Dijagnoza tinejdžerskih problema uz pomoć art terapije. Dijagnostika metodama art terapije. Svrha i prioritetni ciljevi

Komplet sadrži 50 drvenih srca obojanih akrilnom bojom, dimenzija 7 cm x 5 cm. Različite boje i simbolička osnova crteža pomoći će psihologu da razume veliki broj srčanih problema klijenta. Stoga se takva oprema može koristiti i u terapeutske i u obrazovne svrhe.
Evo nekoliko načina da koristite set srca:
1. Rad psihologa sa traumom
2. Korekcija psihosomatike
3. Psihoanaliza klijenta
4. Rad sa ambivalentnostima
5. Sastavljanje različitih životnih faza pomoću srca;
6. Za sistemske aranžmane
7. Razvoj mišljenja i mašte kod djece
8. Za life coaching
9. Transformacija infantilnih iskustava
10. Prevazilaženje neuroza transfera
11. Rad sa zaštitnim mehanizmima
12. Refleksije sociokulturnih stavova klijenta
13. Ažuriranje individualnih karakteristika klijenta
14. Razvoj adaptivnih sposobnosti klijenta
15. Prevazilaženje stavova žrtve i oblika odbrane
16. Rad sa stereotipima razmišljanja i ponašanja
17. Potražite izbore internih klijenata
18. Radite na pronalaženju konstruktivnog potencijala klijenta
19. Za rješavanje intrapsihičkih sukoba
20. Pronalaženje kompromisa

SIMBOLIKA SRCA. Središte bića, i fizičko i duhovno, božansko prisustvo u centru. Srce predstavlja „centralnu“ mudrost, mudrost osećanja za razliku od racionalne mudrosti glave. Obe metode su razumne, ali srce je takođe saosećanje, razumevanje, „tajno mesto“, ljubav, milostinja. Sadrži krv, odnosno život. Srce simbolizira Sunce kao centar života. Sjajno Sunce i plameno srce su simboli centara makrokosmosa i mikrokosmosa, što znači čovjeka i Nebo, transcendentalno razumijevanje. Srce se takođe često prikazuje kao trougao koji počiva na njegovom vrhu. Za Asteke, srce je centar čovjeka, religije i ljubavi, ujedinjujući princip života. Žrtva srca je simbolizovala oslobađanje krvi, odnosno život, zasijavanje života da bi on ustao i procvetao. Probijeno srce znači pokajanje. U budizmu, srce je suština Buda prirode. Dijamantsko srce je čistoća i neuništivost; osoba koju ništa ne može „oštetiti“ ili izneveriti. U kineskom budizmu, srce je jedan od osam dragocenih Budinih organa. Kod Kelta, Dobro Srce simbolizira plemenitost i samilost. Plamteće srce kao simbol religioznog žara dominantni je element pečata katoličke Irske. (1642). Obrnuto srce - kabalistički lik Jacoba Boehmea (1575-1624). Ime Boga, napisano hebrejskim slovima, 1NUN, transformisano je u 1N5- NUN, odnosno Ješua (Isus). je antiteza zlog oka. Kršćani imaju srce ljubavi, razumijevanja, hrabrosti, radosti i tuge. Plamteće srce označava religiozni žar i predanost vjeri. Srce u ruci simbolizira ljubav i pobožnost; srce probodeno strelom je skrušeno, pokajano srce. Probušeno srce je amblem sv. Augustina. Srce ovenčano trnjem je amblem Ignacija Lojolskog; srce s križem - sveti Bernardin Sijenski, Katarina Sijenska, Tereza. Jevreji imaju srce - Božji hram. U hinduizmu, srce je božanski centar, sjedište Brahme: "Ovo je Brahma, ovo je sve", Atman. Srce je simbolizirano lotosom. “Oko srca” je treće Šivino oko, transcendentalne mudrosti, sveznajućeg duha. U islamu, srce je centar bića; „oko srca“ je duhovni centar, apsolutni um, prosvetljenje. U taoizmu, srce je sjedište razumijevanja. Mudar čovjek ima sedam rupa u srcu i sve su otvorene.
“Srce je ono kroz koje se manifestuje svo znanje”; „Kreativnost ruku, hodanje stopala, pokreti svih dijelova tijela – sve se to radi prema naredbi koja izlazi iz srca.” Tako drevni egipatski tekstovi definiraju ulogu srca, pripisujući mu funkcije koje se danas uglavnom pripisuju mozgu. Kao organ nezamjenjiv u održavanju života i signaliziranju u hitnim situacijama svojim brzim kucanjem, srcu je u mnogim drevnim kulturama dodijeljena uloga koja mu, s racionalne tačke gledišta, nije svojstvena. Naravno, postoji velika razlika između retoričke slike i njenog pravog izraza. Za Egipćane iz doba faraona, srce je bilo sjedište razuma, volje i osjećaja. Bog stvoritelj Ptah planirao je kosmos u svom srcu prije nego što mu je dao oblik kroz svoju riječ. Na Sudu mrtvima srce pokojnika se vaga na vagi pomoću pera (simbol Maat, Pravde) kako bi se provjerilo da li je opterećeno monstruoznim zvjerstvima; ovdje je "srce" simbolično izjednačeno sa "savješću".
Prema Bibliji, srce je unutrašnja suština osobe, jer osoba gleda u lice. Bog je u srcu (1. Samuilova 16:7). O samom Bogu se kaže: „I pokaja se Gospod što je stvorio čoveka na zemlji, i žalosti se u srcu svome“ (Post 6,6). Novi zavjet govori o Kristu koji prebiva “u vašim srcima” vjerom (Ef 3,17). U Indiji se srce smatra sjedištem atmana, hipostazom Apsoluta (Brahmana) u čovjeku. Islam vidi srce kao fizički centar duhovnosti i kontemplacije, zaodjenut raznim velom. U Astečkom carstvu prevladavala je ideja da je zemaljsko Sunce, u svojim noćnim lutanjima donjim svijetom, izgubilo snagu, postalo tanko do skeleta i da se može obnoviti samo uz pomoć krvi srca. ritualno žrtvovane osobe. Srce (jolotl) se smatra sjedištem života i duše. Prije kremacije, u usta pokojnika stavljao se zeleni dragulj koji je trebao označavati srce. U visokom srednjem vijeku srce je romantizirano u ljubavnoj lirici (npr. “O srcu sprženom ljubavlju” Renea d'Anjoua), u likovnoj umjetnosti stilizirano, dobijajući oblik grudi na vrhu, daleko iz stvarnosti, a stavljen je u odnos i sa zemaljskom i sa mističnom nebeskom ljubavlju (u ovom slučaju - kao mistični oltar na kojem se tjelesne želje muče ognjem Duha Svetoga). (Rječnik simbola)

2. Projektivne metode dijagnoze i terapije

Projektivne dijagnostičke metode

Neverbalne semantičke skale

Sva umjetnost ima simboličku funkciju. Umjetnost je projekcija čovjekovog unutrašnjeg bića prema van, zadovoljenje njegove „unutrašnje potrebe“. Sliku svijeta koja postoji u čovjekovom umu on reproducira u umjetničkom stvaralaštvu. Oblici njegovog utjelovljenja imaju simboličko značenje, razumljivo samo samom kreatoru. Analiza umjetničkog djela nam omogućava da zavirimo u dubine ovog skrivenog individualnog svijeta. Shodno tome, tumačenje kreativne aktivnosti je univerzalna metoda koja pomaže da se čovjeku dovede u svijest informacije o suštini njegovog istinskog "ja".

Kao što je gore prikazano, psihološki problemi kao fenomen koji odražava unutarnje proturječnosti osobe manifestiraju se u činovima njegove kreativnosti. Analiza procesa odvijanja kreativne akcije omogućava nam da otkrijemo prirodu mišljenja i osećanja. Izbor teme rada, oblika njegove stilizacije zavisi od karakteristika karaktera kreativnog subjekta, sadržaja njegovih ličnih problema.

Od postojećih dijagnostičkih tehnika u art terapijskoj praksi posebno su popularne metode interpretacije crtežnog materijala. Ovoj problematici posvećeno je više analitičkih studija, međutim, vjerodostojnost predloženih kriterija za tumačenje sadržaja umjetničkog materijala još uvijek izaziva sumnju. Prethodno prikazana analiza postojećih pristupa u art terapiji pokazuje nedoslednost korišćenja poznatih kriterijuma za procenu umetničke slike, koji bi omogućili objektivan sud o ličnosti subjekta crtanja.

Dugogodišnje iskustvo u zajedničkom radu sa umjetnicima omogućilo nam je da preispitamo principe dijagnostike i stvorimo niz tehnika zasnovanih na proučavanju zakona percepcije umjetničke slike. „Formalne karakteristike“ mogu se smatrati pouzdanim pokazateljima za procjenu karaktera slike, jer se u njima manifestiraju individualne karakteristike kreatora. Očigledno je da stvorena forma odražava želju umjetnika da svoj unutrašnji izraz uhvati u radu. Priroda linija i sjenčanja, boje i svjetlost i sjena, elementi kompozicionog rješenja, vrsta perspektive i prostorni pokazatelji umjetničke slike materijalno su oličenje ličnih težnji i psihičkih problema kreativnog pojedinca.

Sa stanovišta ontosinergetskog pristupa, u procesu kreativnosti pažnja subjekta je usmjerena na svijest o svom integralnom ja. Neverbalna priroda umjetničke slike omogućava subjektu da se duboko „uroni” u predmet kreativnosti. Formiranje holističke slike ne može se odvijati bez ažuriranja sposobnosti kognitivnog djelovanja, logičkog i apstraktnog mišljenja, te emocionalnog i čulnog stava prema objektu percepcije. Neverbalna akcija aktuelizuje sjećanja i fantazije povezane s nesvjesnim iskustvima i svjesnim idejama. Referent donosi svoje sudove spolja ne pribjegavajući verbalnom obliku komunikacije, štiteći se na taj način od direktnih procjena drugih.

Projektivne dijagnostičke metode nam omogućavaju da se približimo razumijevanju ličnih problema referenta, bez direktnog obraćanja njemu. I crtež i plastična akcija odražavaju bitne karakteristike individualnosti. Promatranje i intuicija omogućavaju dekodiranje neverbalnih informacija o subjektu kreativnog djelovanja.

Tako su studije J. Ostera i P. Goulda pokazale vezu između prirode slike osobe i mentalnog stanja ispitanika (Osgood, Suci, Tannenbaum, 1968). Nedostatak spontanosti, monotonija stila, kopiranje stereotipa u prikazu slike ukazuju na izraženu defanzivnu formu ponašanja ličnosti. Na stanje depresije ukazuje odsustvo boje na crtežu, velika površina nepopunjenog prostora, prisustvo jasno iscrtanih kontura, nepodudarnost elemenata slike, nekompletnost kompozicije itd. Na osnovu navedenog možemo zaključiti da nam interpretacija crtežnog materijala omogućava da se otkrije sadržaj trenutnog stanja psihe referenta, govori o stepenu njegove lične zrelosti, njegovim individualnim karakteristikama ličnosti.

U projektivnim tehnikama pojedinac, nudeći kreativna rješenja, ne samo da pokazuje svoje sposobnosti, već i razvija svoju kreativnost u samom procesu dijagnoze. Analiza dijagnostičkog materijala provodi se na osnovu metodološkog principa prema kojem: „Način na koji pojedinac percipira i interpretira testni materijal ili „strukture“ situacije mora odražavati fundamentalne aspekte funkcionisanja njegove psihe“ ( Anastasi, 1982, str. 182).

Tipološke karakteristike umjetničke slike

Treba obratiti pažnju na činjenicu da „način na koji pojedinac percipira i interpretira testni materijal ili „strukture“ situacije odražava fundamentalne aspekte funkcionisanja njegove psihe“ (Anastasi, 1982, str. 183). Analiza efikasnosti upotrebe projektivnih tehnika u različitim oblastima psihoterapije sugeriše da proučavanje oblika i sadržaja test materijala treba da bude u korelaciji sa tumačenjem ne pojedinačnih aspekata mentalnog sveta ispitanika, već sa razumevanjem njegove sposobnosti da holistički predstaviti i vidjeti prikazanu temu.

Proučavanje prirode percepcije slike „ja“ kao jedne od vodećih podstruktura samosvijesti može se provesti korištenjem tehnologije projektivnog testiranja, zasnovane na osnovnim principima umjetničke terapije. Koristeći se u psihološkoj dijagnostici, projektivni testovi kao što su “Nacrtaj osobu” Goodenow-Harrisa, “Nacrtaj osobu” u tumačenju Karen Machover, “Autoportret” Roberta Burnsa u određenoj mjeri omogućavaju otkrivanje sadržaja glavne komponente u strukturi samosvesti osobe – kognitivna zrelost i priroda emocionalnog stanja ispitanika. Međutim, pitanje povezanosti sadržaja svesti referenta i prirode razrade kompozicije slike izbacuje se iz analize. U ovom slučaju, crtanje slike o sebi smatra se nesvjesnom projekcijom kako osoba sebe doživljava.

Međutim, kako neki istraživači primjećuju, na primjer E. Hammer i K. Machover, ne postoji direktna veza između određenog znaka ili emocionalnog znaka na slici i određene crte ličnosti: načini izražavanja anksioznosti i sukoba nisu univerzalni za sve, zavise od ličnih karakteristika referenta i situacije-stanja u kojoj se nalazi. Tumačenje crteža može biti pouzdano ako holistički pristup– razmatranje suštine odnosa između svih komponenti umjetničke kompozicije. Prilikom analize potrebno je obratiti pažnju na indikatore kao što su dob i spol ispitanika, nivo njegove lične zrelosti, priroda njegovog emocionalnog stanja u trenutku izvršavanja zadatka, nivo motivacije za izvršenje zadatka. .

Preliminarna analiza kriterija za proučavanje imidža osobe omogućila nam je da odredimo skup najvaženijih znakova uz pomoć kojih se stanje i karakteristike slike o sebi mogu opisati s visokim stupnjem pouzdanosti. Na osnovu analize književnih izvora, identifikovali smo pet karakteroloških karakteristika u stvaranju slike o sebi:

1. Kongruencija (strukturalnost) – korelacija dijelova i elemenata tijela na crtežu osobe; želja da se struktura cjeline prenese u sliku.

2. Ekspresivnost (naglašeno) – prikaz slike “ja” u emocionalnom i senzualnom svjetlu; želja da se prenese atmosfera ili stanje direktnog izražavanja senzacija i utisaka.

3. Originalnost – želja da se prikaže izbjegavajući stereotipna rješenja za datu kulturu.

4. Akcentuacija – prikaz slike o sebi u kontekstu subkulturnih dominanta.

5. Metaforično (mašta) - slika sebe u obliku umjetničkog lika ili slike stvorene u mašti.

Međutim, bez sistematske analize materijala za testiranje crteža, nemoguće je dijagnosticirati ličnost ladice. Preliminarna analiza tipoloških kriterija za proučavanje slike "ja" omogućila je da se odredi obrazac najvaljnijih umjetničkih pokazatelja, koji omogućavaju da se s visokim stupnjem pouzdanosti opiše stanje i karakteristike čovjekovih ideja. o sebi. Sve umjetničke karakteristike mogu se svrstati u formalni ili sadržajni spektar.

TO formalni faktor uključuju komponente kao što su:

Raspored elemenata slike na listu;

Korištenje spektra boja u bojanju fragmenata "I" slike i dodatnih znakova na slici.

Priroda crtanja interpunkcijskih znakova i linija (pritisak: jak - slab; tanka - debela linija, diskontinuirana - kontinuirana, ravna - nejednaka; neprekinuta kontura - diskontinuirana);

Priroda i stupanj zatamnjenja mjesta na slici fragmenata slike (stupanj crteža, dužina, oblik, ritam, smjer poteza);

Dimenzije elemenata kompozicije u međusobnom odnosu;

Stepen podudarnosti slike (proporcionalnost i uporedivost njenih dijelova);

Raspored elemenata slike na listu, perspektivna slika.

Odabir teme rada;

Ekspresivnost (naglašenost) prirode slike (priroda pogleda, oblik i veličina usta, položaj ruku i nogu itd.);

Pozadinska slika slike “I” (dodatni znakovi na slici);

Originalnost u predstavljanju slike “ja” (realističko – metaforička slika);

Estetika u prikazu umjetničke kompozicije;

Stepen i temeljitost razrade fragmenata slike;

Otvorenost ili zatvorenost slike;

Stepen izraženosti dinamičkih karakteristika uzorka;

Orijentacija centralne slike u odnosu na posmatrača.

Za opis individualnih tipoloških karakteristika ličnosti može se koristiti pet karakteristika slike:

1. Stepen dinamike ukazuje na ekscentričnost pojedinca, karakteriše karakteristike ponašanja subjekta u društvenom okruženju.

2. Priroda prijenosa emocionalnog i osjetilnog stanja odražava stepen zadovoljstva referenta sobom i njegovim odnosom prema svijetu oko sebe.

3. Stepen razvijenosti imidž govori o nivou motivacije, interesovanja za kreativnost i zadovoljstvu procesom samoizražavanja.

4. Originalnost slike ukazuje na stepen unutrašnje slobode, nivo razvoja inteligencije i kreativnosti.

5. Estetika slike odražava prirodu razvoja estetskog ukusa, stepen svijesti o holističkoj slici "ja".

Na primjer, proučavanje tipoloških karakteristika slike "ja" pri tumačenju afektivnih stanja omogućava određivanje raspona umjetničkih kriterija koji ukazuju na određeni nivo anksioznosti subjekta crtanja.

Nizak nivo anksioznosti

crtežom dominiraju mitološke bajkovite teme i razigrane situacije, osoba je prikazana u stanju pozitivnog stava prema svijetu: u slobodnom otvorenom položaju, u pokretu, zapaža se pažljiva razrada kompozicije;

pri stvaranju umjetničke slike koristi se cijeli spektar primarnih boja s dominacijom "toplih" boja; kompozicija je uravnotežena uz održavanje prilično velike površine neobojenog prostora (20-40%); sjenčanje je uredno, povremeno gusto; priroda povlačenja linije je precizna, bez jakog pritiska, možda zamašnog; Rad odaje osjećaj neke nedovršenosti, površnosti u stvaranju slike.

Rice. 15–16.

Rice. 17–18. Radovi studenata umjetnosti

Prosječan nivo anksioznosti

Ocena za sadržajnu komponentu - Poželjne su svakodnevne, društvene teme; slika osobe prenosi osjećaj suzdržanosti ili povećane aktivnosti, smirenosti ili izražajnosti; kompozicija je detaljno nacrtana; postoji pokušaj izražavanja određenog, ne uvijek prepoznatljivog karaktera iskustva;

Formalni rezultat komponente - upotreba spektra boja je ograničena, često se rješenje boja postiže korištenjem dvije ili tri boje; kompozicija je obično uravnotežena, slobodni prostor zauzima malu površinu ili je odsutan; sjenčanje je gusto; linija je izražajna; crtež odaje osjećaj zaokruženosti.

Visok nivo anksioznosti

Ocena za sadržajnu komponentu - pažnja crtača je usmjerena na crtanje njegovog odnosa prema svijetu i svijeta prema sebi; slika osobe izražava stanje otvorene agresije ili deprivacije, depresije; lik se može prikazati leđima okrenut gledaocu, bez lica, bez očiju; moguće je nacrtati osmijehe, šake, simbole nasilja, destruktivne slike koje dopunjuju sliku;

Formalni rezultat komponente - shemom boja dominiraju tamne, "hladne" boje ili svijetle "goruće" boje; sastav je neuravnotežen ili uništen; zasjenjenje je gusto i pretjerano; linija je izražena, jako povučena ili neopravdano deformisana; ljudska figura je mala, nekongruentna ili kruto nacrtana (utisak „školjke“); opšti osjećaj sa slike je napetost, agresija, destruktivnost.

Rice. 19–20. Radovi studenata umjetnosti

Na osnovu dobijenih podataka možemo reći da se indikatori kao što su „dinamizam“, „originalnost“ i „estetika“ mogu klasifikovati kao pouzdane karakterološke karakteristike kada se procenjuje priroda referentove percepcije slike svog „ja“, dok indikatori “emocionalno-senzorni plan” i “razrađenost” slike, prije, ukazuju na subkulturnu pripadnost subjekta i nivo njegove motivacije da izvrši zadatak.

