Poruka o Klodu Moneu o istoriji. Najpoznatije Monetove slike sa imenima, opisima i istorijom. Druga značajna djela

Dok je njegova majka podržavala njegova umjetnička nastojanja, otac je želio da nastavi porodični posao. Nakon smrti njegove majke 1857. godine, Monet je pronašao saveznika u svojoj tetki, Marie Jeanne Lecadre, umjetnici amateru koja je preuzela većinu Klodove budućnosti.

Oko 1856. godine, pod vodstvom slikara Louisa Eugènea Boudina, počeo je slikati pejzaže na otvorenom. Godine 1859. Monet je stigao u Pariz, gdje je upoznao umjetnika Camillea Pissarroa, jednog od osnivača impresionizma.

Godine 1860. Claude Monet je pozvan na vojnu službu u Alžir, 1862. vratio se u Le Havre zbog bolesti i ponovo počeo da slika poglede na obalu sa Boudinom. Ubrzo je upoznao danskog slikara pejzaža Jana Bartholda Jongkinda, koji je postao njegov drugi učitelj.

U novembru 1862. Monet odlazi u Pariz, gdje radi u ateljeu Charlesa Gleyrea i sastaje se s umjetnicima Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frederic Bazille.

U godinama 1863-1865 Monet je radio u stilu Kurbea i realističke škole, ali ga je vodila ideja da slika kompozicije na otvorenom. Najpoznatije od djela ovog vremena, "Doručak na travi" (1866), napisano je u ateljeu po skicama rađenim na otvorenom. Dva Monetova morska pejzaža bila su izložena i dobro primljena na Salonu 1865.

Razvijajući dostignuća majstora Barbizonske škole iz druge polovine 1860-ih, umjetnik je plenerskim slikarstvom nastojao prenijeti promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, uz očuvanje svježine. prvog vizuelnog utiska o prirodi.

Krajem 1870. Monet se preselio u Englesku. U Londonu su on i Pizarro upoznali trgovca umjetninama Paula Durand-Ruela, koji je proslavio grupu impresionista.

Naziv "Impresionisti" umetnicima je dodeljen 1874. godine nakon zajedničke izložbe u Parizu, na kojoj su pored Monea učestvovali Renoar, Pizaro, Degas, Sisli. Recenzent ih je na sprdnju nazvao "impresionistima" ("impresionisti") kada je ugledao naziv Moneove slike "Impresija. Izlazak sunca" (L "impression. Soleil levant). Pod tim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi 1877. Ukupno je održano osam izložbi impresionista, od kojih je posljednja održana 1886. godine.

Godine 1872-1876, Monet i njegova porodica živeli su u Argenteuil-u na Seni u blizini Pariza. Umjetnik je često radio s Renoirom, Sisleyjem i Manetom, stvarajući scene vožnje čamcem, epizode seoskog života. Najbolja djela ovog perioda su Regata u Argenteuil-u (1872), Jedrilice, Regata u Argenteuil-u (1874), Most u Argenteuil-u (1874).

Godine 1883. Monetova prva samostalna izložba održana je u Galeriji Durand-Ruel. Zatim se umjetnik nastanio na imanju Giverny na obali Sene u Gornjoj Normandiji, s kojim je povezao cijeli svoj kasniji život. Tamo je uredio bašte, koje su postale nevjerovatan fenomen baštovanstva, a ujedno i plodno tlo za slikarstvo. Uređenje velikog ribnjaka s drvenim mostom povezano je s orijentalnim tradicijama.

Prenos na platnu varijabilnosti svjetlosti, raznolikosti atmosferskih pojava i promjena u prirodi u različito doba godine donio je Monetu svjetsku slavu i prosperitet do 1890. godine. U to vrijeme počeo je raditi na nekoliko platna istovremeno, prenoseći na svakom osvjetljenje i stanje pogleda u određenom prilično kratkom vremenskom periodu, radeći na jednom platnu često ne duže od pola sata. Narednih dana nastavio je slikati istim redoslijedom sve dok sva platna nisu bila gotova. Među njima su serije Stagovi sijena (1890-1891), Topole (1890-1892), Katedrala u Ruanu (1894), Pogledi na Temzu (1899-1904) i Venecija (započeta 1908).

