Šta trebate znati za umjetnika početnika. Metodička izrada „Korišćenje programa Art Rage u nastavi kompjuterske grafike. Ovo se zaista dešava
Postoji mnogo programa dizajniranih za crtanje kompjuterom, imitaciju ulja i drugih slika.
Razmislite ArtRage.
ArtRage- program za crtanje i slikanje, imitira crtanje na običnom papiru uobičajenim alatima za umjetnika.
Program vrlo precizno i lijepo reprodukuje uljane boje. čak i da se osuši neko vreme i mogu se mešati na sve moguće načine, mazati.
Od zanimljivih stvari možete dodati mogućnost umočite četkicu u čašu vode.
U zavisnosti od odabranog platnene strukture, promijeniti svojstva boje nanesene na površinu.
Slojevitost platna vam omogućava da stavite uzorak i crtate po njemu.
Uzorku je data skala, transparentnost. Slojevi i operacije na njima - sve što vam je potrebno - blendanje na preklapanju, Photoshop filteri i četkice, kao i dodaci.
Grafički tablet vam omogućava više od crtanja i uređivanja fotografija.
Ovaj program ima puno alata - četkicu za ulje, grafitnu olovku, pastel, valjak i još mnogo toga. Dodirom se boje miješaju, a korištenjem paletnog noža ova tehnika postaje lako upravljiva i jednostavno nevjerovatna u implementaciji.
U poređenju sa emulatorom kao što je Corel Painter, broj alata i postavki gubi, ali ne mnogo.
Otvaramo program.
Ispred nas vidimo veliko polje za crtanje, a sa strane su palete alata i njihova podešavanja, uzorci boja, slojevi itd.
Alati se nalaze u sektoru kruga koji se nalazi u donjem lijevom dijelu programskog interfejsa (u smjeru kazaljke na satu, počevši od vanjskog radijusa) - četkica za ulje, olovka, paletar, airbrush, kreda, granule (iskrice) , valjak, tuba boje, pipeta za izbor boje (sličan efekat se može postići držanjem tipke
U donjem lijevom kutu je "klizač" za veličinu alata (u procentima).
Takođe će zavisiti i veličina instrumenta ili stepen njegovog uticaja od sile pritiska na vrh olovke.
Na primjer, snažnim pritiskom na olovku, četkica pravi deblji razmaz, paletar aktivnije razmazuje boje, cijev istiskuje više boje itd.
Paleta boja je na donjoj desnoj strani. ekran i predstavlja spektar boja.
Dovoljno je vizualno odabrati uzorak boje klikom na paletu. Nadalje, boja se može podesiti prema zasićenosti nijanse, kao i učiniti tamnijom ili svjetlijom. Svaki korisnik može prilagoditi ovu paletu posebno za sebe. Da biste pozvali postavke palete boja, kliknite na mali trokut koji se nalazi malo lijevo od odabranog uzorka boja.
Sve boje se mogu napraviti "metalik".
Sve je vrlo jednostavno.
Programeri ArtRage programa implementirali su funkciju koja vam omogućava da nanesenu boju učinite sjajnijom, samo pomicanjem klizača "Metalik" udesno.
Crtanje na osnovu paus papira ili fotografije.
Program ArtRage ima zanimljivu mogućnost stvaranja slikovitih crteža na osnovu gotovih slika. Ne može se reći da je ova funkcija za one koji ne umeju da crtaju, naprotiv, nekima će dati priliku da vežbaju i eksperimentišu u slikanju, dok će drugima poslužiti kao neka vrsta šablona za kreiranje sopstvene ilustracije.
Trebat će nam bilo koja gotova slika.
Upotrijebimo naredbu "paus papir" (ikona na dnu programskog sučelja, koja prikazuje prazan prozirni list papira), u dijaloškom okviru odaberite datoteku koja nas zanima sa slikom papagaja. Imajte na umu da se paleta boja promijenila iz višebojne duge u prazan bijeli okvir s "Using Trace Color. Kliknite za normalnu boju. To znači da odabirom alata za crtanje nema potrebe da biramo boju kojom ćemo crtati - odabire se željena boja
automatski.
Dovoljno je samo nanijeti poteze preko prozirne slike, a željena boja će se sama odabrati čim dodirnemo površinu tableta. Da bi se paleta boja vratila u svoj uobičajeni oblik, samo kliknite na nju.
Samo kist može poslužiti kao alat za crtanje, ali mnogo je zanimljivije kombinirati alate koje nam daje program ArtRage.
U ovom slučaju, prvo se koristi alat "Glitter" (granule)- njegovo djelovanje se može vidjeti na dnu ilustracije.
To je dalo šarena baza za naš crtež i mogućnost korištenja drugih alata na vrhu ovog sloja. Miješanje boja i raznih tekstura daje crtežu veći detalj i izražajnost. Konačno, rezultujuća ilustracija se može sačuvati u bilo kom prikladnom formatu, uključujući čak i *.psd format (PhotoShop).
Postoji stereotip koji kaže da ne može svako postati umjetnik. Ali to nije tako, jer svatko može naučiti crtati, potrebno je samo uložiti odgovarajući napor.
Nažalost, većina mladih umjetnika pravi iste greške tokom svog neiskustva. Kako bismo vam pomogli da ih izbjegnete, sastavili smo ono što smatramo najboljim savjetima. Poslušajte ih, jer svaki umjetnik je prošao fazu "grablja", tako da ovi savjeti nisu ništa drugo nego stečeno znanje iz tuđeg iskustva.
