Kako slikati dok putujete - gotova shema i tipične greške. Jesu li sve fotografije s putovanja iste? Tražim originalne priče

Ako više volite više od izležavanja na plaži dok putujete, najverovatnije ćete želeti da fotografišete grad i njegove zgrade. Problem je obično što uvek stignete tamo u loše doba dana kada svetlo nije dobro, ima previše ljudi koji blokiraju pogled, a drugi članovi vaše porodice traže da sklonite kameru i odete negde drugde . Naravno, možete kupiti samo razglednicu, ali ako ste strastveni prema fotografiji kao i ja, ovo nikako nije opcija.

Iako ponekad vrijedi kupiti razglednicu za svaki slučaj - odjednom fotografije nisu dovoljno dobre.

Najbolje doba dana za fotografisanje bilo koje scene na lokaciji je rano jutro kada sunčeva svjetlost ima crvenkastu nijansu i svjetlost dolazi sa strane, a ne direktno odozgo. U ranim jutarnjim satima, kvaliteta osvjetljenja je toliko različita od ostalih doba dana da mi je teško to opisati riječima, a obično je manje ljudi u blizini. Očigledno, ako fotografišete zgradu, najbolje doba dana za snimanje zavisi od toga gde se ona nalazi.

Ova fotografija je snimljena oko 7:30. Ovo mjesto sam primijetio dan ranije, ali nije bilo dobro osvjetljenje, pa sam s obzirom da je zgrada bila pored mog hotela, odlučila da se u nju vratim sljedećeg jutra.

Kao i kod svake druge vrste fotografije, morate se zapitati na koji dio zgrade želite da se fokusirate. Nekada je potrebno snimiti cijelu zgradu u kadru, ponekad trebate odabrati nekoliko detalja, a ponekad je najbolje kombinirati prvi i drugi pristup. Na gornjoj fotografiji mi je pažnju privukao toranj na vrhu zgrade, ali sam shvatio da je potrebno fotografisati barem dio ove zgrade kako bi kula bila u nekom razumljivom kontekstu.

kadriranje

Kada su vaš predmet zgrade, posebno njihovi vrhovi, često na kraju dobijete gomilu dosadnih fotografija neba. Stoga je dobra ideja uokviriti vrh zgrade jednom ili dvije obližnje grane drveta.

Imao sam puno sreće sa ovim snimkom: drveće je bilo blizu, moglo bi se reći da me je čekalo, a sve što sam trebao da uradim je da odem i da se postavim na pravo mesto. Ali ne bih visio na grani da fotografišem kada bih mogao da koristim malo Photoshop magije.

Najbolje je potražiti odgovarajuće drvo prije snimanja fotografije, a uz telefoto zum, lako je podesiti perspektivu kako bi objekti bili u kadru kako treba. Međutim, nije lako postići dobar razmjer i dobro osvjetljenje ako pokušate da umetnete drvo u fotografiju pomoću Photoshopa nakon što ste je snimili.

Dobivanje prave perspektive

Sve fotografije na ovoj stranici su snimljene kada sam bio na odmoru u Barseloni; tamo smo se, pored ostalih užitaka, divili djelima arhitekte Antonija Gaudija. Fotografija lijevo je zgrada koju je obnovio 1920-ih godina. Veoma je teško fotografisati jer drveće koje raste na suprotnoj strani ulice smeta.

Želeo sam da fotografišem celu fasadu, a jedini način da to uradim, a da nijedno drvo ne posečem bio je da nagnem kameru veoma daleko. Na ovoj fotografiji slika je prilično dramatična, a korištenje širokokutnog objektiva daje utisak da zgrada pada unatrag. Kada svoj objektiv usmjerite prema gore kako biste snimili vrh zgrade, primijetit ćete da se strane zgrade konvergiraju prema gore, tako da izgleda da se zgrada naginje unatrag.

Na ovakvom snimku, to zapravo i nije važno, ali ako želite da zgrada izgleda ravno (a ja lično mrzim kada se vertikalni uglovi zgrada malo razilaze u različitim smjerovima), onda morate pucati iz dalje udaljenosti , ili primijeniti neki pametan trik.

U stara dobra vremena kada se koristio film, najbolja opcija je bila korištenje anamorfnog objektiva koji je mogao korigirati vertikalne kutove. Također je bilo moguće ispraviti perspektivu pri štampanju u mračnoj prostoriji naginjanjem papira pod različitim uglovima. Ali u današnjem svijetu koristimo funkciju "perspektive" ili "izobličenja" u Photoshopu da proširimo vrh fotografije dok okomiti uglovi ne budu zaista okomiti.

Ako ste već isprobali sve ovo s jednom od svojih fotografija i otkrili da ove prilagodbe ništa ne mijenjaju, moguće je da ih pokušavate primijeniti na pozadinski sloj fotografije i to ne funkcionira. Ako dvaput kliknete na sloj u paleti slojeva, pojavit će se opcija za preimenovanje sloja (podrazumevano je "Sloj 0"). Kliknite da i sloj više neće biti pozadina, a sve postavke perspektive će odmah raditi. (Napomena prevodioca: Preporučujemo da napravite kopiju sloja i radite s njim, a da original ostane netaknut).

Ispod možete vidjeti još tri fotografije iste zgrade.

Na ovom snimku sam ispravio vertikalne uglove u Photoshopu rastezanjem vrha fotografije.

Po mom mišljenju, ova metoda funkcionira jako dobro s obzirom da program mora umetnuti "lažne" piksele u vašu fotografiju da bi promijenio veličinu. Pretpostavljam da turistički fotograf ne bi rastezao gornji dio, već bi komprimirao donji dio, a zatim izrezao rubove.

Obično nosim dva objektiva sa sobom kada putujem: jedan objektiv sa srednjim fokusom od 28-80 mm i telefoto objektiv od 75-300 mm. Ovaj set mi odgovara za snimanje, dajući i srednji ugao gledanja i mogućnost snimanja udaljenih objekata teleobjektivom, za šta ne morate koristiti stativ. Obje fotografije ispod su detalji fasade koji prikazuju "dijelove koji mi se sviđaju" snimljene telefoto objektivom.

A evo još jedne zgrade u Barseloni, koju je takođe dizajnirao Gaudi. Stanovnici grada ga zovu "Kamenolom" - La Pedrera (La Pedrera). U početku se to građanima nije svidjelo, pa su se šalili da zgrada izgleda kao kamenolom za rudarenje.

Noćno fotografisanje

Ako snimamo zgrade noću, imamo nove probleme, ali možemo dobiti sjajne snimke. Prvi problem je što ima mnogo manje svjetla, pa može biti teško dobiti jasnu sliku i stabilizirati kameru. Najbolje je koristiti stativ, ali nisam mogao spakovati stativ u kofer, pa sam morao pronaći druge načine. Dobar način da dobijete podršku spolja je da se naslonite na drvo ili fenjer. Ovako postavljeni i držeći ruke vrlo blizu tijela, možete napraviti dobre snimke pri brzinama zatvarača od 1/15 sekunde ili čak manje, 1/4 sekunde.

Druga metoda koja još bolje funkcionira je postavljanje kamere na tvrdu površinu. Ako sjedite u kafiću, možete napraviti dobre snimke tako što ćete staviti kameru na sto. Snimio sam ovaj snimak koristeći knjigu ispod objektiva da podesim visinu i dobijem dobru fotografiju duge ekspozicije.