Neverbalni semantički diferencijalni test

Za praktičnu psihologiju kreativni proizvod se pojavljuje kao predmet istraživanja koji otkriva stanje svjesne i nesvjesne sfere psihe subjekta. Predmet našeg razmatranja je neverbalni semantički prostor osobe koja percipira umjetničko djelo. Sam rad je strukturna formacija koja ima kvalitetu integriteta. Analiza strukture umjetničkog prostora, njegovih kompozicionih karakteristika i kolorističke rezolucije omogućava nam da istražimo posebnosti percepcije subjekta, semantičkog prostora njegovih kulturnih preferencija.

Nedovoljna razvijenost metodologije za proučavanje percepcije umjetničkih slika odredila je potrebu za razvojem novog testa u kojem bi se prikazane kontradikcije mogle otkloniti. Međutim, prije nego što smo pristupili izradi projektivnog testa, ispitali smo stilove slike o sebi od strane referenata, u čemu je njihov izbor preferiranih sredstava umjetničkog stvaralaštva dobio posebno značenje.

Kao rezultat analize više od 3.000 crteža predstavnika različitih nacionalnosti (Rusi, Ukrajinci, Nijemci, Latvijci), kultura, različite dobi i spola, identificirani su obrasci u prirodi njihovog prikaza samih sebe. Pokazalo se da postoji direktna veza između trenutnog stanja, prirode referentovih predstava o sebi i njegove upotrebe određenih umjetničkih sredstava i tehnika. Uprkos različitim nivoima crtačke sposobnosti, većina referenata je kroz stilizaciju slike uspela da prenese karakteristike svog karaktera na crtež. Lične kvalitete kao što su otvorenost i zatvorenost, emocionalnost i racionalnost, liberalizam i konzervativizam, originalnost i inertnost i niz drugih karakteristika ogledaju se u oblicima i slikama umjetničkih kompozicija.

Na osnovu dobijenih rezultata, zajedno sa umetnikom A. I. Lobanovim, razvili smo projektivni test, nazvan „Neverbalni semantički diferencijal“. Prilikom kreiranja testa oslanjali smo se na stav A. Anastasija da su u projektivnim crtežima opšte subjektivne procene pouzdanije i validnije od procena zasnovanih na specifičnim detaljima slike (Anastasi, 1982). Opći slikovni kvaliteti crteža su stabilne karakteristike koje se malo mijenjaju tokom vremena, odražavajući karakteristike mentalnog sastava ladice. Crtež stvara slike koje su mu bliske i razumljive. Priroda crteža odražava prirodu osjećaja subjekta, što određuje njegov umjetnički stil.

Slika rođena na listu je projekcija „unutrašnje slike“, koja izražava stanje unutrašnjeg bića kreatora. Potpuni opis oblika i sadržaja slike je nemoguć zbog nemogućnosti podjele na nezavisne elemente. Kvalitet slike kompletne slike ne može se odrediti analizom kvaliteta njenih pojedinačnih elemenata. Drugim riječima, holistička ideja slike nije zbir ideja o njenim pojedinačnim dijelovima.

Slika o sebi se stvara u procesu crtanja. Kako se forma pojavljuje na ravni ostaje misterija za samog subjekta crtanja. Umjetnikova misao radije prati pokret ruke nego ga usmjerava. Ali pokret ruke koordinira se i naporom volje: umjetnik svjesno crta detalje slike, bira ovu ili onu boju, određene elemente kompozicije. Međutim, nije uvijek moguće zabilježiti trenutak prijelaza s jedne metode kreativnosti na drugu.

Subjekt stvara sliku o sebi, oslanjajući se na svoje senzacije, koje mu omogućavaju da poveže ono što crta s onim što intuitivno zamišlja i osjeća. Ako utisak stvorene skice zadovolji umjetnika, tada on prihvaća sliku i počinje daljnji rad na njenom uvećanju. Ako nije, intuitivno se odabire drugi oblik utjelovljenja ideje: umjetnik skicira linije i boje na listu papira, pokušavajući pogoditi konture druge slike u njihovoj konfiguraciji. Očigledno, proces umjetničkog stvaralaštva kombinuje beskonačan broj činova korelacije nekog znanja o materijalu i temi slike sa znanjem o mogućnostima vlastitog tijela i nečijim kreativnim sposobnostima.

Pokreti ruke su čin završetka određenog procesa koji se odvija u sferi umjetnikove psihe. Svest o prirodi toka same stvaralačke radnje izmiče subjektu i nije podložna racionalnom objašnjenju. Dakle, stvaralački čin odražava bitne aspekte subjekta stvaralaštva, njegovo poznavanje sebe i njegov odnos prema subjektu stvaralaštva.

Crtanje je proces trajnog povezivanja slike opaženog objekta s prirodom i oblikom radnje subjekta u odnosu na njega. Ali sama percepcija je kreativna. Subjekt vidi objekat na osnovu svoje ideje o njemu. Njegovu pažnju privlače one osobine i osobine umjetničke slike koje odjekuju njegovom dušom. Drugim riječima, u umjetničkoj slici subjekt vidi svoj vlastiti odraz, prepoznaje sebe u procesu rekreacije na planu svog ogledalo duplo. Crtež identifikuje one karakteristike slike koje su za nju prepoznatljive i značajne. Shodno tome, po prirodi crteža i percepciji umjetničke slike, možemo govoriti o sadržaju mentalnog principa ličnosti.

Cilj našeg rada bio je razviti seriju probnih crteža usmjerenih na istraživanje likova holistička percepcija predmet umjetničke slike. Svaka projektivna slika bila je obdarena osobinama koje su je omogućile da se pripiše jednoj ili drugoj dihotomnoj skali verbalnog semantičkog prostora. Brojne umjetničke karakteristike (oblik, veličina, karakter sjenčanja, perspektivna slika) namjerno su stavljene u prvi plan percepcije (kroz stilizaciju oblika) kako bi se pažnja subjekta koncentrirala na kvalitativne aspekte slike. Izbor željenih crteža ukazuje na važnost za referenta najizrazitijih karakteristika umjetničke slike za njega.

Kada birate verbalne semantičke skale koje vam omogućavaju da opišete holistički Utisak iz percepcije slikovnih slika, oslanjali smo se na istraživanje verbalnog semantičkog prostora Bentlera, Lavoiea i Petrenka. Identificirali su sljedeće indikatore:

1) ocena: prijatno - neprijatno, svetlo - tamno, lepo - ružno;

2) aktivnost: aktivno - pasivno, uzbuđeno - opušteno, brzo - sporo;

3) urednost: uređeno - haotično, stabilno - promenljivo, nepomično - pokretno;

4) složenost: složeno - jednostavno, misteriozno - obično, neograničeno - ograničeno;

5) snaga: velika - mala, jaka - slaba, teška - lagana;

6) udobnost: sigurno - opasno, meko - tvrdo, nježno - grubo.

Za prikazane faktore prosečna vrednost korelacionih zavisnosti ne prelazi 0,2, što ukazuje na njihovu relativnu nezavisnost. Kao rezultat empirijskog proučavanja prirode percepcije slika koje smo razvili u skladu s gore navedenim verbalnim skalama, identificirano je šest faktora neovisnih jedan od drugog koji su odredili prirodu holistički percepcija ispitanika o testnom materijalu.

1) ocenjivanje: formalno – smisleno (Slike 21–22), agresivno – ljubazno (Slike 23–24);

2) aktivnost: mirno – aktivno (Slike 25–26);

3) čvrstoća: teška – lagana (Slike 27–28);

4) urednost: kruto – plastično (slike 29–30);

5) stvarnost: konkretno – apstraktno (slike 31–32);

6) udobnost: zatvoreno – otvoreno (slike 33–34).

Rice. 21

Rice. 22

Rice. 23

Rice. 24

Rice. 25

Rice. 26

Rice. 27

Rice. 28

Rice. 29

Rice. trideset

Rice. 31

Rice. 32

Rice. 33

Rice. 34

Proučavanje prirode percepcije umjetničkih slika na međuetničkom uzorku ispitanika (više od 1700 ljudi) omogućava nam da govorimo o uporedivosti odabranih kvalitativnih pokazatelja crteža sa gore prikazanim verbalnim skalama (p = 0,001). Za razliku od probnih crteža neverbalnih skala Bentlera i Lavoiea, Bayesa i Jacobovitsa, sve slike koje smo kreirali imaju sadržaj predmeta. Svaka slika ima specifičnu ekspresivnost, odražavajući sadržaj artikulisanog faktora. Pogledajmo ih.

Faktor "skor" proučavan je percepcijom crteža dva fenjera. Prvo - "formalno"(Slika 21); umjetnik mu daje takve umjetničke kvalitete da u subjektu koji opaža utisak tačnosti, strogosti i statičnosti; Slika je zanimljiva za percepciju, ali ne izaziva jaka osjećanja. Drugim riječima, za nekoga ko razmišlja o dizajnu lampiona, njegova forma je značajnija od sadržaja.

Prilikom kreiranja slike drugog fenjera (slika 22), umjetnik namjerno izobličuje njegov oblik tako da pri njegovom percipiranju subjekt doživljava osjećaj napetosti. Kada posmatra sliku, gledalac doživljava osećaj „pokretanja“, što stvara osećaj moći. Slika fenjera je "smisleno"; u predmetu izaziva beskonačan niz asocijacija.

U drugom paru crteža faktor "procene". slika čička (slika 23) percipira se kao „ agresivan": zašiljenost zakrivljenih igala daje mu prijeteći izgled. Za razliku od slike čička, slika kamilice (slika 24), obdarena zaobljenim, mekim oblicima, izaziva pozitivno iskustvo, posebno je povezana s konceptom "ljubazan". Ambivalentna priroda percepcije evocira sliku kamilice, koja je prikazana u “agresivnim” oblicima. Šiljasti listovi biljke obojeni su bijelom i crnom bojom, što daje kontradiktoran dojam cjelokupnoj slici. Ovo umjetničko rješenje izaziva bogat asocijativni niz i osjećaje suprotne prirode, čija analiza sadržaja omogućava da otvorimo problemska područja u referentovoj percepciji sebe i svijeta.

U faktoru “aktivnosti”. „Slika ruže (slika 25) je uravnotežena, mirna i nema aktivnu snagu. Druga slika je potpuno suprotna. "aktivnost" izraženo u dijagonalnom crtežu na listu izduženog oblika „olovke“. Pojačava se kao rezultat preuveličavanja veličine i oblika štapa, čije je kretanje usmjereno prema „gumenoj gumici“ savijenoj na pola (slika 26). Osoba koja percipira crtež stiče utisak aktivnosti, pa čak i agresije od strane “olovke” prema “gumici”.

U faktoru "snaga" kvaliteta "težina" obdarena likom kamenog cvijeta (slika 27), čije proporcije i dimenzije govore o njegovoj moći. Osjećaj težine nastaje zbog asocijacije na sliku grube kristalne stijene. Unaprijeđen je upotrebom crne boje i crtanjem oštrih uglova. Druga slika je cvijet u obliku "konture" (slika 28), koji prenosi kvalitet "lakoća"– ima karakteristike kao što su prefinjena linija, prozračnost, nedostatak temelja. Za subjekta koji razmišlja, slika je prozirna i bestežinska.

U faktoru "urednost" dvije slike - "kruti" I "plastika". Da bi prikazao kvalitetu krutosti, umjetnik se okrenuo slici osušene biljke (slika 29): na crtežu nema kretanja, linije su isprekidane, prevladava crna boja. Kao i sve što je isušeno, ono je lišeno života, pa je stoga kruto. Kvaliteta plastičnosti se ogleda u slici dva isprepletena tulipana (slika 30). Plastičnost asocira na dojam kretanja koji se prenosi crtanjem fleksibilnosti linija, volumena oblika, bliskosti predmetnih odnosa (oba tulipana „streme“ jedan prema drugom).

Za istraživanje faktor "stvarnosti". dva crteža su odabrana kroz umjetničke slike - "specifično"(Slika 31), koji prikazuje lako prepoznatljive predmete - olovku i bočicu mastila, i "apstraktno"(Slika 32), koja prikazuje fantastičan cvijet - umjetnikovu maštu.

U posljednjem faktor – „udobnost“ – proučavana su dva karakteristična kvaliteta umjetničke slike: "zatvorenost" I "otvorenost", koji su prenošeni crtanjem različitih oblika cvijeća (slike 33–34).

Kao hipotezu postavljamo stav prema kojem je ispitanikov izbor jedne ili druge umjetničke slike određen njegovom orijentacijom prema vanjskim oblicima samoreprezentacije, prema estetskim prioritetima u percepciji predmeta stvarnosti. Po pravilu, odnos prema imidžu je zasnovan na principu „sviđalo se to ili ne“. Čovjek voli ono što je u skladu s njegovom dušom. Istovremeno, on sam možda nije svjestan razloga za svoju preferenciju. Sadržaj njegovih iskustava je skriven i stoga se ne može racionalizirati. Subjekt je u stanju da pogodi razloge i motive svog izbora, ali ne može sebi tačno objasniti motive svog izbora. Uočena umjetnička slika ne može a da ne izazove ovakav ili onaj odjek u njegovoj duši. Što subjekt jasnije razumije sebe, to su uvjerljiviji njegovi argumenti u korist odabira određenog uzorka zvuka. Drugim riječima, proučavanje subjektovih preferiranih osobina i kvaliteta percipirane umjetničke slike omogućava otkrivanje sadržaja njegovih ličnih stavova, njegovih prioriteta u percepciji predmeta stvarnosti.

Postupak dijagnosticiranja neverbalnog semantičkog prostora subjekta provodi se u dvije faze. U prvoj fazi, od njega se traži da odabere najatraktivniju od prikazanih slika. U ovom slučaju, subjekt ne zna značenje slika. U drugoj fazi dijeli sedam parova crteža prema odgovarajućim verbalnim skalama. U svakom paru, subjekt bira svoju željenu sliku i opisuje je. Zatim se vrši analiza slika koje preferira u poređenju s oblicima njegovih vanjskih reprezentacija: načinom kretanja, govorom, tembrom glasa, prirodom pogleda, izrazima lica, gestikulacijom, stilom crtanja i priroda slobodnog plesa. Kao rezultat interpretacije rezultata posmatranja, opisuje se prostor oblika neverbalnih reprezentacija subjekta. Dakle, poređenje umjetničkih i efektnih oblika reprezentacije referenta omogućava utvrđivanje obilježja njegove individualnosti.

Test "Rhizomorphic media"

Kao rezultat eksperimentalnog proučavanja prirode percepcije vizualnog materijala, postalo je očito da svaki subjekt percepcije nesvjesno daje prednost onim umjetničkim osobinama u opaženoj slici koje mu daju osjećaj zadovoljstva. Međutim, interpretacija prirode subjektovog doživljaja percipiranog umjetničkog djela ne može biti djelotvorna bez razumijevanja utjecaja same slike na mentalno stanje percipatora.

Iz teorije psihologije umjetnosti poznato je da je tip percepcije određen utjecajem na psihu kvaliteta predmeta kontemplacije. Svaki pojedinac ima svoj skup relevantnih i nebitnih umjetničkih osobina koje određuju prihvaćanje ili odbacivanje holističke slike. Na subjekt percepcije utiču faktori kao što su tema slike, kompoziciona struktura, šema boja, skup elemenata u kompoziciji, izbor perspektive, itd. Svaki indikator igra jednu ili drugu ulogu u percepciji slike, i stoga svaka umjetnička kompozicija ima ovaj ili onaj stepen stabilnosti, dinamike i napetosti.

Istraživanje R. Arnheima pokazuje da se centrirana slika u kompoziciji slike percipira kao uravnotežena u odnosu na konture (Arnheim, 2000, str. 23). Kako se objekt pomiče iz centra, mijenja se i priroda njegove percepcije. Približavajući se granicama konture, objekt "stvara" napetost u kompoziciji, što je zbog njegove bliske lokacije u odnosu na granice. Kod subjekta koji percipira kompoziciju, takav položaj objekta će izazvati osjećaj napetosti, jer svijest posmatrača nastoji da stabilizuje sliku u prostoru kompozicije.

Međutim, svaka osoba ima svoj individualni stil u usklađivanju slike u kompoziciji. Za neke ispitanike centrirana slika izaziva pozitivno iskustvo, za druge pažnju privlači predmet pomaknut u odnosu na centar, odnosno decentrirana slika. Drugi pak preferiraju položaj objekta koji stvara psihološku napetost. Međutim, sam subjekt koji opaža, u procesu percepcije, po pravilu, ne određuje razloge svog izbora položaja objekta na slici.

Kako bismo proučili psihološki prostor osobe u granicama njenih kulturnih preferencija, razvili smo projektivni test pod nazivom “ Rizomorfne sredine". Metodologija uključuje pet testnih zadataka.

Rhizome (od fr. rhizome – “rizom”) je koncept u filozofiji postmodernizma, koji obuhvata fundamentalno nestrukturan i nelinearan način organiziranja integriteta (Postmodernizam, 2001).

Prvi zadatak je odabrati željeni uzorak između tri moguće opcije: centrirana slika, slika koja je blago pomaknuta od centra i slika koja se nalazi blizu granica konture. Po prirodi preferencije subjekta prema lokaciji objekta – kruga, možemo govoriti o njegovom psihičkom stanju, njegovoj supkulturnoj orijentaciji.

Drugi zadatak uključuje tri faze. U prvoj fazi ispitanik rangira odgovore iz percepcije tri muzička djela, u drugoj - gledanjem tri umjetničke reprodukcije, u trećoj - slušanjem fragmenata iz tri književna djela. Svako umjetničko djelo odgovara određenom umjetničkom pokretu: klasičnom, modernom, postmodernom. Tako su tekstovi iz djela Mauricea Maeterlinka “Plava ptica”, Bertolta Brechta “Majka Courage i njena djeca”, Samuela Becketta “Komunikacija” predstavljeni kao literarni odlomci. Na osnovu izbora djela i odgovarajućeg obrasca kruga, možemo govoriti o kulturnom i subkulturnom prostoru subjekta opažanja, tipu njegovog karaktera i stanju duha.

Treći zadatak je skala subjektivne procjene stanja referenta: fizičko, emocionalno-čulno, kognitivno, kreativno. Psihološko i fizičko stanje ispitanika vrši vlastita prilagođavanja pri odabiru željenih opcija odgovora i mijenja prioritete u percepciji umjetničkih slika. Međutim, uprkos situacionoj prirodi, opšti trend kulturnih preferencija ostaje.

Četvrti test koji smo pozvali "slika svijeta", predstavlja četiri crteža koji se sastoje od seta od dvije figure. Unutarnji fragment crteža odgovara prirodi subjektove percepcije slike njegovog "ja", vanjski fragment odgovara prirodi percepcije svijeta koji ga okružuje. Mentalno uravnoteženi ispitanici po pravilu biraju zaobljene oblike, dok agresivni biraju „izlomljene“ oblike. Istraživanja su pokazala da za predstavnike tradicionalne kulture „zaglađivanje uglova“ ima zaštitnu funkciju: izbor dvaju okruglih oblika ne govori toliko o unutrašnjem miru koliko o želji da izgledaju smireno i tolerantno na konfliktne situacije.

Peti zadatak je Torranceov test kreativnosti,što nam omogućava da odredimo stepen kreativnosti subjekta, njegovu sposobnost da prevaziđe stereotipe.

Proveli smo studiju kulturnog prostora ispitanika u različitim nacionalnim i subkulturnim grupama: u Moskvi, Rigi, na Krimu. Ispitano je više od četiri stotine ljudi u osam homogenih grupa. Rezultati poređenja indikatora prikazanih testova omogućili su da se identifikuju četiri vrste strategija u ljudskom ponašanju.

Za većinu ispitanika (72%, nazovimo ih „konzervativci“) pažnju skreće centriran položaj kruga. Kada percipiraju umjetničko djelo, biraju mirne, uravnotežene kompozicije. U pravilu su to djela klasične muzike i slikarstva, pozitivna priroda književne slike, lirski tip junaka, nedostatak sukoba u opisanim situacijama. Prema četvrtom testu, većina ispitanika svoj unutrašnji svijet doživljava kao krug: oni za sebe definiraju vanjski svijet kao harmoničan, uravnotežen prostor. Indikatori originalnosti na testu kreativnosti su niski, što ukazuje na nesposobnost referenata da proizvedu nove ideje: sagledavanje svijeta izvan stereotipa je očigledna poteškoća za ispitanike ove grupe.