Od 1899. Monet je stvorio ogromna platna koja prikazuju ribnjak u vrtu u različito doba dana, 1904-1922 radio je na nizu panela "Vode".

Od 1908. vid mu se pogoršava, 1912. Monetu je dijagnosticirana katarakta. 1923. godine, operacija je vratila umjetniku vid i on se mogao vratiti slikarstvu.

Godine 1924. izlaže svoje vodene ljiljane u Njujorku.

Dana 17. maja 1927. otvorena je izložba Monetovih slika sa lokvanjima u Muzeju Orangerie Tuileries u dvije namjenski izgrađene ovalne sale.

Claude Monet se dva puta ženio. Oženio se svojom prvom ženom, Camille Donsier, 1870. godine. Porodica je imala dva sina - Jeana 1867. i Michela 1878. godine. Rođenje drugog djeteta oslabilo je Camillino krhko zdravlje, te je 1879. umrla. Monet je naslikao njen posthumni portret.

Godine 1892. Monet se oženio Alice Hoschede, udovicom biznismena Ernesta Hoschedea, koji je prethodno nabavio slike ovog umjetnika. Od ranih 1880-ih, Alice je pomagala Moneu u vođenju domaćinstva i podizala njegove sinove. Od Ernesta, Alice je ostavila šestoro djece.

Slikarov sin Jean Monnet oženio se njegovom polusestrom, umjetnicom Blanche Hoschede (1865-1947), koja je nakon smrti majke (1911) i muža (1914) brinula o starijem Claudeu Moneu, a potom zadržala Giverny imanje.

Godine 1980. za posjetioce je otvoreno imanje Giverny, na kojem je Claude Monet proveo više od 40 godina svog života.

Među najskupljima su na aukcijama. Godine 2008. njegova slika lokvanja iz 1919. prodata je za 80,4 miliona dolara.

"Vodeni ljiljani" Kloda Monea prodati su na aukciji u Njujorku za 54 miliona dolara.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Oscar Claude Monet - francuski slikar, osnivač impresionizma. Naslikao je više od 25 slika. Najpoznatije: "Impression. The Rising Sun", "Lokači", "Rouen Cathedral" i portret Camille Donsier.

Datum rođenja - 14. novembar 1840. (Pariz). Kada je imao pet godina, njegovi rođaci su emigrirali da žive u Normandiji, u Le Havru. Tamo je rano stekao popularnost... Otac se nadao da će mu sin postati trgovac, ali više ga je privlačila umjetnost. Još u školi je u satiričnoj formi crtao po koricama sveska svojih nastavnika i u tome postigao savršenstvo! Već sa 15 godina postao je poznati crtač u gradu. Ljudi su mu dolazili odasvud i tražili da nacrta portrete. Za to im je naplatio 20 franaka.

Njegovi radovi vijorili su se u izlogu jedine radnje sa umjetničkim potrepštinama... Ali nisu bili sami, pored njih su bili i morski pejzaži umjetnika Eugenea Boudina. Oscar Monet zaista nije volio ove pejzaže, činili su mu se odvratni i onom ko ih je slikao. Vlasnik radnje htio ih je predstaviti, ali je mladi Oskar odbio. Ubrzo su se ipak upoznali, pa čak i sprijateljili. Kako je Claude Monet tek učio da crta, Boudin je pristao da postane njegov učitelj. Usadio mu je ljubav prema prirodi i rekao da su pejzaži prava umjetnost. Sve najteže stvari objašnjene su pristupačnim i razumljivim jezikom.