1. Naučite osnove crtanja.
Ovo je prvi i najvažniji savjet. Čak i ako imate ogroman talenat, i dalje morate znati takve stvari kao što su kompozicija, anatomija/figura, perspektiva, volumen, svjetlo i tako dalje. Bez ovog znanja nećete se moći nazvati profesionalnim umjetnikom.
2. Ugledajte se na najbolje.
Čak i ako vaš prijatelj dobro crta, ne treba se upoređivati s njim. Proučite i analizirajte biografije i djela poznatih umjetnika, tada možete pronaći nešto korisno za sebe ne samo u crtanju, već iu načinu života.
3. Prihvatite kritiku na odgovarajući način.
Prvo, osoba možda jednostavno ne razumije vaš rad, ovo se dogodilo više od jednog umjetnika. Drugo, ako je kritika konstruktivna, onda je vrijedi poslušati. Ali ako ste akutno svjesni svakog negativnog suda o sebi, izgubit ćete motivaciju za stvaranje i odustajanje.
4. Pametno crtajte.
Ako ste samo ambiciozni umjetnik, razmislite o značenju onoga što crtate. Razmislite šta imate da kažete drugima kroz svoju kreativnost. Nosite poruku na svojim slikama, a ne crtajte samo modne slike ili gole djevojke. Mora postojati nešto više što možete dati ljudima.
5. Nacrtajte svoju maštu.
Potreba za preciznim kopiranjem svijeta oko nas odavno je nestala - pojavile su se kamere i foto kamere. Umjetnici imaju slobodu da crtaju apstraktno i općenito sve što im padne na pamet. Zato iskoristite ovu priliku!
6. Povežite se sa pravim ljudima.
I ovdje ne mislimo samo na one ljude koji vam mogu praktično pomoći u vašem području djelovanja. Svakom kreativcu je poznat onaj osjećaj kada određeni ljudi depresivno djeluju na inspiraciju i sposobnost stvaranja. Razmislite da li je veče uz limenku piva i ravnog humora među takvim ljudima vredno činjenice da se kasnije nećete moći sabrati. Takve kompanije vas jednostavno obore s kreativnog vala, a da vam u život ne unose ništa pozitivno.
7. Nikada nemojte prestati.
Ni jedan veliki umjetnik nije izgovorio frazu "Došao sam do savršenstva", jer ne postoji granica koja bi mogla ocrtati maksimalnu visinu vještine. Stoga, nemojte stati na tome i nastavite učiti i raditi na sebi.
8. Čitajte knjige.
Čitajte ne samo određene knjige o crtanju, već i umjetničke. Oni će vam dati inspiraciju i razviti vašu maštu. Šta može biti bolje za pronalaženje muze od uranjanja u potpuno drugačiji svijet?
9. Ne tražite izgovore.
Umjesto da sebi dajete razlog zašto nešto nećete učiniti, uradite ono što morate. Razmislite o tome koliko puta dnevno sebi izgovorite frazu "Nisam to uradio zato što...".
10. Ne zanemarujte odmor.
Mentalna aktivnost je iscrpljujuća kao i fizička aktivnost. Stoga, pauzirajte u svom radu, inače ćete izgubiti duhovnu snagu i nećete naći u sebi ni inspiraciju ni motivaciju za djelovanje.
11. Spavajte se dovoljno.
Nemojte žrtvovati san zbog crtanja, iz istog razloga kao i prethodni savjet. Ako se ne odmarate dovoljno, vaš mozak će jednostavno odbiti da radi kako treba, a vi ćete misliti samo na san.
12. Ne pokušavajte da uglancate svoje crteže.
Pogledajte radove velikih umjetnika i pokušajte pronaći savršene linije i oblike. Kladimo se da ne možeš. Pokušaj da nešto savršeno nacrtate neće dovesti do ničega osim slomljenih živaca. Eksperimentirajte s oblicima i stilovima i shvatit ćete koju tehniku koristiti prilikom crtanja određenih predmeta.
13. Uvijek probajte nešto novo.
Ako volite drame, gledajte komedije, ako volite rok, pokušajte da slušate džez. Novo je uvijek beskrajan izvor inspiracije i znanja. Prestanite biti konzervativci i prestanite se fokusirati na jednu stvar.
14. Budite realni.
Ništa se ne radi brzo, pa nemojte očajavati ako nakon par godina vježbanja ne možete zgrabiti zvijezde s neba. Nije dovoljno nacrtati deset ljudskih figura, morat ćete nacrtati stotine, pa čak i hiljade njih, da biste postigli željeni rezultat. Potražite sebe i ne zaboravite na stalnu praksu.
15. Pokušajte primijetiti sve oko sebe.
Prošetajte po već poznatim mjestima i pokušajte pronaći neke sitnice koje ranije niste primijetili. Takva obuka će vam pomoći da naučite da obraćate pažnju na doslovno svakog insekta na svom putu. A tamo, ko zna, možda baš ovaj insekt postane predmet vaše inspiracije.
Svaka osoba je talentovana. Svako može naučiti pjevati, plesati ili crtati. Ne postoji nijedna osoba koja duboko u sebi nije sanjala da može učiniti nešto lijepo. A ako kažete da ne znate crtati, prije svega varate sebe. Ali ako zaista želite naučiti crtati, slijedite 10 najjednostavnijih pravila formuliranih iz iskustva učitelja -Svako može naučiti ovu umjetnost.