Drugu grupu ispitanika (9%, „marginalno”) karakteriše sklonost kompozicijama, pri percipiranju kojih doživljavaju psihički stres. U testu "rizomorfnih sredina" ovo je izbor trećeg kruga, koji je maksimalno pomaknut prema granicama uzorka. Među muzičkim i književnim delima posebnu pažnju privlači tema patnje i konfrontacije. U muzici i slikarstvu to su djela postmodernizma, u književnosti postoje zapleti iz djela Bertolta Brechta (“Majka Courage i njena djeca”) i Samuela Becketta (“Komunikacija”). Za ovu grupu ispitanika indikativan je visok nivo kreativnosti i traganje za nestandardnim rješenjima.

Predstavnici najmanje treće grupe (5%, „liberali”) preferiraju necentrirane, blago pomaknute slike, pri percipiranju kojih ne doživljavaju osjećaj napetosti. Privlači ih drugi crtež kruga, secesija u sve tri oblasti umetnosti. Njihov nivo kreativnosti je veći nego u prvoj grupi, ali niži nego u drugoj. Ispitanici iz “liberalne” grupe skloni su traženju nestandardnih rješenja, ali izbor oblika predstavljanja ima beskonfliktnu osnovu.

Poslednja četvrta grupa ispitanika (14%) nema izražene forme i strategije sagledavanja slike. Za predstavnike ove grupe, izbor umjetničkih djela određen je trenutnim raspoloženjem ili artefaktima. Originalnost razmišljanja prema Torrance testu nije visoka, što ukazuje na nizak nivo njihove pažnje, nisku motivaciju u samoistraživanju i površnost u percepciji eksperimentalnog materijala.

Stoga se test „Rizomorfna okruženja” može koristiti u proučavanju ljudskog kulturnog prostora. Životne strategije određuju i prirodu subjektivne percepcije umjetničkih djela. Za ispitanike koji su nezadovoljni sobom i manifestacijama vanjskog svijeta tipična je preferencija stilova i oblika u umjetnosti koji izazivaju osjećaj napetosti, neizvjesnosti i agresije. Ispitanike koji sebe prihvataju u granicama postojećeg društvenog svijeta karakteriše izbor umjetničkih slika, pri sagledavanju kojih doživljavaju osjećaj jasnoće, ravnoteže i nekonfliktnosti. Drugim riječima, po prirodi preferencija subjekta prema određenim oblicima i stilovima u umjetnosti, možemo govoriti o sadržaju njegovog „unutrašnjeg svijeta“, vanjskim oblicima njegovog predstavljanja.

Terapija crtanjem

Tehnika "Dovršavanje priče"

Ekspresivna slika privlači pažnju osobe. Sviđa mi se ekspresivni predmet jer je ekspresivnost jedan od znakova ljepote njegove slike. Ružan predmet je bezizražajan. Ružno, naprotiv, uznemirava osobu, jer oblik i sadržaj takve slike ne odgovaraju estetskim idejama opažača. Lijepo se manifestira u harmoniji, u uređenosti kompozicije; lijepa slika ima urednu strukturu. I tada možemo reći da sposobnost stvaranja holističke umjetničke slike svjedoči o integritetu psihe stvaraoca. Drugim riječima, možemo postaviti hipotezu da je cilj likovnog terapeutskog rada harmonizacija svijesti referenta u procesu stvaranja ekspresivne umjetničke kompozicije.

Da bismo potvrdili ovu pretpostavku, analizirali smo rezultate terapijskog rada metodom „Dovršavanje priče“. Algoritam radnje je sljedeći: referent zajedno sa psihologom u toku zajedničkog crtanja sastavlja priču, redoslijed radnje se utvrđuje u procesu rasprave o sadržaju rada. Zadatak psihologa je da pomogne referentu da pronađe takva umjetnička rješenja koja bi mu omogućila da ostvari svoj umjetnički plan u stvaranju ekspresivne slike (slika 35). Pretpostavlja se da se u procesu zajedničkog stvaralaštva ne koriguje samo emocionalno i čulno stanje referenta, već se transformišu i stereotipne strategije njegove percepcije sebe i sveta.

Rice. 35. Završavam priču

Da bi riješio ovaj problem, psiholog, na osnovu prirode crtanja i interpretacije sadržaja kreirane slike, provodi skrining dijagnostiku glavnih karakternih osobina referenta. U zajedničkom radu psiholog nudi takve objekte i oblike crtanja umjetničke kompozicije, koji s njegovog stanovišta određuju mogućnost stvaranja izražajne slike, percipirane i formalnim i sadržajnim karakteristikama.

Naša istraživanja efikasnosti ove tehnike pri radu u terapijskim grupama pokazala su direktnu vezu između uspješnosti terapijskog procesa i nivoa estetike kreirane slike. S tim u vezi postavlja se pitanje sposobnosti samog psihologa da stvori ekspresivnu umjetničku kompoziciju. U našoj praksi vođenja art terapijskih sesija, psiholog i umjetnik rade zajedno. Ako prvi usmjerava kreativni proces i interpretira njegove rezultate, onda je zadatak drugog da pomogne referentu da pronađe takva umjetnička sredstva i tehnike koje bi mu omogućile da formira cjelovitu, kongruentnu sliku koja za njega ima estetski značaj. Iskustvo umetnikovog učešća kao koterapeuta pokazalo je da dubina razrade slike i njeno estetsko oličenje ne samo da odražavaju transformaciju likovnih standarda referenta, već ukazuju i na promenu njegovog stava kako prema prikazanom. temu i sebi. Što više estetskih utisaka referent dobije od zajednički kreirane slike, to je jača pozitivna transformacija njegovih ličnih ideja i namera.

Šta se događa u mislima referenta kada stvara umjetničku sliku koja je za njega estetski značajna? Ljepota je kvalitet forme. Lijepa forma je strukturirana formacija; ona ima unutrašnji red. Red, pak, odražava sposobnost referenta da izrazi ideju u umjetničkom obliku, dajući joj estetske karakteristike. Stvarajući zaokruženu umetničku sliku, subjekt u procesu rada organizuje sopstvene ideje o temi koja ga brine. Upoznavanjem subjekta slike kroz razradu njene umjetničke kompozicije, mijenjajući svoj odnos prema prikazanom, a time i odnos prema sebi, referent u procesu stvaralaštva upoznaje samog sebe. Koterapeut umjetnika, koristeći magiju boje i forme, pomaže mu da prodre „duboko” u sliku, da u njoj pronađe ono što je u skladu s njegovom dušom. Estetska slika se dopada referentu, jer umjetnička kongruentna kompozicija govori o cjelovitosti njenog unutrašnjeg rada.

Umjetnička slika se javlja kao izražajna i lijepa ne toliko iz utiska razumijevanja njenog sadržaja, koliko iz percepcije harmonije njenog kolorita i formalnog dizajna. Treba napomenuti da, uz rijetke izuzetke, referent može crtati. Ružna kreativnost je prilično neizražajna i ružna. Po pravilu, tehnike crtanja oblika nisu lako dostupne polaznicima sesije art terapije, bliže su tehnike rada s bojom i chiaroscuro. U takvom stvaralaštvu umjetnička se forma minimalno ispoljava, njen prikaz nije naglašen u zajedničkom radu. Odlučujuću ulogu u likovnom terapijskom radu ima sposobnost prenošenja tonova boja, svjetla i sjene, te korištenje teksture lista pri stvaranju estetske slike. Uloga umjetnika u takvom radu je najvažnija, jer upravo njegova intuicija i profesionalna vještina omogućavaju stvaranje dovršene kompozicije. Psiholog završava terapijsku sesiju analizom kako proizvoda kreativnosti tako i samog procesa. Dakle, estetika i ekspresivnost umjetničke slike objektivni su kriterij djelotvornosti terapijskog rada.

Terapijska priča “Autoportret”

Sagledavajući neku stvar, pojavu, osobu, pokušavamo da vidimo i pogodimo njene bitne osobine u spoljašnjim osobinama predmeta kontemplacije, čija nam priroda nikada neće biti dostupna za potpuno saznanje. Šta drži naš pogled na ovom ili onom detalju, osobini objekta percepcije? Da li su ovi znakovi objektivni faktori koji određuju doživljaj osjećaja ekspresivnosti? Ili su to samo odjeci naše tipične percepcije objekta, formiranog u procesu ontogeneze? Relevantno je pitanje i o tome u kojoj mjeri je ljudska svijest sposobna dati ekspresivnost predmetu kontemplacije koja nije svojstvena njegovoj izvornoj prirodi?

Problem ekspresivnosti je od iznimne važnosti kako u likovnoj umjetnosti, koja djeluje kao oblik i sredstvo za iskazivanje umjetničkog značenja, tako i u psihologiji, u kojoj se ekspresivnost posmatra kao predstavljanje subjekta svog „unutrašnjeg svijeta” do „ spoljašnji”, kao oblik odraza njegovih psihičkih problema.

Treba napomenuti da kriterij umjetničke ekspresivnosti može djelovati kao integrativni pokazatelj sposobnosti subjekta da objektivizira sliku svog „ja“, ukazujući na njegovo znanje o sebi. Kako subjekt sebe spozna kao „individuirajuću” ličnost, mijenja se priroda i kvalitet njegovog crtanja slike o sebi. Uviđajući posebnosti svoje ličnosti u procesu likovne terapije, pojedinac uči da tačnije i ekspresivnije prenese svoje znanje o sebi u umetničku sliku. Istovremeno, proces transformacije slike o sebi tokom terapijske sesije odvija se u latentnom obliku. Pogledajmo jedan primjer iz naše prakse.

Mladić letonske nacionalnosti, strastven za tjelesno orijentisane i NLP pristupe psihoterapiji, imao je velikih poteškoća u crtanju. Sva njegova umjetnička djela odlikovala su nedorečenost u crtanju detalja slike, nesigurnost u prikazivanju samog sebe, višak boje, nedostatak dovršenih formi, neurednost poteza, aljkavost u prikazivanju detalja kompozicije. Umjetničke projekcije ličnosti precizno su prenijele psihološke probleme mladića: poteškoće u objektiviziranju stvarne slike o sebi, poteškoće u komunikaciji, demonstrativnost u ponašanju.

Nakon što je tokom godinu dana završio dvije radionice art terapije, naš ispitanik se „ponio“ u proučavanje svoje slike i za tri dana uradio oko 40 skica autoportreta. Posljednja dva rada precizno su prenijela njegovu sličnost (slike 36–41).

Kako mu je to pošlo za rukom? Šta se dogodilo u njegovoj mašti dok je istraživao sebe kroz crtanje? Njegovi prvi radovi predstavljaju pokušaj nesistematskog proučavanja njegovog izgleda, nakon čega slijedi isticanje najznačajnijih crta u njegovom imidžu. Nedostatak srodnih elemenata u umjetničkoj slici, neekspresivnost oblika, nemar i suvišnost poteza ukazuju na nedostatak holističke ideje umjetnika. Očigledno, u ovoj fazi rada došlo je do integracije ideja o slici sebe u dubokim strukturama psihe.

Ispitujući se pred ogledalom, referent pronalazi ključne elemente kompozicije, koji postaju osnova za konstruisanje buduće holističke slike. Utisak o sebi “razrađenom” na crtežu tokom dana doveden je do kompletne figure tokom spavanja na nivou nesvesnog. I, kao rezultat ovog procesa, slikareva ruka postaje sigurnija i preciznija kada crta detalje slike.

Iz knjige Osnovi porodične psihologije i porodično savjetovanje: udžbenik autor Posysoev Nikolay Nikolaevich

2. Metode dijagnostikovanja porodičnih odnosa U okviru opšteg procesa porodičnog savetovanja izdvaja se posebna faza kada konsultant dijagnostikuje porodične odnose. U praksi, dijagnostika korištenjem određenih metoda i tehnika može

Iz knjige Viktimologija [Psihologija ponašanja žrtve] autor

Metode dijagnosticiranja PTSP-a Prema kliničkoj tipologiji i klasifikaciji posttraumatskog stresnog poremećaja (PTSP), ova grupa poremećaja uključuje produžena patološka stanja kod vojnih lica, ratnih veterana, bivših deportiranih i

Iz knjige Coping Intelligence: osoba u teškoj životnoj situaciji autor Libina Alena Vladimirovna

DODATAK 1 Metode za dijagnosticiranje prevladavanja i odbrambenih strategija Fragment “Metode za dijagnosticiranje prevladavanja i odbrambenih strategija” Testiranje psihometrijske pouzdanosti “Metode za dijagnosticiranje prevladavanja i zaštitne strategije” Studija psihometrije

Iz knjige Ekstremne situacije autor Malkina-Pykh Irina Germanovna

2.8 METODE ZA DIJAGNOSTIKOVANJE PTSP-a U svjetskoj psihološkoj praksi razvijen je i korišten za dijagnosticiranje PTSP-a ogroman kompleks posebno dizajniranih kliničko-psiholoških i psihometrijskih metoda. Glavna klinička i psihološka metoda je

Iz knjige Terapija poremećaja vezanosti [Od teorije do prakse] autor Brisch Karl Heinz

Dijagnostičke procedure i metode vezanosti Postoje različite dijagnostičke opcije za mjerenje ponašanja vezanosti, kao i reprezentacija vezanosti (Brisch,

Iz knjige Metode art terapije u prevladavanju posljedica traumatskog stresa autor Kopytin Aleksandar Ivanovič

2.2. Metode art terapije i kreativne terapije koje se koriste za traumatski stres i poststresne poremećaje Prilikom pružanja art terapijske pomoći osobama koje doživljavaju traumatski stres i poststresne poremećaje, može se koristiti kao pojedinac,

Tumačenje crteža je i misteriozna igra i naučni rad.

P. Brutsche

Fina kreativna aktivnost se u AT u početku smatra terapijskim procesom namijenjenim, figurativno rečeno, da „liječi dušu“. Drugim riječima, terapeutski crtež u općeprihvaćenom smislu. Ovo je delikatna, humana prilika da se posmatra čovek u procesu spontanog stvaralaštva, da se približi razumevanju njegovih interesovanja, vrednosti, da se sagleda njegov unutrašnji svet, posebnost i lični identitet.

Istovremeno, strani i domaći stručnjaci ističu značajan dijagnostički potencijal kreativnih proizvoda učesnika AT rada, koji im omogućava da izraze unutrašnja, duboka iskustva i sagledaju svijetlu individualnost pojedinca.

Ponekad, napominje art terapeut K. Welsby, može biti vrlo teško razumjeti prirodu određenih problema učenika: da li su povezani s fizičkim, senzornim, kognitivnim, emocionalnim ili bihevioralnim faktorima i koliko su ti problemi ozbiljni. Dakle, povučena, tiha djevojka može imati ozbiljnije probleme od neposlušne i emocionalno neuravnotežene djevojke, iako prva može ostati bez nadzora specijaliste.

Daleke 1924. talentovani učitelj V. N. Soroka-Rossinsky uvjerio je svoje kolege da ovo ili ono dijete može ispasti teško ne zbog bilo kakvog kvara..., već, naprotiv, zbog složenosti i bogatstva njegovog priroda.. S druge strane, umjerenost i tačnost... ne govore uvijek o nečemu duhovno vrijednom [Ped. op. - M., 1991. - str. 140].

Ličnost kao složenu, dinamičnu, plastičnu formaciju karakterizira sklonost kontinuiranim promjenama njenih komponenti. Proučavanje ovih procesa nije uvijek podložno formalizaciji, jer utječe na različite karakteristike mentalne aktivnosti, uključujući sfere svjesnog i nesvjesnog. Stoga dijagnostika zahtijeva korištenje odgovarajućih sistemskih i nelinearnih procedura.

U AT se dijagnostički i terapijski procesi odvijaju istovremeno kroz uzbudljivu spontanu kreativnost. Kao rezultat toga, lakše je uspostaviti emocionalne, povjerljive komunikacijske kontakte između strana uključenih u dijagnostički proces.

Ovo je posebno značajno ako ispitanik doživljava jaku anksioznost i stres, koji nastaje u situacijama tradicionalnog ispitivanja, kao i u radu sa djecom. Dječja psiha je izuzetno nestabilna, emocionalna sfera izuzetno labilna. Mlađi školarci često vide komponentu igre u ispitu ili intuitivno pokušavaju pronaći tačan odgovor. Njihove reakcije mogu biti imitativne. Umjesto izbora koji dolazi „iz srca“, djeca mogu smisliti igru po svojim pravilima (L. N. Sobčik).

U terapijskom crtežu dijagnostička situacija je manje uočljiva, u pravilu je ne shvaćaju sudionici bilo koje dobi i ne izaziva reakcije odbrambene prirode.

Osnova dijagnostičkog materijala je vizualna produkcija. Ovo donekle približava AT testovima projektivnog crtanja. Neki autori čak izdvajaju projektivni AT kao nezavisnu varijantu (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova, itd.). Druge publikacije navode da AT spada u grupu ekspresivnih projektivnih metoda, što je sasvim opravdano u smislu dijagnostičkih mogućnosti crteža. Istovremeno, AT je svakako dublji fenomen.

AT interpretacija crteža nije sama sebi svrha i ne može se svesti na kvantitativnu i kvalitativnu analizu formalnih elemenata, iako su, nesumnjivo, osnove takvog rada prisutne. Prioritetne formalne komponente su linija, oblik, boja u njihovoj međusobno povezanoj dinamici, kao i drugi aspekti i metode simboličkog izražavanja sredstvima vizuelnog stvaralaštva.

Dakle, u gore navedenim pristupima dijagnozi lako je uočiti značajne razlike, koje su zbog jasnoće predstavljene u obliku tabele.

br. i/i	Uporedive karakteristike	projektivni crtež	Art terapija (terapijski crtež)
	Ciljevi	Diagnostic	Psihoterapeutski

		Diagnostic	Communicative Developmental
	dijagnostički materijal,	Crtanje Nakon crtanja	Slika Proizvod
	objekata	anketa	umjetnički
			kreativnost Verbalna
			komunikacija Neverbalna
			komunikacija
3.	Tema zadatka	Ograničena tema, sadržaj	Određeno logikom
		zadaci, uputstva se strogo pridržavaju verifikacije	art terapija, može biti besplatna
		citirano
		test
4.	Psihološki mehanizmi	Projekcija	Prenos projekcije Kontratransfer
5.	Interpretacija	Visok kvalitet i	Mjerenje u
	rezultate	kvantitativna obrada u skladu sa standardom	ne važi striktno. Hermeneutički
		nadaren-	pristup
		našim kriterijumima. Tehnološki	Tumačenje govora
		nivo interpretacije	komunikacija, povratne informacije,
			razumijevanje u
			kombinovano sa
			interpretacija
6.	Učešće	Dozvoljeno	Obavezno
	specijalista	odsustvo iz	prisustvo
		testiranje	art terapeut

U projektivnim grafičkim metodama, slikovna slika za specijaliste je samo dijagnostički materijal. U ovom slučaju koriste se standardne skale formalnih elemenata.

Sprovodi se strukturna (ili formalno-strukturna) podjela crteža, kvalitativna i kvantitativna analiza karakterističnih detalja i interpretacija kako bi se razjasnile individualne lične karakteristike autora grafičkog proizvoda.

Na primjer, prate se karakteristike dizajna, kompozicije, perspektive, proporcija, linija, poteza, osvjetljenja (R. B. Khaikin); formalne stilske karakteristike slike (M. E. Burno), uzima se u obzir učestalost pojavljivanja određenih parametara itd.

Ukratko, logično je ovaj nivo interpretacije crteža definisati kao tehnološki.

Izvođenje projektivnog crtanja omogućava odsustvo i istraživača (psihologa) i procedure anketiranja nakon crtanja, na primjer, ako se posao obavlja kod kuće. Međutim, treba napomenuti da je u ovom slučaju dijagnostička vrijednost tehnike značajno smanjena.

U AT, umjesto samostalne interpretacije formalnih karakteristika crteža, psiholog se oslanja na autorov vlastiti sistem značenja i asocijacija, koristi različite strategije govora i prati karakteristike njegovih izraza lica, pokreta, neverbalne izražavanje zvuka i druge reakcije.