Tako je mladi Oscar Monet odlučio otići u Pariz kako bi se posavjetovao s drugim umjetnicima, posjetio izložbu, primio i usavršio svoje vještine crtanja. Ali pošto roditelji dugo nisu mogli da obezbede sinu sredstva, poslali su ga na kraći put na dva meseca. Oscar je, nakon što je posjetio glavni grad, odlučio da ostane za stalno. A onda su roditelji prestali da mu prenose novac. Srećom, tetka mu je u budućnosti na sve načine pomagala oko finansija.

Godine 1860. pozvan je da služi vojsku, završio je u Alžiru i tamo se zarazio, a tetka ga je spasila otkupivši ga od vojne obaveze. Godinu dana kasnije vratio se u domovinu.

Upisao je visokoškolsku ustanovu na specijalnom fakultetu, ali se predomislio o studiranju i otišao u slikarski studio, koji je osnovao Charles Gleyre. Susreo se sa Augustom Renoirom, Alfredom Sisleyem, Fredericom Basilom i zajedno su organizirali zajednicu impresionista.

Godine 1866. naslikao je portret manekenke Camille Donsier, što mu je donijelo još veći uspjeh, a ona se sama udala za njega 1870. godine i rodila mu dva sina.

Godine 1879, nakon nekoliko godina života, njegova žena umire od tuberkuloze. Zatim se 1892. godine ponovo ženi, Alice Oshede. Godine 1911. umire i ona, a nešto kasnije, tri godine kasnije, jedan od njegovih sinova. I sam Claude Monet je umro 1926. od raka pluća.

Zanimljiva činjenica

Godine 1912. Monetu je dijagnosticirano zamućenje sočiva oba oka, dva puta je operisan i kao rezultat toga počeo je drugačije da vidi boje. Na primjer, kada je 1915. crtao "Lokače" činili su mu se plavim, iako su zapravo bili bijeli.

Biografija 2

Krater na planeti Merkur nazvan je po ovom impresionističkom umetniku, njegove slike vrednuju se milionima dolara i veoma su popularne među poznavaocima lepote u SAD, Velikoj Britaniji i Rusiji. Riječ je o velikom francuskom umjetniku, slikaru inovatoru - Klodu Moneu.

Rođen je u Parizu u novembru 1840. godine, kasnije se porodica Monet preselila u Normandiju, gdje je dječak proveo svoje djetinjstvo. Klodov otac se nadao da će, kada mu sin poraste, voditi nasleđenu prodavnicu, međutim, mali Mone je bio fasciniran crtežom, posebno karikaturama. Kao mladić, Claude je upoznao slikara Eugenea Boudina, koji je za budućeg osnivača impresionizma otkrio mogućnosti slikanja na otvorenom.

Godine 1861. Monet je pozvan u vojsku u Alžir, ali umjetnik se razboli od tifusa, a tetka otkupi njegovog nećaka kako bi se vratio i nastavio studije crtanja.

Umjetnik početnik je skeptičan prema stilu slikanja popularnom u to vrijeme - epizode povijesnih događaja, vjerske skice. Mone posjećuje atelje Charlesa Gleyrea, gdje upoznaje svoje istomišljenike i prijatelje: Renoira, Sisleya, Basila. Cezanne, Pissarro.
„Utisak. Izlazak sunca ”, poznata Monetova slika prvi put je predstavljena u Parizu javnosti 1974. godine i o njoj su kritičari naveliko raspravljali, zahvaljujući takvoj rezonanciji, pojavio se naziv neobičnog slikarskog pokreta za to vrijeme - impresionizam. Uhvatiti trenutak ovdje i sada - ponudili su umjetnici ovog smjera. Moneove slike su napravljene u potpuno novoj jedinstvenoj tehnici - reljefnom potezu, takođe je došao na ideju da nanese boju direktno na sliku, bez upotrebe palete. Umjetnik posebnu pažnju posvećuje svjetlu, Monet je mogao naslikati istu sliku prirode, građevine u različitim vremenskim periodima kako bi uhvatio sve nijanse chiaroscura.