Drugi problem pri fotografisanju noću u gradu je visok kontrast scene, koji može izluditi sistem automatskog mjerenja ekspozicije. Ako ste uspjeli pronaći zajednički jezik sa bracketingom na fotoaparatu, uvjeravam vas da je ovo najpovoljnije vrijeme da ga koristite.

Značenje bracketinga je da snimite prvi snimak sa "ispravnom" ekspozicijom, a zatim još nekoliko, bez promene tačke snimanja i položaja, već koristeći sve veće i niže mere merenja. Većina današnjih najboljih kamera ima posebno dugme za ovo, tako da ne morate ručno da postavljate podešavanja. Samo okrenite točkić za kompenzaciju ekspozicije +1, +2 ili -1, -2, itd.

Glavno pitanje je koju konfiguraciju koristiti (koji parametar promijeniti: brzinu zatvarača ili otvor blende) i koliko bi se pojedini parametri trebali razlikovati. Na primjer, profesionalac koji radi u studiju će postići bracketing na 1/3 otvora blende, ali mi, gledajući rezultate njegovog rada, možda nećemo moći primijetiti razlike između kadrova. S druge strane, korak otvora blende na jednom mjestu može biti pretjeran.

U noćnoj sceni neizbježno ćete imati puno crnog, a često se ispostavi da u njemu postoji nekoliko svjetala koja će biti prikazana kao čisto bijelo, barem u sredini. Dakle, svrha bracketinga je kontrolirati istaknute dijelove kako ne bi izmaknuli kontroli.

Kao što možete vidjeti na gornjoj fotografiji, oko mrlja svjetlosti postoji oreol, ali po mom mišljenju, njegova skala je pod kontrolom. Ne postoje opšta pravila o tome koliko veliki oreol može biti. Zavisi od vašeg ukusa, ali vrlo velike bijele mrlje na fotografiji mogu izgledati vrlo ružno. Kao opšte pravilo, ne preporučujem ostavljanje odbljeska blizu ivice fotografije jer može da izvuče oko iz kadra. U svakom slučaju, pokušao sam da napravim ovu fotografiju sa i bez baterijske lampe na lijevoj strani, i kao rezultat toga odlučio sam ostaviti baterijsku lampu. Pravila su tu da se krše, ali se isplati znati da ih kršite.

Opet sam odabrao nekoliko detalja zgrade.

Ova fotografija prikazuje boju kamena u rano jutro.

A na ovoj slici sam snimio izbliza ove veličanstvene i zamršene balkone.

Donja fotografija prikazuje istu fasadu na dnevnom svjetlu, a iako je još uvijek ista grandiozna zgrada, ne bilježi toliko koliko noćna fotografija.

Također možete vidjeti ako bolje pogledate da se vertikalne linije jače konvergiraju na dnevnom svjetlu, iako su oba snimka snimljena sa gotovo iste lokacije. Sve zbog činjenice da sam ispravio noćnu fotografiju u photoshopu, prema mojim objašnjenjima iznad.

Zadovoljstvo promatranja ove zgrade nije ograničeno na ovo. Na moju sreću, posetiocima je dozvoljeno da se popnu do samog krova, gde su sakupljeni neobični i divni predmeti, koje možete videti ispod na stranici.

Na vrhu La Pedrere su ovi divni dimnjaci - unutar njih su ventilacijski otvori i stepenice. Iako sve ovo postoji skoro 100 godina, sve se čini skoro novim.

Kao i kod svake fotografije na otvorenom, morate biti na pravom mjestu u pravo doba dana. U ovu zgradu smo došli u večernjim satima, pola sata prije zatvaranja. Vodič nas nije htio pustiti da uđemo, jer nije ostalo vremena da završimo cijeli obilazak. „Ali sada postoji odlično osvetljenje za fotografisanje i to je ono što nas zanima!“ rekli smo. Nemam šta raditi! Sutradan smo se vratili da se pridružimo turi. I mogli smo da uživamo u tome sa kamerom ... skrivenom u kutiji.

Pravac sunčevih zraka ključan je za vašu fotografiju! Kada hodate po zgradi kako biste pažljivo odabrali ugao gledanja i postigli najbolji svjetlosni efekat, ovi objekti izgledaju potpuno različiti iz različitih uglova.

Također, budite oprezni sa pozadinskom bukom. Gledajte boju neba jer se ona također mijenja dok hodate oko zgrade. Pod odgovarajućim uglom nagiba prema suncu, boja neba postaje tamnija. Vrijedi potrošiti dovoljno vremena na takva zapažanja: uostalom, u zoru i prije sumraka, svjetlo se mijenja za samo minut.

Dobra je ideja napraviti snimke poznatih zgrada. Ali čak i ako su vaše fotografije dobre, izgledat će kao hiljade drugih fotografija istog mjesta. Šta radite da osigurate da su vaše fotografije superiornije u kvalitetu u odnosu na masu, ili da se barem razlikuju od drugih? Ako ćete snimiti potpuno istu fotografiju zgrade kao i drugi, bolje je odmah kupiti razglednicu i izbjeći sve ove komplikacije!

Najviše "umjetnički" način personalizacije vaših fotografija je dodavanje malog elementa sceni, poput sjene u donjem lijevom uglu ove fotografije.

Na fotografiji ispod uspio sam postići ispravan položaj tako da sunce samo proviruje između dimnjaka. Volim zlatni sjaj na keramičkoj strani dimnjaka!

Prvo sam bio ljut jer sam slučajno fotografisao nekog slučajnog prolaznika, ali sam onda shvatio da su njegova torba i leđa, koja se krije iza kulisa, odigrali pozitivnu ulogu na ovoj fotografiji.

Uvek izbegavajte nered u uglovima fotografija, osim kada snimak ima koristi od toga...

Jedan od načina da svoje fotografije učinite osobnijim je da zamolite svoje prijatelje i porodicu da poziraju u prvom planu. Na bilo kojem poznatom turističkom mjestu možete vidjeti grupe ljudi koji se čekaju u redu za ovakve fotografije. To je toliko puta učinilo toliko ljudi da je postalo kliše i glavni razlog zašto fotografije s odmora mogu biti tako dosadne.

Na kraju ćete dobiti divnu kolekciju fotografija svoje djece ispred svih najvećih svjetskih spomenika. Pretpostavljam da služe kao dokaz da ste zaista bili tamo, iako se u ovo doba informatičke tehnologije ne može biti potpuno siguran.

Obrada fotografija

Ovdje vidite fotografije još jedne Gaudijeve zgrade. Zapravo, ovo je najpoznatija građevina, Sagrada Familia. Fotografija je narušena kranovima koji se nalaze zbog činjenice da je 80 godina nakon smrti arhitekte i oko 100 godina nakon početka samog projekta… još uvijek je u izgradnji!!! Španski građevinari nikada nisu bili poznati po svojoj brzini.

Uz malo varanja u Photoshopu sa alatom za "kloniranje", brzo sam se riješio kranova (pa, ne tako brzo, zapravo - trebalo je vremena). Ovaj alat je vrlo jednostavan za korištenje. Jednostavno odaberete dio neba, pazeći da je prave boje, i kopirate ga preko dizalice. Da biste to učinili kako treba, potreban je mali trik: provjerite da li koristite pravu veličinu četkice s odgovarajućom "tvrdoćom".