Također treba naglasiti da je broj tematskih zadataka za grafičke projektivne testove ograničen. Konkretno, klasični uključuju crtež osobe (testovi F. Goodenough, D. Harris), "Drvo" (K. Koch), "Kuća - drvo - čovjek" (D. Book); crtež porodice (V. Wulf; V. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) i neki drugi.

AT, naprotiv, nudi širok izbor tema za kreativne aktivnosti. Međutim, njihova dijagnostička vrijednost nije apsolutna. Crteži se ne analiziraju analitički samo u svrhu identifikacije značenja. Introspektivna percepcija se smatra informativnijom od vanjskih znakova završenog djela (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers, itd.).

Osim toga, postoji velika opasnost od subjektivnosti, projekcije dijagnostičkih očekivanja i iskustava samog specijaliste u procesu interpretacije primljenog materijala. „Moj vlastiti unutrašnji život ometa moju percepciju vanjskog svijeta i, možda, nehotičnim tumačenjima odvodim dijete s njegovog puta“, razmišlja G. Schottenloher.

U svakoj grafičkoj slici, koja se može smatrati neverbalnom porukom za nekog drugog, ostaje nešto specifično individualno. A težina metodološkog zadatka, prema E. S. Romanovoj, O. F. Potemkini, je da se sa maksimalnim kontrastom istakne ono što pripada autoru, odvajajući to od onoga što čini normativnu, „neautorsku” stranu slike – obrisa slike. objektivna situacija, uticaj standardnih zadataka, sadržaj opšteg značenja poruke.

Problem traženja objektivnosti donekle je povezan sa principom psihološke projekcije kao osnovom projektivnog crteža. Projekcija je u osnovi svih vrsta umjetničkog i naučnog stvaralaštva, a „subjekt projektuje (reflektuje, izražava) svoje nesvjesne ili skrivene potrebe, komplekse, potiskivanja, iskustva, motive. Štaviše, ljudi sa „nižim nivoom bazičnog povjerenja“ skloni su projekciji na proizvodi spontana kreativnost prevladava nad depresivnim iskustvima. Općenito, svaka osoba, i pripremljena i nespremna, ima sposobnost da projektuje svoja unutrašnja stanja u vizuelnom obliku,

Kako sudionici svoje emocionalno iskustvo pretoče u vizualnu kreativnost, vrlo često postaju sposobni to opisati riječima (M. Naumburg). Drugim riječima, slikovno izobličava - odraz individualnosti psiholoških ^s1gholT5gičnih osobina autora, njegovog pogleda na svijet, x

Slika dječijeg crteža je projektivna u odnosu na unutrašnje psihičko stanje pojedinca (K. Machover). Osobine društvenih okolnosti razvoja, porodične situacije, emocionalnog i fizičkog blagostanja, kao i drugi slični faktori utiču na izgradnju umjetničke slike, kompoziciju, korištenje prostora boja, simboliku i prirodu pokreta.

Čak i škrabotine imaju visok dijagnostički potencijal i smatraju se pokazateljem samospoznaje i društvene zrelosti pojedinca, što se prenosi strukturom škrabotina (E. Ullman, F. Kane). Može se zaključiti, naglašava M. Betensky, da crteži predstavljaju nove informacije za dijagnozu i nove resurse za art terapiju.

Oni koji žele da razumeju umetnost vizuelnog programa __ "TGUTSHYYTreba da se oslanjaju ne na spekulativne__ predstavljene i sopstvene projekcije, već na asocijacije samog autora i „jezik“ njegovog tela (R Goodman)^

Drugim riječima, tvrdoglavo linearno tumačenje ne bi trebalo

Želim da imam mesto u art terapiji. R. Goodman upozorava

"1) T upotreba "tehnologije kuharica"_u di-

agiostika crteža, insistira na potrebi posmatranja

__^g'verbals:?o izraz osobe, biti u stanju izgraditi-

razviti govornu strategiju, birati riječi ispravno i ne

tretirati ih kao nešto sporedno.

Rečeno je u skladu sa vjerovanjima M. M. Bahtina, prema kojima je nemoguće ovladati unutrašnjim čovjekom, vidjeti i razumjeti, čineći ga predmetom ravnodušne neutralne analize. Možete mu prići i otvoriti ga -

tačnije, natjerati ga da se otvori - samo kroz komunikaciju, dijaloški

“Anksioznost, lični problemi, strahovi” ili bilo šta drugo, da je autor crteža odrastao u planinskom kraju.

znači da su takve interpretacije slika netačne. Oni jednostavno nisu uvek tačni. A čak i da je istina, da li je moguće to nekako provjeriti? “Donoseći generalne zaključke, težimo objektivnosti, možda zanemarujući sadržaj koji je u sliku unio njen kreator. Tako se gubi veza između simbola i onoga što on simbolizira. Nažalost, nesmotrenim korištenjem rječnika simbola, izdajemo temelje našeg djelovanja. Uvijek se moramo osvrnuti i, kada pokušavamo formulirati vrijednosne sudove, pokušati vidjeti dublje značenje slike. Samo uzimajući u obzir razne asocijacije koje izaziva ova slika, možemo napraviti preciznije tumačenje.”

Vrlo je teško, prema G. Fersu, rasporediti noseće elemente u nizu. Za to ne postoje gotovi recepti ili metode.

Osim toga, subjekt može da projektuje kognitivne slike kao rezultat znanja, vizuelnih obrazaca i veština crtanja stečenih tokom procesa učenja. Na primjer, djeca znaju da je deblo drveta najčešće smeđe, lišće zeleno, nebo plavo, a sunce žuto, pa ih tako i prikazuju. Dešava se da, kada smisle priču u ime svog crteža, kažu: „Ovo drvo sam ja“, a onda lako pređu na prepričavanje iz udžbenika prirodne istorije.

Jedna od najčešćih grešaka prilikom pregleda dječjeg rada je korištenje istih pristupa tumačenju koji se obično koriste u radu s odraslima. Kako M. Hagood naglašava, naše vlastite projekcije i psihoanalitička objašnjenja, zasnovana na teorijskim principima, odnose se na psihu odraslih i teško da su primjerena u radu s djecom.

Ograničenje 3. Dakle, specifičnost vizuelnih umetnosti u detinjstvu je pseudo-oblika granica metode likovne terapeutske dijagnostike.

U kontekstu navedenog, istaći ćemo najmanje dva aspekta: objektivne obrasce i faze razvoja dječje kreativnosti, koje se ogledaju u crtežu, kao i subjektivne procese rasta i razvoja djeteta. Drugim riječima, psiholog stupa u interakciju sa još neoformljenom, slabo integriranom strukturom, nezrelom ličnošću.

Ipak, poznate su opšte smernice na kojima se zasniva proučavanje vodećih individualnih tipoloških tendencija i utvrđuje stepen adaptacije (ili neprilagođenosti) deteta koje se ispituje (L.N. Sobčik).

(Za više detalja pogledajte „Likovno stvaralaštvo djece: karakteristike likovne terapijske dijagnostike.“)

Ograničenje 4. Zajedničko za sve starosne grupe. To je uzrokovano nedostatkom stroge standardizacije, dominacijom empirijskog pristupa u art terapijskoj dijagnostici i, shodno tome, njegovom subjektivnom prirodom, zavisnošću od nivoa pripremljenosti, intuicije i ličnog iskustva psihologa (art terapeuta). Podaci dobijeni na ovaj način su deskriptivne prirode, teško ih je izmjeriti i prikazati u obliku koherentnog sistema statistički objektivnih, pouzdanih i pouzdanih rezultata.

Ukupno kvantitativno istraživanje, prema mnogim stručnjacima, također nije univerzalno, jer iskrivljuje viziju objekta, naglašavajući samo onaj dio koji se može izmjeriti. Visokokvalitetna interpretacija vizuelnih proizvoda pomaže da se sagledaju duboki temelji individualno-ličnog obrasca, smanjujući rizik od „generalizacije i individualizacije“.

Predugo, prema S. McNpffu, stručnjaci su svoju pažnju usmjeravali na proizvode kreativnih aktivnosti svojih klijenata. A ključ za razumijevanje iscjeliteljskog potencijala umjetnosti leži u realizaciji ljudskog stvaralačkog potencijala.

Svrha art terapije nije otklanjanje nedostataka ili poremećaja, naglašava V. Becker-Glosch. Naprotiv, obraća se snagama pojedinca, a ima i zadivljujuće svojstvo unutrašnje podrške i vraćanja integriteta osobe.U ovom kontekstu je zanimljiv stav F. Nietzschea. Za njega zdravlje nije značilo sloboda od bolesti, ali se nosi sposobnost osobe da se nosi sa njom, a ta sposobnost se aktualizuje u procesu vizuelnog stvaralaštva.

Dakle, likovno-terapijska dijagnostika se teško može smatrati samodovoljnom metodom, te stoga ima pomoćnu ulogu u znanstvenom istraživanju. Međutim, u kombinaciji s drugim kvalitativnim metodama, upravo umjetnička terapijska interakcija omogućava da se fenomenološka slika fenomena koji se proučavaju prikaže što je moguće potpunije i pažljivije, te da se omogući njihovo duboko i individualizirano razumijevanje.

Sa stanovišta fenomenologije, kreativni proizvod klijenta se smatra izrazom unutrašnjeg iskustva, dijelom njegove ličnosti. Prema zapažanju M. Betenskog, ova metoda uliva poverenje kod osobe koja prvo igra ulogu umetnika, zatim postaje posmatrač i vremenom inicira osećaj sebe kao pojedinca u terapijskom procesu. Ovaj osjećaj raste uz sistematsko samoizražavanje i otvorenost za unutrašnja iskustva.

Art terapijska dijagnostika se također može legitimno razmatrati u kontekstu hermeneutičkih metoda koje se oslanjaju na osjećaje i intuiciju. Oni su namijenjeni rekonstrukciji unutrašnje logike i značenja određenih radnji subjekta, koje imaju znakovno-simbolički izraz. Uz pomoć razumijevanja moguće je vidjeti subjektivna značenja, vrijednosti, odnose, iskustva i druge humanitarne entitete iza vanjskih manifestacija osobe. Ove jedinstvene mogućnosti pruža umjetnost

e-n-sh: I 5. gi

ge-yu-mm od-og-rt-

terapeut u procesu verbalne i neverbalne komunikacije sa klijentom kroz njegovu vizuelnu produkciju.

Radovi psihoterapeuta V. Oaklandera sadrže jednostavne upute koje odražavaju samu suštinu umjetničko-terapijske rasprave o vizualnom materijalu, prema ocjeni R. Goodmana, „zlatna pravila“.

"*~""Pustite klijenta da priča o svom poslu kako želi.

Zamolite da komentirate određene dijelove slike, pojasnite njihovo značenje, opišite definiciju

~ podijeljeni oblici, objekti ili likovi. Ovo će pomoći da se izbjegne stvaranje preuranjenih pretpostavki o sadržaju rada.

"Šta voli većinu jela koja voli njegova majka? Prvo pitanje je više "objektno orijentisano", drugo - više

"" orijentisan na ego*, Art terapeut, prilikom odabira određenog pitanja, mora odlučiti na kojem nivou prvo treba voditi raspravu. Ako klijent ne zna šta znači ovaj ili onaj dio slike, likovni terapeut može dajte svoje objašnjenje, međutim potrebno je pitati klijenta koliko mu se ovo objašnjenje čini istinitim.Odnos prema rečenom potvrđuje se i verbalnim i neverbalnim reakcijama._

yam. Kada objašnjenje ne izazove nikakav odgovor, vrijedi razmisliti da li je to zbog greške.

“Ovo tumačenje je zbog nespremnosti klijenta.

Ohrabrite klijenta da se fokusira na boje. Šta mu govore? Fokusirajući se na boju, može postati svjestan nečega. Treba uzeti u obzir da se boje mogu koristiti na različite načine u različito vrijeme: u nekim slučajevima odražavaju svojstva predmeta, u drugima - autorov stav prema tim objektima.

Pokušajte snimiti karakteristike intonacije, položaja tijela, izraza lica, ritma disanja klijenta.Ova zapažanja koristite za dalje ispitivanje ili, u slučaju veće napetosti klijenta, za prelazak na drugu temu. Umjetnički proces je povezan s izraženim fizičkim i emocionalnim reakcijama, koje bi sve trebale biti predmet opservacije art terapeuta. Pomozite klijentu da shvati vezu između njegovih vlastitih izjava o kreativnom radu i njegove životne situacije, pažljivo postavljajući pitanja o tome šta i kako iz stvarnog života može odražavati vizualna umjetnost koju je stvorio. Potrebno je razumjeti u kojoj mjeri je klijent u stanju integrirati interpretacije. Čak i ako su vaša objašnjenja valjana, mogu izazvati otpor. Ali ako ste u pravu, a klijent još nije spreman da ih prihvati, zapamtite da će biti prilike da se vratite na ova objašnjenja.

Obratite posebnu pažnju na nedostajuće dijelove slike i prazna mjesta na crtežu. Uopće nije neophodno da odsustvo vrha u i drugih dijelova nosi simbolic_nag12uz; ku. Slika može imati "stenografiju"

"karakter". Na primjer, J. Bovers primjećuje da kada

prikaz ljudske figure od strane osoba koje su pretrpjele nasilje, odsustvo donjeg dijela tijela

1, I I* I-y. sa i

[a-n-pi ga: i i ri

u nekim slučajevima može govoriti o potisnutoj seksualnosti, au drugim - o T^yg.kyazhennoy slici~“ja”.

Zapamtite da ponekad sliku treba shvatiti doslovno, ponekad treba tražiti nešto suprotno od onoga što je prikazano, pogotovo ako postoji razlog za takvu pretpostavku. Radovi Edith Kramer posebno su prepuni primjera djece koja prikazuju fantazijske heroje sa snažnim egom i osjećajem samopouzdanja. Istovremeno, ona ističe da takve slike često stvaraju djeca koja žele stvoriti idealnu, nerealnu sliku.

„jednom „ja“, usled čega svaki put bolno doživljavaju krah ovog ideala.

Zamolite klijenta da priča o tome kako se osjećao dok je stvarao rad, prije nego što je počeo, kao i nakon što je završen. __

Dajte klijentu priliku da radi sopstvenim tempom i sa znanjem da on

"oslikavaće nešto što može da dočara, i odražava ona stanja koja je spreman da istraži. Bez obzira na stepen usmerenosti pristupa, klijentu moramo dati priliku da oseti samokontrolu slikovnog procesa i njegovih rezultata. .

Pokušajte istaknuti najdosljednije teme i slike u klijentovim radovima. Prekovremeno,

„Kako se semantičke veze utvrđuju, mnogo toga može postati jasnije i „progovoriti” u njima.” Tokom vremena, klijent će biti spreman da vidi jedinstvene linije značenja u svojim slikama u kontekstu cjelokupnog obavljenog posla [citirano od 15].

Dakle, u savremenom naučnom svetu, suprotstavljene ideje o mogućnosti

racionalna interpretacija vizuelnog proizvoda. Prema nekim stavovima, zbog iracionalne prirode kreativne inspiracije, crtež je nemoguće logički shvatiti i „pročitati“. Prema drugom gledištu, "lična značenja" i iskustva sadržana u slici mogu dekodirati i realizirati kako sam "umjetnik", tako i specijalista (art terapeut, psiholog) koji je pozvan da pomogne autoru da razumije sadržaja i simbolike vlastitog stvaralaštva.

Ove ideje generalno odražavaju glavne trendove u razvoju istraživanja kako u pogledu potencijalnih mogućnosti art-terapeutske dijagnostike tako iu pogledu granica njene efikasnosti.

Istovremeno, stručnjaci se slažu oko pozitivnog resursa same art terapije i odsustva kontraindikacija. Učesnik likovnog terapijskog procesa može biti svaka osoba od oko pet do šest godina, bez obzira na kulturno iskustvo i umjetničke sposobnosti. Vjeruje se da se prije ovog perioda još uvijek formira simbolička aktivnost, a djeca tek savladavaju materijal i metode predstavljanja. Vizuelna aktivnost predškolaca ostaje u okviru igrivog eksperimentisanja, stoga likovno-terapijske aktivnosti nisu u potpunosti efikasne.

Adolescencija i adolescencija su, naprotiv, povoljni za primjenu likovne terapije. Komunikacija putem ekspresivnih proizvoda često je poželjnija od verbalne komunikacije, jer pomaže mladima da „sakriju“ svoja iskustva u vizuelnim slikama i izbjegnu direktan kontakt s odraslom osobom (psihologom, učiteljem). Kako odrasli i djeca postanu svjesni svojih intrapsihičkih problema i sukoba, mogu postupno preći na njihovu verbalizaciju, prevazilaženje i rješavanje.

Likovno stvaralaštvo djece (osobine likovne terapije i dijagnostike)

Kako radosno djeca crtaju povjerljiva čuda - Ne Istinu i Vrlinu, već malog čovjeka ili psa.

A pas je bijesan i narandžast, sa zelenim u zubima: “Vu-vau”! I, probudivši dugu, Konj galopira sa šest nogu.

Dijete! Od misli

Odvoji me od budala. Pusti me, pusti me

u crtežu I nastanio se u dobrom svijetu!

David Samoilov

Vizuelna aktivnost djece kao moguća metoda proučavanja individualnih psiholoških karakteristika osobe već dugo privlači pažnju stručnjaka. Među osnivačima proučavanja ovog problema u inostranstvu obično se pominju imena kao što su F. Goodenough, G. Kershensteiner, A. Clark, E. H. Knudsen, S. Levinstein, M. Lindström, G. Lücke, K. Machover, J. u inostranstvu Piaget, K. Stern, X. Eng et al.

Različite aspekte problema dječije vizualne kreativnosti proučavali su domaći naučnici. Među njima: V. M. Bekhterev, Yu. N. Boldyreva, L. N. Bo-chernikova, L. A. Wenger, L. S. Vygotsky, O. I. Galkina, Z. V. Denisova, E. I Ignatiev, T. V. Labunskaya, V. S. Mukhina, Yuov P. Romanova, E. S. P. Romanova. Sakulina, S. S. Stepanov, D. N. Uznadze i drugi.

Identifikovane karakteristike i obrasci nam omogućavaju da razumno i efikasno izgradimo likovnu terapijsku interakciju sa decom.

Djetinjstvo je period intenzivnog razvoja fizioloških i mentalnih funkcija. “Dijete razmišlja u oblicima, bojama, zvukovima, osjećajima općenito”, napisao je K. D. Ushinsky, pozivajući učitelje da se oslone na ove karakteristike dječjeg razmišljanja.

Rad fantazije se manifestuje u vizuelnim slikama, a zatim u rečima. Vizuelni rad je sigurna i prirodna aktivnost za dijete, koja mu služi kao „tranzitni prostor“ (R. Goodman, D. Johnson).

Glavne novoformacije u dobi od 6 do 10 godina su voljni mentalni procesi, unutrašnji plan djelovanja, refleksija ponašanja. U ovom slučaju, crtanje igra ulogu jednog od mehanizama za implementaciju programa za poboljšanje tijela i psihe, a također doprinosi konzistentnosti međuhemisferne interakcije. U procesu crtanja koordinira se konkretno-figurativno mišljenje, koje je uglavnom povezano s radom desne hemisfere mozga, kao i apstraktno-logičko mišljenje za koje je odgovorna lijeva hemisfera (V.S. Mukhina, D.N. Uznadze) . Stoga mnogi stručnjaci dječji crtež smatraju jednom od vrsta analitičko-sintetičkog mišljenja. Crtajući, dijete, takoreći, iznova formira predmet ili misao, grafički formalizira svoje znanje, proučavajući obrasce koji se odnose na objektivni i društveni svijet (A. A. Smirnov, S. S. Stepanov).

Dječja svijest o svom okruženju javlja se brže od gomilanja riječi i asocijacija. Crtanje mu pruža mogućnost da u figurativnom obliku najlakše izrazi ono što zna i doživljava, uprkos nedostatku riječi. Vizuelna aktivnost je svojevrsni analog grafičkog govora (L. S. Vygotsky).

Govor nastaje na "temelju" slika. Prilikom verbalnog opisivanja, ponekad, posebno kod djece, nastaju poteškoće. Stoga su neverbalna sredstva često jedina prilika za izražavanje i razjašnjavanje jakih osjećaja i uvjerenja. „Mogao bih da crtam, ali ne znam kako da to izrazim rečima” (K. Rudestam).

