Svetlost u fotografiji. Sheme portretnog osvjetljenja - klasična (Rembrandtova) shema rasvjete

Glavni zadatak studijske rasvjete je simulacija prirodnog svjetla. Prvi fotografski paviljoni, sve dok nije izumljeno vještačko osvjetljenje, koristili su prirodno svjetlo. Ovako su izgledali prvi paviljoni.

Studiji su se obično nalazili na tavanima kuća, jer je za snimanje bilo potrebno mnogo sunčeve svetlosti. Na krovu su napravljeni široki prozori i kroz njih je ulazilo svjetlo. Ako je padala kiša ili je bilo oblačno vrijeme, snimanje je odgođeno.

Prvi studiji su radili sa kontrastnim, oštrim osvetljenjem, ali kako se tehnologija razvijala, studiji su počeli da se uređuju sa prozorima na severu kako bi se izbegla direktna sunčeva svetlost. Fotograf je mogao otvoriti prozore ili ih pokriti mat staklom ili zavjesama. Koristi se za rasvjetureflektori od poliranog bakrenog lima.

Na slici vidite klasičnu shemu rasvjete koju još uvijek koriste svi fotografi na svijetu. Svjetlo dolazi odozgo i sa strane prozora, svjetlo je mekano i može se uporediti sa rasvjetom sa velikim softboxom. Uz pomoć reflektora, osjenčana strana modela se ističe, a reflektor iznad glave modela daje konturno isticanje kose i omogućava vam da "odvojite" figuru od pozadine. Ovo je klasična shema rasvjete. Često se naziva Rembrantovskim, jer je na ovaj način umjetnik slikao svoje portrete.

Kako se umjetno svjetlo danas stavlja u ateljee.

svetlo ključa - glavni svjetlosni tok koji formira svjetlosni ili crno-bijeli uzorak. Najmoćniji izvor svjetlosti.

Ključno svjetlo može biti tvrdo ili meko. Ako je svjetlo jako, sjene će biti oštre i kontrastne. Za upotrebu u teškim uslovima reflektori male veličine ikozmetička jelasa srebrnom površinom. Za meko svjetlo softbox ili rasipanje mlaznice na reflektoru ili ploči. Ne smijemo zaboraviti da što je dalje od modela izvor svjetlosti, svjetlo će biti teže.

Ključne opcije izvora svjetlosti:

• Frontalni
• Anterior Diagonal
• Side
• zadnja dijagonala
• nazad

Ovako će izgledati crno-bijeli uzorak pod različitim opcijama osvjetljenja:

prednje osvetljenje

prednje dijagonalno osvjetljenje (svjetlo ključa lijevo)

bočno osvjetljenje (ključno svjetlo lijevo)

stražnje dijagonalno osvjetljenje (ključno svjetlo lijevo)

U klasičnoj šemi, ključno svjetlo se obično postavlja u prednji dijagonalni položaj, pod uglom od približno 45 stepeni u odnosu na liniju modela kamere.

Izvor svjetlosti je postavljen malo iznad glave modela. Ako ga postavite previsoko, tada će se sjene spustiti, dobit ćete sjene ispod očiju i dugu sjenu iz nosa. Ako su preniske, sjene će se povući i lice će izgledati široko i jezivo.

Evo opcija gornjeg i donjeg svjetla kao primjera raspodjele sjene.

gornje svjetlo

donje svetlo

Snaga ključnog svjetla bi trebala biti oko 1-1,5 stope svjetlija od drugih izvora. Da biste dobili harmonično svjetlo, morate biti u stanju koordinirati djelovanje svih rasvjetnih tijela.

ispuniti svjetlo- izvor raspršene svjetlosti, koji ima pomoćnu ulogu u osvjetljenju svjetla i sjene, a glavnu ulogu u svjetlosno-tonalnom osvjetljenju. Cilj je istaknuti senke i ublažiti crno-bijeli uzorak. U crno-bijelom osvjetljenju smanjuje kontrast slike i omogućava reprodukciju oblika i teksture u sjenama. Ne bi trebao biti primjetan kao nezavisni svjetlosni tok.

Svjetlo za punjenje obično koristi softbox ili reflektirajuću ploču na koju je usmjeren izvor svjetla za punjenje. Dopunsko svjetlo se obično postavlja iza kamere, prednje ili prednje dijagonale.

Ovako će se mijenjati popunjavanje sjene u zavisnosti od jačine izvora svjetlosti punjenja.

slabo popunjavanje senki

prosečna popuna senke

jaka popuna senki

modeliranje svjetla- usko fokusiran, ne baš intenzivan tok svjetlosti, koji je dizajniran da naglasi oblik i teksturu u sjenama (tekstura kose, odjeće, linija vrata, ramena, itd.). Također je potrebno odvojiti model od pozadine.

Obično se ovaj izvor instalira u stražnjoj dijagonali, ponekad u stražnjem smjeru.

Mlaznice za formiranje svjetlosti koriste se za dobivanje uske svjetlosne točke: cijev (Snoot), reflektori sa zavjesama (Barn Doors), ponekad stripboks.

Jačina svjetlosnih modulacija sjenkama ne bi trebala premašiti svjetlinu svjetlosti koju formira ključni izvor svjetlosti.

pozadinsko svjetlo - izvor svjetlosti dizajniran za osvjetljavanje pozadine.

Zadatak pozadinskog svjetla je da odvoji model od pozadine, da slici volumen i pokaže perspektivu. Obično se koriste mlaznice za pozadinsko svjetlo - standardni reflektori (ponekad sa zavjesama), cijev, kutlača. Pozadina se može obojiti pomoću filtera. Za fotonski uzorak možete koristiti gabos koji daju neku vrstu uzorka (prozor, lišće, mrlje, itd.). Gabo možete napraviti sami ili koristiti neka improvizirana sredstva (korpe, drugi predmeti s rupama). Ako pozadina nije ravnomjerno osvijetljena, stvara se dodatni osjećaj prostora. Odnosno, apstraktna pozadina je neravnomjerno osvijetljena, stvarajući tako iluziju zračne perspektive, gdje se svjetlost doživljava kao udaljena, a tamna kao bliska.

Izvor pozadinskog svjetla usklađen je, ako je moguće, sa smjerom ključnog izvora svjetlosti.

Ovako će izgledati portret sa jednim, dva, tri i četiri izvora svetlosti:

jedan izvor svjetlosti (crtež)

dva izvora svjetlosti (crtanje i punjenje)

tri izvora svjetlosti (crtanje, popunjavanje i pozadina)

četiri izvora svjetlosti (crtanje, popunjavanje, pozadina i modeliranje kose)

Ovako izgleda klasična šema sa četiri izvora:

Općenito se preporučuje da prvo uključite izvor svjetla u pozadini. Zatim se upali svjetlo ključa. Kao što je gore opisano, priroda chiaroscuro-a ovisit će o intenzitetu ključnog izvora svjetlosti, njegovoj udaljenosti od modela, visini ugradnje i smjeru izvora svjetlosti. Zatim se, ovisno o umjetničkom zadatku, postavlja izvor svjetla za popunjavanje (jako ili slabo punjenje sjene). I na samom kraju je modelni izvor svjetlosti.

Postoji mnogo opcija za uključivanje izvora svjetlosti. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da snimate portret i da osoba na kraju treba da liči na sebe.

Dobar dan! U kontaktu, Timur Mustaev. Svaki fotograf razumije koliko je osvjetljenje važno u njegovom radu. Sposobnost pravilnog korištenja ključna je vještina koja će vam pomoći čak i u teškim uvjetima okoline.

Postoje različite vrste svjetla, vrste svjetlosnih uređaja. Jedna od najznačajnijih klasifikacija je napravljena na osnovu usmjerenosti izvora svjetlosti. S tim u vezi, želim da vas pitam: bočno svetlo u fotografiji – šta znamo o tome? Kako i kada ga je najbolje koristiti?

Bočno svjetlo

Odabir prave i profitabilne vrste rasvjete sam po sebi nije lak. Dakle, pored opštih tačaka po ovom pitanju, postoji i drugačiji položaj izvora svetlosti, što, naravno, utiče na sliku.

Ako mentalno nacrtamo krug, u čijem središtu će se nalaziti objekt / subjekt snimanja, tada se duž njegovih rubova može postaviti iluminator.

Direktno bočno svjetlo (BS) smatra se da stoji sa strane modela i usmjereno je na nju tako da je ugao između svjetla i fotografa 90 stepeni.

Oblici, tekstura - u ovom slučaju će postati privlačniji, jasniji, zbog čega će se pojaviti i volumen. BS se često koristi u portretima, ali ga vole i pejzažni fotografi, a arhitektura grada s njim izgleda impresivno.

Kada fotografišete na otvorenom, bilo da se radi o prirodi ili ljudima, uvijek treba imati na umu da se, u poređenju sa studijom, ovdje svjetlo mijenja ovisno o dobu dana i da ga morate uhvatiti na vrijeme.

Sunce u bočnom položaju obično pada u periodu prije podne, ili već pred kraj dana. Žašto je to? Sunce u svom zenitu (u najvišoj tački) sija odozgo i praktično ne stvara sjene na objektima, odnosno spušta ih, teže zemlji. Kod ljudi će to biti izraženo, barem, u strašnim tamnim vrećicama ispod očiju i brade.

Važnost svetlosti

Gdje će stajati, a samim tim i odakle će doći svjetlost, odlučujući je faktor. Malo odstupanje - i dobijate drugačiju sliku!

Osim bočne, možemo govoriti o frontalnom (prednjem) i suprotnom od njega - (stražnjem).

Takođe, između bočne i frontalne nalazi se dijagonala (pod uglom od 45 stepeni), bezimena i klizna, koje se nalaze sa obe strane dijagonale. Naravno, bilo koji tip se može predstaviti vrlo kompetentno i zanimljivo, ako se koristi u odgovarajućoj situaciji i sa vještinom. Ali to je strana (ili strana - dijagonala) koja se smatra najuspješnijom.

Koja su njegova svojstva?

• Prvo, nama je to zgodno. Uostalom, sija sa strane, odnosno ne jasno direktno na modelu, nalazi se negdje iza fotografa, koji ga može blokirati, a ne iza subjekta snimanja, pada u objektiv i time mu nanosi štetu .
• Drugo, on, kao što je već spomenuto, daje trodimenzionalnost, za razliku od prednje strane, što fotografiju čini ravnom. A u isto vrijeme, strana ne stvara jake probleme, kao što je, na primjer, svjetlo odostraga: u drugom slučaju imamo prekomjernu ekspoziciju, taman predmet i previše svijetlu pozadinu, vrlo jak kontrast.

Tako, uz bočno osvjetljenje, dobijamo prekrasnu sliku bez nepotrebne gužve u naknadnoj obradi. Iako bi to neko mogao nazvati predvidljivom i lakom opcijom zbog opisanih pozitivnih osobina.

Primjeri korištenja

Da biste naučili kako razumjeti i kontrolirati svjetlo, najbolje rješenje je raditi s jednim pogledom. Početi. Tada možete dodati još izvora i slobodno eksperimentirati sa shemama osvjetljenja. Pozivam čitaoce da sami isprobaju ovu opciju i vide kakav se rezultat može postići. U nastavku govorimo o uslovima studija.

Dakle, u okviru ove teme, glavno ključno svjetlo je predstavljeno sa strane i usmjereno na model, jedan ili dva druga uređaja osvjetljavaju pozadinu. Sa ovom postavkom možemo dobiti efekat senke ili svetla gde je jedna strana lica osvetljena, a druga ne. BS će pasti samo u uho osobi.

• Prvi tip: lice je blago okrenuto prema svjetlu tako da je uski dio lica osvijetljen, a široki dio, više okrenut prema fotografu, je u hladu. U takvom poluokretu granica svjetla i sjene prolazi duž profila i linije nosa.
• Sekunda: okrenemo lice od izvora, tada je uski dio lica zasjenjen, ali široki dio ostaje na svjetlu.

Glavna stvar je jasno pozicionirati iluminator, koja poza, izraz lica će klijent zauzeti već će biti predmet kreativne vizije.

U ovom slučaju, rotacija glave modela u odnosu na izvor ne mora nužno biti ista kao što sam gore opisao. Varirajte ga, stvarajući na taj način potpuno različite slike i uzorke. Može biti full face, lagani ili klasični okret itd.

Razumijem da je potrebno uzeti u obzir mnoge faktore, ali molim vas da uzmete u obzir još jedan: čim se odsjaj svjetla pojavi u očima modela, cijela fotografija će odmah izgledati živo i izražajno.

Jeste li potpuno nesvjesni o svom SLR fotoaparatu? Da li slikate samo u automatskom režimu? Zašto vam onda treba SLR fotoaparat? Preporučujem vam kurs koji će vas naučiti kako koristiti sve funkcije fotoaparata. Nakon što naučite, naučite kako da snimite nevjerovatne fotografije na kojima će vam prijatelji pozavidjeti!

Digitalni SLR za početnike 2.0- za one koji imaju NIKON SLR fotoaparat.

Moje prvo OGLEDALO- za one koji imaju CANON SLR fotoaparat.

Iskrene želje za nastavak uspjeha! Vaš vodič u svijet fotografije.

Sve najbolje Timur Mustaev.

Danas želim da se dotaknem tako važne teme za fotografa kao što su osvetljenje i svetlo.
Osvetljenje je važno za sve fotografe, bez obzira na njihov omiljeni žanr snimanja. Studijskim fotografima je lakše - lako mogu pomicati izvore svjetlosti po studiju, stvarajući željeni uzorak i osvjetljenje. Pejzažni fotografi rade sa svjetlom malo teže: moraju koristiti ono što imaju, uzeti u obzir lokaciju sunca i prisustvo/odsustvo oblaka na nebu.

Želim započeti razgovor o svjetlu sa smjerom osvjetljenja. Svi smjerovi se mogu podijeliti u 3 tipa:

• frontalni
• bočno
• pozadinsko osvetljenje (pozadinsko osvetljenje)

Kao što ime govori, prednje osvetljenje- takvo osvjetljenje kada je izvor svjetlosti direktno ispred subjekta i, shodno tome, strogo iza leđa fotografa. Morate biti oprezni s prednjim svjetlom - takvo svjetlo praktički ne baca sjene (posebno kada je sunce u zenitu), tako da okvir može ispasti ravan.


- takav smjer osvjetljenja kada je izvor svjetlosti sa strane subjekta i od fotografa. Čini se da zraci svjetlosti prelaze okvir horizontalno, stvarajući sjene i dajući slici volumen i dubinu.


konačno, pozadinsko osvetljenje (ili pozadinsko osvetljenje) javlja se kada je izvor svjetlosti iza objekta i ispred objektiva kamere. Snimanje u pozadinskom osvjetljenju je prilično teško: budući da objekti nisu osvijetljeni, mogu ispasti dosadni i bezbojni, bez detalja. Pozadinsko osvetljenje je idealno za dobijanje siluete na snimku kada detalji nisu važni. Takođe, pozadinsko osvetljenje može biti dobro rešenje kada subjekt to dozvoljava. Na primjer, prozirne latice tulipana svjetlucale su na zracima sunca.

Svaka vrsta rasvjete je dobra ako se koristi pametno. Prilikom snimanja uvijek treba paziti gdje se nalazi izvor svjetlosti. Ako snimate pejzaže, još uvijek možete "pomjeriti" Sunce pomjeranjem u odnosu na subjekt ili odabirom vremena kada je Sunce upravo tamo gdje će vam pomoći da napravite najbolji snimak.

Riječ “fotografija” doslovno se prevodi kao “crtanje svjetlom”. Zato je lepo svetlo ključ dobre slike. Potrebna je stalna praksa da naučite da "vidite" svetlost, "uhvatite" svetlost i iskoristite je u korist. Ali za početak, bilo bi lijepo u svojoj glavi sažeti malo teoretskog znanja o tome svetlost u fotografiji. To ćemo uraditi!

svetlost u fotografiji mogu se klasifikovati prema sledećim parametrima:

- prirodu osvjetljenja (meko ili tvrdo svjetlo);

- način dobijanja osvetljenja (usmereno, difuzno, reflektovano);

- smjer svjetlosti u odnosu na subjekat (prednji, bočni, stražnji, gornji, donji);

- uloga ovog ili onog izvora u općem uzorku svjetlosne sjene (crtanje, punjenje, pozadinsko osvjetljenje, modeliranje i pozadina);

- zavisno od prirode izvora (prirodno i vještačko svjetlo);

- temperaturom boje (toplo ili hladno svjetlo).

Možete beskonačno birati sve više i više vrsta svjetla, ali mi ćemo se fokusirati na predstavljenu podjelu.

Meko svjetlo i tvrdo svjetlo.

tvrdo svjetlo ima karakterističnu sliku, koju je lako prepoznati po oštrom kontrastu između svjetla i sjene, minimalno polutonova. Pri jakom osvjetljenju, sjene od objekata postaju duboke, a svjetline postaju izražene. Naglašena je i tekstura predmeta. Najjednostavniji primjer tvrdog svjetla je sunce u vedrom poslijepodnevu. Takođe, teško svetlo se može stvoriti korišćenjem blica usmerenih na subjekt bez upotrebe dodataka. tvrdo svjetlo daju studijske uređaje sa reflektorom ili sa saćastim mlaznicom, cijevi itd.

Soft light karakterizira mirniji uzorak - najviše polutonova i nagiba. Stoga je u klasičnoj portretnoj fotografiji glavni izvor meki izvor svjetlosti - studijski uređaj sa foto kišobranom ili softboxom, ili meka svjetlost s prozora. Također primjer meko svjetlo može biti prirodno svjetlo po oblačnom danu ili svjetlo u sjeni zgrade po sunčanom danu.

Kako dobiti željeni crno-bijeli uzorak.

Možete kontrolisati svjetlo (kada snimate u studiju ili sa blicem) ili koristiti ono što je okolo (kada snimate na otvorenom ili u zatvorenom bez blica). Kako god bilo, fotograf može koristiti tri različite metode dobivanja vrsta svetlosti.

usmereno svetlo dobiveno korištenjem prilično snažnog izvora, usmjerenog na subjekt sa kratke udaljenosti, bez upotrebe dodatnih dodataka. Stoga je usmjereno svjetlo obično teško s karakterističnim crno-bijelim uzorkom.

reflektovana svetlost dobiveno reflektiranjem glavnog izvora s bilo koje površine. To može biti ogledalo, bijeli homogeni materijal, srebrnasta površina ili običan zid obojen u jednu boju. Bijele i srebrne površine ne mijenjaju temperaturu boje (tj. zadržavaju svoje prirodne boje). Obojene površine daju refleksiju u boji kada se svjetlost reflektira od njih, pa se moraju pažljivo koristiti. Reflektirano svjetlo je u srednjem položaju između usmjerenog i difuznog svjetla.

rasejana svetlost- ovo je svjetlost iz glavnog izvora, koja prolazi kroz prozirne supstance prije nego što stigne do subjekta. Kao difuzor mogu poslužiti kumulusni oblaci na nebu, komad prozirne tkanine, list papira, zavjese ili profesionalni uređaji (prozirni kišobrani, softboxovi itd.). Također rasejana svetlost je svjetlo u hladu po sunčanom danu. Difuzno svjetlo je najmekše i daje glatke prijelaze između svjetla i sjene na subjektu.

Vjerovatno zamišljate da svjetlost može biti usmjerena pod različitim uglovima u odnosu na subjekt: direktno na model (“head on”), sa strane, pod uglom od 45 stepeni, odostraga, odozgo ili odozdo. Način prenošenja volumena na subjekt zavisi od ugla osvetljenja. Sigurno ste čuli izraze poput „ravno svjetlo“ i „volumetrijsko, umjetničko svjetlo“. Dakle, da bismo uz pomoć fotografije, dvodimenzionalne slike, prenijeli volumen koji vidimo u stvarnom, 3D svijetu, potrebno je koristiti svjetlo koje naglašava volumen objekata.

Najbolje za ovaj zadatak bočno svjetlo, a u kombinaciji sa akcentnim pozadinskim osvjetljenjem stvara maksimalan umjetnički efekat. Samo bočno svjetlo je prilično širok pojam, može se postaviti pod različitim uglovima. Kako pravilno postaviti bočno svjetlo ovisi o modelu i karakteristikama njegovog izgleda. Takođe stvara prekrasan uzorak svijetle sjene gornje svjetlo, koji se često koristi za snimanje modela u studiju. Ali slabo svjetlo se uglavnom koristi za popunjavanje sjena ili za stvaranje specifičnog efekta snimanja za horor filmove.

Uloga izvora svjetlosti u shemi osvjetljenja

Sada razmotrimo ulogu različitih izvora ovisno o njihovom učešću u cjelokupnoj slici osvjetljenja subjekta. Verovatno ste se susreli sa terminima kao što su dopunsko svjetlo, svjetlo ključa, pozadinsko svjetlo itd. Hajde da vidimo šta znače svi ovi strašni pojmovi. U stvari, nema ništa komplikovano:

svetlo ključa- Ovo je glavni izvor osvjetljenja u shemi rasvjete. On je taj koji crta glavne volumene objekta, otuda i naziv. U engleskom govornom području ovo svjetlo se naziva "ključno svjetlo", tj. svetlo ključa. Izvor svetlo ključa obično postoji jedan, i on je najmoćniji u odnosu na ostale. Bočno ili gornje svjetlo se klasično koristi kao ključno svjetlo.

ispuniti svjetlo- svjetlo koje se koristi za ravnomjerno osvjetljavanje cijele scene. Obično se koristi ili za isticanje senki, ili za generalno izjednačavanje osvjetljenja u kadru kako bi se slika mogla pravilno eksponirati pri željenoj brzini zatvarača i otvoru blende.

modeliranje svjetla koristi se za kreiranje akcenta (podvlačenje svetlih delova) ili omekšavanje pojedinačnih senki na objektu. Tipično, svjetlo za modeliranje je visoko fokusirano, a njegova snaga je podešena tako da ne prekida glavni uzorak rezanja.

Pozadinsko osvetljenje(takođe se naziva i kontura) kreira se pomoću izvora koji se nalazi iza modela. Obično se koristi za odvajanje modela od pozadine, za stvaranje akcenta i umjetnički isticanje kontura figure. U klasičnoj portretnoj fotografiji pozadinsko osvetljenje usmjereni odostraga ili odostraga pod uglom (iza ramena). Šeme koje koriste pozadinsko osvjetljenje su najljepše. Pozadinsko osvjetljenje izgleda spektakularno na muškim portretima, a izgleda i zanimljivo za isticanje bujnih frizura djevojaka. Usput, zahvaljujući pozadinskom osvjetljenju slike snimljene na zalasku sunca izgledaju tako čarobno!

pozadinsko svjetlo- kao što možete pretpostaviti iz imena, koristi se za isticanje pozadine. Činjenica je da se zbog udaljenosti između pozadine i modela, kada se koristi, na primjer, jedan izvor svjetlosti, pozadina postaje zatamnjena. To ne znači da se mora istaknuti, ponekad se pozadinsko svjetlo ne koristi baš da bi se stvorio takav efekat dubine prostora. Svjetlost se usmjerava na pozadinu ili tačkasto (stvaraju svjetlosnu tačku iza modela), ili ravnomjerno (jednako osvjetljavaju cijelu površinu pozadine), ili stvaraju blagi prijelaz gradijenta. Ne preporučujem korištenje ove druge opcije u jeftinim studijima sa jeftinim papirnim pozadinama, jer su obično nesavršene. Kao rezultat, takav efekat beskućnika se dobija na slikama, oprostite mi na takvom izrazu.

Svjetlo koje pada na predmet ispred, sa strane kamere, naziva se frontalno. Većina primjera pokazuje da se najčešće radi o nepovoljnim svjetlosnim uvjetima za snimanje: u tim slučajevima nema izražajnog svjetlosnog uzorka, nema potrebne gradacije svjetla i sjenki, trodimenzionalni oblici i prostori na slikama se slabo prenose, slika postaje ravno, senke od objekata padaju nazad i skrivene su iza samih figura i objekata, pa se senke ne vide sa strane kamere.

Shodno tome, prostor sa frontalnim osvjetljenjem se ocrtava vrlo tromo, budući da su objekti koji se nalaze na različitim udaljenostima od mjesta snimanja u ovom slučaju osvijetljeni jednako jako i prenose se u tonovima bliskim po svjetlosti, čime se prikrivaju udaljenosti koje razdvajaju objekte; ništa ne ukazuje na distribuciju figura u prostoru, a detalji slike se percipiraju kao da su u neposrednoj blizini jedni drugima.

Jednaka po jačini i kontrastu tonova, slika svih detalja subjekta, bez izuzetka, dovodi do pretjeranog šarenila fotografije, preopterećujući je detaljima.

Sve ove okolnosti daju dovoljno osnova za prepoznavanje frontalnog osvjetljenja kao nepoželjnog u većini slučajeva. U praktičnom radu takvo svjetlo treba izbjegavati ako je moguće, osim ako je frontalno svjetlo dobro osmišljen način rješavanja posebnih slikovnih problema koje je posebno postavio fotograf. Koje su to situacije snimanja?

Prednje osvjetljenje se može koristiti ako je fotograf odlučio prenijeti vlastite tonove subjekta, a da ih ne mijenja svjetlosnim uzorkom, odnosno jakim svjetlima ili dubokim sjenkama. Tada slika ispada vrlo tanka, nježna, kako se ponekad kaže, pastelna. Ali, naravno, takav efekat se ne postiže uvijek i samo u posebnim slučajevima. Postoji važan zahtjev za sam predmet; treba ga prikupiti u tonu: ili se sastoji od tonova bliskih svjetlini, ili od malog broja kontrastnih tonova (na primjer, crno-bijelo bez srednjih sivih tonova). Tada, uz obaveznu savršenu tehniku ​​fotografskih procesa, možete dobiti sliku sličnu fotografiji 72 (E. Daulbaev "Studija u bijelom tonu").

Gipsani model je bio osvijetljen samo jednim izvorom svjetlosti - mekim širokim snopom usmjerenim tačno iz kamere i sa iste visine na kojoj je model postavljen. Drugi izvor je osvjetljavao bijelu pozadinu. Njegova svjetlina je nešto veća od svjetline modela, a lik je od pozadine odvojen blagom konturom sjene.