puu - mees" (D. Buk); perekonnajoonistus (W. Wolf; W. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) ja mõned teised.

Kunstiteraapias, vastupidi, pakutakse loominguliseks tegevuseks väga erinevaid teemasid. Nende diagnostiline väärtus ei ole aga absoluutseks tõstetud. Jooniseid ei analüüsita analüütiliselt üksnes tähenduse paljastamise eesmärgil. Introspektiivset taju peetakse informatiivsemaks kui valmis teose väliseid märke (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers jt).

Lisaks on suur oht subjektivismile, spetsialisti enda diagnostiliste ootuste ja kogemuste projektsioonile saadud materjali tõlgendamise protsessis. „Minu enda siseelu segab välismaailma tajumist ja võib-olla juhin tahtmatute tõlgendustega lapse tema teelt kõrvale,“ mõtiskleb G. Schottenloer.

Igas graafilises kujutises, mida võib pidada mitteverbaalseks sõnumiks kellelegi teisele, jääb midagi konkreetselt individuaalset. Ja metoodilise ülesande raskus seisneb E. S. Romanova, O. F. Potjomkina sõnul selles, et tuua võimalikult palju esile seda, mis autorile kuulub, eraldades ta sellest, mis moodustab pildi normatiivse, “mitteautoriaalse” poole – pildi lõuendist. objektiivne olukord, tüüpülesannete mõju, sõnumi üldise tähenduse sisu.

Objektiivsuse moonutamise probleem on mingil määral seotud psühholoogilise projektsiooni põhimõttega kui projektiivse joonistamise alusega. Projektsioon on igat tüüpi kunstilise ja teadusliku loovuse aluseks ning subjekt projitseerib (peegeldab, väljendab) oma teadvustamata või varjatud vajadusi, komplekse, repressioone, kogemusi, motiive. Pealegi kalduvad madalama usaldusväärsuse näitajatega inimesed valdavalt depressiivseid kogemusi spontaanse loovuse saadustele projitseerima.

Üldiselt on igal inimesel, nii ettevalmistatud kui ka ettevalmistamata, võime oma sisemisi seisundeid visuaalsel kujul projitseerida. Kui osalejad edastavad oma emotsionaalset kogemust kujutavas kunstis, saavad nad seda väga sageli sõnadega kirjeldada (M. Naumburg). Teisisõnu, pildiprodukt on autori individuaalsete psühholoogiliste omaduste, tema suhtumise, iseloomu, enesehinnangu peegeldus.

Igasugune laste joonistus on indiviidi sisemise vaimse seisundi suhtes projektiivne (K. Machover). Arengu sotsiaalsete asjaolude tunnused, perekondlik olukord, emotsionaalne ja füüsiline heaolu, aga ka muud sarnased tegurid mõjutavad kunstilise kuvandi ülesehitust, kompositsiooni, värviruumi kasutamist, sümboolikat ja liigutuste olemust.

Isegi vigurlogidel on kõrge diagnostiline potentsiaal ja neid peetakse indiviidi enesetundmise ja sotsiaalse küpsuse indikaatoriks, mida annab edasi kritselduse struktuur (E. Ullman, F. Kane). Võib järeldada, rõhutab M. Betensky, et vigurlogod kujutavad endast uut diagnostikaalast teavet ja kunstiteraapia uusi ressursse.

Graafilised meetodid annavad inimesele võimaluse mitte ainult reaalsust projitseerida, vaid ka seda omal moel tõlgendada. Loomulikult kannab saadud tulemus suurel määral isiksuse, selle meeleolu, seisundi, tunnete, sisemaailma tunnuste jäljendit. Seetõttu peaks visuaalsete toodete sisu mõista püüdev spetsialist keskenduma mitte spekulatiivsetele ideedele ja oma projektsioonidele, vaid autori enda ja tema keha "keele" assotsiatsioonidele (R. Goodman).

Teisisõnu, sirgjoonelisel tõlgendamisel ei tohiks kunstiteraapias kohta olla. R. Goodman hoiatab "kokaraamatutehnoloogia" kasutamise eest jooniste diagnoosimisel, rõhutab vajadust jälgida inimese verbaalset väljendust, osata üles ehitada kõnestrateegiat, valida õigeid sõnu ja mitte käsitleda neid millegi teisejärgulisena.

Öeldu on kooskõlas M. M. Bahtini veendumustega, mille kohaselt on võimatu sisemist inimest valdada, näha ja mõista, muutes ta ükskõikse neutraalse analüüsi objektiks. Sellele saab läheneda ja paljastada - täpsemalt sundida end ilmutama - ainult suhtluse kaudu, dialoogiliselt.

Seega kaasneb kunstiteraapia interpretatsiooniga erinevalt projektiivsetest graafilistest meetoditest sõnaline tagasiside, mis põhineb “kunstniku” enda refleksioonil, ärgitades teda sisemaailma sisu eneseteadvusele. Prioriteetsed juhised on antud autori enda assotsiatsioonidele visuaalse toote, tema mitteverbaalse käitumise ja verbaalse väljenduse kohta.

Iseloomulik on see, et kunstiteraapia annab inimesele võimaluse tegutseda samaaegselt visuaalse protsessi "tunnistaja" ja "vahetu osalisena", mõtiskleda oma traumaatilise kogemuse üle, "tõlgides" selle kohta teavet emotsionaalselt tasandilt kognitiivsele tasandile (R. Hea mees).

Plastiline pilt peegeldab teatud ideede tervikut ja on kõige ökonoomsem suhtlusvahend. Joonistamine annab võrreldes verbaalse keelega avalikult ja siiralt edasi kujutatu tähendust. Rõhutades seda omadust, nimetas K. Jung kunstnikke "teadvuseta huulikuteks".

Niisiis väljenduvad isiksuse alateadlikud reaktsioonid kõige selgemini just terapeutilise joonistamise käigus, mis võimaldab järeldada kunstiteraapia diagnostika sügavast, projektiivsest potentsiaalist, aga ka mitmel juhul selle olulistest eelistest. .

Piltlikult öeldes on pildi tõlgendamisel oluline teada vastust küsimusele: "Mis on hea ja mis halb".

2. Kunstiteraapia diagnostika meetodi piirid

Kujutav kunst on atraktiivne ja huvitav tegevus, mis on kättesaadav lastele ja täiskasvanutele ning millel on kõrge psühhodiagnostiline potentsiaal.

Seetõttu on vaja mõista kunstiteraapia diagnostika meetodi fenomenoloogiat, uurimisressursse ja piiranguid, tuvastada tegelikud piirid, mille piires saadud teave vastab objektiivsuse, usaldusväärsuse, korrektsuse, usaldusväärsuse kriteeriumidele.