Manekenka i buduća supruga Claudea Moneta - Camille Doncieux dugo mu je bila muza (slike "Camilla, ili portret dame u zelenom", "Camilla u japanskom kimonu"), podarila mu je dvoje djece. U ovom trenutku, Monetov stil slikanja postaje sve samouvjereniji i izražajniji.
Godine 1871. umjetnik i njegova porodica preselili su se da žive u Engleskoj zbog izbijanja rata u Francuskoj.
Ovdje, u Monetovim djelima, počinje se pratiti lakoća, zanosi ga magle, pare, prozračnost.

Sa 32 godine, Moneova muza Camille umire od tuberkuloze. Umjetnik već duže vrijeme živi i radi u svom rodnom gradu. Godine 1892. kreator se ženi drugi put za Alice Oshed.

Živeći u Givernyju, Monet stvara svoj vlastiti jedinstveni vrt. Uzgaja najljepše cvijeće, a zatim, naoružan bojama i štafelajem, prikazuje prizore na platnu. Tako se pojavljuje poznato majstorovo platno - "Bank sa lokvanjima".

Godina 1912. postaje teška za umjetnika, njegova percepcija boja se dramatično mijenja zbog pronađene bolesti - katarakte. Monet je preminuo u decembru 1926. u 86. godini. Sahrana izuzetnog impresioniste bila je vrlo skromna, ali zaostavština koju je ostavio za sobom je veoma cijenjena od strane njegovih savremenika.

Ludwig van Beethoven dolazi iz muzičke porodice. Kao dijete, budući kompozitor se upoznao sa sviranjem muzičkih instrumenata kao što su orgulje, čembalo, violina, flauta.

Svako ko počne da se upoznaje sa svetom umetnosti, pre ili kasnije, doživi kognitivnu disonancu oko fonetskog incidenta dvojice francuskih umetnika. Reći da su ovi majstori često zbunjeni ne znači ništa, jednostavno se ne mogu razlikovati, a mnogi misle da je to uglavnom jedna osoba. Ovi ljudi se mogu razumjeti, jer su Monet i Manet živjeli u isto vrijeme, rođeni u istom gradu i čak su bili prijatelji.

O kome prvo razgovarati? Istorija njihove slave je toliko zasićena fonetikom, tako da morate ići po abecednom redu. Razlika u njihovim prezimenima je samo jedno slovo, drugo po redu, slovo "A" je prvo, tako da je pošteno početi od Maneta. Kako budete upoznavali ove umjetnike, shvatit ćete da su vrlo različite i potpuno individualne ličnosti. Teško je reći čiji je doprinos slikarstvu bio značajniji, ali sada je Claude Monet popularniji i prepoznatljiviji umjetnik od svog prijatelja. Vrijedi napomenuti da je Monet čim je stigao u Pariz iz Le Havrea, tražio sastanke i poznanstva s Maneom, Renoirom, Basilom i drugim već tada eminentnim impresionistima.

Edouard Manet

1832 - 1883 (51 godina)

Edouard Manet, autoportret.

Rođen u pristojnoj porodici, otac mu je bio na visokom činu u Ministarstvu pravde, a majka mu je bila kćerka francuskog diplomate i konzula. Nakon škole želio je da postane mornar, ali su mu ispiti bili preteški. Pošto je pao na testovima, nije očajavao i otišao je na trenažna putovanja u pomorsku školu. Ali i tada je snažno sumnjao da mu je more potrebno, sve su ga više privlačile boje i platno. Naravno, njegovi roditelji su bili protiv toga, ali otac mu je dao priliku da se Manetu bavi crtanjem tokom studijskog putovanja. Po dolasku u Pariz, Edvard je ocu pokazao svoje radove i, iznenađujuće, njihovi rođaci su ih veoma toplo primili. Tako je ušao u školu likovnih umjetnosti, zatim su postojale radionice raznih umjetnika, jednom riječju, završio je studije tačno deceniju kasnije, u dvadeset sedmoj godini.