S. Levinshtein, V. S. Mukhina i drugi istraživači također naglašavaju da crtanje za djecu nije umjetnost, već govor. Oni imaju tendenciju da žele da crtaju. Ovo je vrsta eksperimentiranja s umjetničkim simbolima kao zamjenama za stvarne objekte. Kroz crtež se ostvaruje potreba pojedinca za samoizražavanjem. Upravo je spontana vizuelna aktivnost najprirodnija, najzanimljivija i najprijatnija za dete. Ne iziskuje izuzetne voljne i intelektualne napore, blizak je igri i stoga ne izaziva anksioznost.

Djeca mogu koristiti umjetničke materijale za komunikaciju, igru slikama, improvizaciju i teatralizaciju. Čini se da osjećaju ograničenja izražajnih mogućnosti riječi, i to ih vjerovatno čini „savršenijim“ stvorenjima od odraslih (E. Bülow).

Dob od pet do desetak godina čak se naziva i zlatnim dobom dječjeg crteža.

Prve godine obrazovanja jedan su od najznačajnijih perioda u razvoju djetetove ličnosti. Pojavljuje se najmlađa funkcija psihe - govor. Formira se kontekstualni i dijaloški situacioni govor, poboljšava se komunikacija. Stoga se upravo kod mlađih školaraca iz različitih razloga mogu javiti poteškoće u komunikacijskim aktivnostima, verbalizaciji osjećaja i misli. Ipak, rado “govore” neverbalno, kroz vizuelni i plastični izraz, crtež. Čak je i K. Jung smatrao simbolički jezik likovne umjetnosti najadekvatnijim, preciznijim i opsežnijim od riječi.

Radovi jednog od osnivača art terapije, M. Naumburga, također naglašavaju da se najvažnije misli i iskustva kao produkt nesvjesnog, prije svega, javljaju u obliku slika. Uhvaćeni u vizualnim proizvodima, oni postaju dostupni percepciji, razumijevanju i analizi.

Istovremeno, dijagnoza i psihološki sadržaj pojedinih elemenata vizuelne produkcije teško se mogu mehanički preneti na praksu rada sa decom. Konkretno, prema studiji E. S. Romanove, utvrđena je izuzetno niska prediktivna i dijagnostička vrijednost standardiziranih projektivnih testova crtanja za starije predškolce i učenike osnovnih škola.

Dječji crteži, kao i dječji koncepti, u početku su siromašni, karakteriziraju ih nedostatak koherentnosti i sposobnost odvraćanja (L. Švantsara, I. Švantsara). Crteži i govor ostaju shematski u prirodi sve do školskog uzrasta.

Dječji crtež u svom razvoju prolazi kroz nekoliko specifičnih, općih faza. U porijeklu prvih dječjih slika leži tajna nastanka i razvoja najvrednijih ljudskih sposobnosti: umjetničke vizije, viših oblika fantazije, intuicije, kreativne mašte (E. V. Ilyenkov).

Karakteristično je da djeca odgajana u uslovima različitih kultura u svojim vizuelnim aktivnostima nužno prolaze kroz faze „mrljanja“, „glavonožaca“, „beobličnih slika“, „šematskih slika“ itd. Stručnjaci primjećuju da crteži djece različitih naroda, ali istih godina, zadivljuju zadivljujuću sličnost. Tipične karakteristike vizualnog proizvoda jasno odražavaju faze razvoja djetetovog vizualno-prostorno-motoričkog iskustva na koje se oslanja u procesu crtanja. Posebno, „umjetnici“ ne prepoznaju pro-

lutajuću sliku, crtaju samo pogled sprijeda ili odozgo.

U dobi od 6-7 godina, djeca razvijaju novu vrstu rasporeda uzoraka. Njegova glavna karakteristika je simetrija u postavljanju slika. Djeca počinju razumjeti i uzimati u obzir ograničenja lista, njegovih međusobno povezanih dijelova (gornji, donji, bočni, centar). Međutim, dijete ih koristi odvojeno, uzastopno prebacujući pažnju, kao da se povinuje strukturnoj podjeli. Rad počinje na sredini lista najvažnijim, obično velikim predmetom, događajem, a zatim se pomiče udesno ili ulijevo (Yu.-A. Poluyanov, L. Shvantsara, I. Shvantsara).

Mali crtač prikazuje, kao što je već spomenuto, ne predmet, već uopšteno znanje o njemu, označavajući pojedinačne karakteristike samo simboličkim znakovima.

Sljedeću fazu - fazu vjerodostojnih slika - karakterizira postupno napuštanje sheme i pokušaji da se reproducira stvarni izgled objekata.

Međutim, uprkos komplikacijama, tri glavne karakteristike ostaju nepromijenjene u dječjim crtežima (3. V. Denisova, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, O. F. Potemkina, S. S. Stepanov, itd.).

Prvo, slika, kao i prije, predstavlja samo konture objekata, nema nijansi ili chiaroscura.

Drugo, proporcionalnost slike se još uvijek ne poštuje: visina osobe može premašiti veličinu obližnje kuće.

Treće, sačuvana je skica onih dijelova objekta koji se u stvarnosti ne mogu vidjeti u datom položaju. Najkarakterističnija karakteristika dječjih crteža je vezana za to - njegovu transparentnost. Na primjer, u džepu nacrtane osobe može biti novčanik, au njemu - novčići (S.S. Stepanov).

Često slike automobila, brodova i svemirskih satelita sadrže mehanizme, motore, rezervoare za gas, gorivo, električne instalacije itd. koji su nevidljivi u stvarnosti.

Tako važan dijagnostički pokazatelj projektivnih grafičkih metoda kao što je brisanje i ispravljanje slike također nije primjenjiv na crteže djece mlađe od 7-8 godina. Predškolci gotovo nikada ne ispravljaju greške. Najčešći način je da zaustavite početni crtež i pređete na novu sliku na drugom listu papira.

Prema zapažanjima E. I. Ignatieva, u želji da poboljša crtež, dijete ne ispravlja konturnu liniju, već dodaje sve više detalja onome što je već urađeno. Slobodni crteži olakšavaju korištenje asocijacija koje se brzo pojavljuju. Dijete je fascinira procesom crtanja u većoj mjeri nego izvođenjem određenog zadatka.

Interpretacija radova može biti posebno otežana zbog značajnih razlika u individualnim sposobnostima i stepenu mentalnog razvoja djece. Potrebno je uzeti u obzir ograničenu sposobnost djeteta da verbalno izrazi svoja iskustva na pozadini značajne likovnosti karakteristične za mlađi uzrast (R. Goodman, V. Oaklandr).

Dakle, opći psihološki obrasci razvoja dječjeg likovnog stvaralaštva uvjerljivo razjašnjavaju razloge neučinkovitosti interpretacije prema kriterijima općenito prihvaćenim u projektivnim metodama.

Prema V.S. Mukhini i drugim naučnicima, projektivni crtež dijagnosticira ne toliko nivo mentalnih sposobnosti djeteta koliko stupanj formiranja aktivnosti koja je u osnovi testa. Drugim riječima, visoki rezultati dobijeni od strane određenog subjekta ne mogu se jednoznačno smatrati pokazateljima visoke inteligencije.

intelekt. Oni mogu biti manifestacija vizuelnih obrazaca ili crtačkih vještina naučenih tokom procesa učenja (V. S. Mukhina, Yu. A. Poluyanov, G. M. Fers, G. Schottenloer).

Shodno tome, rezultati kvantitativne obrade grafičkih karakteristika moraju se smatrati indikativnim, preliminarnim, koji zahtijevaju dodatnu provjeru upoređivanjem sa podacima istraživanja ličnosti drugim metodama. Ovo potvrđuje rašireno mišljenje o nedostatku valjanosti i pouzdanosti testova projektivnog crtanja u odnosu na uzrast osnovne škole.

Dakle, unatoč općim obrascima u razvoju vizualne kreativnosti, crtež svakog djeteta odlikuje se specifičnim, čisto individualnim osobinama koje omogućuju dobivanje ideja o individualnim psihološkim svojstvima djeteta.

I. Sibgatullina i kolege, sumirajući vlastito iskustvo korištenja crteža u dijagnostici i procjeni zdravlja djece, ukazuju na dva aspekta:

Dječji crtež ima dijagnostičke i terapeutske mogućnosti, a sam crtež se može smatrati posebnom tehnikom za balansiranje unutrašnjeg stanja fizičkih, mentalnih i emocionalnih kvaliteta u razvoju djeteta, a u tom procesu „vođa“ je samo dijete;

Dječiji crtež nosi posebne informacije o zdravstvenom stanju djeteta. Sveobuhvatna aspekatna analiza crteža... korisna je u proceni zdravstvenog stanja, kao i u izboru adekvatne metode lečenja, psihoterapijskih procedura, psihološke korekcije i socijalne terapije.

Ove odredbe su u skladu sa zaključcima L. S. Vygotskog da je crtež određena vrsta

priča o vašem individualnom razvoju i formiranju pojedinačnih tjelesnih sistema.

Crtanje, crtanje, modeliranje, kao radnje vezane za pisanje, od ruke čine novi organ mozga - posebno precizan i figurativni instrument jezika i govora (V.V. Klimenko). Štoviše, crtanje ne samo da potiče razvoj, već i povezuje najvažnije funkcije: vid, motoričku koordinaciju, govor, mišljenje (L. S. Vygotsky).

Prema konceptu D. N. Uznadzea, dijete ne gleda pomno u original i crta bez prirode. To znači da ne crta ono što direktno percipira, već ono što ima na umu. I iako percepcija i reprezentacija imaju istu prirodu - vizualnu sliku predmeta, u stvarnosti dijete crta nešto drugo. A to nije ono što odrasla osoba crta. Slikovni oblik se organski razvija od jednostavnog modela do složenijeg, a ne u sve većoj „ispravnosti“ slike.

Crtež je vrsta priče o onome što je na njemu prikazano i, u suštini, ne razlikuje se od verbalne priče. Zapravo, ovo je priča, napisana u figurativnom obliku, koju morate znati pročitati.

Štaviše, kako je napisao A. N. Leontiev, razlika između „svijeta slika“, individualnih čulnih utisaka i holističke „slike svijeta“ u kojoj osoba živi i djeluje postala je fundamentalna.

S jedne strane, osjećanje je uključeno u odgovarajuće slike, s druge strane, sama mašta utječe na osjećaj (L. S. Vygotsky).

Stoga psiholog može promovirati djetetov pozitivan stav kroz umjetničko stvaralaštvo, koristeći terapijski crtež za modeliranje različitih emocija.

Razumijevanje osobina, obrazaca i psiholoških mehanizama crtačke aktivnosti u kombinaciji sa odgovarajućim tehnikama, metodama i tehnikama rada jedan je od najefikasnijih i najispravnijih.

ga-z-iya. z o cha-saz,

iho-in with-the-gnahs

načini prelaska na neverbalnu komunikaciju koja je dostupna svakoj osobi.

Približiti se tajnom značenju crteža znači približiti se razumijevanju unutrašnjeg svijeta osobe, njegovih istinskih osjećaja, iskustava, problema.

Međutim, rezultat interpretacije, prema dr. Paulu Brutscheu, nikako nije shematski sažetak analize. Umjesto toga, to je šok od mudrosti kreativnog potencijala crteža.

Dijagnostički potencijal art terapijskih tehnika Art terapijska tehnika “Ko sam ja?” u kontekstu dijagnoze

Kako procesi samoistraživanja postaju značajni za osobu, raste interesovanje za individualne oblike kreativnosti. Slika vas tjera da se koncentrišete i shvatite "tajne" unutrašnjeg svijeta skrivene svijesti.

Art terapijsku dijagnostiku sudionici ne doživljavaju kao evaluacijski postupak, te stoga često otkrivaju osobine ličnosti koje se namjerno skrivaju u situacijama formalne komunikacije.

Među standardiziranim metodama usmjerenim na proučavanje ličnog identiteta, najpopularniji su M. Kuhnov test, kao i T. McPartlandov test, koji omogućavaju identifikaciju ažuriranih samoidentifikacija i njihovo uključivanje u holističko formiranje psihosocijalnog samoidentiteta. Od ispitanika se traži da daju najmanje 10 odgovora na pitanje “Ko sam ja?” Prioritetne statusne kategorije koje karakteriziraju zreli identitet uključuju sljedeće: „planetarni“, „univerzalni“, „građanski“, „etnički“, „grupni“ itd.

U kontekstu art-terapeutskog rada, logično je koristiti ovaj test u kombinaciji sa spontanim crtežom na temu „Ko sam ja?“ Ovaj istraživač-

Ova tehnika ne oduzima puno vremena i pruža obiman materijal za visokokvalitetno tumačenje. Osim toga, crtanje inicira i kontrolira sama osoba, čime se pomaže u jačanju integriteta njegove ličnosti. U spontanom kreativnom crtanju, uz refleksiju, postoji i modeliranje društvene stvarnosti. Kao organska komponenta art terapije, umjetnička aktivnost obogaćuje komunikaciju i društveni repertoar, pomaže u realizaciji unutrašnjeg potencijala osobe, što čini osnovu za pozitivne promjene ličnosti u budućnosti.

Dakle, od svakog učesnika u studiji se traži da nacrta sliku sebe i da portretu da ime. Mora se naglasiti da su izgled crteža i kvaliteta izvedbe mnogo manje značajni od simboličkog značenja koje će vam pomoći da kažete nešto važno o sebi. Kao rezultat, postoje dva načina da se izvrši zadatak „Ko sam ja?“ omogućavaju nam da uporedimo verbalne i neverbalne karakteristike koje odražavaju interakciju svjesnih i nesvjesnih aspekata mentalnog života osobe.

Konkretno, prema autorovim zapažanjima, najčešće karakteristike društvenog ja (do 39%) među studentima prve godine su: student, odličan učenik, medalja, dobra drugarica, ćerka, buduća učiteljica, verenica, supruga, sportista , itd.

Među studentima druge godine ove karakteristike su manje uobičajene (do 21%). To se vjerovatno objašnjava slabljenjem značaja vanjske motivacije i promjenom vrijednosnih predstava o statusu vlastite ličnosti.

Sljedeće najčešće karakteristike (do 28%) su karakteristike refleksivnog ja: zanimljiva osoba, ličnost, pametna djevojka, voljena osoba, prijatelj, „sama ljubaznost“, Pepeljuga, „siromašna Liza“ poslednje slovo u abecedi”, prevarant, neprijatelj, itd.

Procenat karakteristika fizičkog ja visok je među studentima prve godine (do 21%); manekenka, ljepotica, debela, ružna, „slijepa kokoš“, „lukavica“, „nos“, spavalica itd.

Preovlađuju uglavnom negativne karakteristike, što potvrđuje dobro poznatu činjenicu da su mladi ljudi „zaglavljeni” na eksternim podacima.

Studenti prve godine rijetko koriste karakteristike duhovnog ja u odnosu na sebe (do 12%): radost, potok, komadić svemira, jutro života, misterija, blaga duša, oblak itd.

Pored gore navedenih slika, tu su i:

Stereotipne karakteristike: Bik, Devica, Jarac;

Na nivou pojedinačnih prezentacija, karakteristike koje ukazuju na nacionalnost, vjeru;

Poistovjećivanje s predmetima, životinjama ili njihovo korištenje kao zajedničke imenice: krpa, hrast, drvo, pas, slon, medvjed, dosadna muva, majmun, čudak, cvijet, ruža.

Štaviše, prema rezultatima analize verbalnih samoprezentacija u obje metode, nisu nađene statistički značajne razlike između indikatora.

Istovremeno, grafičke slike se preciznije približavaju stvarnosti nego riječi. Crtež kao da uklanja autorovu psihološku odbranu, razjašnjava mnoga skrivena značenja, reproducira odnos prema sebi, uključujući i nesvjesni, pokazuje nisko samopoštovanje, samoironiju, narcizam itd.

Na primjer, možete se pozvati na radove učenica petog razreda Maše (Sl. 3, str. 56) i Ksenije (Sl. 4, str. 56).*

Članak L. Lebedeve, O. Lebedeve “Izgubljeni svijet”. - Školski psiholog. br. 10, 2002.

Maša je počela da crta bez razmišljanja. Nije postavljala pitanja kao većina njenih drugova iz razreda: "Šta da nacrtam?", "Mogu li ovo da nacrtam?" Radila je smireno, čak nekako povučeno, odvojeno, ne obraćajući pažnju na druge (što nije tipično za situaciju u učionici).

Maša ima 10 godina. Ona je kao vrtilica. Nervozan, često „gunđa“, nezadovoljan nečim. Istovremeno, ona pravi smiješne grimase i napući usne, iako je djevojka općenito vrlo ljubazna i simpatična. Aktivna je u nastavi: nastoji da odgovori, voli da ide na tablu. Neujednačeno uči (sa 5, 4, ponekad dobije petice), pohađa muzičku školu.

tala vdaya u vc-

Njen crtež „Ko sam ja?“ podjednako je raznolik. Djevojka je sebe nacrtala kao anđela u elegantnoj haljini, ali sa glavom mačke. Sunce se plaho i jedva primjetno probija preko ovog lika.

Na poleđini lista Maša je napisala:

1) Ja sam trava koja raste na livadi.

2) Ja sam Rubikova kocka, koju je jako teško riješiti.

3) Ja sam prozirni til.

4) Ja sam spoj.

5) Slatka sam, ali mala.

6) Ja sam ruža sa trnjem.

7) Ja sam begonija.

8) Ja sam kosa koja se lako može polomiti.

9) Ja sam litica.

10) Ja sam vazduh.

Ksenija ima 11 godina. Ona je mirno, dobro dete (za takvu decu kažu "ispravno"), uredna, dosledno uspešna u učenju, uglavnom sa petom ocenom. Uprkos činjenici da je spolja prilično vesela devojčica, ona ima neku vrstu tuga u njenim očima.

Ksyusha je nacrtala djevojku koja gata kartama. Unatoč činjenici da je i sama crtačica minijaturna djevojčica, čak i premala, na slici Mene ispala je punašna odrasla osoba. Crtež se nalazi na lijevoj polovini lista, prazna desna strana je odvojena linijom. Ksenia je odbila da oboji crtež, iako su joj ponuđeni i markeri i olovke. Prilikom predaje rada posumnjala je: "Vjerovatno sam trebala nacrtati mačku, izgledam kao mačka", a kada je ugledala Mašin crtež, rekla je: "Da, trebala sam bolje prikazati anđela." Na poleđini crteža je pisalo:

1) Ja sam devojka.

2) Ja sam student.

3) Ja sam mali.

4) Ja sam pametan.

5) Ja sam neverovatan.

6) Ja sam nežan.

7) Ja sam vesela.

8) Ja sam nestašan.

9) Ja sam kockar.

10) Ja sam moja voljena.

Uspoređujući verbalne i neverbalne samoprezentacije, nije teško uočiti skrivene težnje i nezadovoljene potrebe malih umjetnika, njihov unutrašnji svijet, izgubljen u školskim okvirima, tako zadivljujući i višeznačan.

Želio bih napomenuti da predstavljena tehnika ne samo da povećava interes za samoistraživanje, već je i duboko terapeutska u suštini. Uostalom, razumijevanje vlastitih unutarnjih procesa, kako destruktivnih tako i kreativnih, te svijest o izvorima i karakteristikama iskustava u konačnici stvaraju osjećaj samopouzdanja i pozitivne životne perspektive.

Tehnika art terapije

"Čovek koji bere jabuku sa drveta"

u kontekstu dijagnoze

Sa velikim stepenom vjerovatnoće, može se pretpostaviti da većina ljudi ima praktično iskustvo branja jabuke sa drveta, ili barem vizualne slike ovog procesa u svojim glavama. Ova činjenica čini osnovu grafičke projektivne tehnike koju su razvili likovni terapeuti Linda Gantt i Carmel-lo Tabon.*

Ruska modifikacija predstavljena je u studijama A. I. Kopytin, E. Svistovskaya.**

* Gantt L. & Tabone S. Formalni elementi Art Therapy Scale.

Priručnik za ocjenjivanje. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998. ** Svistovskaya E. Likovne terapeutske skale formalne

elementi: pilot interkulturalna studija.

// Umjetnost iscjeljivanja. Art-Terraction Magazin, br. 2, 2000.

Instrukcije:

Nacrtajte osobu koja bere jabuku sa drveta. Materijali:

A4 papir, set flomastera ili olovaka u 12 boja, uključujući sivu i crnu.

Obično se ova projektivna tehnika razmatra sa stanovišta analize grafičkih karakteristika slike u kontekstu odabranih likovno-terapijskih skala formalnih elemenata.

Pokušajmo prebaciti naglasak u ravan kvalitativne interpretacije. Uostalom, kao što znate, “...generalizacija i formalizacija brišu granice između genijalnosti i osrednjosti” (M. M. Bahtin).

Uputstva za zadatak ostavljaju subjektu visok stepen slobode i omogućavaju mu da simulira predloženu situaciju na vlastiti zahtjev. To znači da problem i stepen težine njegovog rješavanja u suštini postavlja sam umjetnik. Na primjer, možete zamisliti i nacrtati bilo koje drvo odgovarajuće visine, dovoljan broj jabuka na njemu, koje raste onoliko nisko koliko je potrebno za elementarno rješenje problema, kao i osobu odgovarajuće visine.

Međutim, većina subjekata (i djece i odraslih) prikazuje ne samo osobu koja bere jabuku sa drveta, već osobu koja se nalazi u izuzetno teškoj situaciji, koja treba savladati značajne poteškoće da bi obavila zadatak. Tako često postoje crteži na kojima prikazani subjekt, stojeći "na prstima" svom snagom, poseže za jabukom ili trese drvo; obara voće štapom; penje se na stepenice; penje se na prtljažnik; čak osvaja planinski vrh, i to sa rezultatom nepoznatim gledaocu.

Šta podstiče subjekte da modeliraju situaciju kao problematičnu, teško rješivu ili potpuno nerješivu? Šta određuje količinu imaginarnog napora uloženog da bi se postigao cilj?

Smatra se da crtanje na papiru predstavlja rad na granici dodira unutrašnjeg i spoljašnjeg sveta (G. Schottenloher). Istovremeno, „umjetnici“ spontano projektuju na papir vizuelne slike bogate simbolikom.

Simboli se obično posmatraju kao znakovi ili slike različitih psiholoških stvarnosti.

Mitološka simbolika jabuke je dobro poznata.

U biblijskom mitu, zmija primamljiva zavela je Evu da pojede jabuku, zabranjeno voće sa drveta spoznaje dobra i zla.

Boginja razdora, Eris, bacila je gostima zlatnu jabuku s natpisom "Najljepšem", oko čijeg posjedovanja su se prepirale Afrodita, Atena i Hera. Kao rezultat toga, uzrok ili predmet svađe alegorijski se naziva kost razdora.

Ništa manje figurativan nije izraz „jabuka na srebrnom tacnu...“.

Branje jabuke u kontekstu dinamičkih simbola predstavlja radnju tokom koje osoba ispoljava sposobnost kretanja ka cilju svog psihičkog „oslobođenja“.

Bez sumnje, svaka slika “čovjeka koji bere jabuku” je duboko individualna. Istovremeno, različiti crteži se mogu formalno sistematizirati po sljedećim osnovama:

„potpunost ili fragmentiranost slike ovih objekata;

2) po načinu radnje (šta se prikazuje: priprema za akciju, sama radnja ili konačni rezultat?);

3) po rezultatu (koje je napore osoba uložila da postigne cilj, koliko je rezultat bio uspješan: da li je jabuka ubrana?).

Ilustracije

Autorica crteža, desetogodišnja djevojčica, prikazala je ogromnu ružičastu jabuku i fragmentarnu granu sa zelenim listom. Prsti nevidljive osobe nepoznate starosti i pola jedva dodiruju ovu jabuku (sl. 5).

Slične priče se dešavaju i kod odraslih.

Druga vrsta slika uključuje sljedeće ilustracije. Na sl. 6 lako je uočiti kakve nevjerovatne napore penjač mora uložiti u nastojanju da dobije željeni plod. (Autor je dvadesetogodišnji student.) Štaviše, kao i u radu desetogodišnjeg dečaka, samo je naznačena radnja (čovek poseže za jabukom), konačan rezultat nije poznat ( Slika 7).

Treća vrsta crteža, naprotiv, ne sadrži informacije o tome kako je cilj postignut. Gledalac vidi samo rezultat: jabuke u rukama, korpa itd. (Sl. 8,9).

Obratimo pažnju na karakteristične karakteristike i simboliku prikazanih crteža. Slika grane

umjesto drveta, prema nekim istraživačima, navodno ukazuje na infantilnost, a preveliku veličinu objekta - na unutrašnju labavost i slobodu.

B. E. Egorov i E. S. Romanova različito tumače ove znakove. Po njima, sazrevanje plodova je problem sazrevanja ličnosti „umetnika“. Broj prikazanih plodova jednak je broju problema koji se rješavaju na kojima se aktivno radi, a pale jabuke ukazuju na probleme koji su već riješeni.

Prema Kochu, prisustvo jabuka na drvetu znači osjećaj krivice.

Važno je obratiti pažnju na to kako vizualizirana jabuka izgleda: zrela, sočna ili zelena, naborana; kiselo ili slatko; ukusno ili divlje?

Postoje crteži na kojima osoba bere jabuku sa zemlje, često crvljivu ili trulu, pa čak i jede takvu jabuku (vidi sliku 9). Poseban slučaj je ako zamišljena osoba bere jabuke koje su pale ili ih je neko ubrao. Takvi „znakovi“ ostavljaju utisak psihološke uznemirenosti kod crtača.

Dinamična slika osobe koja bere jabuku može se pripisati takozvanim „dječijim simbolima“. To su utisci iz ranog djetinjstva koji mogu probuditi pozitivna osjećanja i pozitivne emocije. Među njima: praznik, baloni, parada, vatromet, rijeka na zalasku sunca, dječja pjesma ili knjiga...(Mauz). Ovi simboli i simbolične scene upućeni su predpsihotičnom stanju osobe. Pomažu da se uspostavi veza sa normalnim dijelom njegove ličnosti, koja u ovom trenutku može biti skrivena ili potisnuta.

U art terapijskoj praksi, okretanje „dječijim simbolima“ omogućit će psihologu da najuspješnije uspostavi kontakt sa subjektom, grupom i pruži potrebnu emocionalnu podršku.

Tehnika upotrebe simbola kroz njihovu vizualizaciju doprinosi, prema R. Assagioliju, postizanju integracije svjesnih elemenata ličnosti sa nesvjesnim i, u određenoj mjeri, logičkog mišljenja sa nesvjesnim nelogičnim ličnim manifestacijama. Međutim, ovu metodu je teško primijeniti na pretjerano ekstrovertne, rigidne ili intelektualne subjekte koji imaju vrlo jasne objektivne ideje na nivou svog svjesnog “ja” i slabu vezu s nesvjesnim. Takvi ljudi ne vole simbole, ili im, u svakom slučaju, simboli ništa ne govore.

Općenito, kvalitativna analiza crteža metodom „Čovjek bere jabuku sa drveta“ daje ideje o dominantnim načinima postizanja ciljeva subjektom ili posebnim kombinacijama strategija koje formiraju određeni stilski tip odlučivanja. A to, zauzvrat, određuje pojedinačna postignuća, kao i rezultate zajedničkih aktivnosti ljudi i efekte njihove interakcije.

Prostor umjetničkog terapijskog procesa

Koncept prostora kao jednog od osnovnih u umjetničkoj terapiji obično se razmatra u dva aspekta.

Prvo, to je atmosfera koja se razvija u procesu interakcije između psihologa (art terapeuta, učitelja) i učesnika u art terapiji zasnovanoj na neverbalnoj i verbalnoj komunikaciji. Opća emocionalna pozadina je u velikoj mjeri određena karakteristikama umjetničko-terapijskog odnosa.

Drugo, ovo je mjesto u kojem se odvija art-terapeutski proces, gdje se pohranjuju vizualna sredstva, materijali i proizvodi kreativne aktivnosti učesnika art terapije.

To se odnosi na fizički simbolički prostor sobe za art terapije, koji formira posebno, „iscjeljujuće“ okruženje interakcije – „olakšajuće okruženje“, po terminologiji D. Winnicott, K. Rogers.

Svaka osoba koja dođe u sobu za art terapiju koristi je na svoj način, uspostavljajući jedinstven odnos sa art terapeutom (K. Case, T. Dulley). Istovremeno, prisustvo određenih granica pruža mogućnost održavanja potrebne distance između njega i ostalih učesnika.

Očigledno je da prostor treba da pruži visok stepen unutrašnje sigurnosti svima koji stupaju u psihoterapijski odnos. Uostalom, to je ono što određuje nivo povjerenja i otvorenosti neophodan za razvoj umjetničko-terapijskog procesa. Gubitak ili prijetnja ličnog prostora uzrokuje, u najmanju ruku, neugodna emocionalna iskustva.

Školska učionica, u kojoj učenik stalno zauzima svoje mjesto, čini komponentu njegovog ličnog prostora. K. Blaga i M. Šebek, na primjer, primjećuju da nastavnici često ne uzimaju u obzir ovu činjenicu i prebacuju učenike u skladu sa svojim ciljevima. Odrasli se ponašaju kao da im prostor u učionici pripada. Međutim, dijete mjesto za stolom doživljava kao lično značajno i značajno. A ako je subjektivno loš (tuđi stol), onda je učenička koncentracija često poremećena, razvija se pasivnost i neinicijativa. Na novom mjestu, prema autorima, automatski ima indikativnu reakciju, poput „prihvatanja” ili „osjećanja” novog prostora. Shodno tome, nastavnik, kada premešta učenike, mora da predvidi da će deca početi da se brinu, da ćaskaju među sobom ili da na drugi način narušavaju disciplinu.

Dakle, i učeniku i nastavniku potrebna je određena labilnost okolnog svijeta kako bi razvili svoje sposobnosti i veze.

Ono što je rečeno jednako je tačno

2. Granice art terapijske dijagnostike.

1. Osobine art terapijske dijagnostike.

Fina kreativna aktivnost se u umjetničkoj terapiji u početku smatra terapijskim procesom namijenjenim, slikovito rečeno, „liječenju duše“. Drugim riječima, terapijski crtež nije dijagnostička metoda u općeprihvaćenom smislu. Ovo je delikatna, humana prilika da se posmatra čovek u procesu spontanog stvaralaštva, da se približi razumevanju njegovih interesovanja, vrednosti, da se sagleda njegov unutrašnji svet, posebnost i lični identitet.

Istovremeno, strani i domaći stručnjaci ističu značajan dijagnostički potencijal kreativnih proizvoda učesnika u art terapijskom radu, koji omogućava izražavanje unutrašnjih, dubokih iskustava i sagledavanje svetle individualnosti pojedinca.

Daleke 1924. talentovani učitelj V. N. Soroka-Ruski uvjerio je svoje kolege da ovo ili ono dijete može ispasti teško ne zbog bilo kakvog kvara..., već, naprotiv, zbog složenosti i bogatstva njegovog priroda.. S druge strane, umjerenost i tačnost... ne govore uvijek o nečemu duhovno vrijednom.

U art terapiji, sami dijagnostički i terapijski procesi se odvijaju istovremeno kroz uzbudljivu spontanu kreativnost. Kao rezultat toga, lakše je uspostaviti emocionalne, povjerljive i komunikativne kontakte između strana uključenih u dijagnostički proces.

U terapijskom crtežu dijagnostička situacija je manje uočljiva, u pravilu je ne shvaćaju sudionici bilo koje dobi i ne izaziva reakcije odbrambene prirode.

Glavni dijagnostički materijal su vizualni proizvodi. Ovo donekle približava likovnu terapiju testovima projektivnog crtanja. Neki autori čak izdvajaju projektivnu art terapiju kao samostalnu varijantu (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova, itd.).

Druge publikacije navode da likovna terapija spada u grupu ekspresivnih projektivnih metoda, što je sasvim opravdano u smislu dijagnostičkih mogućnosti crteža. Međutim, umjetnička terapija je svakako dublji fenomen.

Likovno-terapijska interpretacija crteža nije sama sebi svrha i ne može se svesti na kvantitativnu i kvalitativnu analizu formalnih elemenata, iako su, nesumnjivo, osnove takvog rada prisutne. Prioritetne formalne komponente su linija, oblik, boja u njihovoj međusobno povezanoj dinamici, kao i drugi aspekti i metode simboličkog izražavanja sredstvima vizuelnog stvaralaštva.

Dakle, u gore navedenim pristupima dijagnozi lako je uočiti značajne razlike, koje su zbog jasnoće predstavljene u obliku tabele.

№	Uporedive karakteristike	projektivni crtež	Art terapija (terapijski crtež)
1.	Ciljevi	Diagnostic	Psihoterapeutski

			Diagnostic
			Communicative Developmental
2.	dijagnostički materijal,	Crtanje Anketa nakon crtanja	Crtež Proizvod umjetničkog stvaralaštva
	objekata		Verbalna komunikacija
			Neverbalna komunikacija


3.	Tema zadatka	Ograničena tema, sadržaj zadataka,	Određeno logikom art terapije,
		upute striktno odgovaraju provjerenim	može biti besplatno
		test

4.	Psihološki mehanizmi	Projekcija	Prenos projekcije Kontratransfer
5.	Interpretacija	Kvalitativno i kvantitativno	Mjerenje u strogom smislu se ne koristi.
	rezultate	obrada u skladu sa standardizovanim	Hermeneutički pristup tumačenju
		kriterijuma.	Govorna komunikacija, obrnuto
		Tehnološki	povezanost, razumevanje u kombinaciji sa
		nivo interpretacije	interpretacija



6.	Učešće	Odsustvo dozvoljeno	Obavezno prisustvo
	specijalista	tokom testiranja	art terapeut

U projektivnim grafičkim metodama, slikovna slika za specijaliste je samo dijagnostički materijal. U ovom slučaju koriste se standardne skale formalnih elemenata.

Na primjer, prate se karakteristike dizajna, kompozicije, perspektive, proporcija, linija, poteza, osvjetljenja (R. B. Khaikin); formalne stilske karakteristike slike (M. E, Burno), uzima se u obzir učestalost pojavljivanja određenih parametara itd.

Ukratko, logično je ovaj nivo interpretacije crteža definisati kao tehnološki.

Art terapijska dijagnoza je nemoguća u odsustvu specijaliste. Umjesto samostalne interpretacije formalnih odlika crteža, psiholog se oslanja na autorov vlastiti sistem značenja i asocijacija, koristi različite govorne strategije, prati karakteristike njegovog izraza lica, pokreta, neverbalnog zvučnog izraza i druge reakcije.

U art terapiji, naprotiv, nudi se širok izbor tema za kreativnu aktivnost. Međutim, njihova dijagnostička vrijednost nije apsolutna. Crteži se ne analiziraju analitički samo u svrhu identifikacije značenja. Introspektivna percepcija se smatra informativnijom od vanjskih znakova završenog djela (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers, itd.).

Problem distorzije objektivnosti donekle je vezan za princip psihološke projekcije kao osnove projektivnog crteža. Projekcija je u osnovi svih vidova umjetničkog i naučnog stvaralaštva, a subjekt projektuje (reflektuje, izražava) svoje nesvjesne ili skrivene potrebe, komplekse, potiskivanja, iskustva, motive. Štaviše, ljudi sa nižim nivoom bazičnog poverenja skloni su projektovanju pretežno depresivnih iskustava na proizvode spontane kreativnosti.

Općenito, svaka osoba, kako pripremljena tako i nespremna, ima sposobnost da projicira svoja unutrašnja stanja u vizuelnom obliku. Kako učesnici kroz vizuelnu umjetnost prenose svoja emocionalna iskustva, vrlo često postaju sposobni da ih opisuju riječima (M. Naumburg). Drugim riječima, vizualni proizvod je odraz individualnih psiholoških osobina autora, njegovog stava, karaktera i samopoštovanja.

Svaki dječji crtež je projektivan u odnosu na unutrašnje mentalno stanje pojedinca (K. Machover). Osobine društvenih okolnosti razvoja, porodične situacije, emocionalnog i fizičkog blagostanja, kao i drugi slični faktori utiču na izgradnju umjetničke slike, kompoziciju, korištenje prostora boja, simboliku i prirodu pokreta.

Grafičke metode daju osobi mogućnost ne samo da projicira stvarnost, već i da je interpretira na svoj način. Naravno, dobijeni rezultat u velikoj mjeri nosi otisak ličnosti, njenog raspoloženja, stanja, osjećaja i karakteristika unutrašnjeg svijeta. Zato se stručnjak koji želi razumjeti sadržaj vizualnih proizvoda ne bi trebao fokusirati na spekulativne ideje i vlastite projekcije, već na asocijacije samog autora i „jezik“ njegovog tijela (R. Goodman).

Drugim riječima, direktnoj interpretaciji ne bi trebalo biti mjesta u umjetničkoj terapiji. R. Goodman upozorava na korištenje “tehnologije kuharica” u dijagnosticiranju crteža, insistira na potrebi da se promatra verbalni izraz osobe, da se može izgraditi strategija govora, odabrati prave riječi i ne tretirati ih kao nešto sporedno.

Dakle, likovnu terapijsku interpretaciju, za razliku od projektivnih grafičkih metoda, prati verbalna povratna informacija zasnovana na refleksiji samog “umjetnika” koja ga potiče na samostalno razumijevanje sadržaja unutrašnjeg svijeta. Prioritet je fokusiranje na autorove vlastite asocijacije na vizualni proizvod, njegovo neverbalno ponašanje i verbalni izraz.

Karakteristično je da likovna terapija daje osobi mogućnost da istovremeno djeluje i kao “svjedok” i “direktni sudionik” u vizualnom procesu, da razmišlja o svom traumatskom iskustvu, “prevodeći” informacije o njemu sa emocionalnog na kognitivni nivo. (R. Goodman).

Plastična slika odražava ukupnost određenih ideja i najekonomičnije je sredstvo komunikacije. Crtež, u poređenju sa verbalnim jezikom, otvoreno i iskreno prenosi značenje prikazanog. Naglašavajući ovu osobinu, C. Jung je umjetnike nazvao „glasnicima nesvjesnog“.

Dakle, upravo u procesu terapijskog crtanja najjasnije dolazi do izražaja nesvjesne reakcije pojedinca, što nam omogućava da izvučemo zaključak o dubokom, projektivnom potencijalu likovno-terapijske dijagnostike, kao i o njenim značajnim prednostima u nizu slučajevima.

Slikovito rečeno, važno je znati odgovor na pitanje: "Šta je dobro, a šta loše" u interpretaciji crteža.

2. Granice metode art terapijske dijagnostike

Likovna umjetnost je atraktivna i zanimljiva djelatnost, dostupna djeci i odraslima, sa visokim psihodijagnostičkim potencijalom.

Stoga je neophodno sagledati fenomenologiju, istraživačke resurse i ograničenja umjetničko-terapijske dijagnostičke metode, identificirati stvarne granice unutar kojih će primljena informacija zadovoljiti kriterije objektivnosti, pouzdanosti, ispravnosti i vjerodostojnosti.

Ograničenje 1. Općenito je prihvaćeno da svi ljudi, bez izuzetka, bez obzira na godine, rasno ili nacionalno porijeklo, imaju sposobnost da budu kreativni. Međutim, objektivnu činjenicu odraza određenih kulturnih stavova u umjetničkom proizvodu logično je pripisati jednom od ograničenja dijagnostičkog potencijala art terapije.

Kroz vizuelne slike koje sadrže grafičke znakove pripadnosti određenoj kulturi, ljudi prenose ideje o sebi. Na primjer, crteži Meksikanca mogu se okarakterizirati podebljanim obrisima figura, dok crteži Japanaca pokazuju puno slobodnog prostora. Oba ova primjera pokazuju određenu povezanost između vizualnog izraza i kulturnih i etničkih temelja i tradicija.

Formalni elementi slike smatraju se kriterijima koji karakteriziraju nesvjesne procese. Međutim, dvosmislenost i kontradiktorna priroda njihovog tumačenja je još jedno ograničenje umjetničke terapijske dijagnostičke metode. Ukratko, problem valjanosti metoda za analizu vizuelnih podataka i analizu sadržaja subjektivne informacije ostaje relevantan.