Kloniranje treba raditi postepeno, stoga mu posvetite dosta vremena i odvojite vrijeme da ga završite. Nakon što sam se riješio dizalica, koristio sam gore opisani alat "distort" da malo ispravim tornjeve. Pošto su slavine nestale, ima mnogo više prostora između vrha slavina i drveća, pa sam malo pomaknuo stabla tako što sam ih odabrao i koristio alat za pomicanje. Konačno sam obrisao rezultirajuću liniju na nebu pomoću alata za kloniranje i velike, meke četke.

Slika je spremna! Sada znate kako fotografirati grad dok putujete.

Kada gledate slike u časopisima, da li ste se ikada zapitali šta vam je privuklo pažnju na određenu sliku i nateralo vas da joj posvetite više pažnje nego na druge fotografije? Možda je stvar u tome ko je fotografisan ili u određenoj boji ili uglom snimanja. Koja je tajna fotografa čije se slike biraju za objavljivanje u časopisima ili novinama? Koja je tajna jakih slika koje stvara fotograf?

Tajna snažne slike leži u sposobnosti slike da gledaocu ispriča određenu priču.

Od početka vremena ljudi su se okupljali oko vatre i jedni s drugima dijelili priče.

Nije bitno koju temu odaberete za fotografisanje. Ako želite da budete dobar fotograf, prvo morate biti dobar pripovedač. Slika sa pričom pobudiće interesovanje za sebe i nalet emocija i privući pažnju, nateraće vas da pogledate sebe sa mnogih drugih slika.

Kako napraviti snimak sa istorijom?

U većini slučajeva, ovo je slika koja izaziva emocije: simpatiju, radoznalost, negativne emocije ili čak ljutnju.

Evo 5 savjeta koji će vam pomoći da pronađete vizualne priče za fotografije s putovanja.

1. Potrebna je priprema. Razlika između profesionalca i amatera u gotovo svim oblastima je priprema. Profesionalni fotograf će se početi pripremati za fotografisanje i prije početka putovanja, dok će se amater nadati slučajnom snimku koji će mu se pojaviti pred očima. Profesionalci će prikupiti maksimum informacija o tome šta treba fotografirati kako bi na ovom putovanju proveli što manje vremena, ali u isto vrijeme dobili odličan rezultat.

Na šta treba obratiti pažnju prije odlaska? Evo nekoliko klasičnih primjera. Hoće li biti nekih festivala ili drugih događaja koje je potrebno zabilježiti tokom putovanja? Postoje li neka ograničenja u vezi s fotografiranjem gdje idete kojih morate biti svjesni. Na primjer, mnoga plemena u Aziji vjeruju da fotografija uzima ljudske duše. Pronađite informacije o kulturi i istoriji zemlje koju posjećujete. Pokušajte naučiti barem nekoliko fraza na lokalnom jeziku. Mještani cijene kada pokušavaju da govore njihov jezik s njima (čak i ako vam to izgleda smiješno). Nekoliko fraza zdravo, zbogom i traženje dozvole za slikanje učinit će čuda i pomoći da napravite još zanimljiviju sliku.

2. Približite se. Snimci ljudi sa daljine sa teleobjektivom mogu biti sigurniji i neće pokvariti spontanost situacije, ali snimci izbliza mogu biti informativniji i emotivniji. Kako bi snimci izbliza bili spontani, a ne iscenirani ili napeti jer subjekt očekuje da ih fotografirate - pričekajte malo, pustite osobu da se vrati svojim poslom i zaboravi na vaše prisustvo. Nema potrebe da odmah priđete osobi koja drži kameru spremnu za snimanje slike. Priđite, pozdravite se, jasno dajte do znanja da nemate zle namjere i zatražite dozvolu za slikanje. Odnosite se prema predmetu fotografije s poštovanjem kako ne biste stekli utisak da je dio emisije za vas, izložbe za snimanje.

3. Najbolji način za uspostavljanje kontakta sa ljudima. Mnogi fotografi koriste posrednika iz redova lokalnog stanovništva koji znaju šta bi fotografa moglo zanimati kao temu za snimanje. Lako je pronaći takvog posrednika na licu mjesta, ali to možete učiniti unaprijed. Nađite nekoga oko vaših godina, recite mu da želite doći na neku vrstu kulturne razmjene. U ovom slučaju možete pronaći osobu koja će vam savjetovati gdje ići i koja mjesta je bolje odbiti posjetiti iz ovog ili onog razloga. Njegova komunikacija sa lokalnim stanovništvom odvijat će se na njegovom maternjem jeziku, to će biti najbolji način da se "otopi led" u komunikaciji. Sve što treba da uradite je da budete ljubazni, možete da ponesete na poklon unikatne suvenire koji se proizvode samo u vašoj zemlji.

4. Generator priča. Ako slikate, ali vam se ne sviđaju, nešto nedostaje u njima - potražite generator priča. To može biti bilo koje mjesto sa puno ljudi: pijaca, trg, festival. Samo budite oprezni, držite oči otvorene i sigurno ćete vidjeti priču koju želite snimiti na slici.

5. Poslednji savet - gubite se. Razgovarali smo o svim pripremama za putovanje, ali ponekad treba ostaviti vodič i sve svoje bilješke o tome šta treba posjetiti u hotelu i jednostavno otići u šetnju ulicama. Ovakvim pristupom dobijaju se neke sjajne fotografije. Ali čak i uz spontane šetnje bez vodiča i vodiča, ne zaboravite da postoje mjesta za posjetiti koja bi bilo bolje odbiti.

Zašto među desetinama hiljada fotografija na koje svakodnevno nailazimo na društvenim mrežama i Instagramu, setimo se samo nekoliko? Zašto većina njih skroluje bez emocija? A kako napraviti dobru fotografiju koju želite gledati iznova i iznova? Pokušat ću to shvatiti i dati nekoliko praktičnih savjeta kako napraviti bolje slike.

Bez tvrdnje da sam remek-djelo - snimam najjednostavnijim posudom za sapun ili vrlo jednostavnim pametnim telefonom, ali trudim se da kadar bude zanimljiv sam po sebi, a ne da bude još jedan bezličan snimak „Ja sam u pozadini“. Posebno u putovanjima.

1. Horizont. Prvo, ne treba ga bacati (osim ako je to bila vaša ideja). Drugo - postoji pravilo trećine - ne dijelite okvir na pola. Pokušajte zadržati liniju horizonta ili duž gornje trećine okvira ili duž dna.

2. Nema potrebe za "odsijecanjem" ruku, nogu do koljena ili skočnog zgloba.

3. Držite kameru s obje ruke, držite je na grudima kako biste izbjegli podrhtavanje fotoaparata, ili još bolje, koristite stativ ili bilo koji štap u blizini samookidača. Na putovanjima uvek moram da se odbijem onima koji žele da pomognu “da te slikam” - jer će oni to ionako uzeti - odsecanjem glavnog tornja, nogu i sa blokadom horizonta od 45 stepeni. Slobodno trčite okolo sa samookidačem.

4. Udvostručite se! Često je super-okvir kliknuo na emocije, a onda se odjednom pokaže da nije oštar... Ili s nečijim leđima u pozadini, što niste odmah primijetili.

5. Koristite obradu, ne postavljajte fotografije odmah. Elementarno - preuzmite barem ACDC - najprimitivniji program, na ruskom je. Samo nekoliko pokreta klizača i jednostavno nećete prepoznati svoju fotografiju!
Šta vredi raditi?
a) Poravnajte horizont.
b) Okvir. Odrežite višak.
c) Ako je potrebno, ispravite balans bijele boje. Sa samo 1 klikom, vaše višegodišnje žute fotografije u zatvorenom prostoru će poprimiti ugodnu nijansu.
d) Povećajte ekspoziciju, kontrast, oštrinu ako je potrebno.
e) Povećajte svjetlinu boja - mozgu nedostaje zasićenost, ljepota, što nije svaka kamera u stanju da prenese. Ali svako može dodati.