Edouard Manet, "U čamcu"

Zbog činjenice da ovaj materijal nije biografski, potrebno je prijeći na njegov stil crtanja. Edwarda odlikuje činjenica da je slikao realističnije slike, pravilnih kontura i boja. Voleo je da portretiše ljude, i bio je dobar u tome, za razliku od svog kolege. Manet je bio član grupe Batignolles, u kojoj su bili mnogi umjetnici tog vremena, uglavnom umjetnici impresionisti. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - svi su bili u ovoj grupi, poštovali su i računali sa mišljenjem Edvarda. Ali pravo priznanje stiglo je mnogo godina kasnije, kada je umjetnik već bio smrtno bolestan. Praktično vezan za stolicu, naslikao je sliku "Bar kod Folies Bergère", nakon čega je njegova vještina službeno priznata na Salonu 1882. Godinu dana kasnije amputirana mu je noga, a nekoliko dana kasnije umro je u agoniji od bolova.

"Bar kod Folies Bergère"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840. - 1926. (86 godina)

Klod Mone, autoportret.

Rođen u porodici trgovca mješovitom robom, njegov otac je sanjao da će Claude nastaviti svoj posao i želio je na njega prenijeti svoju prodavnicu. Ni peni za život njegove porodice nije bio lak, a Monet bilježi njegovu mladost gotovo skitnicu i vrlo tešku. Bio je vrlo slobodoljubiv dječak, volio je prirodu i često je bježao na more. Ako se pojavio u školi u učionici, onda je više slikao sveske, umjesto da bilježi. Sa 15 godina već je bio poznat širom okruga, svi su ga poznavali kao mladog crtača i duhovitog momka. Primao je mnogo narudžbi, morao je da donese odluku snažne volje, dao je veoma impresivnu cenu za svoj rad, to mu je dalo neku skandaloznost. No, očekuje se da su mu crtani brzo dosadili, te je počeo da crta ono što zaista voli – prirodu u punom sjaju. Ubrzo je cijela Francuska prepoznala njegov rad, razlikovao se od umjetnika po tome što mu je slab vid omogućio da slika slike potpuno nezamislivim bojama boja. Prošlo je vrlo malo vremena prije nego se cijela kulturna Evropa zainteresirala za njega. Mone se kao umetnik u punoj meri odigrao upravo kao pejzažista, koji je, zahvaljujući svojoj mani i bolesti (katarakti), otvorio novi žanr slikarstva. Da je imao stopostotnu viziju, onda nikada ne bi stvorio svoja remek-djela, čiji su žanr novinari nazvali "impresionizam".

Claude Monet, Antibes, Popodnevni efekat

Slava i priznanje omogućili su mu da se preseli u grad Giverny, gdje je stvorio svoje legendarne vrtove koji su cvjetali tokom cijele godine. Namjerno je to uradio, razlog je odmah jasan - da se ima šta crtati i šta gledati, bez obzira na godišnje doba. Sada je ovo mjesto muzej na otvorenom i kultno kulturno mjesto u Francuskoj. Osim toga, u materijalu možete pročitati o vrtovima Givernyja.

Šta ih spaja?

Batignolles grupa u punom sastavu. Mane (sa štapom i šeširom) i Monet (sa lulom) analiziraju nedovršenu sliku.

• Sličnost prezimena;
• državljanstvo;
• Grad u kojem su rođeni;
• Oni su bili dio grupe Batignolles;
• Žanr slikarstva u kojem su radili;
• Osnivači impresionizma;
• Obojica priznati genije svog vremena.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

„Mone je samo oko, ali, Bože moj, ali šta!” Paul Cezanne

14. novembra 1840 Oscar Claude Monet, francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma, rođen je u Parizu. Njegovi čuveni lokvanj, polja maka, zgrada parlamenta spadaju među najskuplje i najcjenjenije slike na svijetu.