1. Potražite mentora
Najvažnija stvar u životu čoveka je dobar učitelj. Kako se profesionalno razvijate, stalno tražite mentora. Morate pronaći osobu kojoj možete potpuno vjerovati: njeno znanje i iskustvo. Kreativna aktivnost takve osobe treba da izaziva vaše poštovanje i da bude prepoznata u javnosti. Dešava se da dobri umjetnici ne mogu biti mentori, to im jednostavno nije dato. Nije svima po prirodi dat metodički i nastavni talenat. Nije dovoljno davati savjete. Dobar nastavnik aktivno učestvuje u životu učenika, smišlja zadatke uzimajući u obzir individualne sposobnosti. Postoji i druga strana medalje - nastavnici sa iskustvom mogu pregorjeti. Ako se oni sami već duže vrijeme ne bave kreativnošću i skliznu u obavljanje formalnih nadzornih funkcija, to je više štete nego koristi. Potražite svog gospodara, susret s kojim će preokrenuti svijet i promijeniti vašu sudbinu.
2. Ne plašite se da ponovite greške
Prirodno je da se čovjek zakopa u prvu prepreku – da napusti posao koji je započeo iz straha da ne ponovi grešku. Ne boj se! Nešto je pošlo po zlu - počnite iznova! Ne plašite se da pogrešite. Proučite ih, pogledajte ih izbliza. Možda je ovo vaša individualna karakteristika.
3. Outline
Ne plašite se skiciranja. Ovo je najvažniji uslov za uspješno studiranje. Treba ih puno raditi: najmanje 5-6 skica dnevno, što više, to bolje. Bilo gdje, bilo kada: crtajte kod kuće, na poslu, u pokretu. To pomaže da se razvije "ruka", oštrina i brzina percepcije, sposobnost da se vide proporcije i uhvati karakter. Korisno je crtati stripove, upute korak po korak, pa čak i okvire za crtani film. U njima možete naučiti kako kontrolirati pokrete likova i učiniti ih prepoznatljivim.
4. Stručna literatura
Nema potrebe da pokušavate da izmislite točak. Sve što trebate znati je već tu. Jedna knjiga mjesečno nije ništa manje. Istorija umetnosti, anatomija, fizika prirodnih pojava, psihologija, filozofija, osnove percepcije, nauka o bojama, tehnika i tehnologija materijala, traktati starih majstora i biografije umetnika. Pročitajte sve što se tiče profesije umjetnika. Ako se nešto ne nađe u biblioteci ili prodavnici - postoji internet. Danas pruža globalnu priliku da dobijete gotovo svaki materijal. Ali, obratite pažnju na izvor informacija. Ne možeš vjerovati svima.
5. Kopije
Okružite se uzorima, oni su od velike pomoći u razvijanju umjetničkog ukusa. Napravite 1 kopiju svaka 3 mjeseca. To moraju biti čvrsta djela od dobrih originala velikih majstora. Moramo pokušati da se što više približimo izvornom izvoru. To će pomoći ne samo proučavanju tehnika majstora, već i njegovoj biografiji i kulturi tog vremena.
6. Pamćenje i pažnja
Čak i crtajući iz prirode, radimo iz sjećanja. Radite skice po sjećanju paralelno s dugim treningom, razbijajući detalje. Nacrtajte jedan ili drugi element kod kuće. Razvijajući vizualnu memoriju, ne samo da možete naučiti dobro crtati, već i uvjerljivo komponirati.
7. Priroda
Pod vodstvom iskusnog mentora, učite prirodu najmanje 2 sata dnevno. Po principu od jednostavnog do složenog. Da biste uspješno savladali profesionalne vještine, potrebno je napraviti individualni nastavni plan ili ga slijediti. Neophodno je kombinovati rad u studiju sa izletima.
8. Nemojte crtati sa fotografije
Nepovratne posljedice mogu biti iskušenje da se pojednostavi rad iz prirode fotografiranjem i pokušajem slikanja fotografije. Umjetnik početnik, ne shvaćajući zamršenosti identifikacije forme, može postati ovisan o objektivu. Kamera ne može zamijeniti rad uma i srca u prenošenju stvarnosti u avionu. Neće biti kreativne obrade radnje, neće biti ličnog odnosa i osobina kreatora. Samo ako postanete majstor možete koristiti kameru za prikupljanje materijala i snimanje trenutka. Inače ne bi trebalo da učiš slikarstvo, bolje je odmah ići u školu fotografije.
9. Pauze
Ne bi trebalo da se obesiš. U profesiji umjetnika, pa i u svakom kreativnom radu, važno je moći promijeniti. Ako ne uspije, napravite pauzu. Idite u šetnju, lutajte gradom, ljudi gledaju. Ili započnite nešto suštinski novo: drugačiji crtež, promijenite tehniku, radnju, gledište... Stoga je ponekad vrijedno započeti nekoliko različitih radova u različitim tehnikama i s različitim zadacima. Napravite korak unazad i pogledajte sebe izvana. I sve će uspjeti.
10. Kreativnost
Postavite sebi visoke ciljeve. Kada plivate preko rijeke, morate plivati protiv struje da biste prešli na drugu stranu. Inače će vas odvesti daleko dole. Uvijek se morate sjetiti zašto ste počeli da studirate. Nemojte dugo odlagati umjetničke planove i kreativne ideje. Ovo je vaš život i morate živjeti upravo sada. Izložbe, takmičenja, u vašem gradu, u drugom gradu. Ne odustajte od kreativne aktivnosti - budite umjetnik!