Čak i najdosadnija fotografija može se pretvoriti u nešto zanimljivije.

"Ja sam u kadru"
Sami sebi izgledate, naravno, super neodoljivi, ali ako fotografija ode "u javnost", razmislite kome treba. Naravno, svaka žena na putovanju želi da pokaže novu haljinu, cvijet iz grma u kosi i preplanulu sebe. I čovjeku "na plaži sam, pijem pivo." Da, i takve fotografije imaju pravo na postojanje, ali gledanje albuma sa imenom "Milan" i tvog lica izbliza na 40 fotografija i 50 selfija u toaletu svakog lokala je, bogami, jednostavno dosadno. Baš kao da vidite nečije opečeno lice sa telom u različitim pozama na albumu "Bila sam na Tajlandu". Odaberite par najboljih i pokažite ljudima nešto drugo.

Nađite se kako se "sunčate" u uglu.

Slobodno se popnite negdje, oslikajte nešto ili legnite na zemlju.

Međutim, banalan snimak "Ja sam na plaži", kreativno napravljen, izgledat će bolje od tijela na ležaljci!

Porodično snimanje i snimanje sa prijateljima
Samo više kreativnosti i osmijeha! Nasmejte decu pre snimanja! I sebe takođe.
Koristite nestandardne poze, mjesta i ideje. Evo, na primjer, nismo oklijevali da legnemo na zemlju i prevrnemo ovaj okvir. Fotografija izaziva buru emocija i na prvi pogled se drugačije percipira.

I evo nas u bazenu. Malo kreativnosti i izgledat će bolje od "Pokisim u ovoj lokvi."

Amelia i ja

Fotografija djece
Ponavljam glavni savjet - ugodite im, budite emocije i ne zahtijevajte da "pogledaju u okvir i zgrabe haljinu!"

Ne gledaj u okvir
Nisi došao po pasoš. Pogledajte jedni druge. U daljinu, na zanimljivosti... More... Pokušajte da gledatelja učinite učesnikom događaja, prenesite mu svoja osjećanja, emocije, osjećaje! Kao da je i on bio tamo.

Provjerite unaprijed prije puta, kada je u gradovima izlazak i zalazak sunca, možete napraviti prekrasne snimke sa vrlo jednostavnom kutijom za sapun ili telefonom!

"Sve ostalo"
Ako želite da napravite prelepe snimke na putovanju, koristite ono što vam je pri ruci. Ponekad se iz smeća dobiju još zanimljiviji snimci od fotografije „ovo je Luvr, bio sam ovdje“.

Evo, na primjer, staklo od razbijenih čaša i odraz mosta u njemu izgleda mnogo zanimljivije nego da sam fotografirao samo most.

Pogledaj okolo. Pogledaj pod noge, stvaraj. Evo jedne divne fotografije "moje porodice" sa našeg putovanja u Španiju

Moja Indija

Potražite živopisne likove - oni mogu reći više o zemlji od ulica i muzeja. Uhvatite - šta rade lokalni stanovnici? šta oni žive?

Predgovor

Svaka kamera ima dugme "remek-djelo", ali proizvođači pažljivo skrivaju njegovu lokaciju.

Široko rasprostranjena zabluda

Počeo sam da slikam sa 14 godina, kada su moji roditelji kupili bratu i meni prvi fotoaparat - Smenu 8M. Mnogo godina kasnije. Moja strast prema fotografiji je prerasla u profesiju. Fotografisao sam jubileje i korporativne zabave, direktore velikih i malih preduzeća i njihove proizvode, krštenja i vjenčanja. Više od 10 godina podučavam fotografiju početnike, a ne samo fotografe početnike. I naravno, napravio sam mnogo fotografija na svojim putovanjima.

Iz iskustva sa mojim studentima znam da bi mnogi željeli poboljšati svoje fotografije, ali ne znaju kako to učiniti. Ovo se čini vrlo iznenađujućim s obzirom na obilje informacija o fotografiji koje su nam dostupne u 21. vijeku, i s obzirom na to da svi brojni udžbenici, članci, lekcije govore u suštini isto, i, štoviše, sasvim tačno... Ali pitanja su i dalje ostati. Stiče se osjećaj da su za većinu knjiga ove knjige napisane na isti način kao na kineskom. A ako nešto razumiju iz ovih knjiga, onda naopako.

Kakve su to "zakone" ljudi smislili da im zakomplikuju fotografski život: da ne možeš da snimaš protiv svetla, da noću moraš da koristiš blic, da je loše fotografisati belo na belom i crno na crnom, da ne možete "odsjeći" vrhove ljudi, krošnje drveća i križeve u blizini hramova, da linija horizonta mora nužno podijeliti okvir u omjeru 1:2, itd. itd.

U ovom članku pokušao sam da učinim što jednostavnijim i praktičnijim izlaganjem nekoliko ključnih savjeta o tome kako poboljšati svoje fotografije. Članak je ilustrovan fotografijama koje sam snimio u različitim godinama, kao i fotografijama mojih učenika. Ovdje su i radovi nekih eminentnih fotografa, kao i njihove izjave, koje, nadam se, pojačavaju moje glavne teze, čine ih istaknutijima.

O seriji fotografija

Svaka fotografija može biti interesantna ili sama ili kao dio serije, eseja, foto reportaže. Kada govorimo o fotografiji tokom putovanja, mogu se desiti i prva i druga opcija.

U seriji fotografija su važne:

— potpunost(otkrivanje teme);

— raznolikost, ali istovremeno cjelovitost ilustrativna serija;

— podsekvenca.

Čak i snimak koji sam po sebi nije baš povoljan može pronaći svoje mjesto i ukrasiti seriju u cjelini. Ovo je plus. Serija fotografija je neka vrsta pripovijedanja, to je neka gotova stvar. I stoga ga gledalac doživljava sa velikim zanimanjem. Ovo je takođe plus.

Ali volio bih da ima mnogo toga za izabrati. U svakom slučaju, serija se sastoji od pojedinačnih fotografija. A onda ćemo pričati o zasebnoj fotografiji.

Šta je "dobra fotografija"?

Zanimljivo je samo prvih 135 puta snimiti zalazak sunca sa prozora gradskog stana.

narodna mudrost

Na svakoj fotografiji moguće je uslovno razlikovati “šta” i “kako” – (1) “šta je snimljeno” i (2) “kako je snimljeno”.

(1) „Ono što je snimljeno“, sadržaj slike je neko područje, kutak prirode, biljka, životinja. Ili je to grad, zgrada, ulica, trg, spomenik. Možda se radi o nekom objektu, fragmentu unutrašnjosti, arhitektonskom detalju, ili su to možda ljudi - lokalni stanovnici i posjetioci, zanimljiv događaj, ulična scena, dobro uhvaćen trenutak, konačno, mi sami i naši prijatelji na putovanje ...

(2) „Kao snimak“, ili na naučni način - slikovna, likovna odluka slike je uglavnom priroda osvetljenja i kompozicija kadra.

Dvorac Neuschwanstein. Njemačka. juna 2001

Vatromet na Rajni. Preuzeto sa broda u pokretu. Njemačka. jul 2001

Selo Glazovo Arkhangelsk region avgust 2003

Puškinske planine. Pskov region maj 2004

Fotografija se može napraviti “vrlo dobro” (kako), ali je tema (šta) potpuno nezanimljiva, čak ni autoru slike. S druge strane, možete snimiti nešto vrlo zanimljivo, rijetko, ali toliko ružno, amatersko, da ne želite da gledate.

Polazimo od činjenice da u dobroj slici "izvanredno", ili barem "veoma dobro" treba da bude i "šta" i "kako". Sjećate li se Čehovljeve duše i kostima? Ali prvo (šta) je ipak mnogo važnije od drugog (kako). Bez toga, slika postaje potpuno prazna, a u najboljem slučaju to je vježba osvjetljenja ili kompozicije, iako briljantno izvedena.

U praksi, nije lako odvojiti jedno od drugog. Dakle, dramatično stanje prirode, na primjer, stanje prije oluje, može se smatrati objektom snimanja (odnosno, to je stanje koje smo snimili), ali je istovremeno sasvim očigledno da je to stanje istovremeno i uvjet snimanja koji određuje prirodno osvjetljenje, koje obično nazivamo „kako“.

Ipak, s metodološkog stanovišta, kao i sa stanovišta procjene tuđe, a posebno vlastite fotografije, vrlo je korisno, pa čak i neophodno, razlikovati sadržaj fotografije i njenu slikovnu sliku. rješenje. Ovaj članak će u potpunosti biti posvećen sadržaju slike i značajnim vrijednostima slike. O rasvjeti i kompoziciji ćemo govoriti u drugim člancima.

Nekada je bilo uobičajeno da se zemljopis svijeta ilustruje reprodukcijom arhitektonskih spomenika ili predstavljanjem različitih etničkih tipova. Sada je fotografija proširila obim prikazanih elemenata ljudskog postojanja, poljuljajući ovu tradiciju.

Henri Cartier Bresson

Naša interesovanja za putovanja mogu biti veoma raznolika. Netko želi fotografirati glavne znamenitosti i ljepote, druge više zanima lokalni kolorit i svakodnevni život ljudi, a nekima je važno uhvatiti "sebe voljene" u pozadini povijesnih spomenika ili napraviti izvještaj o samom putovanju i putnici.

Žanrovi putopisne fotografije različiti su koliko i temperamenti fotografa. Ljudi koji su mirni, strpljivi i skloni meditaciji gravitiraju prema pejzažu, otvoreni i društveni ljudi dobri su u portretiranju, asertivnim i odlučnim “registrovanim” reportažama, žanrovskim i uličnim fotografijama.

Ali bez obzira kojem žanru slika pripada, zaista želim da mi se slika sviđa. Barem onima kojima to pokazujemo. Kada pričaju o tome šta je dobra fotografija, mnogi će reći „prelepa“. Ali ljepota nije sadržaj slike. Fotografirati nešto lijepo samo po sebi nikako nije zasluga fotografa. Snimiti nešto lijepo je vrijedan zadatak. A to se odnosi na polje slikovnog rješenja, tj. na aspekt "kako".

Sadržajno gledano, mnogo je važnije da fotografija bude informativna, informativna, da gledaocu obavijesti nešto novo ili oživi dobro zaboravljeno staro u sjećanju. Možda je ovo nešto poznato i široko rasprostranjeno, pa recimo Grand Canyon u Arizoni, SAD, a onda bih volio vidjeti još novih detalja, neočekivanih boja ili poseban izgled. Ili se možda radi o nečemu što vam se doslovno nalazi ispod nosa, ali malo poznato, kao što je crkva znaka Blažene Djevice Marije u Dubrovitsiju, blizu Podolska, ili dvorac u selu Muromcevo kod Vladimira.

Ako je slika snimljena ne samo za vas, vašu rodbinu i prijatelje, već je namijenjena širokom krugu gledatelja, onda je poželjno da nam priča o nečem rijetkom, nedostupnom, neobičnom ili čak jedinstvenom (nitko ovo nema, a nikada neće). Istina, ideja o tome šta je rijetko i neobično ovisi o bogatstvu našeg vizualnog iskustva. A ovo iskustvo, nažalost, ne nastaje čitanjem uputa za kameru.

Tijelo arhipelag. Karelia. jul 2005

Tri fotografa. Ostrvo Sidorov. Karelia. jul 2007

Ušće Čemala i Katuna. Altai. 2003

Mermerni kanjon "Ruskeala". Nedaleko od grada Sortavala, Karelija. jul 2008

Kanjon se koristi za iskopavanje mermera od 17. veka. Trenutno je na teritoriji kanjona stvoren turistički kompleks - Planinski park "Ruskeala"

Ljubičasti zalazak sunca. Arhipelag Kuzov u Bijelom moru. Karelia. jul 2005

Takvi zalasci sunca su prilično rijetki. Sunce je već zašlo ispod horizonta, ali je obasjalo visoke oblake ružičastom svetlošću. Rezultat je bila izvanredna slika ljubičastog zalaska sunca.

Crkva Pokrova na Nerli u poplavi. Nedaleko od Vladimira. 2005

Lokalno stanovništvo motornim čamcima prevozilo je turiste do hrama. Moj kolega i ja smo tražili da nas odvezu na ostrvo preko puta hrama. Tako da možete zauzeti opšti pogled.

Drvo u vodi. Mermerni kanjon "Ruskeala". Karelia. jul 2008

Ponekad, kako vrijeme prolazi, fotografija dobija dodatnu vrijednost: kuće se ruše i grade, drveće seku, a na njihovom mjestu niču nova. I samo na fotografiji sve ostaje isto kao prije mnogo godina.

Prolazni toranj manastira Nikolo-Karelsky. Kolomenskoe. oktobar 2005

Nažalost, 2007. godine kula je premještena na novu lokaciju - dublje u park, na otvoreni prostor - na teritoriju Muzeja drvene arhitekture, pa se takva slika više ne može snimiti.

Nedovršena palata u Caricinu. oktobar 2004

Na zidovima je rasla trava, grmlje i drveće.

Emocionalnost slike

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija vida prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Henri Cartier Bresson

Pogledajte bliže svijet oko sebe i vjerujte u svoja osjećanja i emocije. Postavite sebi pitanje: ako sada fotografišem, da li će to preneti moje emocije i osećanja, da li ću moći da ih prenesem gledaocu?

Ansel Adams

Fotografija jače deluje na posmatrača, bolje se pamti ako u njemu izazove duhovni odjek, dodirne, uhvati. Jednom riječju, ako je emotivna.

Emocionalnost u pejzažu je stanje prirode koje je prisutno u kadru zajedno sa slikom. Ovo je nalet vjetra koji savija drveće i kida lišće s njega, to su teški i tmurni oblaci koji se nadvijaju nad šumom, ovo je zrcalna površina jezera koja naglašava potpuni mir.

Emocionalnost događaja je upravo uhvaćen trenutak, to su otvoreni osmesi, goruće suze i karakteristične grimase na licima učesnika, to je jasan i živopisan odraz suštine onoga što se dešava.

Fotografija prekrasnog pogleda neće postati pejzaž ako ne prenese stanje prirode, njena raspoloženja. Snimak domaće scene neće postati prava žanrovska fotografija ako autor nije uspio uhvatiti vrhunac događaja ili, kako je rekao Cartier-Bresson, odlučujući trenutak. Slika osobe se ne može nazvati portretom ako ne zadrži barem malo karaktera te osobe.