Monet je u svjetskoj istoriji zapamćen prvenstveno kao revolucionar u umjetnosti. Bio je prvi koji je razvio nove tehnike pisanja, prvi je koristio novu teoriju boja, prvi je više puta prikazao predmet pod različitim svjetlosnim i vremenskim uvjetima.

Slika „Utisak. Izlazak sunca "postao je polazna tačka za rad svih impresionista.

Međutim, kao i većina inovatora, život umjetnika nije bio lak. Još u odrasloj dobi počeo je imati problema s vidom, a do kraja života bio je potpuno slijep zbog dvostruke katarakte. Ali naslijeđe koje je Claude Monet ostavio za sobom smatra se pravom baštinom čitavog čovječanstva i raštrkano je po najboljim muzejima i galerijama na svijetu.

Na današnji dan, uvodnik web stranica odlučio je da vam ispriča o povijesti stvaranja najboljih slika umjetnika i daje njegove najpoznatije citate.

Terasa u Sainte-Adresse, 1867

Metropolitan muzej, Njujork

Jedno od ranih Monetovih remek-djela, ova slika ima ne samo umjetničku već i biografsku vrijednost. Napisana je u vreme kada je umetnik, patio od besparice, bio primoran da napusti Pariz i vrati se u kuću svog oca. Dvije figure koje sjede u foteljama su Moneov otac i, vjerovatno, tetka. Ispred njih stoji umjetnikov rođak sa nepoznatom osobom. Tokom ovog perioda, Monet je i dalje težio strogoj konstrukciji slike: ona je jasno ispisana, pažljivo kalibrisana u kompoziciji i malo liči na meke, mutne tonove dela kasnijeg perioda.

Dom parlamenta u Londonu, 1904

Musee d'Orsay, Pariz

Claude Monet je naslikao seriju slika Vestminsterske palate, zgrade britanskog parlamenta, tokom svog boravka u Londonu od 1900. do 1905. godine. Slike su iste veličine i gledišta - Monetov prozor u bolnici St. Thomas s pogledom na Temzu. Oni su, međutim, obojeni u različito doba dana i pod različitim prirodnim okolnostima. U tom periodu je napustio svoju ranu radnu praksu završavanja slika na licu mjesta ispred subjekta.

Polje maka u Argenteuil-u, 1873

Musee d'Orsay, Pariz

Slika je nastala kada je Monet živio u malom gradu u blizini Pariza - Argenteuil. Prekrasan vrt i mala kuća - sve o čemu je umjetnik mogao samo sanjati. Na slici - supruga i sin Monea. Želeći da prenese osjećaj kretanja, Monet je dodao drugi par figura na vrh brda. S figurama u prvom planu povezuju ih jedva primjetna staza koja prolazi kroz travu. Čini se da figure žene i dječaka kao da rastu pravo iz polja.

Doručak na travi, 1866

Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva

Godine 1865. Claude Monet je radio u blizini Pariza na velikoj slici pod nazivom Ručak na travi. Gotovo platno nije zadovoljilo umjetnika, te je otišao u Pariz, ostavljajući ga kao zalog vlasniku kuće u Chaillyju. Po povratku, Monet je pronašao platno teško oštećeno vlagom i, spašavajući sliku, prerezao ga na tri dijela. Tada je odlučio da ipak naslika sliku na ovu temu i, vrativši se u Chailly 1866. godine, stvara manju verziju velike kompozicije.

Dama s kišobranom koja okreće lijevo, 1866

Musee d'Orsay, Pariz

Claude Monet je nazvan "čovjekom sunca" zbog jarke svjetlosti koja odlikuje većinu njegovih pejzaža. Model za "Dame" bila je Suzanne Goshede, koja je postala Moneova usvojena ćerka nakon što se oženio njenom majkom. "Damu" odlikuje spektakularna poza, izrazita slika i energičan rad kista. Jednom riječju, ovo je pravi Monet u svom najboljem izdanju.