Piirang 1.Üldtunnustatud on, et kõigil inimestel, olenemata vanusest, rassist ja rahvusest, on eranditult võime olla loominguline. Teatud kultuuriliste hoiakute kajastamise kunstiproduktis objektiivse fakti võib aga loogiliselt seostada kunstiteraapia diagnostilise potentsiaali ühe piiranguga.

Visuaalsete piltide kaudu, mis sisaldavad konkreetsesse kultuuri kuulumise graafilisi märke, edastavad inimesed ideid enda kohta. Näiteks mehhiklase jooniseid iseloomustavad julged figuurikontuurid, jaapanlase joonistel aga palju vaba ruumi. Mõlemad näited näitavad mõningast seost pildilise väljenduse ning kultuuriliste ja etniliste aluste ja traditsioonide vahel.

Kujutise formaalseid elemente käsitletakse kui teadvustamata protsesse iseloomustavaid kriteeriume. Nende tõlgendamise ebaselgus ja ebaühtlus on aga veel üheks kunstiteraapia diagnostika meetodi piiranguks. Ühesõnaga, visuaalsete andmete analüüsi ja subjektiivse teabe sisuanalüüsi meetodite kehtivuse probleem jääb aktuaalseks.

Piirang 2. Kunstiteraapia analüüsikategooria piirdub kunstilise spontaanse loovuse toodetega. Formaaliseeritud pool on esindatud järgmise protseduuriga. Tehakse joonise struktuurne (või vormilis-struktuurne) jaotus. Valitakse analüüsitavad tunnused (joonise standardiseeritud graafilised karakteristikud:

asukoht lehel, kujundite suurus, domineerivad värvid, varjutus jne). Registreeritakse ja arvutatakse vaatluskategooriale vastava tunnuse (elemendi) esinemissagedus subjekti tegevuse produktides. Teostatakse statistilise analüüsi tulemuste sisukas tõlgendamine. Kuid samal ajal võib arusaamine peenest "hingeasjast" olla moonutatud või kadunud.

Paljud eksperdid rõhutavad eranditult formaliseeritud diagnostika ja tõlgendamise mõttetust. Niisiis märgib S. Kratochvil suure irooniaga, et mägede tippe võib seostada ema rinnapildiga, anda tunnistust ärevusest, isiklikest probleemidest, hirmudest või lihtsalt sellest, et joonise autor on üles kasvanud mägises piirkonnas. ala.

Teine näide on päikese tõlgendamine vanemfiguuri sümbolina. Kas tõesti, mõtiskleb R. Goodman, peaks päikest seostama autoriteediga, sest ta "valitseb" taevas, annab kõigile valgust, soojust ja on seotud Jumala ideega? See ei tähenda, et sellised piltide tõlgendused oleksid valed. Neil pole lihtsalt alati õigus. Ja isegi kui need on tõesed, kas on võimalik seda kuidagi kontrollida? „Üldistavate järelduste tegemisel püüdleme objektiivsuse poole, võib-olla ignoreerime selle looja poolt pilti pandud sisu. Seega kaob seos sümboli ja selle vahel, mida see sümboliseerib. Sümbolsõnaraamatuid hoolimatult kasutades reedame paraku oma tegevuse aluseid. Me peame alati vaatama tagasi ja püüdes sõnastada väärtushinnanguid, püüdma näha pildi sügavamat tähendust. Ainult võttes arvesse kõiki selle pildi tekitatud assotsiatsioone, saame teha õigema tõlgenduse.

Tugielemente järjestikku järjestada on G. Fursi sõnul väga keeruline. Selleks pole valmis retsepte ja meetodeid.

Lisaks saab õppeaine projitseerida kognitiivseid kujundeid õppeprotsessis omandatud teadmiste, visuaalsete mustrite ja joonistusoskuste tulemusena. Näiteks teavad lapsed, et puu tüvi on enamasti pruun, lehestik roheline, taevas sinine ja päike kollane, ning nad kujutavad neid vastavalt. Juhtub, et kui nad oma joonistuse nimel loo välja mõtlevad, ütlevad nad: "See puu olen mina" ja lähevad siis hõlpsalt ümber looduslooõpikust ümberjutustamisele.

Üks levinumaid vigu laste töö ülevaatamisel on tõlgendamisel samade lähenemiste rakendamine, mida tavaliselt kasutatakse töös täiskasvanutega. Nagu M. Hagood rõhutab, puudutavad meie endi projektsioonid ja teoreetilistele seisukohtadele tuginevad psühhoanalüütilised seletused täiskasvanute psüühikat ning on vaevalt sobivad lastega töötamiseks.

Piirang 3. Niisiis on kujutava kunsti eripära lapsepõlves ka omamoodi kunstiterapeutilise diagnostika meetodi piir.

Eelneva kontekstis toome välja vähemalt kaks aspekti: laste loovuse arengu objektiivsed mustrid ja etapid, mis kajastuvad joonisel, samuti lapse kasvu ja arengu subjektiivsed protsessid. Teisisõnu, psühholoog suhtleb väljakujunemata, halvasti integreeritud struktuuriga, ebaküpse isiksusega.

Sellegipoolest on teada üldised juhised, mille põhjal on võimalik koostada uuring juhtivate individuaalsete tüpoloogiliste tendentside kohta ja tuvastada uuritava lapse kohanemisaste (või kohanemishäire) (L. N. Sobchik).

Piirang 4. Levinud kõikidele vanuserühmadele. Põhjuseks on range standardiseerimise puudumine, empiirilise lähenemise ülekaal kunstiteraapia diagnostikas ja sellest tulenevalt ka subjektiivne iseloom, mis sõltub psühholoogi valmisoleku tasemest, intuitsioonist ja isiklikust kogemusest. kunstiterapeut). Sel viisil saadud andmed on oma olemuselt kirjeldavad, neid on raske mõõta ja esitada statistiliselt objektiivsete, usaldusväärsete, usaldusväärsete tulemuste sidusa süsteemina.

Täielik kvantitatiivne uuring ei ole paljude ekspertide sõnul samuti universaalne, kuna see moonutab objekti nägemist, tuues esile ainult selle osa, mida saab mõõta. Visuaalsete toodete kvalitatiivne tõlgendamine aitab näha üksikisiku-isikliku mustri sügavaid aluseid, vähendades "individuaalsuse üldistamise" riski.

Spetsialistid keskendusid S. McNiffi sõnul liiga kaua oma tähelepanu klientide loomingulise tegevuse toodetele. Ja võti kunsti tervendava potentsiaali mõistmiseks peitub inimese loovuse realiseerimises.

Kunstiteraapia eesmärk ei ole vaimsete puudujääkide või häirete tuvastamine, rõhutab V. Becker-Glosh. Vastupidi, see käsitleb isiksuse tugevaid külgi ning sellel on ka hämmastav omadus sisemiselt toetada ja taastada inimese terviklikkus. Selles kontekstis on huvitav F. Nietzsche seisukoht. Tervis ei tähendanud tema jaoks haigusest vabanemist, vaid inimese võimet sellega toime tulla. Ja just see võime tegelikustub kujutava kunsti protsessis.