Ograničenje 2. Kategorija analize u umjetničkoj terapiji ograničena je na proizvode umjetničke spontane kreativnosti. Formalizovanu stranu predstavlja sljedeća procedura. Izvodi se strukturna (ili formalno-strukturna) podjela crteža. Odabiru se karakteristike koje su predmet analize (standardizovane grafičke karakteristike slike:

lokacija na listu, veličina figura, prevladavajuće boje, sjenčanje itd.). Bilježi se i izračunava učestalost pojavljivanja znaka (elementa) koji odgovara kategoriji opažanja u proizvodima aktivnosti subjekta. Izvršeno je smisleno tumačenje rezultata statističke analize. Međutim, u ovom slučaju, razumijevanje suptilne "materije duše" može biti iskrivljeno ili izgubljeno.

Mnogi stručnjaci ističu bespredmetnost isključivo formalizirane dijagnoze i interpretacije. Tako S. Kratochvil sa dosta ironije primećuje da se planinski vrhovi mogu povezati sa slikom majčinih grudi, ukazivati na anksioznost, lične probleme, strahove ili jednostavno da je autorka crteža odrasla u planinskom kraju.

Drugi primjer je tumačenje sunca kao simbola roditeljske figure. Da li je zaista, smatra R. Goodman, da sunce treba povezivati s autoritetom jer ono „caruje“ na nebu, daje svjetlost i toplinu svima i povezuje se s idejom Boga? To ne znači da su takve interpretacije slika netačne. Oni jednostavno nisu uvek tačni. A čak i da je istina, da li je moguće to nekako provjeriti? “Donoseći generalne zaključke, težimo objektivnosti, možda zanemarujući sadržaj koji je u sliku unio njen kreator. Tako se gubi veza između simbola i onoga što on simbolizira. Nažalost, nesmotrenim korištenjem rječnika simbola, izdajemo temelje našeg djelovanja. Uvijek se moramo osvrnuti i, kada pokušavamo formulirati vrijednosne sudove, pokušati vidjeti dublje značenje slike. Samo uzimajući u obzir razne asocijacije koje izaziva ova slika, možemo napraviti preciznije tumačenje.”

Vrlo je teško, prema G. Fersu, rasporediti noseće elemente u nizu. Za to ne postoje gotovi recepti ili metode.

Jedna od najčešćih grešaka prilikom pregleda dječjeg rada je korištenje istih pristupa tumačenju koji se obično koriste u radu s odraslima. Kako M. Hagood naglašava, naše vlastite projekcije i psihoanalitička objašnjenja, zasnovana na teorijskim stavovima, odnose se na psihu odraslih i teško da su primjerena u radu s djecom.

Ograničenje 3. Dakle, specifičnost likovne kreativnosti u djetinjstvu je i svojevrsna granica metode likovno-terapijske dijagnostike.

Ograničenje 4. Zajedničko za sve starosne grupe, uzrokovano je nedostatkom stroge standardizacije, prevlašću empirijskog pristupa u art terapijskoj dijagnostici i, shodno tome, njegovom subjektivnom prirodom, zavisnošću od nivoa pripremljenosti, intuicije i ličnog iskustva psihologa ( art terapeut). Podaci dobijeni na ovaj način su deskriptivne prirode, teško ih je izmjeriti i prikazati u obliku koherentnog sistema statistički objektivnih, pouzdanih i pouzdanih rezultata.

Ukupno kvantitativno istraživanje, prema mnogim stručnjacima, također nije univerzalno, jer iskrivljuje viziju objekta, naglašavajući samo onaj dio koji se može izmjeriti. Visokokvalitetna interpretacija vizuelnih proizvoda pomaže da se sagledaju duboki temelji individualnog obrasca ličnosti, smanjujući rizik od „generalizacije individualnosti“.

Predugo, prema S. McNiffu, stručnjaci su svoju pažnju usmjeravali na proizvode kreativnih aktivnosti svojih klijenata. A ključ za razumijevanje iscjeliteljskog potencijala umjetnosti leži u realizaciji ljudskog stvaralačkog potencijala.

Svrha umjetničke terapije nije identificirati mentalne nedostatke ili poremećaje, naglašava V. Becker-Glosch. Naprotiv, bavi se jačim stranama pojedinca, a također ima nevjerovatno svojstvo unutrašnje podrške i obnavljanja integriteta osobe. U tom kontekstu zanimljiva je pozicija F. Nietzschea. Za njega zdravlje nije značilo slobodu od bolesti, već sposobnost osobe da se nosi s njom. I upravo se ta sposobnost aktualizira u procesu vizualne kreativnosti.

3. Pravila za art terapijsku dijagnostiku.

Sa stanovišta fenomenologije, kreativni proizvod klijenta se smatra izrazom unutrašnjeg iskustva, dijelom njegove ličnosti. Prema zapažanju M. Betenskog, ova metoda uliva povjerenje kod osobe koja prvo živi u ulozi umjetnika, zatim postaje promatrač i, s vremena na vrijeme, inicira osjećaj sebe kao pojedinca u procesu terapije. . Ovaj osjećaj raste uz sistematsko samoizražavanje i otvorenost za unutrašnja iskustva.

Radovi psihoterapeuta V. Oaklandera sadrže jednostavne upute koje odražavaju samu suštinu umjetničko-terapijske rasprave o vizualnom materijalu, prema R. Goodmanu, "zlatnim pravilima".

Neka klijent priča o svom poslu kako želi.

Zamolite da komentirate određene dijelove crteža, pojasnite njihovo značenje ili opišete određene oblike, predmete ili likove. Ovo će pomoći da se izbjegne stvaranje preuranjenih pretpostavki o sadržaju rada.

Zamolite klijenta da opiše rad u prvom licu, po mogućnosti za svaki od elemenata slike. Klijent može da gradi dijaloge između pojedinih delova rada, bez obzira da li su to likovi, geometrijski oblici ili objekti. Neophodno je razlikovati „ego-orijentisana” i „objektno orijentisana” pitanja. Komentari klijenta mogu se odnositi na vanjska ili interna svojstva artikla. Ako je, recimo, klijent isklesao namirnicu od gline, pitate se šta je doručkovao ili koje mu je omiljeno jelo koje priprema majka? Prvo pitanje je više „orijentisano na objekte“, drugo je više „orijentisano na ego“. Art terapeut, kada bira određeno pitanje, mora odlučiti na kojem nivou prvo treba voditi raspravu. Ako klijent ne zna šta znači ovaj ili onaj dio slike, art terapeut može dati svoje objašnjenje, ali mora pitati klijenta koliko mu se ovo objašnjenje čini istinitim. Odnos prema rečenom provjerava se i verbalnim i neverbalnim reakcijama. Kada objašnjenje ne izazove nikakav odgovor, vrijedi razmisliti da li je to zbog pogrešnog tumačenja ili zbog nespremnosti klijenta.

Pokušajte snimiti klijentovu intonaciju, položaj tijela, izraz lica i ritam disanja. Koristite ova zapažanja da usmjerite dalje ispitivanje ili, ako je klijent pod velikim stresom, da se prebacite na drugu temu. Budući da je vizualni proces povezan sa izraženim fizičkim i emocionalnim reakcijama, sve one treba da budu podvrgnute opservaciji art terapeuta.

Pomozite klijentu da razumije vezu između njegovih vlastitih izjava o kreativnom radu i njegove životne situacije, pažljivo postavljajući pitanja o tome što i kako iz stvarnog života može odražavati vizualni proizvod koji je stvorio. Potrebno je razumjeti u kojoj mjeri je klijent u stanju integrirati interpretacije. Čak i ako su vaša objašnjenja valjana, mogu izazvati otpor. Ali ako ste u pravu, a klijent još nije spreman da ih prihvati, zapamtite da će biti prilike da se vratite na ova objašnjenja.

Obratite posebnu pažnju na nedostajuće dijelove slike i prazna mjesta na crtežu. Uopće nije nužno da odsustvo jednog ili drugog dijela nosi simbolično opterećenje. Slika može imati "stenografski" karakter. Na primjer, J. Bovers napominje da pri prikazivanju ljudske figure od strane osoba koje su pretrpjele nasilje, odsustvo donjeg dijela tijela u nekim slučajevima može ukazivati na potisnutu seksualnost, au drugim - na iskrivljenu sliku „ja“.

Zamolite klijenta da priča o tome kako se osjećao dok je stvarao rad, prije nego što je počeo, kao i nakon što je završen.

Dajte klijentu priliku da radi tempom koji mu odgovara i sa znanjem da će prikazati nešto što može oslikati i odražavati ona stanja koja je spreman istražiti. Bez obzira na stepen usmerenosti pristupa, klijentu moramo dati priliku da oseti da kontroliše umetnički proces i njegove rezultate.

Nastojte istaknuti najdosljednije teme i slike u radu klijenta. Vremenom, kako se semantičke veze utvrđuju, mnogo toga može postati jasnije i „progovoriti“ u njima. S vremenom će klijent biti spreman da u svojim slikama vidi objedinjene linije značenja u kontekstu cjelokupnog obavljenog posla.

Dakle, u savremenom naučnom svetu koegzistiraju suprotstavljene ideje o mogućnosti racionalne interpretacije vizuelnog proizvoda. Prema nekim stavovima, zbog iracionalne prirode kreativne inspiracije, crtež je nemoguće logički shvatiti i „pročitati“. Prema drugom gledištu, "lična značenja" i iskustva sadržana u slici mogu dekodirati i realizirati kako sam "umjetnik", tako i specijalista (art terapeut, psiholog) koji je pozvan da pomogne autoru da razumije sadržaja i simbolike vlastitog stvaralaštva.

Ove ideje generalno odražavaju glavne trendove u razvoju istraživanja kako u pogledu potencijalnih mogućnosti art-terapeutske dijagnostike tako iu pogledu granica njene efikasnosti.

Jasno je da je analiza nastalih umjetničkih proizvoda zanimljiva u dijagnostičkom smislu. Informativan je izbor sadržaja dominantnih osjećaja, koji, kao što je poznato, određuju jednu od najvažnijih karakteristika čovjekove orijentacije.

Predmet refleksije za psihologa mogu biti takve karakteristike i znakovi kao što su raspon osjećaja i boja, opšta obojenost crteža, uporedna zasićenost u prikazu pozitivnih i negativnih emocija, kao i stepen prevladavanja jedne ili drugi. U istom kontekstu, važno je vrednovati rad sa stanovišta radnog intenziteta procesa crtanja. Koliko je ovaj proces bio energičan, koliko je truda umjetnik uložio da stvori željenu sliku? Da li je silueta potpuno popunjena ili su ostala prazna mjesta? Šta se može reći o stepenu integracije elemenata slike? Koliko je vremena trebalo da se radi na svakom od vizualiziranih osjećaja i na koje ste poteškoće naišli?

Naravno, držanje osobe je informativno, kao i lokacija svakog osjećaja i povezanih emocija i emocionalnog stanja.

Na primjer, prema jednom mišljenju, osjećaj ljubavi (kao i mržnje) mora biti smješten u glavi, prema drugom mišljenju - u području srca. Dešava se da je čitava silueta osobe okupirana samo ovim osjećajem, ili, naprotiv, potpuno je odsutna. Strah i užas se obično crtaju u nogama („drhtave noge”, „drhtava koljena”), u licu (oči, čelo, usne). Agresija i ljutnja najčešće se prikazuju u stopalima, šakama ili na licu.

Autori su jednoglasniji u izboru rješenja boja. Osjećaj ljubavi je obojen prvenstveno ružičasto ili crveno; agresija i ljutnja - u crnoj, prljavo smeđoj, tamno ljubičastoj; strah i užas - u sivim, tamno sivim bojama.

Važno je obratiti pažnju na raspon boja. Izbor prvenstveno smeđe, sive, crne boje otkriva, prema L.N. Sobčiku, stanje izraženog stresa, bez obzira na to šta i kod koga je stres izazvan. To može biti objektivno izuzetno teška situacija ili neurotična reakcija nestabilne osobe na životne poteškoće. Osjećaji ističu fenomene koji imaju stabilan motivacijski značaj.

Autor crteža – odrasli muškarac – je u vrijeme predavanja dugo bio u stanju dugotrajnog profesionalnog sukoba iz kojeg nije bilo moguće naći konstruktivan izlaz. Situacija mu se činila beznadežnom.

Na prijedlog psihologa: predočiti i<<заполиитъ» контуры человека любыми эмоциями, чувствами подходящей окраски, - протеста не последовало. Напротив, мужчина с удовольствием принялся за работу. Сначала, не задумываясь, быстро нарисовал черным цветом комок ненависти в правой половине груди силуэта. Затем - темно-коричневым изобразил жадность в кулаках. Гряз-

ali je ostatak površine crteža obojio u sivo, jer se strah, po njegovom mišljenju, širi cijelim tijelom. U predjelu srca "nastanio" je dvobojnu bol (nijanse močvarne i zarđalo smeđe). Rad je bio skoro završen i autor je, gledajući ga, dugo razmišljao. Kao rezultat toga, pojavio se još jedan osjećaj - samozadovoljstvo, koje se poput mjehura u obliku skafandera uzdizalo iznad glave i ramena nacrtanog čovjeka. U fazi rasprave, čovjek je rekao da je zadovoljan slikom, da je nacrtao sva osnovna osjećanja i emocije koje su mu prve pale na pamet. Bio je iskreno iznenađen i dugo se smijao, jer je potpuno zaboravio na ljubav, radost, sreću, zadovoljstvo, iznenađenje i druga emocionalna stanja koja su ispunjavala crteže ostalih polaznika grupe art terapije.

Dakle, predložene vježbe na razigran način vam omogućavaju da osjetite, shvatite, doživite i izrazite punu paletu osjećaja i emocija.

Istovremeno, u procesu kreativnog samoizražavanja, na nesvjesno-simboličkom nivou, dolazi do „reakcije“ unutrašnje napetosti, a čovjeku se otvaraju novi putevi osobnog rasta i razvoja.

“Crtamo simbolima i apstrakcijama”

Vježba se nastavlja na prethodnu temu u kontekstu rada s određenim osjećajem. Opcije instrukcija:

Koristeći bilo koji stil slike i bilo koja umjetnička sredstva, stvorite sliku krivice (tuga, gubitak, ljubav, sreća, itd.)

Koristite boje, linije, oblike za stvaranje slika koje izražavaju vaše razumijevanje krivice (tuga, sreća, itd.).

Razgovarajte o svojim osjećajima krivice (bijes, ljubomora, itd.) simboličkim jezikom.

Koristeći simbole i apstrakcije, nacrtajte ono što doživljavate kada se osjećate krivim (napušteno, voljeno, itd.) - Zatim nacrtajte sliku kada ste sretni (tužni, uvrijeđeni).

Procedura "Šta vidite?" pomoći će u razjašnjavanju autorovih vlastitih asocijacija i ideja o crtežu. Zanimljivo je raspravljati o autorovoj argumentaciji boje, forme, kompozicije u prikazu određenog osjećaja. Koji znakovi ukazuju na to da je stvorena slika radosti ili, naprotiv, tuge? Koja radnja slike odgovara vašem shvatanju radosti (tuga, krivica, ljutnja)? Koja epizoda se prikazuje kada se od vas traži da nacrtate osjećaj sreće (tuge, mržnje)?

Ovakvi tematski zadaci podstiču visok stepen otvorenosti u grupi. Zbog toga je posebno važno da psiholog ne zaboravi da poštuje individualnost svakog učesnika na času i vodi računa o njegovom psihičkom stanju.

<<Путешествие в детство»

Crteži ranih uspomena obično se smatraju svojevrsnom metaforom za autorov odnos prema savremenom svetu oko sebe. Smatra se da sjećanja iz djetinjstva kao simbolički model međuljudskih odnosa odražavaju individualne karakteristike interakcije, komunikacijske poteškoće i načine njihovog rješavanja, te prirodu reakcija kako u prošlosti tako iu sadašnjosti. Ovaj fenomen je usko povezan s prirodom likovne umjetnosti (V.

Becker-Glosch) i značajan je u kontekstu art-terapeutske dijagnostike.

Riječi i crteži sjećanja iz djetinjstva snažan su poticaj za kreativno samoizražavanje onih osjećaja koji su povezani sa unutrašnjim svijetom subjekta (F. Mausi i dr.).

Stoga, tema nekoliko sesija (lekcija) može zvučati: „Mogu sebi dozvoliti da se igram kao dijete...“.

Jedan od zadataka: nacrtajte "neradnom" rukom svoju omiljenu igru (ili aktivnost) iz vašeg djetinjstva i smislite naziv za crtež.

Ovisno o cilju, upute mogu ostaviti slobodu izbora emocionalne boje sjećanja iz djetinjstva (ugodna, radosna ili gorka, traumatska). naime:

Nacrtajte svojom "neradnom" rukom bilo koji događaj iz djetinjstva (bilo koje uspomene iz djetinjstva);

Nacrtajte neradnom rukom svoje najživopisnije sjećanje iz djetinjstva.

Za rad je bolje koristiti meke vizualne materijale (voštane bojice, pastele), listove papira velikog formata (A3 i veći).

Očigledno je da "desničar", kada crta lijevom rukom, kao da pomiče granice vještina, slabi svjesnu kontrolu, poziva se na osjećaje i stoga postaje spontaniji. Može jednostavno crtati bez razmišljanja o savršenstvu crteža. Istovremeno, postoji velika vjerovatnoća manifestacije jakih osjećaja, dječjih strahova i/ili pojave živopisnih kreativnih slika.

Važno je raspraviti zašto je baš ova dječja igra nastala u mašti. Kako se osoba osjećala dok je radila na slikama, a kako se osjeća sada? Kakvu vezu ova epizoda ima sa autorovim „životnim scenarijem“, preovlađujućim strategijama ponašanja i kako to utiče na njegov život u ovom trenutku?

U narednim sesijama može se nastaviti sa temom uspomena iz djetinjstva: „Moja prva laž...“, „Najupečatljiviji događaj...“, „Ja sam dijete“, „Kad sam bio mali“, „Prvi gubitak. ..”, “Prvo razdvajanje u životu”, “Dječije tajne” itd.

"Metamorfoze crteža"

Značenje zadatka je jednostavno: od svakog učesnika se traži da brzo stvori neku vrstu

ili sliku, nacrtajte jednostavnu sliku ili samo mrlje u boji, a zatim prosledite rad sledećem učesniku da nastavi sa crtanjem. Vježba se završava kada se svaki crtež, obišavši nekoliko krugova, vrati svom prvom autoru.

Razgovara se o prvobitnoj namjeri, promjenama koje su se dogodile i osjećajima koji su se pojavili tokom procesa. Na kraju lekcije, kolektivni crteži su pričvršćeni na zid. Stvara se jedinstvena izložba koja će još neko vrijeme podsjećati na likovnu umjetnost u „stranom prostoru“.

Ova tehnika može otkriti snažne kontradiktornosti u grupnom procesu, izazvati agresivna osjećanja i ogorčenost, pa bi likovni terapeut trebao upozoriti sudionike na brigu jedni o drugima.

Odnos osobe prema konačnoj (kolektivnoj) verziji vlastitog crteža uvelike ovisi o tome koliko je dugo radio na svojoj ideji prije prvog prijenosa lista u krug.

Ukratko, za mnoge učesnike, što je mnogim učesnicima lakše da prihvate često dramatične promene, to je manje osećanja uloženo u originalnu sliku. Uostalom, ako neko ispoljava destruktivne tendencije, onda radovi vraćeni autorima mogu biti praktično neprepoznatljivi.

Uz prijateljski stav, početni crteži se ne mijenjaju tako primjetno.

Stoga je u psihoterapeutske svrhe, u početnoj fazi vizualne kreativnosti, bolje koristiti vremenska ograničenja. Štaviše, sam likovni terapeut može u određenoj mjeri kontrolirati destruktivne tendencije u crtežima, ako zajedno s drugima učestvuje u kolektivnom radu.

Dakle, crtanje u krugu vam omogućava da dobijete značajan dijagnostički materijal, posmatrate individualne reakcije i razvoj grupnog procesa.

“Prozirne slike (izoterapija na staklu)” -

Ova tehnika pokazuje tendenciju ka saradnji ili nadmetanju), dominaciju, a takođe vam omogućava da pokažete privlačnost „pomažućih“ odnosa.

Učesnici rade u parovima na jednom komadu stakla postavljenom okomito. Svaka slika gvašom sa svoje strane stakla, ali je tema za likovnu umjetnost zajednička. Na primjer: oslikajte svoje ideje o sreći, nacrtajte dobrotu, snove, bol, radost itd.

Ograničenja verbalne komunikacije. O ideji, zapletu, metodama rada se ne raspravlja unaprijed.

U fazi analize upoređuju se gotove kompozicije, učesnici razmjenjuju mišljenja o tome koliko su njihove akcije bile usklađene, koliko je cjelokupna kompozicija uspjela: da li je slika skladna, postoji li jedan koncept, ideja? Kako kompozicija izgleda na svjetlu: stvara li dojam cjelovitog djela ili se slika percipira samo odvojeno sa svake strane?

Učesnici se naizmjenično karakteriziraju i tumače nacrtane objekte i opisuju asocijacije koje su nastale. Ako je svako obraćao pažnju samo na svoj sastav, bez usklađivanja svojih postupaka sa svojim poslovnim partnerom, potrebno je pravilno razjasniti motive za ovu konkretnu strategiju.

Jasno je da je rezultat zajedničkog rada u jednoj logici privlačniji?!, pošto je nacrtana slika harmonična; pogledajte;! na obje strane stakla i na svjetlu.

Sličan postupak se također može izvesti tehnikom crtanja plastelinom na staklu ili velikom listu kartona. Štoviše, vjerojatnost autonomnih kompozicija povećava se ako je list podijeljen na pola širokom (podebljanom) linijom. Ako je granica gotovo nevidljiva (nabor, tvrda tanka olovka), subjekt sa izraženom željom za vodstvom lako prelazi na „stranu” teritoriju.

Poznato je da riječi i simboli oživljavaju živopisne utiske i stvarne senzacije koje mogu pokrenuti prirodne mehanizme samoregulacije.

Općenito je prihvaćeno da osjećaj anksioznosti (emocionalna komponenta) svakako uzrokuje motorički nemir (motorička komponenta), kao i promjene u toku i prirodi djetetovih misli (mentalna komponenta). Shodno tome, crtanjem pozitivne slike i maštanjem možete doživjeti osjećaj zadovoljstva, koji će se odraziti na izraze lica, gestove, postupke, odnos prema sebi i drugima. To znači da su potencijalno pozitivne teme posebno korisne u terapijske svrhe: „Dobar sam“; „Moji najprijatniji (svetli, ljubazni, srećni) utisci iz detinjstva”; "Radost".

O efikasnosti art terapijskih tehnika u velikoj mjeri svjedoče povratne informacije samih polaznika, njihova uporna želja za pohađanjem nastave, kao i stepen iskrenosti i otvorenosti, pozitivne promjene u međuljudskim odnosima i drugi znakovi.

Generalizovani kriterijum efikasnosti art terapije je objektivna dinamika socijalno-psiholoških pokazatelja stanja učesnika.

Općenito, predstavljene vježbe i tehnike su prilično univerzalne. One, poput ogledala, odražavaju ljudske obrasce ponašanja u stvarnom životu.

Sistem art terapije

Svaki od predloženih časova je višenamjenski i može postati osnova za sistem art terapijskog rada sa jednim od najčešćih ličnih problema. Među njima: strahovi, anksioznost, agresivnost, stidljivost, problemi u komunikaciji, unutargrupna interakcija, odnosi s drugima i mnogi drugi.

Istovremeno, sistem časova u predloženom nizu predstavlja model kratkotrajne tematsko orijentisane likovne terapije. Pritom se glavni naglasak pomjera sa terapijskih i korektivnih na psihoprofilaktičke, socioterapeutske, edukativne, razvojne i dijagnostičke svrhe.

Trajanje jednog sastanka sa grupom je 30-120 minuta (u zavisnosti od art-terapijskog cilja, logike rada i uzrasta učesnika). Učestalost: 1-2 puta sedmično.

Tema, jasno definisana struktura i specifičan sadržaj svake faze časa određuju organizacionu sređenost i određenu usmjerenost. Međutim, u smislu stila psihoterapijskih odnosa i emocionalne atmosfere, likovno-terapijska interakcija je demokratska, kreativna, humanističke prirode i lično orijentisana.

Predložene tehnike su prilično univerzalne i pogodne su za rad sa svim starosnim grupama: od osnovnoškolaca, počevši od sedam godina, do odraslih i starijih. Može se prilagoditi za individualnu art terapiju.

Lekcija I. "Crtanje krugova..."

Opće napomene. Prioritetni ciljevi

Ova lekcija je pogodna za početak i završetak AT rada. Promoviše razvoj spontanosti i refleksije; omogućava vam da razjasnite lične karakteristike, vrijednosti, težnje, prirodu problema svakog učesnika, njegovu poziciju u grupi; otkriva međuljudske i grupne odnose, njihovu dinamiku i ima potencijal da formira grupnu koheziju.

Optimalan broj učesnika je 14-16 osoba (dvije male grupe). Prostor za AT je organizovan na sledeći način: dva velika stola (mogu se rasporediti studentski stolovi), oko kojih su raspoređene stolice i sto za art terapeuta.

Materijali:

Dva rola (po jedan za svaki sto) debelog papira dužine oko 2 m, bez spojnih šavova.

Možete koristiti obrnutu stranu tapeta ili debeli papir za umotavanje. Raznovrsni vizuelni materijali i alati u dovoljnim količinama: olovke, flomasteri, boje, voštane bojice, uljane pastele, gvaš, kistovi, tegle sa vodom, gumice, trake. (Izbor vizuelnih medija određuje svaki učesnik samostalno). Za mlađe školarce poželjni su rukavi, kecelje i ogrtači.

Mnoga djeca su jako zabrinuta i uznemirena ako proliju vodu ili zaprljaju odjeću bojom dok rade. Kako takve nesretne nezgode ne ograničavaju spontanost i slobodu kreativnosti i ne umanjuju terapeutski učinak lekcije, potrebno je unaprijed voditi računa o udobnoj radnoj odjeći.

Osnovne procedure. Faze

(Uputstva za učesnike su ispisana kurzivom.)

1. Postavljanje (“zagrijavanje”). Opcije vježbe:

Scribble.

Prebacivanje listova okolo.

Crtanje u krug.

2. Individualni rad.

Sjednite za jedan od stolova. Možete promijeniti svoju lokaciju ako želite. Imate pravo da se slobodno krećete oko stola i radite u bilo kojoj oblasti.

Nacrtajte krug željene veličine u vašoj omiljenoj boji.

Nacrtajte još jedan ili dva kruga bilo koje veličine i boje na listu. Molimo vas da se odmaknete od stola i pogledate rezultirajuće slike izvana.

Sljedeće upute su samo za one koji nisu zadovoljni rezultatima rada i žele promijeniti (razjasniti, ispraviti) izgled, boju, lokaciju svojih krugova u prostoru papirne mreže. Možete napraviti jedan ili više crteža.

Pratite obrise crteža.

Povežite svoje krugove linijama koje vam se najviše sviđaju. Zamislite da gradite puteve.

Ispunite prostor svakog svog kruga crtežima, ikonama, simbolima, tj. dajte im individualnost.

3. Timski rad.

Prođite oko lista sa slikama i pažljivo pregledajte crteže. Ako zaista želite da završite crtanje nečega u krugovima drugih učesnika, pokušajte da pregovarate s njima o tome.

Preostali slobodni prostor na listu nacrtajte šarama, simbolima, ikonama itd. Prije svega, dogovorite se sa ostalim učesnicima o sadržaju i načinu kreiranja pozadine za kolektivni crtež.

4. Faza verbalizacije i refleksivne analize.

Grupe pričvršćuju nastale slike na zid. Zatim svaki učesnik iznosi svoje utiske o zajedničkom radu, pokazuje svoje crteže, priča o ideji, zapletu, osjećajima i čita, po želji, naglas dobre želje koje su mu pisali drugi učesnici.

Za ovu tehniku odabran je krug kao mitološki simbol harmonije. Vjeruje se da je krug, zbog odsustva oštrih uglova, naj"dobroćudniji" od svih geometrijskih oblika, što znači odobravanje, prijateljstvo, simpatiju, nježnost, senzualnost i lik.

Rad u krugu aktivira integrativno, emocionalno, intuitivno (desno-hemisferno) razmišljanje, a ujedno ujedinjuje, stabilizuje grupu i potiče stvaranje povoljnih međuljudskih odnosa.

Čak i mala djeca, prema zapažanju S. Raisa, više vole krugove od svih ostalih figura. Ovo je očigledno zbog jednostavnosti okruglog oblika.

Crtač, kako je E. Bülow napomenuo u članku „I evo vam znaka...“, uronjen u proces prikazivanja najrazličitijih simbola, ispunjava cijelu površinu lista do samog ruba, kao da otkrivajući ih za sebe. Mnogi listovi, prošarani krugovima ponekad većih, a ponekad manjih veličina, koji se međusobno dodiruju ili seku, a ponekad uključeni jedan u drugi, postavljaju pitanje značaja kruga kao simbola.

Obično su nacrtani krugovi daleko od savršenih u smislu geometrije. Međutim, oni su samodovoljni entiteti za koje je teško pronaći riječi. U svijesti se javljaju samo ideje o određenoj formi, čije estetske vrijednosti zadržavaju pažnju.

Crtanje u krug se obično naziva tehnikom crtanja mavdala („magični krug“). Kako slijedi iz psihološkog rječnika, mandala je simbolički crtež, obično kvadrat unutar kruga ili krug unutar kvadrata, s nekim simbolom u središtu. Ovo je svojevrsni most između unutrašnjeg i vanjskog svijeta; omogućava vam da u obliku slike prikažete sebe, cjelovitu ličnost, njeno harmonično stanje, kao i suptilna iskustva koja se običnim sredstvima ne mogu izraziti (C. Jung ). Posljednjih godina ova tehnika se počela koristiti i kao projektivno psihodijagnostičko sredstvo.

Predložena verzija lekcije je u nekom smislu slična sociometrijskim metodama i ima značajnu dijagnostičku vrijednost.

Jedan od zadataka prve faze je upoznavanje i/ili zbližavanje članova grupe kroz zajedničke akcije. Za to je, prema riječima R. Goodmana, posebno prikladna vježba „Dodavanje lista“. Vrijedan je jer crtež nema autorstvo, pa stoga ne može postati predmet ciljane ironije i kritike.

Svako od prisutnih je pozvan da nacrta neku jednostavnu i poznatu sliku na svom listu papira, a zatim da crtež susjedu s desne strane. Dodaje nešto na sliku i prosljeđuje u krug. Rad se završava kada se svaki crtež vrati svom izvornom autoru. Zatim učesnici razmjenjuju utiske. Obično se razvija povoljna kreativna atmosfera koja pogoduje ispoljavanju kreativne aktivnosti i spontanosti u narednim fazama rada.

Modifikacija ove vježbe je stvaranje jednog grupnog crteža. U ovom slučaju, po krugu se provlači samo jedan list papira, na kojem svaki sudionik redom prikazuje nešto po svom dizajnu ili dopunjuje rad prethodnih autora.

Vježba je zanimljiva, posebno brzim tempom, ali je neefikasna u velikim grupama, kao i kod mlađih školaraca i djece sa smetnjama u volji, jer oni koji su već završili posao, čekajući narednu instrukciju, mogu biti ometeni, ometati sa kreativnim procesom drugih, i komentirati, savjetovati, ironizirati. Oni najnestrpljiviji postavljaju pitanja poput: „Šta dalje? Mogu li..." Stoga su u takvim vježbama potrebna vremenska ograničenja u fazi postavljanja. Psiholog može regulirati trajanje rada svakog učesnika, na primjer, pomoću štoperice ili prekidanjem crtanja pljeskom.

Faza individualnog rada ima značajan dijagnostički potencijal. Informativni su položaj kruga, njegova veličina, debljina obrisa, kao i izbor boja i formalne karakteristike veznih linija. Važno je obratiti pažnju na sadržaj, simboliku i karakteristike dizajna radnje unutar kruga. Na osnovu navedenih karakteristika nije teško steći početni utisak o tome kako subjekt vidi i percipira lični prostor, kakve su njegove težnje, samopoštovanje i individualne lične karakteristike. Na primjer, prisustvo jakog zasjenjenja i male veličine slike vjerojatno ukazuju na nepovoljno fizičko i/ili psihičko stanje djeteta, visok stepen napetosti, stega i anksioznosti. Naprotiv, velike veličine i upotreba jarkih boja smatraju se pokazateljima dobrog zdravlja, opuštenosti, nedostatka napetosti i umora.

Jednako je važno posmatrati kako se osoba ponaša tokom kreativnog rada, kako percipira instrukcije i da li ih slijedi, koliko se pažljivo odnosi prema kreativnosti drugih i uspijeva li komunicirati sa grupom.

Neka djeca (a i odrasli), nemaju olovke željene boje, ni ne pokušavaju uputiti odgovarajući zahtjev bilo kome od prisutnih. Preporučljivo je, ako je moguće, razjasniti situaciju, a takođe i delikatno razjasniti šta bi tačno subjekt želio da promijeni u zajedničkoj grupnoj aktivnosti.

Informacije vrijedne za dijagnostiku mogu se dobiti i slijedeći upute: "Povežite kružnice koje ste nacrtali s linijama koje su vam se posebno dopale pomoću linija." Ovo je jedinstven model sociometrijskog izbora, budući da se učesnici često ne vode vanjskom privlačnošću crteža, već autorstvom. Dešava se i da linije “puta” na putu do cilja presijecaju neke od prikazanih objekata. Važno je obratiti pažnju na reakciju onih čiji su crteži oštećeni. Da li nastavljaju da rade, uznemiravaju se, kvare crteže prekršitelja u znak odmazde, „preuzimaju“ novi prostor ili se ponašaju na neki drugi način? Ima li onih koji nisu povukli ni jednu liniju sa svojih crteža? Postoje li slike koje se ne povezuju s ostalima? Ako ih ima, potrebno je ponuditi da ih “uzemljite” linijom povučenom do ruba lista. U suprotnom, autor može imati osjećaj odbačenosti od strane grupe (E.R. Kuzmina).

Stoga je zadatak faze kolektivnog rada stvaranje situacije humane interakcije i uzajamne pomoći. Zahvaljujući zajedničkim naporima, ranije neupadljivi crteži dobijaju atraktivniji izgled na zadovoljstvo autora. U pravilu se razvija atmosfera međusobne simpatije i „zaraze“ pozitivnim emocijama.

Djeca, a i mnogi odrasli, uživaju u crtanju u tuđim sveskama. Važno je razumjeti s kojim namjerama se osoba uvodi na „teritoriju“ drugog, koliko je ta saradnja prijateljska. Ponekad, uprkos nagovaranju, neki učesnici ne pristaju ni na kakve promene u svom crtežu, ponekad čak pokazuju agresivnost. U takvim situacijama ne možete insistirati.

Dešava se da neki učesnici brišu linije i druge slike oko svojih krugova, ocrtavaju, izoluju mjesto odabrano za rad na zajedničkom listu. Takve situacije su svakako informativne u dijagnostičkom smislu, kao iu kontekstu brige o ličnom prostoru druge osobe.

Sljedeća instrukcija (nacrtaj pozadinu) uključuje organiziranje kolektivne vizualne kreativnosti na slobodnom prostoru lista. Psiholog treba da posmatra kako se učesnici slažu oko sadržaja i metoda izvršavanja zadatka: da li svi rade zajedno, stvarajući monotonu pozadinu; podijelite list na dijelove i radite u malim grupama; Da li oni pojedinačno crtaju svoju verziju uzorka, izolujući tako teritoriju svojih krugova? Ima li lidera i nezadovoljnika u ovom poslu?

U završnoj fazi dolazi do verbalizacije misli, senzacija, osjećaja koji su nastali u procesu individualnog i kolektivnog rada. Osoba, tumačeći svoj crtež, može dodati riječi, "ispraviti" i objasniti ono što nije mogla prikazati.

Istovremeno se ostvaruje potreba da grupa bude shvaćena i prihvaćena.

U pravilu se tokom časa stvara prijateljska atmosfera. Tokom diskusije, učesnici intuitivno koriste tehniku „psihološkog maženja“. Pohvale sve crteže, pojašnjavaju ideju i pružaju emocionalnu podršku. Na primjer, tokom jednog od časova, učenica se, pokazujući svoje krugove na komadu papira, nekoliko puta izvinila što ne zna crtati: čak su se i obrazi lutke za gniježđenje pokazali drugačije nijanse. Ali grupa je odmah pronašla još jedan razlog - svjetlo jednostavno slabo pada, a crtež je vrlo dobar.

Završavajući lekciju, vrijedi naglasiti uspjeh svakoga i individualnu jedinstvenost svakoga. U dječjim grupama također je poželjno napomenuti da se zahvaljujući zajedničkom stvaranju obična rola papira pretvorila u elegantno, dekorativno platno, na kojem su svi krugovi međusobno povezani, zajedno se osjećaju sigurno i ugodno.

Nakon završene lekcije i djeca i odrasli brinu se o budućoj sudbini svojih „slika“. Preporučljivo je ostaviti ih pričvršćene za zid (u ordinaciji, rekreaciji) kao da produžavate umjetnički terapeutski učinak još neko vrijeme.

Dakle, ova art-terapijska tehnika pouzdano otkriva mjesto svakog sudionika u ukupnoj paleti odnosa.

Modifikacije lekcije "Crtanje krugova..."

1. Slobodno crtanje u krug

Svaki učesnik je pozvan da odabere jedan ili više krugova bilo koje veličine za individualni rad. (Šablone prečnika od 3 do 30 cm od debelog papira moraju se pripremiti unapred.)

Nakon što je crtanje u krugovima završeno, učesnici se udružuju u male grupe od 5-7 ljudi i stvaraju opštu kompoziciju na listu whatman papira, koristeći svoje kreativne radove kao osnovu.

Zatim se “slike” zakače na zid (ploča), pregledaju i razmjenjuju utisci. Čas se završava refleksivnom analizom. Razmatraju se karakteristike individualnog rada i unutargrupne interakcije. Možete pozvati učesnike da napišu priče koje prate crteže.

2. Tematski crtež u krugu

Za kreiranje kompozicije u krugu, postavlja se tema. Na primjer, "Bijelo i crno", "Sreća i tuga", "Dan i noć", "Dobro i loše", "Polovice mog Ja" itd. Glavna stvar je da formulacija zadatka sadrži alternativne koncepte, kontrasti, reflektovana dualnost, skrivene kontradikcije celine, „dve strane istog novčića“. Ovakav rad podstiče osobu da istražuje i razumije svoje unutrašnje sukobe, iskustva i vrijednosti.

3. Zajedničko crtanje u prostoru kruga Učesnici se pozivaju da se udruže u parovima,

izaberite (ili nacrtajte) predložak kruga određene veličine, dogovorite se o sadržaju, vizuelnim sredstvima i načinima zajedničkog rada kako biste stvorili jednu kompoziciju.

Jasno je da nisu svi u stanju stvoriti skladan obrazac, pogotovo ako su parovi nastali slučajno i sastojali se od partnera koji su bili nepoznati jedno drugom.

Ova vježba jasno pokazuje karakteristike međuljudske interakcije, sklonosti ka vođenju ili podređenosti, te dominantne stilove ponašanja učesnika, što je od velike vrijednosti za dijagnostiku.

Ništa manje zanimljiv i informativan nije grupni rad u prostoru jednog velikog kruga.

4. Crtanje u krug kao dijagnostička tehnika

Članak predsjednika Američkog udruženja umjetničkih terapija, Robina Goodmana, opisuje tehniku crtanja u krug u svrhu dijagnosticiranja odnosa između roditelja i djece. Od ispitanika se traži da prikažu sebe i svoje roditelje pomoću krugova različitih veličina, postavljajući ih na list papira na određenoj udaljenosti jedan od drugog. Dobijeni rezultati u velikoj mjeri ukazuju na stepen emocionalne bliskosti i važnost svakog člana porodice za dijete.

5. Kreiranje mandale.

Zanimljiva verzija lekcije je kada sudionici, prema odgovarajućim pravilima, crtaju simbolične "magične krugove" - mandale na debelom kartonu, a zatim ih daju jedni drugima kao sretne talismane ili amajlije. Često se takvi pokloni pažljivo čuvaju dugi niz godina.