Žene u bašti, 1866

Unatoč činjenici da je “Žene u vrtu” jedna od najvećih slika koje su impresionisti ikada naslikali (dimenzije su 255 × 201 cm), Monet je na njoj radio na pleneru, za što je morao iskopati jarak u vrtu. i podignite ili spustite platno sa kapijom. Model za sve četiri ženske figure bila je njegova buduća supruga Camilla.

Mannport, 1883

Metropolitan muzej, Njujork

Impresivne litice od krede u blizini Etretata, na obali Normandije, privlače umjetnike još od 18. stoljeća. Monet je ovdje posjećivao svake godine od 1883. do 1886. i ovdje je naslikao preko 60 slika, od kojih šest prikazuju isti pogled na najveći luk, poznat kao Mannport.

Lokvači, 1916

Nacionalni muzej zapadne umjetnosti, Tokio

Od otprilike 1905. do kraja svojih dana, Monet se u potpunosti koncentrisao na lokvanje. Ove slike, na kojima se čaše lokvanja doslovno materijaliziraju na površini vode koja nema liniju horizonta. Zapravo, ove serije slika, kao i svako briljantno umjetničko djelo, prkose objašnjenju. Riječ je o djelima pjesnika koji suptilno osjeća prirodu i umije da prenese njenu ljepotu u svoje slikarstvo.

Druga značajna djela

Obala blizu Sainte-Adresse, 1867

Dama u vrtu Sainte-Adresse, 1867

Most u Argenteuil-u, 1874

Proljeće u Givernyju, 1880

Stagovi sijena u Givernyju, 1884

Dok je njegova majka podržavala njegova umjetnička nastojanja, otac je želio da nastavi porodični posao. Nakon smrti njegove majke 1857. godine, Monet je pronašao saveznika u svojoj tetki, Marie Jeanne Lecadre, umjetnici amateru koja je preuzela većinu Klodove budućnosti.

Oko 1856. godine, pod vodstvom slikara Louisa Eugènea Boudina, počeo je slikati pejzaže na otvorenom. Godine 1859. Monet je stigao u Pariz, gdje je upoznao umjetnika Camillea Pissarroa, jednog od osnivača impresionizma.

Godine 1860. Claude Monet je pozvan na vojnu službu u Alžir, 1862. vratio se u Le Havre zbog bolesti i ponovo počeo da slika poglede na obalu sa Boudinom. Ubrzo je upoznao danskog slikara pejzaža Jana Bartholda Jongkinda, koji je postao njegov drugi učitelj.

U novembru 1862. Monet odlazi u Pariz, gdje radi u ateljeu Charlesa Gleyrea i sastaje se s umjetnicima Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frederic Bazille.

U godinama 1863-1865 Monet je radio u stilu Kurbea i realističke škole, ali ga je vodila ideja da slika kompozicije na otvorenom. Najpoznatije od djela ovog vremena, "Doručak na travi" (1866), napisano je u ateljeu po skicama rađenim na otvorenom. Dva Monetova morska pejzaža bila su izložena i dobro primljena na Salonu 1865.

Razvijajući dostignuća majstora Barbizonske škole iz druge polovine 1860-ih, umjetnik je plenerskim slikarstvom nastojao prenijeti promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, uz očuvanje svježine. prvog vizuelnog utiska o prirodi.

Krajem 1870. Monet se preselio u Englesku. U Londonu su on i Pizarro upoznali trgovca umjetninama Paula Durand-Ruela, koji je proslavio grupu impresionista.