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa
David Revoie, ilustrator i konceptualni umjetnik, podijelio je sa umjetnicima ambicioznima listu znanja koja je potrebno steći da bi njihov rad bio realističan. Nije bitno čime crtate - olovkom, četkom, bojicama ili na tabletu - ovi zakoni ostaju nepokolebljivi.
web stranica Pripremio sam za vas članak koji jasno i jasno ocrtava akcioni plan za ambicioznog umjetnika koji je odlučio da studira sam.
„Teško je izabrati šta će učiti za one koji će se baviti crtanjem... Dobijam mnogo pisama na ovu temu; početnici se obično osjećaju izgubljeno, izgubljeno usred svega. Stoga sam odlučio da napravim svojevrsnu tablu sadržaja – listu onoga što treba da naučite i šta treba da uvežbate da biste napravili kvalitetan rad i naučili da bolje crtate. Svaka stavka je opremljena mojim jednostavnim komentarima koji odgovaraju na pitanja "šta", "zašto", "kako". Ovo će olakšati pronalaženje materijala koji vam je potreban pomoću vašeg omiljenog pretraživača. Također, ovaj materijal može biti koristan za one koji žele poboljšati kvalitet svog rada. Ova polazišta ću koristiti u svojim vježbama i kada tražim greške u radu. Ako tek počinjete da crtate, evo mog saveta: budite eruditni, naučite osnove i fokusirajte se na pojedinačne elemente redom.
1. Perspektiva
Šta je: Umetnost renderovanja trodimenzionalnog prostora na ravnoj površini.
Koja je svrha: Ne crtajte ravno, ocrtajte dubinu na dvodimenzionalnom papiru.
Šta treba da znate o tome: Mreža perspektive, kako se jednostavni oblici (kocke, lopte, itd.) ponašaju u perspektivi i kako održavati proporcije.
Rad baziran na dvije tačke nestajanja (zelena i crvena).
2. Proporcije
Šta je: Omjer veličina svih objekata na vašem crtežu.
Koja je svrha: Crtajte prepoznatljive objekte kroz stereotipne prikaze proporcija.
Šta treba da znate o tome: Naučite da zapamtite proporcije, pronađite način da lako zapamtite omjer dijelova predmeta, napravite "rječnik" proporcija.
Narandžaste linije pokazuju glavne proporcije i odnose na crtežu (lijevo) i skici (desno).
3. Anatomija
Šta je: Studija strukture.
Koja je svrha: Realno crtajte objekte (ljude, životinje, biljke, vozila, itd.).
Šta treba da znate o tome: Zglobovi, kosti, mišići, kako rade, kako se ponašaju, kako se dijelovi povezuju itd.
Vježba za crtanje ruku (lijevo), crtanje skeleta (u sredini), proučavanje mišića (desno).
4. Sastav
Razne skice prije početka rada; pretraga kompozicije.
5. Osvetljenje
Šta je: Svetlost i senka prikazani u boji.
Koja je svrha: Stvorite iluziju svjetla, prikažite prave sjene, postignite volumen i prenesite raspoloženje.
Šta treba da znate o tome: Vrijednosti boja, bacanje sjene, utjecaj površinskih materijala, refleksija svjetlosti, karakteristike svjetla (prelamanje, difuzni materijali, itd.).
Lijevo: svjetlo pokazuje razliku u materijalu. Desno: korištenje svjetla za prikazivanje drugog lika (bacanje sjene).
6. Ivice
Šta je: Način za isticanje silueta objekata na vašem crtežu.
Koja je svrha: Učinite rad lakšim za čitanje, odvojite objekte i pozadinu, poboljšajte efekat dubine.
Šta treba da znate o tome: Stil ivice (tvrdo/meko/fading) u crtežu, stilovi linija (težina, brzina, mekoća) za obrise.
Lijevo i središte: rubovi na slici, desno: debljina kontura.
7. Boje
Šta je: Umetnost odabira pravih nijansi (srednji tonovi, senke, svetli).
Koja je svrha: Dodajte više pokreta, raspoloženja i emocija svom poslu.
Šta treba da znate o tome: Sistemi boja (monohromatski, komplementarni, itd.), karakteristike uticaja boja na raspoloženje, stereotipi.
Gore lijevo: 3 kruga u boji koji predstavljaju palete za ovaj rad; tri dodatne boje.
8. Poze
Šta je: Umijeće bilježenja aktivnog pokreta na statičkom listu.
Koja je svrha: Dodajte život, energiju, pokret i pokažite dinamiku.
Šta treba da znate o tome: Emocionalni potezi, skice, brzi crteži, učenje svega što se kreće, česte vježbe "zagrijavanja".
Lijevo: poze pingvina u zoološkom vrtu, centar: učenje poza u pokretu, desno: skice figure za zagrijavanje.
9. Stil
Šta je: Estetika, smisao za stil. Često zavisi od osnovnih standarda (etičkih, istorijskih, društvenih, simboličkih), umetnosti kulturnih grupa, umetničkog tržišta.
Koja je svrha: Utirajte put za rad do publike.
Šta treba da znate o tome: Vaš vlastiti ukus, kultura, kreativni tim kao publika i stvaraoci u isto vrijeme.
Lijevo: klasični crno-bijeli portret, središte: visoko stilizirani (i čudni) lik i stil crtanja, desno: moj stil stripa.
10. Ideja
Šta je: Crtanje apstraktnih koncepata, ideoloških asocijacija, pronalazak i prijedlog novog dizajna. To je uglavnom proces razvoja.
Koja je svrha: Predložite nove slike objekata, likova i stvorenja kako biste zabavili ili informirali javnost.
Šta treba da znate o tome: Kako stvari funkcioniraju, kako stvoriti nešto novo, asocijacije ideja, zabavne situacije, kreativni proces.
Novi tip vozila (lijevo), novi tip zmaja (u sredini) i srednjovjekovna kuća koju niko nije vidio prije ovog crteža (desno).
11. Komunikacije
Šta je O: Slika može brzo prenijeti veliku količinu složenih informacija. Izreka “Slika vrijedi hiljadu riječi” to dobro objašnjava.
Koja je svrha: Umjetnik može komunicirati (međunarodno ili ne) sa publikom.
Šta treba da znate o tome: Čitanje slika (dešifrovanje poslanih poruka, neverbalnih znakova), prenošenje značenja, istorije, informacija.
Crtež lista ne prenosi mnogo informacija (lijevo), ali kompleks detalja i izraza lica već može ispričati priču (centar). Simbol poput lešinara iz novina (desno) može vas natjerati da dublje razmislite o problemu neetičkog novinarstva.
Zaključak: Iluzija smisla
Ako možete pravilno kombinirati sve navedeno, postići ćete osjećaj volumena, dubine, teksture, svjetlosti, pokreta i života na statičkoj površini. Ovo će uroniti vaše gledaoce u svoj svijet i lako im možete prenijeti svoje ideje, poruke ili priču. I na kraju, kako ja vidim rezultat: umjetnost stvaranja smislenih iluzija. Cijela ova paleta vještina će poslužiti vašem intelektualnom (pamćenje, kontrola, odlučnost) kao i emocionalnom razvoju (osjećaji, emocije, podsvijest). Ovo je složena vježba koja zahtijeva znanje, zapažanje, mašta ali prije svega trebate VJEŽBA, VJEŽBA i VJEŽBA. Crtanje je kao mišić (a sigurno nećete ojačati samo čitanjem knjige o dizanju tegova ili gledanjem videa), zato sretno sa crtanjem i slikanjem, izgradite svoje jedinstveno iskustvo".
Dobrodošli na još jednu lekciju od DarlingMionette! Ako ste došli ovamo misleći “Oh, konačno mogu da crtam kao ona!” Sada možete da minimizirate prozor. Pogrešili ste adresu. Ovaj tutorijal je vodič za preživljavanje za umjetnike amatere početnike koji su tek počeli na DeviantArt-u i ne znaju odakle da počnu u ovom svijetu umjetnosti. Ako niste zainteresovani, na sajtu ćete pronaći mnoge druge "korak po korak" lekcije crtanja. Pozivam sve ostale da pročitaju...
PA ŽELITE DA POSTANETE UMJETNIK
Čestitamo! Vi ste već umjetnik. Ne, stvarno. Ako odlučiš da si umjetnik, onda jesi. Sve je krajnje jednostavno. Ako ste poput većine umjetnika, velike su šanse da ste i vi počeli s glupim crtežima na marginama vaših bilježnica. Ako se na vašem radnom prostoru pojavi komad čistog papira, uskoro će biti ispunjen nekakvim crtežom. Cvijet, geometrijski oblici ili oči. Već imate u svom arsenalu najvažniji alat koji će vam ikada trebati za kreativnost: samu potrebu za crtanjem.
Dakle, dozvolite mi da sada pređem na temu... Ovaj vodič za preživljavanje je zbirka informacija i savjeta koji su prikupljeni tokom mnogih godina pokušaja i grešaka - stvari za koje se odavno zna da su umjetnici srednjeg i vrhunskog nivoa. Svi ih negdje naučimo, ali za to je potrebno mnogo vremena, i grešaka, ako nema nekoga ko će ukazati na te greške. Dakle, pokušaću da skrenem nekoliko godina pokušaja i grešaka sa vašeg puta. Rastavit ću ga na najpristupačniji i najorganiziraniji mogući način kako biste se mogli vratiti ovom članku za pomoć u budućnosti ako vam zatreba.
ŠTA JE "POČETNI UMJETNIK"?
Želim da ovo razjasnim od samog početka ovog tutorijala jer ne želim da mislite da "početnik" znači pola radnog vremena. U kontekstu ovog članka, izraz "početnik" odnosi se na svakog umjetnika koji je tek počeo da se upoznaje s osnovama crtanja. Srednji umjetnici (poput mene) su oni umjetnici koji imaju određenu vještinu i snažnu bazu, ali koji nastavljaju da se razvijaju kako bi svoj talenat pogurali na viši nivo. Vrhunski umjetnici (kako ih ja zovem) su umjetnici koji znaju napamet sve osnove umjetnosti. Umeju da nacrtaju ljudsku figuru a da ne trepnu okom... umeju da slikaju na maestralan nacin... Pa, kakva zeznutost... i oni rade satima... i nastave da uce (zapravo, covek je uvijek u procesu razvoja), ali imaju na desetine narudžbi, a radove objavljuju u svim vrstama galerija i časopisa, možda čak rade za Disney ili Pixar (na DeviantArt-u ih nema puno, kao što mislite ).
Kada ćete postati umjetnik srednjeg nivoa? Ne znam. I niko ne može znati. Sve zavisi od vaše želje, i od toga koliko ste truda spremni da uložite u svoj posao. Sa svakim novim crtežom treba pokušati naučiti nešto novo.
ŠTA BISTE NAUČILI CRTATI?
Razmisli o tome na trenutak.
U redu, to je bilo trik pitanje. Odgovor bi trebao biti "SVE". Previše umjetnika ulazi u svijet umjetnosti misleći "Želim naučiti kako crtati ljude/životinje/pozadine/stripove/anime/itd." Ali, ako uvijek ciljate na ovu poziciju, sigurno ćete naučiti kako crtati ove stvari... ali se nikada nećete izdići iznad nivoa početnika – jer crtanje nije samo o ljudima/životinjama/pozadinama/stripovima/animeima itd. Na crtežu će uvijek biti nešto drugo, nešto drugo. Zato postavite sebi cilj da naučite kako crtati sve na svijetu, a ne samo jednu stvar.
ZAŠTO JE FAN ART KAO OTROV?
Prije nego što me ljubitelji fan arta ubiju, dozvolite mi da vam kažem, u redu je ako s vremena na vrijeme stvarate fan art. Većina nas je kriva za ovo. Fan art može biti briljantan, ali tu dolazi do izražaja njegov otrov. Ako sve što radite je crtanje fan arta, nikada nećete postati umjetnik kakav želite biti. Većina umjetnosti je kreativnost, a ako stalno crtate tuđe likove, svoju kreativnost nećete ispoljavati na način na koji to rade umjetnici, koji svakodnevno stvaraju nove junake i likove. Sve je jednostavno. Dakle, samo naprijed, napravite svoj fan art, ali ga s vremena na vrijeme odložite i dopustite sebi da kreirate nešto novo.
STIL
Ono što ću sada reći će zvučati pomalo kontradiktorno. Mnogi umjetnici će reći da te "niko ne može naučiti stilu", "to je jedinstvena osobina koja dolazi s godinama iskustva". Ali nije tako. Uglavnom, vaš stil je u vašoj kontroli. Način na koji držite olovku, način na koji vidite boje i oblike... to vas niko ne može naučiti. Ali možete ubrzati proces definiranja svog stila, a ja ću vam reći KAKO (to neće biti ni ambiciozna "praksa").
Pripremite komad papira i olovku, a zatim kreirajte novi folder na radnoj površini. Nazovite to "Inspiracija". Svaki umjetnik koji traži ideje/stil ima takav folder. Čak i ja. Sada morate proći kroz DeviantArt galerije. Savjetujem vam da počnete s najpopularnijim radovima, jer većina njih je najbolje što DeviantArt nudi, a šanse da ćete uživati u nekima od njih su mnogo veće nego ako samo pregledavate galerije jednu po jednu. Vaš zadatak: pronaći umjetnost koja vam se sviđa. Ne radi se o starim crtežima koji su "nekako cool".
Potražite nešto što će vas natjerati da zastanete i kažete „WOW! I ja želim tako da crtam!” Sačuvajte sve u fasciklu "inspiracija", akumulirajte nekoliko desetina različitih radova različitih umetnika i stilova, zatim otvorite ovu fasciklu i pažljivo pogledajte sve crteže, jedan po jedan - identifikujte karakteristike svakog dela, uporedite stilove. Morate postaviti lične preferencije.
Počećete da primećujete obrasce. Možda će 90% crteža koje sačuvate imati obris (crteža). Možda će svi imati okrugle oči. Možda će prikazati graciozne djevojke... ili mračne, eksplicitne scene. Sve je to tvoj stil, tvoj rukopis. Jednom kada shvatite šta vam se sviđa, bit će vam mnogo lakše naučiti kako crtati u svom jedinstvenom stilu (a šanse da stalno mijenjate stil će biti svedene na minimum).
Mnogi početnici jednostavno uzmu i kopiraju stil koji im se trenutno sviđa. Čak ni ne pokušavaju da nešto u njemu promene, da ga učine više „svojim“. Možda je to vaš stil, ali definitivno nije vaš i nikada neće biti.
Zapamtite, kopiranjem slika i crteža koji vam se sviđaju nećete postići apsolutno ništa. Pa hajde da sada skiciramo. Počnite od lica. Zapamtite da ne morate kopirati svaku liniju jednog crteža. Recimo da volite određeni stil okruglih očiju... ali možda volite trepavice drugog stila, kao i zjenicu. To je normalno, svoj stil možete sakupljati u dijelovima. To je cela poenta. Nemojte razmišljati o tome da sve radite savršeno, samo ponovite aspekte koji vam se najviše sviđaju, a zatim pogledajte šta se dogodilo izvana. Najvjerovatnije će rezultat ispasti ... ne tako vruć. Dakle, u ovoj fazi počinjete da popravljate sve. Možda stil lica koji vam se sviđa ne pristaje očima koje ste odabrali... pa ispravite greške, linije, proporcije... fino podesite sve dok ne budete zadovoljni rezultatom. Nikada više ne pokušavajte kopirati tuđe stilove iz vašeg foldera "inspiracija", samo nastavite da popravljate ono što je pošlo po zlu. Na kraju ćete dobiti nešto slično stilovima koji vam se sviđaju, ali to će biti nešto potpuno novo. Dobrodošli u svoj novi stil. Možda ćete morati još poraditi na nekim stvarima, ali sada barem znate odakle početi.
Na početku ste vjerovatno mislili “Želim da nacrtam anime kao (unesite bilo koje ime)!”, ali sada imate nešto svoje. To bi mogao biti mali anime ili nešto sasvim drugo - ali sigurno će biti VAŠ. Samo vas molim, ne zaboravite sljedeće: a) ne kopirajte potpuno tuđi stil; b) i prestanite uređivati crtež ako je već "bolji nego ikada prije". Ispravite crtež sve dok ne ostane ništa što će povrijediti oči. Čak i ako vam treba nekoliko dana.
RADNA ETIKA
HURRAH! Sada imate svoj stil. Super je, naravno, ali nije sve što vam treba. Dakle, vaš sljedeći alat: radna etika. Bez obzira koliko ste talentovani, ako nemate dobru radnu etiku, brzo ćete skliznuti u "nigdje". Crtajte što više možete. Učestvujte na konkursima, ponudite radove po narudžbi, nacrtajte nešto lično (za sebe)... bez obzira šta ćete tačno crtati, sve dok CRTATE - napravite listu obaveza i radite na njoj, po rasporedu. Niste raspoloženi za crtanje danas? JOŠ UVIJEK DRAW! Da li je ostalo sat vremena do pregleda kod doktora? Počnite bojati u nedavnom crtežu. Možete biti sigurni da ako odlučite da „odmarate“ od kreativnosti makar na jedan dan, ovaj odmor će trajati nedeljama. Zatim mesecima. I godine. Stoga, pokušajte, prisilite se da nacrtate barem nešto, ali svaki dan.
NEMOJTE PRATI PUTEM NAJMANJEG OTPORA
Najveća karakteristika svih pridošlica je želja za varanjem. Ne možete ni zamisliti koliko je dugo umjetniku srednjeg/visokog nivoa potrebno da napravi jednu ilustraciju!
Treba mi oko 6 - 12 sati da napravim skicu ... popravim linije, popravim ispravljene linije, izbrišem, počni od nule. Radite na svojoj skici što je više moguće, jer je ovo možda JEDINA prilika da bilo šta popravite. Ako vam se nešto ne sviđa na skici, popravite to i nastavite popravljati dok ne budete zadovoljni rezultatom. Neka potraje najmanje mjesec dana. Ako sebe ne prisiliš da uradiš posao "bolje", on to nikada neće postati - i, vjeruj mi, ako na vrijeme ne ispraviš svoje greške u fazi skice, onda kada završiš svoj crtež, ovo - čak ni najmanja - mana ipak neće nikuda otići, i dalje će vam biti rana na oku.
Konturni crtež (linija umjetnost) vodi me 6 - 48 sati. Ne završavam obris dok sve linije ne budu na svom mjestu, čiste i uredne. Lineart je najmukotrpnija od svih faza rada na crtežu, ali ako se uradi dobro, može dramatično promijeniti kvalitet vašeg rada.
Za ravno bojenje Ja uzimam u prosjeku 2 do 6 sati. Bojenje izvan granica konture nije dozvoljeno, a za vas nema bijelih neobojenih tačaka.
Plus, trošim od 4 do 10 sati za punu bojenje svake slike. Vodim računa da senke i teksture budu prisutne svuda, čak i na najsitnijim detaljima - jer je slika sastavljena od detalja.
Spojimo sve i dobićemo od 16 do 76 sati neprekidnog rada na jednom crtežu. I to bez uzimanja u obzir odlazaka u toalet, grickalica i drugog posla. Upravo ova vrsta posla - bez hakerskog rada - podići će vaš nivo talenta do naprednog. Ovo je jedini mogući način da postanete dobar umjetnik - stoga budite spremni raditi dugo. Za godinu dana ćeš mi biti zahvalan.
UZORCI SU VAŠA POMOĆ
Ovo nije prevara. To neće umanjiti vašu kreativnost. Ako možete savršeno nacrtati osobu bez uzorka, nećemo biti impresionirani – jer ako prestanete tražiti pomoć od šablona, prestajete da se razvijate. Koriste ih svi, čak i najveći umjetnici.
Gledajte fotografije i stvarni život, a ne druge umjetnike.
Ako umjetnik čijim crtežima se obraćate kao referencama ne zna kako pravilno crtati ruke, onda nećete naučiti ništa dobro ako ih kopirate. Naučite kako nacrtati PRAVE ruke, tek tada možete naučiti kako ih uklopiti u neki stil. Prvo morate razumjeti kako to učiniti "ispravno" prije nego što počnete da ga mijenjate i nazivate "stilom". Ako zanemarite ovo pravilo i nazovete "to" stil, onda ćete se jednostavno prevariti i prikriti svoju nesposobnost crtanja, a vjerujte mi, svi će to znati.
NEMOJTE CRTATI ONO ŠTO VIDITE
Crtanje krivina koje vidite svojim očima neće vam pomoći dok ne shvatite uzrok tih krivina. Ako jednostavno kopirate nešto bez razmišljanja o njegovom trodimenzionalnom obliku, o strukturi koja nije vidljiva oku, onda možete reći da samo crtate linije. Nećete moći nacrtati bedro iz različitih uglova dok ne dobijete predstavu o tome kako izgleda iz različitih uglova.
NIKADA NE BACAJTE SVOJE CRTEŽE
Vjerujte mi, bolje je ne. Ako i dalje želite da se riješite nekog užasnog crteža, onda dobro ... samo ga sačuvajte, preimenujte ga i stavite negdje dalje. Počnite crtati novi crtež. Jednog dana, možda za nedelju, ili godinu, ili čak 10 godina, naći ćete ovaj „strašan“ crtež i reći: „Vau! Kako sam porastao! Nema ništa bolje nego pregledati svoje stare radove i smijati im se. Osjetit ćete da ste postigli mnogo i da sada možete biti ponosni na to.
Osim toga, sasvim je moguće da ste imali nevjerovatnu ideju koju jednostavno niste mogli ostvariti dok ste bili na početnom nivou umjetničkog razvoja... ali, recimo, za godinu dana, možda ćete to uspjeti.
NA NAJBOLJEM UMETNIČKOM RADU NALAZI SE:
1. Light.Čak i najmračnije slike koriste svjetlo kako bi prenijele atmosferu slike i skrenule pažnju gledatelja na žarišne točke. Naučite sve što možete o izvorima svjetlosti. Vjerujte mi, ovo će vam pomoći.
2. Kontrast i boja. Naučite teoriju boja i chiaroscuro. Čak i ako niste najbolji umjetnik, sa sjajnom paletom boja i dobrim kontrastom, vaš će crtež već zablistati.
3. Detalji.Čak i ako samo pravite fan art za svoj omiljeni anime, ako vaš crtež sadrži detalje, onda automatski prelazite na nivo iznad ostalih umjetnika početnika. To, naravno, ne znači da morate preopteretiti crtež sa 16 narukvica, 6 prstenova za prste i 12 pirsinga... sve na jednom liku. Za ljubav prema svemu što je sveto, u svemu znajte meru. Ali zapamtite da ništa nije savršeno. Podsjetit ću vas na neke od detalja koji su vam najvjerovatnije izletjeli iz glave: šare (šare), dugmad, rajsferšlusi, čipke, tekstura, pjege, madeži, ožiljci, dlačice koje se izdvajaju iz mase kose, otrcane/stare stvari, prljavština, mrlje, mala prirodna stvorenja, insekti, lokve, ruksaci i šavovi.
Na primjer… recimo da imate cipele. Pertle ne moraju biti savršene. Možda se na jednom kraju pertle stvorio čvor. Možda je metalni prsten otpao na jednu od rupa. Ili je možda neko nažvrljao “I
Ovo, naravno, nisu jedini važni elementi dobrog crteža, ali ako uzmete u obzir sve tri tačke, vaš rad će imati mnogo više obožavatelja od onih koji ih ignorišu.
BUDITE DRUŠTVENI
Dakle, naučili ste crtati, puno vježbali i podigli svoj talenat na novi nivo, ali imate samo 2 sljedbenika/sljedbenika (DeviantArt ih zove promatrači), a jedan od njih vas je pogledao i prije nego što je bilo šta u vašem galerija nešto se pojavilo, a drugi je tvoj najbolji prijatelj. Kako pridobiti nove pratioce i dobiti puno lajkova? Budite društveni. Ostavite prijateljske kritike drugim ljudima, lajkujte tuđe radove koji vam se sviđaju. Sretan rođendan - pošaljite im lamu :) Ne govorimo o banalnom "Hvala!" i "Cool!". Odvojite malo vremena i ostavite iskrenu, iskrenu recenziju/komentar. Ako dobijete odgovor više puta, možete početi da pitate kako su. Čitajte njihove časopise/blogove i komentirajte njihove postove o ličnim iskustvima. Glavna stvar je da uvek budete iskreni i ljubazni.
Većina ljudi će početi da obraća pažnju na vas nakon što im vaše ime neko vreme "treperi pred očima". Oni će također otići na vašu stranicu i pogledati vašu galeriju ili ostaviti komentar u vašem časopisu/blogu. Morate biti sigurni da ćete biti primjećeni. Ako nikada ne ostavljate komentar ili pišete u časopisu/blogu, nikada ne odgovarate ljudima ili lajkujete nekoga, onda možete pomisliti da ne postojite na DeviantArt-u.
Iznad svega, budite ljubazni, prijateljski nastrojeni i iskreni. Nikad se ne zna, možda se taj isti stranac kojeg ste jednog dana upoznali ispostavi da je zaposlenik nekog velikog izdavača stripova i pokaže svom šefu vaše ime, SAMO ZATO ŠTO STE MU SE SVIĐALI.
Ovo se STVARNO dešava.
RAD PO NARUDŽBI
Na kraju, ali ne i najmanje važno, hajde da pričamo o naručenim radovima. Jasno je da želite da radite za novac. Pa, ko ne želi da bude plaćen da bi bio kreativan? VOLIMO kreativnost. Dakle, evo odakle početi.
1. Postavite svoja pravila, i budite veoma čvrsti u svojoj odluci. Znajte šta ste najbolji u crtanju, šta želite da naučite i koliko želite da budete plaćeni za svoj rad.
2. Počnite nisko. U početku vam ljudi neće vjerovati - pa počnite s "udobnijim" cijenama. Nakon što iza sebe imate 10 ili 20 narudžbi, cijena se može povećati. Već ste dokazali svoju odgovornost (napravite listu ljudi sa kojima ste radili... ljudi vole da vide šta ste postigli!).
3. Radite svoj posao i uradite to u jasno odvojeno vrijeme za ovo. Ostanite u kontaktu sa onima koji su naručili crtež od vas. Pitajte za njihovo mišljenje, morate jasno razumjeti šta žele, i nikada ne povlačite gumu. Ljudi žele da dobiju svoju narudžbu, i to 5 minuta prije dogovorenog vremena.