3. Kunstiterapeutilise diagnostika reeglid.

Seega ei saa kunstiteraapia diagnostikat liigitada iseseisvateks meetoditeks, seetõttu on sellel teadusuuringutes abistav roll. Kuid kombinatsioonis teiste kvalitatiivsete meetoditega võimaldab just kunstiterapeutiline interaktsioon kõige täielikumalt ja hoolikamalt esitleda uuritavate nähtuste fenomenoloogilist pilti, pakkudes neist sügavat ja individualiseeritud arusaama.

Fenomenoloogia seisukohalt vaadeldakse kliendi loomingulist toodet kui sisemise kogemuse väljendust, osa tema isiksusest. M. Betensky sõnul sisendab see meetod kindlustunnet inimeses, kes jääb esmalt kunstniku rolli, seejärel muutub vaatlejaks ja aeg-ajalt algatab teraapiaprotsessis enda kui inimese tunnetamise. See tunne kasvab koos süstemaatilise eneseväljenduse ja sisemiste kogemuste avatusega.

Kunstiteraapia diagnostikat võib käsitleda ka hermeneutiliste meetodite kontekstis, mis põhinevad tunnetel ja intuitsioonil. Need on mõeldud subjekti teatud tegevuste sisemise loogika ja tähenduse rekonstrueerimiseks, millel on märk-sümboolne väljendus. Just mõistmise abil on võimalik näha inimese väliste ilmingute taga subjektiivseid tähendusi, väärtusi, suhteid, kogemusi ja muid humanitaarseid olemusi. Neid ainulaadseid võimalusi pakutakse kunstiterapeudile verbaalse ja mitteverbaalse suhtluse protsessis kliendiga tema visuaalsete toodete kaudu.

Psühhoterapeut W. Oaklanderi tööd sisaldavad lihtsaid juhiseid, mis peegeldavad R. Goodmani sõnul visuaalse materjali kunstiterapeutilise diskussiooni olemust. "kuldreeglid".

Las klient räägib oma tööst nii, nagu ta seda soovib.

Paluge kommenteerida pildi teatud osi, selgitada nende tähendust, kirjeldada teatud kujundeid, objekte või tegelasi. See aitab vältida ennatlikke oletusi töö sisu kohta.

Paluge kliendil kirjeldada tööd esimeses isikus, eelistatavalt iga pildielemendi puhul. Klient saab luua dialooge töö üksikute osade vahel, olenemata sellest, kas need osad on tegelased, geomeetrilised kujundid või objektid. On vaja eristada "ego-orienteeritud" ja "objektile orienteeritud" küsimusi. Kliendi kommentaarid võivad olla seotud kauba väliste või sisemiste omadustega. Kui klient on näiteks savist toidutoote voolinud, võite küsida, mida ta hommikusöögiks sõi või mis talle ema küpsetatud roogadest kõige rohkem maitseb? Esimene küsimus on rohkem "objektile orienteeritud", teine ​​on rohkem "ego-orienteeritud". Kunstiterapeut peab konkreetset teemat valides otsustama, millisel tasemel arutelu kõigepealt läbi viia. Kui klient ei tea, mida see või teine ​​osa pildist tähendab, võib kunstiterapeut anda omapoolse selgituse, kuid kliendilt tuleb küsida, kui palju selline selgitus talle tõene tundub. Suhtumist öeldusse kontrollivad nii verbaalsed kui ka mitteverbaalsed reaktsioonid. Kui selgitus vastukaja ei tekita, tasub mõelda, kas selle põhjuseks on ekslik tõlgendus või kliendi ettevalmistamatus.

Julgustage klienti keskenduma värvidele. Millest nad räägivad? Värvile keskendudes võib ta millestki teadlikuks saada. Tuleb märkida, et värve saab erinevatel aegadel kasutada erineval viisil: mõnel juhul peegeldavad need objektide omadusi, teistel - autori suhtumist nendesse objektidesse.

Püüdke fikseerida intonatsiooni tunnused, kehaasend, näoilme, kliendi hingamise rütm. Kasutage neid tähelepanekuid edasiseks küsitlemiseks või tugeva kliendipinge korral mõnele muule teemale üleminekuks. Kuna visuaalne protsess on seotud väljendunud füüsiliste ja emotsionaalsete reaktsioonidega, peaks kunstiterapeut neid kõiki jälgima.

Aidake kliendil mõista seost tema enda väidete vahel loometöö kohta ja tema elusituatsioonist, esitades õrnalt küsimusi selle kohta, mis ja kuidas võib tegelikus elus peegeldada tema loodud pildiprodukti. Tuleb mõista, mil määral suudab klient tõlgendusi integreerida. Isegi kui teie selgitused on õiged, võivad need tekitada vastupanu. Kuid kui teil on õigus ja klient pole veel valmis neid vastu võtma, pidage meeles, et teil on võimalus nende selgituste juurde tagasi pöörduda.

Pöörake erilist tähelepanu pildi puuduvatele osadele ja tühjadele kohtadele joonisel. Pole sugugi vajalik, et ühe või teise osa puudumine kannaks sümboolset koormust. Pildil võib olla "lühikene". Näiteks märgib J. Bovers, et inimfiguuri kujutamisel vägivalla all kannatanud isikute poolt võib alakeha puudumine mõnel juhul viidata allasurutud seksuaalsusele, teistel aga "mina" moonutatud kujutisele.

Pidage meeles, et mõnikord peaksite pilti võtma sõna-sõnalt, mõnikord otsima pildile midagi vastupidist, eriti kui selliseks oletuseks on põhjust. Eelkõige Edith Krameri looming on täis näiteid fantaasiategelaste kujutamisest tugeva egoga laste poolt, kes tunnevad end enesekindlalt. Samas juhib ta tähelepanu sellele, et selliseid kujundeid loovad sageli lapsed, kes püüavad kujundada "minast" ideaalset, ebarealistlikku kuvandit, mille tulemusena kogevad nad iga kord valusalt selle ideaali kokkuvarisemist.

Paluge kliendil rääkida, mida ta tundis töö loomise ajal, enne selle algust ja ka pärast selle valmimist.

Laske kliendil töötada omas tempos ja teadmisega, et ta kujutab midagi, mida ta suudab kujutada, ja peegeldab neid seisundeid, mida ta on valmis uurima. Olenemata direktiivi lähenemise astmest peame andma kliendile võimaluse tunda, et ta ise kontrollib visuaalset protsessi ja selle tulemusi.

Püüdke kliendi töös esile tõsta kõige stabiilsemaid teemasid ja kujundeid. Aja jooksul, kui semantilised seosed selguvad, võib palju asju selgeks saada ja neis “kõneleda”. Aja jooksul on klient valmis nägema oma piltidel ühiseid semantilisi jooni kogu tehtud töö kontekstis.

Seega eksisteerivad kaasaegses teadusmaailmas vastandlikud ideed pildilise toote ratsionaalse tõlgendamise võimalikkusest. Mõnede seisukohtade kohaselt on loomingulise inspiratsiooni irratsionaalse olemuse tõttu võimatu joonist loogiliselt mõista ja “lugeda”. Teise vaatenurga kohaselt saab pildis, kogemustes sisalduvaid “isiklikke tähendusi” dekodeerida ja realiseerida nii “kunstnik” ise kui ka spetsialist (kunstiterapeut, psühholoog), kes on kutsutud aitama autorit mõista. tema enda loomingu sisu ja sümboolika.

Need ideed kajastavad üldjoontes peamisi suundumusi teadusuuringute arengus nii kunstiteraapia diagnostika potentsiaalsete võimaluste kui ka selle efektiivsuse piiride osas.

Samal ajal on eksperdid ühel meelel kunstiteraapia enda positiivse ressursi ja vastunäidustuste puudumise osas. Kunstiteraapia protsessis võib osaleda iga inimene alates umbes viiendast kuni kuueaastaselt, olenemata kultuurikogemusest ja kunstilistest võimetest. Arvatakse, et enne seda perioodi sümboolne tegevus alles kujuneb ning lapsed alles valdavad kujutamismaterjali ja -meetodeid. Koolieelikute visuaalne tegevus jääb mängukatsetuste raamidesse, mistõttu kunstiteraapia tunnid ei ole täiel määral efektiivsed.

Teismeiga ja noorusperiood, vastupidi, on kunstiteraapia kasutamiseks soodne. Suhtlemist ekspressiivsete toodete kaudu eelistatakse sageli verbaalsele suhtlusele, kuna see aitab noortel oma kogemusi visuaalsetesse kujunditesse "varjata" ja vältida otsest kontakti täiskasvanuga (psühholoog, õpetaja). Kui nad saavad teadlikuks oma intrapsüühilistest probleemidest ja konfliktidest, saavad täiskasvanud ja lapsed järk-järgult liikuda nende verbaliseerimise, ületamise ja lahendamise juurde.

On selge, et saadud kunstitoodete analüüs pakub diagnostiliselt huvi. Informatiivne on domineerivate tunnete sisu valik, mis teatavasti määravad isiksuse orientatsiooni ühe olulisema tunnuse.

Psühholoogi peegelduse objektiks võivad olla sellised omadused ja tunnused nagu tunnete ja värvide skaala, pildi üldine värv, positiivsete ja negatiivsete emotsioonide pildi suhteline küllastus, samuti ühe või teise emotsiooni ülekaalu määr. teine. Samas kontekstis on oluline hinnata tööd joonistusprotsessi keerukuse seisukohast. Kui energiline see protsess oli, kui palju vaeva nägi kunstnik kavandatud pildi loomisel? Kas siluett on täiesti üle värvitud või on seal tühje kohti? Mida saab öelda pildielementide integratsiooniastme kohta? Kui kaua võttis aega iga visualiseeritud tunde kallal töötamine ja millised olid raskused?

Loomulikult on informatiivne inimese kehahoiak, samuti iga tunde asukoht ja sellega seotud emotsioonid, emotsionaalne seisund.

Näiteks ühe arvamuse kohaselt tuleb armastuse tunne (nagu ka vihkamine) asetada pähe, teise arvamuse järgi - südame piirkonda. Juhtub, et kogu inimese siluetti hõivab ainult see tunne või, vastupidi, see puudub täielikult. Hirm ja õudus on tavaliselt joonistatud jalgadesse (“vati jalad”, “värisevad põlved”), näo piirkonda (silmad, otsmik, huuled). Agressiivsust, viha on kõige sagedamini kujutatud jalgadel, rusikatel või näol.

Autorid on värvilahenduste valikul üksmeelsemad. Armastuse tunne on värvitud peamiselt roosaks või punaseks; agressiivsus ja viha - must, määrdunud pruun, tumelilla; hirm ja õudus - hallides, tumehallides värvides.

Oluline on pöörata tähelepanu värvivalikule. Eelkõige pruuni, halli, musta värvi valik toob L. N. Sobtšiki sõnul esile tugeva stressiseisundi, sõltumata sellest, mis ja kelles stress on põhjustatud. See võib olla objektiivselt ülekeeruline olukord või neurootiline reaktsioon ebastabiilses isiksuses eluraskustele. Tunded tõstavad esile nähtused, millel on stabiilne motiveeriv tähendus.

Joonise autor, täiskasvanud mees, oli tunni ajaks pikka aega pikaleveninud ametialase konflikti seisundis, millest konstruktiivset väljapääsu ei leitud. Olukord tundus talle lootusetu.

Psühholoogi ettepanekul: kujutada ja<<заполиитъ» контуры человека любыми эмоциями, чувствами подхо­дящей окраски, - протеста не последовало. Напротив, мужчина с удовольствием принялся за работу. Сначала, не задумываясь, быстро нарисовал черным цветом комок ненависти в правой половине груди силуэта. Затем - темно-коричневым изобразил жадность в кулаках. Гряз-

kuid ülejäänud joonise pinnale maalitud halliks, kuna hirm levib tema arvates üle kogu keha. Südamepiirkonda "asendas" ta kahevärvilise valu (soolised ja roostepruunid toonid). Töö oli peaaegu valmis ja autor mõtles seda arvestades pikalt. Selle tulemusena tekkis teine ​​tunne - rahulolu, mis nagu skafandri kujul olev mull kõrgus üle joonistatava pea ja õlgade. Arutelu etapis ütles mees, et on pildiga rahul, et ta on joonistanud kõik peamised tunded ja emotsioonid, mis esimesena pähe tulid. Ta oli siiralt üllatunud ja naeris kaua, sest unustas täielikult armastuse, rõõmu, õnne, naudingu, üllatuse ja muud emotsionaalsed seisundid, mis täitsid teiste kunstiteraapiarühma liikmete joonistusi.

Seega võimaldavad pakutud harjutused mängulisel viisil tunda, realiseerida, kogeda ja väljendada kõiki tundeid ja emotsioone.

Samas toimub loomingulise eneseväljenduse protsessis alateadlikul-sümboolsel tasandil sisemise pinge “reageerimine”, inimesele avanevad uued isikliku kasvu ja arengu teed.

"Me joonistame sümbolite ja abstraktsioonidega"

Harjutus jätkab eelmist teemat teatud tundega töötamise kontekstis. Juhendi valikud:

Kasutades mis tahes pildistiili ja mis tahes kunstilisi vahendeid, looge pilt süüst (lein, kaotus, armastus, õnn jne)

Kasutage värve, jooni, kujundeid, et luua pilte, mis väljendavad teie arusaama süüst (lein, õnn jne).

Kirjeldage sümboolses keeles oma süütunnet (viha, armukadedus jne).

Kasutades sümboleid ja abstraktsioone, joonistage, mida tunnete, kui tunnete end süüdi (hüljatud, armastatud jne) – Seejärel maalige pilt, kui olete õnnelik (kurb, solvunud).

Protseduur "Mida sa näed?" aitab välja selgitada pildi autori enda assotsiatsioone ja ideid. Huvitav on arutleda autori argumentatsiooni üle värvi, vormi, kompositsiooni üle selle või teise tunde kujutamisel. Millised märgid viitavad sellele, et on loodud pilt rõõmust või, vastupidi, kurbusest? Milline pildi süžee vastab teie arusaamale rõõmust (kurbus, süütunne, solvumine)? Milline episood ilmub, kui teil palutakse joonistada õnnetunne (lein, vihkamine)?

Sellised temaatilised ülesanded soodustavad rühmas suurt avatust. Seetõttu on psühholoogil eriti oluline meeles pidada austada iga tunnis osaleja individuaalsust ja hoolitseda tema psühholoogilise seisundi eest.

<<Путешествие в детство»

Varaste mälestuste joonistusi peetakse tavaliselt omamoodi metafooriks autori suhetele teda ümbritseva kaasaegse maailmaga. Arvatakse, et lapsepõlvemälestused kui inimestevaheliste suhete sümboolne mudel peegeldavad suhtlemise individuaalseid iseärasusi, suhtlemisraskusi ja nende lahendamise viise, reageerimise olemust nii minevikus kui ka olevikus. See nähtus on tihedalt seotud kaunite kunstide olemusega (V.

Lapsepõlvemälestuste sõnad ja joonistused on tugevaks tõukejõuks nende tunnete loominguliseks eneseväljenduseks, mis on seotud subjekti sisemaailmaga (F. Mousi jt).

Seetõttu võib mitme seansi (klassi) teema kõlada: "Ma saan endale lubada mängida nagu laps ...".

Üks ülesannetest: joonista “mittetöötava” käega kõige lemmikum mäng (või tegevus) lapsepõlvest ja mõtle joonisele nimi.

Sõltuvalt eesmärgist võib õpetus jätta vabaduse lapsepõlvemälestuse emotsionaalse värvingu (meeldiv, rõõmus või kibe, traumaatiline) valimiseks. Nimelt:

Joonistage "mittetöötava" käega mis tahes lapsepõlvesündmus (mis tahes lapsepõlvemälestus);

Joonistage "mittetöötava" käega kõige eredam lapsepõlvemälestus.

Tööks on parem kasutada pehmeid pildimaterjale (vahakriidid, pastellid), suureformaadilisi paberilehti (A3 ja suuremad).

On ilmne, et "paremakäeline" vasaku käega joonistades nihutab justkui oskuste piire, nõrgestab teadlikku kontrolli, apelleerib tunnetele, muutub seetõttu spontaansemaks. Ta oskab lihtsalt joonistada, mõtlemata joonise täiuslikkusele. Samal ajal on suur tõenäosus tugevate tunnete, laste hirmude ja / või erksate loominguliste piltide ilmnemiseks.

Oluline on arutleda, miks just see lastemäng kujutluses tekkis. Kuidas inimene end piltide kallal töötades tundis, kuidas ta end praegu tunneb? Mis seos on meeldejäänud episoodi ja autori "elustsenaariumi" vahel, valitsevad käitumisstrateegiad, kuidas see kajastub hetkel tema elus?

Järgmistel seanssidel võib lapsepõlvemälestuste teemat jätkata: “Minu esimene vale...”, “Kõige muljetavaldavam sündmus...”, “Olen laps”, “Kui ma väike olin”, “Esimene kaotus. ..”, “Esimene lahkuminek mu elus”, “Laste saladused” jne.

"Joonistamise metamorfoosid"

Ülesande tähendus on lihtne: iga osaleja kutsutakse kiiresti mingisuguseid ülesandeid looma

või pilt, joonistage lihtne pilt või lihtsalt värvilaigud ja seejärel andke töö järgmisele osalejale edasi joonistamise jätkamiseks. Harjutus lõpeb siis, kui iga joonistus, olles teinud mitu ringi, naaseb oma esimese autori juurde.

Arutatakse algideed, toimunud muutusi ja tekkinud tundeid. Tunni lõpus kinnitatakse seinale kollektiivsed joonised. Loomisel on omamoodi näitus, mis mõneks ajaks meenutab kujutavat kunsti “võõras ruumis”.

See tehnika võib paljastada tugevaid vastuolusid grupiprotsessis, tekitada agressiivseid tundeid, pahameelt, mistõttu peaks kunstiterapeut hoiatama osalejaid austuse eest üksteise töö vastu.

Inimese suhtumine oma joonise lõplikku (kollektiivsesse) versiooni sõltub suuresti sellest, kui kaua ta enne lehe esimest ringis ülekandmist oma plaani kallal töötas.

Lühidalt öeldes on paljude osalejate jaoks sageli drastilisi muutusi kergem aktsepteerida, seda vähem tundus esialgsesse pilti investeeriti. Kui keegi ilmutab ju destruktiivseid kalduvusi, siis võivad autoritele tagastatud teosed olla peaaegu äratuntavad.

Heatahtliku tujuga esialgsed joonistused nii märgatavalt ei muutu.

Seega on psühhoterapeutilistel eesmärkidel kujutava kunsti algfaasis parem kasutada ajapiiranguid. Pealegi saab kunstiterapeut ise teatud määral kontrollida joonistustes esinevaid destruktiivseid kalduvusi, kui ta osaleb kollektiivses töös teistega võrdsetel alustel.

Seega võimaldab ringi joonistamine saada olulist diagnostilist materjali, jälgida individuaalseid reaktsioone ja rühmaprotsessi arengut.

"Läbipaistvad maalid (isoteraapia klaasil)" -

See tehnika näitab kalduvust koostööle või rivaalitsemisele)", domineerimine ja võimaldab teil näidata ka "abistava" suhte atraktiivsust.

Osalejad töötavad paaris ühe klaasi peal, mis on vertikaalselt kinnitatud. Igaüks maalib guaššvärviga oma klaasipoolele, kuid kujutava kunsti teema on tavaline. Näiteks: kujutage oma ideid õnnest, joonistage head, unistage, valu, rõõmu jne.

Piirangud verbaalsele suhtlusele. Ideed, süžeed, töömeetodid ei ole eelnevalt läbi arutatud.

Analüüsi etapis võrreldakse valmis kompositsioone, osalejad vahetavad arvamusi, kui palju oli nende tegevus kooskõlastatud, kuidas õnnestus üldine kompositsioon: kas pilt on harmooniline, kas idee on sama? Kuidas kompositsioon valguses välja näeb: kas luuakse tervikliku teose mulje või tajutakse pilti vaid igast küljest eraldi?

Osalejad iseloomustavad ja tõlgendavad kordamööda joonistatud objekte, kirjeldavad tekkinud assotsiatsioone. Kui igaüks pööraks tähelepanu ainult oma koosseisule, ilma tegevusi tööpartneriga kooskõlastamata, on vaja õigesti selgitada just sellise strateegia motiive.

Selge see, et ühes loogikas tehtud ühistöö tulemus on atraktiivsem?!, kuna maalitud pilt näeb harmooniline välja;! mõlemal pool klaasi ja valgusesse.

Sarnast protseduuri saab läbi viia ka plastiliiniga klaasile või suurele papilehele joonistamise tehnikaga. Veelgi enam, autonoomsete kompositsioonide tõenäosus suureneb, kui leht jagatakse pooleks laia (jämeda) joonega. Kui piir on peaaegu märkamatu (volt, kõva õhuke pliiats), liigub väljendunud juhtimissooviga subjekt kergesti "võõrale" territooriumile.

On teada, et sõnad ja sümbolid taaselustavad erksaid muljeid ja tõelisi aistinguid, mis võivad käivitada eneseregulatsiooni loomulikud mehhanismid.

On üldtunnustatud seisukoht, et ärevustunne (emotsionaalne komponent) põhjustab kindlasti motoorset ärevust (motoorne komponent), aga ka muutusi lapse mõtete kulgemises ja olemuses (vaimne komponent). Seetõttu saab positiivset pilti joonistades ja fantaseerides kogeda mõnutunnet, mis väljendub näoilmetes, žestides, tegudes, suhtumises endasse ja teistesse. See tähendab, et potentsiaalselt positiivsed teemad on teraapias eriti kasulikud: "mul on hea"; “Minu kõige meeldivamad (helgemad, lahkemad, õnnelikumad) lapsepõlvemuljed”; "Rõõm".

Kunstiteraapia tehnikate tõhususest annavad tunnistust suuresti osalejate endi tagasiside, pidev soov tundides käia, aga ka siiruse ja avatuse määr, positiivsed muutused inimestevahelistes suhetes ja muud märgid.

Kunstiteraapia tõhususe üldistatud kriteeriumiks on osalejate seisundi sotsiaalsete ja psühholoogiliste näitajate objektiivne dünaamika.

Üldiselt on esitatud harjutused ja tehnikad üsna universaalsed. Need peegeldavad nagu peegel inimkäitumise mudeleid päriselus.

Kunstiteraapia tundide süsteem

Kõik pakutavad tunnid on mitmeotstarbelised ja võivad olla aluseks kunstiteraapia töösüsteemile, millel on üks levinumaid isiklikke probleeme. Nende hulgas: hirmud, ärevus, agressiivsus, häbelikkus, suhtlemisprobleemid, rühmasisene suhtlus, suhted teistega ja paljud teised.

Samal ajal esindab klasside süsteem pakutud järjestuses lühiajalise temaatiliselt orienteeritud kunstiteraapia mudelit. Samal ajal nihkub põhifookus terapeutilistelt ja korrigeerivatelt eesmärkidelt psühhoprofülaktilistele, sotsiaalsetele ja terapeutilistele, hariduslikele, arengu- ja diagnostilistele eesmärkidele.

Ühe kohtumise kestus rühmaga on 30-120 minutit (olenevalt kunstiteraapia eesmärgist, töö loogikast ja osalejate vanusest). Sagedus: 1-2 korda nädalas.

Teema, selgelt piiritletud struktuur, tunni iga etapi kindel sisu seab korraldusliku korra, teatav direktiivsus. Psühhoterapeutiliste suhete stiili, emotsionaalse õhkkonna, kunstiterapeutilise interaktsiooni poolest on aga demokraatlik, loominguline, humanistlik ja isiklikult orienteeritud.

Kavandatavad tehnikad on üsna universaalsed ja sobivad tööks kõigi vanuserühmadega: algkooliõpilastest alates seitsmendast eluaastast kuni täiskasvanute ja eakateni. Saab kohandada individuaalseks kunstiteraapiaks.

Õppetund I. "Me joonistame ringe ..."

Üldised märkused. Prioriteetsed eesmärgid

See tund sobib AT-töö alustamiseks ja lõpetamiseks. See soodustab spontaansuse, refleksiooni arengut; võimaldab selgitada iga osaleja isikuomadusi, väärtusi, väiteid, probleemide olemust, tema positsiooni rühmas; paljastab inimestevahelised ja grupisuhted, nende dünaamika, omab potentsiaali grupi sidususe kujunemiseks.

Optimaalne osalejate arv on 14-16 inimest (kaks väikest gruppi). AT ruum on korraldatud järgmiselt: kaks suurt lauda (saab moodustada õpilaste lauad), mille ümber on paigutatud toolid ja kunstiterapeudi laud.

Materjalid:

Kaks rulli (üks iga laua jaoks) paksu paberit, igaüks umbes 2 m pikk, ilma ühendavate õmblusteta.

Paljud lapsed on väga mures ja ärritunud, kui nad töö käigus vett kallavad, riideid värviga määrivad. Et sellised kahetsusväärsed õnnetused ei piiraks spontaansust ja loovuse vabadust ega vähendaks tunni terapeutilist toimet, on vaja eelnevalt hoolitseda mugavate kombinesoonide eest.

Põhiprotseduurid. Etapid

(Juhised osalejatele on kaldkirjas.)

1. Meeleolu ("soojendus"). Treeningu valikud:

Kritseldamine.

Lehe ümber laskmine.

Joonistamine ringis.

2. Individuaalne töö.

Istuge ühe laua taha. Soovi korral saate oma asukohta muuta. Teil on õigus vabalt laua ümber liikuda ja töötada mis tahes territooriumil.

Joonista endale meelepärase värviga soovitud suurusega ring.

Joonistage lehele veel üks või kaks mis tahes suuruse ja värvi ringi. Palun astuge lauast eemale ja vaadake saadud pilte kõrvalt.

Järgnev õpetus on mõeldud ainult neile, kes ei ole töö tulemustega rahul ja sooviksid muuta (selgitada, korrigeerida) oma ringide välimust, värvi, asukohta paberiveebi ruumis. Saate teha ühe või mitu joonist.

Joonistage joonised.

Ühendage oma suhtlusringid joontega, mis teile eriti meeldivad. Kujutage ette, et rajate teid.

Täitke iga oma ringi ruum lugude jooniste, ikoonide, sümbolitega, st andke neile individuaalsust.

3. Meeskonnatöö.

Kõndige pildilehel ringi, uurige hoolikalt jooniseid. Kui soovite tõesti midagi teiste osalejate ringides lõpetada, proovige nendega selle üle läbi rääkida.

Visandage lehele allesjäänud vaba ruum mustrite, sümbolite, ikoonidega jne. Kõigepealt leppige teiste osalejatega kokku rühmajoonise tausta loomise sisu ja meetodid.

4. Verbaliseerimise ja reflektiivse analüüsi etapp.

Rühmad kinnitavad saadud lõuendimaalid seinale. Seejärel jagab iga osaleja oma muljeid ühisest tööst, näitab enda joonistusi, räägib ideest, süžeest, tunnetest, loeb ette, soovi korral head soovid, mille teised osalejad talle kirjutasid.

Selle tehnika jaoks valiti ring harmooniate mütoloogiliseks sümboliks. Arvatakse, et ring on teravate nurkade puudumise tõttu kõigist geomeetrilistest kujunditest kõige "sõbralikum", mis tähendab heakskiitu, sõprust, kaastunnet, õrnust, sensuaalsust ja õrnust.

Ringis töötamine aktiveerib integratiivset, emotsionaalset, intuitiivset (parempoolkera) mõtlemist ning ühendab, stabiliseerib rühma ja aitab kaasa soodsate inimestevaheliste suhete kujunemisele.

Ka väikesed lapsed eelistavad S. Raisi sõnul ringe kõigile teistele kujudele. Ilmselt on see tingitud ümara kuju lihtsusest.

Joonistaja, nagu märkis E. Bülow artiklis “Ja siin on teile märk ...”, mis on sukeldunud mitmesuguste sümbolite kujutamise protsessi, täidab kogu lehe pinna servani, justkui avab need enda jaoks. Paljud lehed, mis on täpilised ringidega, mõnikord suuremad, mõnikord väiksemad, üksteisega kokku puutuvad või lõikuvad ning mõnikord ka üksteise sisse lülitatud, tõstatavad küsimuse ringi kui sümboli olulisusest.

Ringis joonistamist nimetatakse tavaliselt mawdala (“võluring”) joonistamise tehnikaks. Nagu psühholoogilisest sõnastikust järeldub, on mandala sümboolne joonistus, tavaliselt ruut ringis või ring ruudu sees, mille keskel on mõni sümbol. See on omamoodi sild sise- ja välismaailma vahel, see võimaldab pildi kujul kujutada mina, terviklikku isiksust, selle harmoonilist olekut, aga ka peeneid, tavaliste vahenditega väljendamatuid kogemusi (K. Jung ). Viimastel aastatel on seda tehnikat kasutatud ka projektiivse psühhodiagnostika vahendina.

Tunni pakutud versioon on mõnes mõttes sarnane sotsiomeetriliste meetoditega ja sellel on märkimisväärne diagnostiline väärtus.

1. etapi üks ülesandeid on läbi ühistegevuse grupiliikmete tundmaõppimine ja/või lähendamine. Selleks sobib R. Goodmani sõnul eriti hästi harjutus “Lehe läbimine”. See on väärtuslik selle poolest, et joonisel puudub autorsus ja seetõttu ei saa see olla suunatud iroonia ja kriitika objektiks.

Igal kohalviibijal palutakse joonistada oma paberilehele mõni lihtne ja tuttav pilt ning seejärel anda joonis parempoolsele naabrile. Ta lisab pildile midagi ja edastab selle ringiga edasi. Töö lõpeb siis, kui iga joonistus naaseb oma esimese autori juurde. Seejärel jagavad osalejad oma muljeid. Tavaliselt on siin soodne loominguline õhkkond, mis soodustab loomingulise tegevuse ja spontaansuse avaldumist järgmistel tööetappidel.

Selle harjutuse modifikatsioon on ühe rühmajoonise loomine. Sel juhul lastakse ringist mööda vaid üks paberileht, millel iga osaleja omakorda kujutab midagi enda kavandi järgi või täiendab eelmiste autorite töid.

Harjutus on huvitav, eriti kiires tempos, kuid ebaefektiivne suurtes rühmades, aga ka nooremate õpilaste ja tahtevaldkonnas kõrvalekalletega laste puhul, kuna need, kes on töö juba lõpetanud, ootavad järgmist juhendamist, võivad olla segatud. , sekkuda teiste loomeprotsessi, kommenteerida , nõustada, irooniline. Kõige kannatamatumad esitavad selliseid küsimusi nagu: “Mis edasi? Kas ma saan…" Seetõttu on sellistes harjutustes meeleolu staadiumis ajapiirangud vajalikud. Psühholoog saab reguleerida iga osaleja töö kestust näiteks stopperi abil või katkestada joonistamise vatiga.

Individuaalse töö etapil on märkimisväärne diagnostiline potentsiaal. Informatiivsed on ringi asukoht, mõõtmed, kontuuri paksus, aga ka värvivalik ja ühendusjoonte vormilised omadused. Oluline on pöörata tähelepanu ringi sees oleva süžeejoonise sisule, sümboolikale, tunnustele. Nende tunnuste järgi ei ole raske jätta esmamuljet sellest, kuidas subjekt isiklikku ruumi näeb ja tajub, millised on tema väited, enesehinnang, individuaalsed isiksuseomadused. Näiteks tugeva varjutuse olemasolu, pildi väiksus viitavad arvatavasti lapse ebasoodsale füüsilisele ja/või psühholoogilisele seisundile, suurele pingele, jäikusele ja ärevusele. Vastupidi, suuri suurusi, erksate värvide kasutamist peetakse heaolu, lõõgastumise, pinge puudumise ja väsimuse näitajateks.

Sama oluline on jälgida, kuidas inimene käitub loometöö ajal, kuidas ta juhiseid tajub ja kas ta järgib neid, kui hoolikalt suhtub ta teiste loovusse, kas õnnestub suhtluskontaktid rühmaga.

Mõned lapsed (ja ka täiskasvanud), kellel pole eelistatud värvi pliiatsit, ei püüagi ühelegi kohalviibijale palvet esitada. Soovitav on võimalusel olukorda selgitada, samuti delikaatselt selgeks teha, mida täpselt uuritav eelistaks ühisrühmategevuses muuta.

Diagnostika jaoks väärtuslikku teavet saab ka juhiste järgi: "Ühenda joonte abil joonistatud ringid nendega, mis teile eriti meeldisid." See on omamoodi sotsiomeetriline valikumudel, kuna osalejad ei keskendu sageli mitte joonise välisele atraktiivsusele, vaid autorlusele. Juhtub ka seda, et jooned – „teed“ teel väravani ristuvad mõne kujutatud objektiga. Oluline on pöörata tähelepanu nende inimeste reaktsioonile, kelle joonised on rikutud. Kas nad jätkavad tööd, ärrituvad, rikuvad kättemaksuks kurjategijate jooniseid, “võtvad kinni” uue ruumi, käituvad kuidagi teisiti? Kas on neid, kes pole oma joonistelt ühtegi joont tõmmanud? Kas on pilte, mis pole teistega ühendatud? Kui neid on, on vaja neid "lihvida" lehe servale tõmmatud joone abil. Vastasel juhul võib autoril tekkida grupi (E. R. Kuzmina) tagasilükkamise tunne.

Seetõttu on kollektiivse töö etapi ülesanne luua inimliku suhtlemise ja vastastikuse abistamise olukord. Tänu ühistele jõupingutustele omandavad varem silmapaistmatud joonistused autori rõõmuks atraktiivsema välimuse. Reeglina valitseb vastastikuse kaastunde ja positiivsete emotsioonidega "nakatumise" õhkkond.

Lapsed ja paljud täiskasvanud joonistavad hea meelega teiste inimeste vihikutesse. Oluline on aru saada, milliste kavatsustega inimene võõra “territooriumile” sisse tuuakse, kui heatahtlik see koostöö on. Mõnikord ei nõustu mõned osalejad veenmisest hoolimata oma joonise muutmisega, mõnikord näitavad nad isegi agressiivsust. Sellistes olukordades ei saa te nõuda.

Juhtub, et mõned osalejad kustutavad jooned ja muud pildid oma ringide ümbert, kontuurid, isoleerivad tööks valitud koha ühisele lehele. Sellised olukorrad on muidugi informatiivsed nii diagnostika kui ka teise inimese isikliku ruumi austamise kontekstis.

Järgmine juhend (taust joonistamine) hõlmab kollektiivse kujutava kunsti korraldamist lehe vabas ruumis. Psühholoog peaks jälgima, kuidas osalejad lepivad kokku ülesande sisus ja sooritamise meetodites: kas kõik töötavad koos, luues ühtse tausta; jagage leht osadeks ja töötage väikestes rühmades; joonistada individuaalselt oma mustri versioon, isoleerides seeläbi oma ringide territooriumi? Kas selles töös on liidreid ja rahulolematuid?

Viimases etapis toimub individuaalse ja kollektiivse töö käigus tekkinud mõtete, aistingute, tunnete verbaliseerimine. Inimene saab oma joonistust tõlgendades täiendada, “parandada” ja sõnadega seletada seda, mida ta ei suutnud kujutada.

Samal ajal teadvustatakse vajadust olla grupi poolt mõistetud ja aktsepteeritud.

Tunnis luuakse reeglina sõbralik õhkkond. Arutelu käigus kasutavad osalejad intuitiivselt “psühholoogilise silitamise” tehnikat. Nad kiidavad kõiki jooniseid, täpsustavad ideed ja pakuvad emotsionaalset tuge. Näiteks ühes tunnis vabandas õpilane paberil ringe näidates mitu korda, et ta ei oska joonistada: isegi matrjoška põsed osutusid teist tooni. Kuid seltskond leidis kohe teise põhjuse - lihtsalt valgus langeb ebaõnnestunult ja joonistus on väga hea.

Tunni lõpetuseks tasub rõhutada igaühe edukust ja igaühe individuaalset eripära. Lasterühmades on soovitav ka tähele panna, et tänu ühisloomele on tavalisest paberirullist saanud elegantne dekoratiivne lõuend, millel on kõik ringid omavahel ühendatud, need on kindlalt ja mugavalt koos.

Nii lapsed kui täiskasvanud on pärast tundi mures oma "piltide" tuleviku pärast. Soovitav on need jätta seina külge kinnitatuks (kontoris, puhkusel), justkui pikendades kunstiterapeutilist toimet veel mõneks ajaks.

Niisiis paljastab see kunstiteraapia tehnika usaldusväärselt iga osaleja koha üldises suhete paletis.

Tunni "Joonista ringid ..." muudatused

1. Vaba joonistamine ringis

Igal osalejal palutakse valida individuaalse töö jaoks üks või mitu mis tahes suurusega ringi. (3–30 cm läbimõõduga paksust paberist mallid tuleb eelnevalt ette valmistada.)

Pärast ringides joonistamise valmimist ühinevad osalejad väikestes 5-7-liikmelistes rühmades ja loovad paberile ühise kompositsiooni, võttes aluseks oma loometöö.

Edasi kinnitatakse “pildid” seinale (tahvlile), uuritakse, vahetatakse muljeid. Tund lõpeb reflektiivse analüüsiga. Käsitletakse individuaalse töö ja grupisisese suhtluse iseärasusi. Saate kutsuda osalejaid joonistuste juurde lugusid kirjutama.

2. Temaatiline joonistamine ringis

Kompositsiooni loomiseks ringis määratakse teema. Näiteks "Valge ja must", "Õnn ja kurbus", "Päev ja öö", "Hea ja halb", "Pooled minu "minast" jne. Peaasi, et ülesannete sõnastused sisaldaksid alternatiivseid mõisteid, kontraste , peegeldub duaalsus, terviku varjatud vastuolud, "sama mündi kaks külge". Selline töö julgustab inimest uurima ja teadvustama oma sisemisi konflikte, kogemusi, väärtusi.

3. Ringiruumis kokku joonistamine Osalejaid kutsutakse paaridesse ühinema,

valida (või joonistada) kindla suurusega ringi mall, leppida kokku sisus, visuaalsetes vahendites, koostööviisides ühtse kompositsiooni loomiseks.

On selge, et kõigil ei õnnestu luua harmoonilist mustrit, eriti kui paarid moodustati juhuslikult, koosnesid üksteisele võõrastest partneritest.

Selles harjutuses ilmnevad selgelt inimestevahelise suhtluse tunnused, kalduvused juhtimisele või allumisele, osalejate domineerivad käitumisstiilid, millel on diagnoosimisel suur väärtus.

Mitte vähem huvitav ja informatiivne on rühmatöö ühe suure ringi ruumis.

4. Diagnostikatehnikana ringis joonistamine

Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsiooni president Robin Goodman kirjeldab vanema ja lapse suhete diagnoosimise eesmärgil ringis joonistamise tehnikat. Katsealustel palutakse kujutada ennast ja oma vanemaid erineva suurusega ringide abil, asetades need lehele üksteisest teatud kaugusele. Saadud tulemused annavad tunnistust suurel määral iga pereliikme emotsionaalse läheduse ja olulisuse määrast lapse jaoks.

5. Mandala loomine.

Tunni huvitav versioon on see, kui osalejad joonistavad vastavalt vastavatele reeglitele sümboolseid “võluringe” - mandalaid paksule papile ja kingivad need seejärel üksteisele õnnelike talismanidena, amulettidena. Sageli hoitakse selliseid kingitusi hoolikalt aastaid.