Bijelo jezero. Belozersk. maj 2011

Proljeće. Naselje Kashin. maj 2005

To je ono - Bijelo more. Arhipelag Kuzov, Karelija. jul 2005

Odsjaj na vodi. Veliko Solovecko ostrvo, oblast Arhangelska jul 2005

Zalazak sunca na Solovki. Arkhangelsk region avgust 2006

Pezhostrov. Karelia. jul 2007

Vologda. 2003

Graditelji se odmaraju. Tsaritsyno. 2006

Foto Sergey Khritov.

Valera. Pezhostrov. Karelia. jul 2007

Max. Pezhostrov. Karelia. jul 2007

Olga. Kamenolom u blizini Lytkarina. mart 2008

Mukotrpan put ili sreća

„Čini se da u fotografiji-pejzažu faktor sreće nije tako velik kao što se obično vjeruje. Uostalom, što ste češće u prirodi, veća je vjerovatnoća da ćete imati sreće.”

Tom Till

“Iako puno putujem, nikad ne putujem lagano. Čak i ako ostavim auto na kratak izlet u šumu, iza sebe imam ranac sa fotografskom opremom od 25 kilograma, a u rukama imam stativ.”

Theo Allofs

Dakle, želimo da naše fotografije budu zanimljivije, što neobičnije, bolje - jedinstvene, a i emotivne... Pa, barem 2 boda od četiri... Pa, barem jedan.

Ali, kako kažu, umjetnost zahtijeva žrtvu. Ili bolje ovako: ni ribu ne možete uloviti bez poteškoća... Ukratko, ako želite nešto dobiti, morate nešto platiti.

Morate doći do mjesta gdje ne možete ići automobilom. Treba da snimate kada skoro niko ne snima - po pljusku i mećavi, u stalnoj magli i jakom mrazu. Morate više hodati, a manje voziti. Morate ustati rano i lutati duže dok su ulice prazne. Ne smijete zaboraviti na večernju šetnju i ne biti lijen da idete na noćno snimanje, obavezno uzmite stativ. Potrebno je da zauzmete optimalnu tačku snimanja i, samo nakon što ste čuli "mladiću, ne možete da pucate ovde", odgovorite "izvini, neću", znajući da ste ipak uspeli da pritisnete okidač nekoliko puta . Još bolje, upoznajte nekoga ko će vas odvesti na mjesta gdje obični smrtnici ne mogu i pokazati vam poglede koje je malo ljudi snimilo. Neophodno je ne biti sramežljiv i ukloniti ekspresivno lice prolaznika ili smiješnu scenu. Ako mislite da je ovo netaktično, niko se ne trudi da dobije prethodnu saglasnost za snimanje. Ili, glupo se smiješeći i sliježući ramenima, pokažete kameru kao da pitate - je li moguće? Ako problem nije u netaktičnosti, možete koristiti vrlo jak objektiv.

I sve to morate učiniti, ne računajući baš na rezultat. Zaista, postoji jedan neugodan obrazac u fotografiji - što ste više truda utrošili na određenu fotografiju, to vam se čini vrijednijom prilikom naknadnog odabira, to je psihološki teže odbaciti je. Tako da u našim izvještajima ima očito neuspjelih udaraca koje smo dobili po previsokoj cijeni. Dakle, morate puno pucati i strogo birati.

Boulder. Fotografija Jacka Dickinga.

“Donio sam ovu sliku iz Nacionalnog parka Joshuatree u južnoj Kaliforniji. U iščekivanju optimalnih svetlosnih uslova, morao sam da posetim ovde tri ili četiri puta”

Vodopad Kivač. Karelia. Fotografija 2006.

Obično su gomile turista koji jure oko vodopada, pa nije tako lako napraviti "čist" snimak. Morate dugo čekati, ili čak pregovarati s turistima, zamoliti ih da „pričekaju“. U takvim slučajevima pomoć prijatelja može biti od velike pomoći.

Šumska magla. Switzerland. Fotografija Katherine Ames. 1994

„Posebno volim da uđem u auto i da se vozim, tražeći pravu vrstu. Ponekad, istražujući određeno područje, morate sedmicama živjeti u automobilu, a meni se jako sviđa ovakav način života koji mi omogućava da se penjem u uglove netaknute civilizacijom, ostavljajući ljudske puteve daleko iza sebe.”

Ostrvo Sidorov. Karelia. Fotografija 2007.

U Rusiji ćete najvjerovatnije sresti netaknutu prirodu samo na mjestima do kojih je nemoguće doći automobilom. I obrnuto, ako do nekog mjesta možete doći automobilom, onda ćete vrlo brzo pronaći gomile smeća, plastičnih boca i drugih tragova „gospodara prirode“.

Vijesti iz svijeta. Yankee Boy River Basin, Colorado. SAD. Fotografija Kena Duncana.

„Naišao sam na jedno lepo mesto u basenu Jenkija dečaka, ali je jutarnje svetlo bilo previše sporo. Stvar je otežavala masa drugih fotografa koji su mi se pridružili i gazili po poljima... Stoga sam otišao odatle, odlučivši da se malo opustim. Kada sam se ponovo vratio na mesto koje sam izabrao, tamo je bilo dosadno i oblačno... A onda je počela da pada kiša... Otvorio sam šareni kišobran i seo na stolicu na rasklapanje ispod njega... Tako je prošlo dva sata ...ali onda su se oblaci razišli, zraci sunca bljesnuli, a nad poljem se pojavila neverovatna duga."

Reflections. Fotografija Jacka Dickinga.

“Pešačio sam oko pet kilometara od puta prije nego što sam stigao ovdje; nakon uragana sa pljuskom, u depresiji se formiralo jezero u čijem se središtu mogao vidjeti osušeni, zakrivljeni korijen. Pokušao sam da je fotografišem, ali prvi put nisam imao sreće sa osvetljenjem. Vratio sam se na ovo mjesto naredne dvije sedmice. A onda sam jedne večeri ponovo došao i dobio posao na parkingu. U 4 sata ujutro, sa izlaskom sunca, već sam bio na nogama - uslovi su bili odlični, a rezultat je bila ova fotografija”

Na povratku

Željeni trenutak nastaje kako nakon dugog poznanstva, tako i iznenada.

Henri Cartier Bresson

Kada bi fotograf samo tražio, čekao i iskoristio trenutak, njegova produktivnost bi bila izuzetno mala. U stvari, većina slika je snimljena usput, ili na povratku.

Općenito, u kasici-prasici svakog fotografa nalaze se fotografije dobivene na dva načina. Neki su dobijeni mukotrpno, ostalo slučajno. U prvom slučaju, fotograf je dolazio na isto mjesto dan za danom, ili čak godinu za godinom, u različitim godišnjim dobima iu različito doba dana, čekajući optimalan trenutak, pokušavajući postići najbolji rezultat. U drugom slučaju - samo pilite i uklonite.

Međutim, ova vrsta sreca, prema nekom zakonu fotografske pravde, čeka uglavnom one koji često hodaju prvim, mukotrpnim putem. Ili možda upravo iz tog razloga snimamo istu stvar nekoliko puta u različitim danima, pod različitim osvjetljenjem i iz različitih uglova, kako bismo snimili svoje najbolje kadrove na povratku? Možda ih jednostavno nismo vidjeli?

Pretpostavimo da smo našli neko cool mjesto i snimili ga ovako i onako, ali nije sve kako treba. “E sad, da su ružičasti zraci jutarnjeg sunca sijali s te strane... To bi bila bajka. Sutra ću morati da dođem ranije." I izlazimo iz šatora u četiri sata ujutru, popijemo gutljaj toplog čaja iz termosice, skuvanog uveče i nekako nevoljko u pokretu trljamo oči... Pronađemo svoju radnju tačno onako kako smo želeli da je vidimo, polako napravimo nekoliko kadrova, pokušavajući da postignemo najbolju kompoziciju i vratimo se nazad... I na povratku (vid je postao oštriji), slučajno napravimo svoj najbolji snimak nečega potpuno drugacije...

Nije iznenađujuće što su među fotografima (poput ribara) popularne priče o tome kako je neko vidio nešto apsolutno nevjerovatno... a NIJE to skinuo (nije bilo fotoaparata, nije bilo stativa, bilo je otrcano ne na vrijeme).

Fotografija je jedini rezultat koji se računa, ona je dokaz, inače bismo ostali bez kraja da opisujemo uništene fotografije koje postoje samo u našoj mašti.

Henri Cartier Bresson

Arhipelag Kuzov, Karelija. Fotografija 2005.

Arhipelag Kuzov, Karelija. 2005

Zalazak sunca na kamenoj obali. Ostrvo Sidorov, Karelija. 2007

Vjetar. Pezhostrov, Karelija. Fotografija 2007.

Autoportret u profilu. Iza (desno) - foto ruksak, na stomaku - svjetlomjer, na glavi šešir, brada. Ostrvo Sidorov, Karelija. Fotografija 2007.

Cvijeće i kamenje na zalasku sunca. Pezhostrov, Karelija. 2007

Sand Dune. Fotografija Jacka Dickinga.

“Ova slika je snimljena u istočnoj pustinji Mojave kao dio projekta Pustinja Mojave i Dolina smrti. Svjetlo je obavilo sav posao umjesto mene, a rezultat pripisujem čistoj slučaju.”

Oluja koja jenjava iznad stijene Kapetane. Nacionalni park Yosemite, Kalifornija, SAD. Fotografija Galena Rowella.

“Zaustavio sam se u blizini Kapetana Rocka kako bih brzo fotografirao tornjeve katedrale kako izranjaju iz mraka i napravio nekoliko snimaka. Kako sam krenuo dalje, shvatio sam da mi je auto zaglavio u snijegu. Sjedio sam u autu, proklinjao svoju nesreću i čekao pomoć, a onda su se oblaci razišli. Magla se raspršila nad stenom, izašlo je sunce. Video sam neverovatnu sliku koju nikada ranije nisam video.”

Fotografije koje sačinjavaju naše putopisne izvještaje uvijek su previše epizodne i fragmentarne da bi mogle uhvatiti puninu utisaka s putovanja. “Ova nije snimljena, ali od ove je samo jedna slika, i ne prenosi u potpunosti...” - prisjećamo se s ljutnjom, gledajući kroz doneseni ulov.

S druge strane, previše ih je da bismo ih sve pokazali prijateljima i strancima. Moramo izabrati najbolje. A onda - najbolji od najboljih. I nakon mnogo godina birati između najboljih. A ako ne biraš, ne sortiraj, ne ređaj po fasciklama, po godinama, po zemljama, po žanrovima, onda postepeno „umiru“, pretvaraju se u staro smeće.

Ipak, potrebno je uraditi više. I možeš pucati bilo šta.

Ne samo da vidimo svijet očima, već ga i čujemo (svijet je ispunjen zvukovima), dodirujemo, udišemo aromu cvijeća, drveća, prirode. Kako prenijeti ove osjećaje fotografijom? Većina ljudi to ni ne pokušava. Umjesto toga, skidaju sve što im dođe pod ruku ili snimaju sebe i svoje porodice u pozadini nezaboravnih mjesta. Zadatak kreativnog fotografa je da i drugi požele da posjete ovo mjesto, da im prenesu atmosferu i mirise grada ili zemlje koju su posjetili.

Evo nekoliko savjeta za fotografe koji idu na putovanje:

1. Naučite svoju tehniku.

Ako ne znate kako da koristite svoju tehniku, onda će vam tehnika, a ne kompozicija kadra, oduzeti svu vašu pažnju i vrijeme na putovanju. Uvjerite se da znate kako upravljati kamerom prije putovanja. Zaboravite na automatske i poluautomatske načine rada. Problem je u tome što u automatskom načinu rada kamera odlučuje umjesto vas kako će vaša slika izgledati. Ona pokušava da usredsredi sve vrednosti. Kamera ne zna da snimi kreativnu fotografiju, a kada snimate u automatskom režimu, nadate se da će to učiniti umesto vas. Vjerujte, kamera ne zna sama da napravi dobre fotografije i ni na jednom fotoaparatu ne postoji dugme „remek-delo“. Da biste napravili zanimljivu sliku, morate naučiti svoju tehniku. Ako imate SLR fotoaparat i snimate na mašini, imate snažan Porsche koji se vozi autoputom brzinom od 30 km na sat. Pročitajte priručnik ili pohađajte kurs za fotografe početnike i naučite što su brzina zatvarača, otvor blende, ISO i balans bijele boje i kako ih koristiti. Primijenite ovo znanje da riješite svoje kreativne probleme.

Prije putovanja poigrajte se otvorom blende i pogledajte kako će se promijeniti dubina polja na slici. Sa otvorenim otvorom blende, vaš glavni subjekat će biti u oštrini, a sve ostalo je mutno, sa zatvorenim otvorom blende sve će biti oštro.

Pokušajte snimati različitim brzinama zatvarača, zamrzavanjem i zamućenjem pokreta.

Koristite različite žižne daljine i pogledajte kako će vaš snimak izgledati. Stavite nešto u prvi plan i snimajte na različitim žižnim daljinama. Pogledajte šta će se promijeniti.

Eksperimentirajte prije putovanja, a ne tokom njega.

2. Napišite plan

Planiraj unaprijed. Pogledajte slike koje su već snimljene na ovim mjestima, kao što su fotografije koje su napravili profesionalni fotografi ili razglednice tih mjesta. Na njima ćete vidjeti mnoge tačke gađanja i uglove. Dok gledate fotografije i razglednice, razmislite o svjetlu, kompoziciji i kada i kako je snimak snimljen.

Razmislite o scenama koje biste željeli snimiti. Zamislite da sanjate o odlasku u Pariz. Većina ljudi želi da se vrati kući sa slikom Ajfelovog tornja, ali Pariz je pun drugih zanimljivih motiva i detalja koji mogu da dočaraju raspoloženje grada. Slikajte prodavnice i pekare, kafiće i ljude koji se tamo odmaraju, flašu šampanjca ili šolju kafe... Svaki grad ima svoje znamenitosti, ali duša grada je u detaljima, a ne turističkim lokacijama snimljenim iz svih uglova sto puta. Snimajući neobične detalje, vi ćete, osvrćući se unazad, moći da se prisjetite mnogih malih priča koje su vam se dogodile u ovom gradu - inače ćete jednostavno zaboraviti većinu svog putovanja. Čak i ako vam se detalj čini beznačajnim ili glupim, skinite ga tako da vam ostane u sjećanju.

3. Ali ne zaboravite na cjelokupni plan.

Ne smijemo zaboraviti na generalni plan. Pucajte iz različitih tačaka pucanja (odozdo, odozgo itd.) i iz ugla. Možete snimiti dugačke snimke pejzaža, gradskih ulica, trgova i još mnogo toga.

4. Dokumentirajte svoje putovanje.

Vaše putovanje počinje od trenutka kada uđete u avion (voz, auto, autobus...). Snimite početak svog putovanja i pokažite raspoloženje i uzbuđenje s kojim ste krenuli na put. Snimite par slika hotela u kojem živite, kafića i restorana u kojima ste ručali i večerali.

5. Radite s lokacijom

Postoji jedna stvar vrijedna razumijevanja. Napravićete loše fotografije.
Ne brini. Svi prave loše fotografije. Ne postoji nijedan fotograf na svijetu koji ne snima loše fotografije. Nakon što pronađete lokaciju, potražite kompoziciju koja bilježi suštinu lokacije. Pokušajte ga snimiti iz različitih uglova snimanja:

Prošetaj okolo
Pokušajte snimati iz različitih uglova
Spusti se sa zemlje
Pronađite točku snimanja odozgo (na primjer, klupu, prozor kuće nasuprot, itd.)
Film izdaleka
Pucajte iz blizine
Ne zaboravite na prvi plan – ne bi trebao biti prazan
Promjena dubine polja (otvoreni otvor blende)

6. Uklonite sve što vam stane na put

Vjerovatno ste vidjeli slike koje u vama nisu izazvale nikakve emocije i na kojima fotograf nije mogao dočarati raspoloženje mjesta na kojem je snimao. Vidite prelepo mesto, ali ne znate kako da prenesete njegov šarm gledaocu. Prvo, vjerujte svojim instinktima. Nešto te natjeralo da zastaneš i pogledaš oko sebe. Najvjerovatnije na ovom mjestu postoji nešto što mu daje određeni šarm, ali ako ste u nedoumici, najvjerovatnije postoji nešto što ometa percepciju. Možda vam nešto odvlači pažnju. Mnogo ljudi, objekata koji ometaju itd. Uklonite sve iz okvira što smeta. Za to postoji nekoliko mogućnosti. Promijenite tačku i ugao snimanja. Približite se i popunite okvir, zamutite pozadinu itd.

Fotografi ne dolaze nigdje, snime jedan “zlatni” kadar i odu. Dobri fotografi dolaze na mjesto i počinju razmišljati. Prije svega o tome šta je za njih učinilo ovu scenu zanimljivom. Je li to bila forma, boja, svjetlost? Fokusirajte se na glavnu stvar i uklonite sve sporedno iz okvira.

7. Stani! Ne napuštajte lokaciju.

Pronašli ste zanimljivu scenu ili predmet, prošetali okolo i možda već snimili nekoliko zanimljivih snimaka. Da li je vrijeme da potražimo nešto drugo?

Ne tako brzo. Odvojite vrijeme da pogledate svoje fotografije. Procijenite šta ste snimili i razmislite da li ste nešto propustili.

Možda se nećeš uskoro vratiti. Obavezno snimite sve prije nego što napustite lokaciju. Volite li svjetlost? Razmislite o mogućnostima koje imate. Snimanje u drugom režimu, dodatni detalji, pucanj iz daljine?

Ovo je dobar trening. Ali nemojte pucati bezumno. Razmisli! Zamislite da imate ograničen broj snimaka i da trebate napraviti jedan dobar snimak prije nego vam ponestane. Osim toga, kada odaberete kadrove, mnogi identični snimci će biti uznemirujući i nećete ih analizirati i obraditi.

Ako nemate fotoaparat u rukama, trenirajte oko. Razmislite kako biste mogli snimiti ovo mjesto, iz koje tačke snimanja i iz kojeg ugla. Generalni plan ili detalji? Uzmi ga na svoj telefon. Ima mnogo dobrih fotografija snimljenih telefonom. Ako je scena zaista zanimljiva, moći ćete se vratiti na ovo mjesto sa kamerom i snimiti je.

10. Gledajte svjetlo i snimajte u "pravo" vrijeme.

Ako je svjetlo ravno i nezanimljivo, a snimak (naročito pejzaž) će vjerovatno biti dosadan. Svjetlo može učiniti fotografiju neobičnom i zanimljivom. Ako stignete na neko mjesto, a svjetlo nije zanimljivo, ne očajavajte. Možete se ponovo vratiti na ovo mjesto, na primjer, u zoru, u zalazak sunca ili u uobičajeno vrijeme.

O tome smo već pisali mnogo puta. Serija može postati vizit karta fotografa, izdvajajući ga od drugih. Gledalac uvijek rado razmatra seriju.

Snimajte fontove, crtajte, putokaze, itd. Jeste li ikada primijetili da putokazi izgledaju drugačije u različitim zemljama? To može biti drugačiji jezik, drugačiji sistem itd. Oznake i znakovi mogu biti zanimljivi i smiješni (namjerno ili slučajno). Evo, na primjer, natpisa na prodavnici na Novom Zelandu „Mamac + led, vruće pite“ („mamac, sladoled i vruće pite“).

Znakovi nisu samo vizuelno privlačni, već mogu biti korisni i za pamćenje gdje ste bili.

I još jedan savjet: Ako želite da napravite foto-knjigu ili kolaž fotografija, slike putokaza, natpisi na hotelima, trgovinama i restoranima, posteri i simboli nakon putovanja su veoma bitni. Oni pomažu ispričati priču.

13. Potražite boju, teksturu i elemente koji se ponavljaju.

Ako vam se određena boja redovno pojavljuje na putu, snimajte objekte, detalje itd. u ovoj boji. Kasnije možete napraviti, na primjer, prekrasan plavi kolaž. Svako mjesto ima svoje posebne boje ili detalje. Na primjer, mozaik u Maroku, ili intenzivan kontrast bijele i plave koji susrećemo na grčkim otocima, itd. Također možete snimiti neočekivane stvari koje nisu tipične za ova mjesta, okružene tipičnim pejzažom ili drugim detaljima.

14. Ne zaboravite na prvi plan.

Slike koje nemaju prvi plan nisu izražajne. Obavezno potražite prvi plan, kao što su kamenje, klupe, drveće, lampioni, drugi predmeti.

15. Potražite igru ​​svjetla i sjene i ritma.

Igra svjetla i sjene, ponavljajućih oblika uvijek privlače poglede gledatelja.

16. Ne zaboravite kompoziciju.

Naučite osnovna pravila kompozicije. Nisu složeni i nema ih mnogo. Na primjer, pravilo trećine, koje kaže da značajan objekt na fotografiji treba biti u jednoj trećini fotografije, a ne u sredini kadra. Horizont takođe ne treba da se postavlja u sredinu kadra. Ako želite da prikažete nebo - postavite horizont na dno kadra, ako zemlju - na vrh. itd.

17. Uključite ljude.

Fotografije ljudi govore više o zemlji nego slike pejzaža ili arhitekture. Kako pucati na ljude na putovanju, već smo rekli u našem časopisu.

18. Tražite zanimljiva, neturistička mjesta.

Ovdje, na LiveJournalu, ima mnogo časopisa u kojima različiti ljudi govore o različitim zemljama. Idete na put, čitajte časopise širom zemlje, tamo ćete naći mnogo korisnih informacija. Takva mjesta prikazujemo u našim foto-turama. Pridružite se sada! Sa obilaska ćete sigurno ponijeti odlične fotografije. Imamo posebne edukativne ture za početnike, kao i zanimljive, uzbudljive ture za amatere i profesionalce.