Naziv "Impresionisti" umetnicima je dodeljen 1874. godine nakon zajedničke izložbe u Parizu, na kojoj su pored Monea učestvovali Renoar, Pizaro, Degas, Sisli. Recenzent ih je na sprdnju nazvao "impresionistima" ("impresionisti") kada je ugledao naziv Moneove slike "Impresija. Izlazak sunca" (L "impression. Soleil levant). Pod tim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi 1877. Ukupno je održano osam izložbi impresionista, od kojih je posljednja održana 1886. godine.

Godine 1872-1876, Monet i njegova porodica živeli su u Argenteuil-u na Seni u blizini Pariza. Umjetnik je često radio s Renoirom, Sisleyjem i Manetom, stvarajući scene vožnje čamcem, epizode seoskog života. Najbolja djela ovog perioda su Regata u Argenteuil-u (1872), Jedrilice, Regata u Argenteuil-u (1874), Most u Argenteuil-u (1874).

Godine 1883. Monetova prva samostalna izložba održana je u Galeriji Durand-Ruel. Zatim se umjetnik nastanio na imanju Giverny na obali Sene u Gornjoj Normandiji, s kojim je povezao cijeli svoj kasniji život. Tamo je uredio bašte, koje su postale nevjerovatan fenomen baštovanstva, a ujedno i plodno tlo za slikarstvo. Uređenje velikog ribnjaka s drvenim mostom povezano je s orijentalnim tradicijama.

Prenos na platnu varijabilnosti svjetlosti, raznolikosti atmosferskih pojava i promjena u prirodi u različito doba godine donio je Monetu svjetsku slavu i prosperitet do 1890. godine. U to vrijeme počeo je raditi na nekoliko platna istovremeno, prenoseći na svakom osvjetljenje i stanje pogleda u određenom prilično kratkom vremenskom periodu, radeći na jednom platnu često ne duže od pola sata. Narednih dana nastavio je slikati istim redoslijedom sve dok sva platna nisu bila gotova. Među njima su serije Stagovi sijena (1890-1891), Topole (1890-1892), Katedrala u Ruanu (1894), Pogledi na Temzu (1899-1904) i Venecija (započeta 1908).

Od 1899. Monet je stvorio ogromna platna koja prikazuju ribnjak u vrtu u različito doba dana, 1904-1922 radio je na nizu panela "Vode".

Od 1908. vid mu se pogoršava, 1912. Monetu je dijagnosticirana katarakta. 1923. godine, operacija je vratila umjetniku vid i on se mogao vratiti slikarstvu.

Godine 1924. izlaže svoje vodene ljiljane u Njujorku.

Dana 17. maja 1927. otvorena je izložba Monetovih slika sa lokvanjima u Muzeju Orangerie Tuileries u dvije namjenski izgrađene ovalne sale.

Claude Monet se dva puta ženio. Oženio se svojom prvom ženom, Camille Donsier, 1870. godine. Porodica je imala dva sina - Jeana 1867. i Michela 1878. godine. Rođenje drugog djeteta oslabilo je Camillino krhko zdravlje, te je 1879. umrla. Monet je naslikao njen posthumni portret.

Godine 1892. Monet se oženio Alice Hoschede, udovicom biznismena Ernesta Hoschedea, koji je prethodno nabavio slike ovog umjetnika. Od ranih 1880-ih, Alice je pomagala Moneu u vođenju domaćinstva i podizala njegove sinove. Od Ernesta, Alice je ostavila šestoro djece.

Slikarov sin Jean Monnet oženio se njegovom polusestrom, umjetnicom Blanche Hoschede (1865-1947), koja je nakon smrti majke (1911) i muža (1914) brinula o starijem Claudeu Moneu, a potom zadržala Giverny imanje.

Godine 1980. za posjetioce je otvoreno imanje Giverny, na kojem je Claude Monet proveo više od 40 godina svog života.

Među najskupljima su na aukcijama. Godine 2008. njegova slika lokvanja iz 1919. prodata je za 80,4 miliona dolara.

"Vodeni ljiljani" Kloda Monea prodati su na aukciji u Njujorku za 54 miliona dolara.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora