Салвадор получи кой е той. Биография на Салвадор Дали. Още в детството се проявява талантът на Дали за изобразително изкуство. Зрели и стари години

За Салвадор Дали се знае много, но още повече остава неизвестно. Като нарцистичен егоцентрист, истински нарцисист, художникът говори много за себе си, публикува дневници, биографии, пише много стихове, статии и други литературни произведения, но всичко това само сгъстява мъглата около живота му. Понякога е просто невъзможно да се различи истината от умишлените лъжи в името на рекламата. Със собствените си ръце Салвадор Дали създаде мит за себе си. И, както знаете, легендите са просто легенди, в които истината се разтваря в измислица.

И така, биографията на Салвадор Дали:

На 11 май 1904 г. в семейството на дон Салвадор Дали и Куси и доня Фелипа Доменек в малкото испанско градче Фигерас в североизточна Испания, недалеч от Барселона, се ражда момче, което е предопределено да стане едно от най-великите гении на сюрреалистичната епоха в бъдещето. Името му беше Салвадор Дали. В биографията си Дали пише:

"... Въпросното дете е родено на улица Монтуриол 20 в 8.45 сутринта на 11 май тази година. Сега се казва Салвадор Фелипе Хасинто. Кале Монтуриол, 20. Предци по бащина линия: Дон Гало Дали Винас, роден и погребан в Кадакес , и доня Тереза ​​Куси Марко, родом от Росас Неговите предци по майчина линия: Дон Анселмо Доменек Сера и Дона Мария Ферес Садурни, родом от Барселона Свидетели: Дон Хосе Меркадер, родом от Ла Бисбала в провинция Герона, кожар, живеещ на 20 Калзада улица de los Monjas и дон Емилио Байг, родом от Фигерас, музикант, живеещ на улица Perelada 5, и двамата възрастни.

Салвадор на испански означава "Спасител" - така го нарича баща му след смъртта на първия му син. Вторият е предназначен да продължи древното семейство.

"... Брат ми почина от менингит седем години, три години преди раждането ми. Отчаяните баща и майка не намериха друга утеха освен раждането ми. Брат ми и аз бяхме като две капки вода: същият печат на гениалността, после същият израз на безпричинна тревога.Различахме се по някои психологически черти.Още повече, че имаше различен вид - сякаш обвит в меланхолия, "неустоима" замисленост.

Третото дете в семейството на Дали е момиче, родено през 1908 г. Ана Мария Дали става една от най-добрите приятелки от детството на Салвадор Дали и впоследствие позира за много от неговите творби. (см. портрети на Ана Мария) Ана Мария замени в живота майката на напълно безпомощния и непрактичен Дали и беше единственият му женски модел до момента, в който срещна Гала Елюар. Гала влезе в ролята на единствен модел на Дали, което предизвика продължаващата враждебност на Анна Мария

Талантът за рисуване се проявява в Дали в доста ранна възраст. На четиригодишна възраст той се опитва да рисува с невероятно усърдие за толкова малко дете. На шестгодишна възраст Дали привлича образа на Наполеон и сякаш се идентифицира с него, изпитва нужда от някаква сила. Облечен в маскараден костюм на краля, той получи голямо удоволствие от външния си вид.

"... В къщата царувах и командвах. Нямаше нищо невъзможно за мен. Баща ми и майка ми само се молеха за мен. В деня на инфантата получих, сред безбройните подаръци, великолепен костюм на краля с пелерина облицована с истински хермелин и корона от злато и скъпоценни камъни. И дълго пазих това блестящо (макар и маскарадно) потвърждение на моята избраност."

Салвадор Дали рисува първата си картина, когато е на 10 години. Беше малък импресионистичен пейзаж, рисуван върху дървена дъска с маслени бои. Талантът на един гений беше изтръгнат на повърхността. Дали прекарваше цели дни, седейки в малка стая, специално разпределена за него, рисувайки картини.

„... Знаех какво искам: да ми дадат пералня под покрива на нашата къща. И те ми я дадоха, като ми позволиха да обзаведа работилницата по мой вкус. От двете перални едната, изоставена, служеше за килер. Беше натрупан и аз го завладях още на следващия ден. Беше толкова тясно, че циментовата вана го заемаше почти изцяло. Такива пропорции, както вече казах, съживиха вътреутробните радости в мен. Вътре в цимента вана, сложих стол, върху него, вместо на работния плот, поставих дъската хоризонтално. Когато беше много горещо, се съблякох и пуснах крана, напълвайки ваната до кръста. Водата идваше от резервоар в съседство и винаги беше топъл от слънцето."

Темата на повечето от ранните творби са пейзажи в околностите на Фигерас и Кадакес. Друго пространство за фантазията на Дали бяха руините на римски град близо до Ампурий. Любовта към родните места може да се проследи в много от творбите на Дали. Още на 14-годишна възраст беше невъзможно да се съмнява в способността на Дали да рисува.
На 14-годишна възраст прави първата си самостоятелна изложба в Общинския театър на Фигерас. Младият Дали упорито търси свой собствен стил, но засега овладява всички стилове, които харесва: импресионизъм, кубизъм, поантилизъм. „Той рисуваше страстно и алчно, като обладан човек“– ще каже за себе си Салвадор Дали в трето лице.
На шестнадесетгодишна възраст Дали започва да изразява мислите си на хартия. От този момент нататък живописта и литературата са еднакво част от неговия творчески живот. През 1919 г. той публикува есета за Веласкес, Гоя, Ел Греко, Микеланджело и Леонардо в собствената си публикация Studium.
През 1921 г., на 17 години, той става студент в Академията за изящни изкуства в Мадрид.

„... Скоро започнах да посещавам уроци в Академията за изящни изкуства. И това ми отне цялото време. Не се мотаех по улиците, никога не ходех на кино, не посещавах колегите си в резиденцията. Върнах се и се заключих в стаята си, за да продължа да работя сам. В неделя сутринта отидох до музея Прадо и взех каталози с картини от различни школи. Пътуването от Резиденцията до Академията и обратно струваше една песета. В продължение на много месеци тази песета беше моята само ежедневни разходи. Баща, уведомен от директора и поета Маркин (на когото ме остави), че водя живот на отшелник, той се разтревожи. Няколко пъти ми писа, съветвайки ме да пътувам из квартала , ходете на театър, почивайте си от работа. Но всичко беше напразно. От Академията до стаята, от стаята до Академията, една песета на ден и нито сантиметър повече. Вътрешният ми живот беше доволен от това. И всякакви развлечения ме отвратиха.

Около 1923 г. Дали започва своите експерименти с кубизма, като често дори се заключва в стаята си, за да рисува. По това време повечето от колегите му опитват своите артистични способности и сили в импресионизма, който Дали обичаше няколко години преди това. Когато другарите на Дали го виждат да работи върху кубистични картини, авторитетът му веднага се повишава и той става не просто член, а един от лидерите на влиятелна група от млади испански интелектуалци, сред които са бъдещият филмов режисьор Луис Бунюел и поетът Федерико Гарсия Лорка. Запознанството с тях оказа голямо влияние върху живота на Дали.

През 1921 г. майката на Дали умира.
През 1926 г. 22-годишният Салвадор Дали е изгонен от стените на Академията. Несъгласен с решението на преподавателите по отношение на един от учителите по рисуване, той стана и напусна залата, след което започна сбиване в залата. Разбира се, Дали беше смятан за подбудител, въпреки че нямаше представа за случилото се, за кратко дори се озова в затвора.
Но скоро той се върна в академията.

„... Изгнанието ми приключи и се върнах в Мадрид, където групата ме очакваше с нетърпение. Без мен, твърдяха те, всичко беше „не слава Богу“. Тяхното въображение беше гладно за моите идеи. Бях аплодиран , нареди специални вратовръзки, отложи места в театъра, стегна куфарите си, погрижи се за здравето ми, изпълни всяка моя прищявка и като кавалерийски ескадрон атакува Мадрид, за да преодолее на всяка цена трудностите, които попречиха на реализацията на най-моите невъобразими фантазии.

Въпреки изключителните способности на Дали в неговите академични занимания, неговото ексцентрично облекло и поведение в крайна сметка доведоха до изключването му заради отказа му да се яви на устния изпит. Когато научи, че последният му въпрос ще бъде въпросът за Рафаел, Дали неочаквано заяви: „... Не познавам по-малко от трима професори, взети заедно, и отказвам да им отговоря, защото съм по-информиран по този въпрос.“
Но по това време първата му самостоятелна изложба вече се е състояла в Барселона, кратко пътуване до Париж, запознанство с Пикасо.

"... За първи път останах в Париж само за една седмица с леля ми и сестра ми. Проведоха се три важни посещения: във Версай, в музея Гревен и в Пикасо. Бях запознат с Пикасо от художника кубист Мануел Анджело Ортис от Гранада, с когото ме запозна Лорка. Дойдох при Пикасо на улица Ла Боети толкова развълнуван и изпълнен с уважение, сякаш беше на приема на самия папа.

Името и работата на Дали привличат голямо внимание в артистичните среди. В картините на Дали от онова време може да се забележи влиянието на кубизма ( "Млади жени", 1923).
През 1928 г. Дали става известен по целия свят. Неговата картина "Кошница с хляб"беше изложен наред с други на международното изложение Карнеги в Питсбърг, Пенсилвания. Това произведение е пример за съвсем различен художествен стил. Картината е написана в толкова красив и истински стил, дори може да се каже, че е почти фотореалистична.

Подобно на много художници, Дали започва да работи в онези художествени стилове, които са популярни по това време. В творбите му от ранния период (1914 - 1927) може да се види влиянието на Рембранд, Вермеер, Караваджо и Сезан. До края на този период от творчеството му в творбите на Дали започват да се появяват сюрреалистични качества, които отразяват не толкова реалния свят, колкото неговия вътрешен личен свят.

Личният живот на Салвадор Дали до 1929 г. няма ярки моменти (освен ако не броим многото му хобита с нереални момичета, момичета и жени).
Дали, който много рано придоби професионални умения, усвои рисуването и тайните на академичната живопис, а също така премина през училището на кубизма, за да бъде на нивото на своето време, трябваше да продължи напред, т.к. героичното време на кубизма свърши и, подобрявайки класическите умения, той можеше да разчита само на ролята на обикновен провинциален художник. В същото време трябва да се отбележи, че вече неговите младежки творби: морски пейзажи, пейзажи от Кадакес, портрети на селски жени, натюрморти и други произведения от 1918-1921 г. показват, че Дали, развивайки тази посока, може да влезе в испанската живопис като интересен художник.. И все пак да се каже "в историята на живописта" би било преувеличено. По същия начин той би бил изгубен в историята, ако по примера на своя идол Веласкес стане портретист, т.к. неговите портрети далеч не са най-успешните в творчеството му. Тяхното щателно "академично" писане не замества дълбоките психологически характеристики, характерни за великото класическо изкуство.

Безспорният гений на Дали е, че той е избрал най-добрия начин да реализира скромната си живописна дарба и да задоволи повече от скромната амбиция.
Към това сюрреалистичната теория, с която Дали очевидно се е запознал преди да се появят първите му сюрреалистични "параноични" картини ( "Медът е по-сладък от кръвта", 1926). Тези произведения са предшествани от вариации на тема "Венера и морякът", 1925, "Летяща жена", 1926 г. и „Портрет на момиче в пейзаж (Кадакес)“, същото време - белязано от влиянието на Пикасо, както и Фигурата на прозореца, 1925 г. "Жена пред скалите Пеня Сегат", 1926 - имитира маниера на "метафизичната" живопис на Де Кирико. Тези произведения имат всичко, което прави живописта реалност; всичко, но не и независимост. Вторичният им характер е очевиден.
През 1926 г. настъпва остър поврат. Трудно е да се повярва, че разчлененият женски труп и разлагащият се труп на магаре ( "Медът е по-сладък от кръвта") - картина на ужас и отчаяние, написана през същата година, както очарова със своята простота, хармония и целомъдрие „Портрет на момиче в пейзаж (Кадакес)“и "Жена пред скалите Пеня Сегат".

Настъпва 1929 г. - фатална за Дали година, когато в живота му се случват две важни събития. И двамата радикално повлияха на съдбата на Салвадор Дали, който беше предопределен да стане един от най-великите художници на всички времена. Той винаги се страхуваше от своето "величие", а сега стоеше на прага на нова ера. Епохата, в която той е издигнат до статут на Учител.
Първото и най-важно събитие е срещата му с Гала Елюар в Кадакес, която става негова муза, помощник, любовник, а след това и съпруга. По това време тя беше омъжена, но въпреки това, откакто се срещнаха, те не се разделиха отново. В началото на тяхното запознанство Гала спасява Дали от сериозна психическа криза и без нейната подкрепа и вяра в гения му, този художник едва ли щеше да излезе от него. Дали създаде помпозен култ към Гала, която се появява в много от неговите творби, в крайна сметка в почти божествен вид.

"... Отидох до прозореца, който гледаше към плажа. Тя вече беше там. Коя е тя? Не ме прекъсвайте. Стига с това, което казвам: Тя вече беше там. Гала, съпругата на Елюар. Беше тя! Galuchka Rediviva Познах я по голия гръб.Тялото й беше деликатно като на дете.Линията на раменете беше почти идеално закръглена, а мускулите на кръста, външно крехки, бяха атлетично напрегнати, като на тийнейджър. Но извивката на талията беше наистина женствена.Грациозната комбинация от тънък, енергичен торс, трепетлика талия и нежни бедра я направиха още по-желана.(повече за Гала Дали)

Друго важно събитие е решението на Дали официално да се присъедини към парижкото сюрреалистично движение. С подкрепата на приятел, художникът Жоан Миро, той се присъединява към техните редици през 1929 г. Андре Бретон се отнасяше с доста недоверие към този пременен денди - испанец, който рисуваше картини - пъзели.
През 1929 г. се провежда първата му самостоятелна изложба в Париж в галерия Goeman, след което започва неговият път към върха на славата.През същата година, през януари, той се среща със своя приятел от академията Сан Фернандо Луис Бунюел, който предложиха да работят заедно по сценарий за филм, известен като "Андалузко куче"(Un Chien andalou). („Андалуски кученца“ мадридските младежи наричаха хората от южната част на Испания. Този прякор означаваше „лигав“, „мърляч“, „невъзпитан“, „миличка“).
Сега този филм е класика на сюрреализма. Това беше кратък филм, предназначен да шокира и нарани буржоазията и да осмие крайностите на авангарда. Сред най-шокиращите кадри и до днес е известната сцена, която, както знаете, е измислена от Дали, където човешкото око е разполовено с острие. Разлагащите се магарета, наблюдавани в други сцени, също са част от приноса на Дали към филма.
След първата публична прожекция на филма през октомври 1929 г. в Théâtre des Ursulines в Париж, Бунюел и Дали веднага стават известни и прославени.

Две години след Андалуското куче излезе Златният век. Критиците приеха новия филм с ентусиазъм. Но след това той се превръща в ябълка на раздора между Бунюел и Дали: всеки твърди, че е направил повече за филма от другия. Въпреки противоречията обаче, тяхното сътрудничество оставя дълбока следа в живота на двамата артисти и изпраща Дали по пътя на сюрреализма.
Въпреки относително кратката "официална" връзка със сюрреалистичното движение и Бретонската група, Дали първоначално и завинаги остава художник, който олицетворява сюрреализма.
Но дори сред сюрреалистите Салвадор Дали се оказва истински размирник на сюрреалистичното безпокойство, той защитава сюрреализма без брегове, заявявайки: "Сюрреализмът съм аз!" и, неудовлетворен от принципа на умствения автоматизъм, предложен от Бретон и основан на спонтанен, неконтролиран творчески акт, испанският майстор определя изобретения от него метод като "параноично-критична дейност".
Разривът на Дали със сюрреалистите също беше улеснен от заблудените му политически изявления. Възхищението му от Адолф Хитлер и монархическите тенденции противоречи на идеите на Бретон. Окончателното прекъсване на Дали с бретонската група се случва през 1939 г.

Бащата, недоволен от връзката на сина си с Гала Елюар, забрани на Дали да се появява в къщата му и по този начин постави началото на конфликт между тях. Според следващите му разкази художникът, измъчван от угризения на съвестта, отрязал цялата си коса и я заровил в любимия си Кадакес.

„... Няколко дни по-късно получих писмо от баща ми, който ме информира, че най-накрая съм изгонен от семейството ... Първата ми реакция на писмото беше да си отрежа косата. Но го направих по различен начин: обръсна главата ми, след което я зарови в земята на косата си, принасяйки я в жертва заедно с празните черупки на морски таралежи, изядени на вечеря."

На практика без пари Дали и Гала се преместват в малка къща в рибарско селище в Порт Лигат, където намират подслон. Там, в уединение, те прекарваха много часове заедно, а Дали работеше усилено, за да печели пари, защото въпреки че вече беше признат по това време, той все още се бореше да свързва двата края. По това време Дали започва да се занимава все повече и повече със сюрреализма, работата му вече се различава значително дори от онези абстрактни картини, които рисува в началото на двадесетте години. Основната тема за много от творбите му сега е конфронтацията с баща му.
Образът на безлюдния бряг беше здраво засаден в съзнанието на Дали по това време. Художникът рисува безлюден плаж и скали в Кадакес без конкретен тематичен фокус. Както той по-късно твърди, празнотата се запълни за него, когато видя парче сирене камамбер. Сиренето стана меко и започна да се топи в чинията. Тази гледка предизвиква определен образ в подсъзнанието на художника и той започва да изпълва пейзажа с топящи се часове, създавайки по този начин един от най-силните образи на нашето време. Дали даде името на картината „Устойчивостта на паметта“.

"... Решавайки да напиша часовник, написах ги меки. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но накрая в момента реших да си остана вкъщи.Гала ще отиде с тях,а аз ще си лягам рано.Ядохме много вкусно сирене,после останах сама,седнах облегната на масата и си мислех колко е "супер меко" топеното сирене .. Станах и отидох в работилницата, за да, както обикновено, хвърлям един поглед върху работата си.Картината, която щях да нарисувам, беше пейзаж от покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечен ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основа за платно с някаква идея, но какво? Имах нужда от чудесен образ, но не го намерих. Отидох да изключа светлина и когато излязох, буквално „видях" решението: два чифта меки часовници, единият висеше жално на маслинова клонка. Въпреки мигрената, сготвих палета и се заех работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена. "

„Устойчивостта на паметта“ е завършен през 1931 г. и се е превърнал в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата в галерия "Пиер Коле" в Париж, най-известната картина на Дали беше закупена от Нюйоркския музей за модерно изкуство.
Тъй като не може да посети къщата на баща си в Кадакес поради забраната на баща си, Дали построява нова къща на брега на морето, близо до Порт Лигат, с пари, получени от мецената на изкуството виконт Чарлз де Ноел за продажба на картини.

Сега Дали беше убеден повече от всякога, че целта му е да се научи да рисува като великите майстори на Ренесанса и че с помощта на тяхната техника ще може да изрази идеите, които го подтикват да рисува. Благодарение на срещите с Бунюел и многобройните спорове с Лорка, който прекарва много време с него в Кадакес, пред Дали се отварят нови широки пътища на мислене.
До 1934 г. Гала вече се е развела със съпруга си и Дали може да се ожени за нея. Удивителната черта на тази семейна двойка беше, че те се чувстваха и разбираха. Гала в буквалния смисъл живееше живота на Дали, а той от своя страна я обожествяваше, възхищаваше й се.
Избухването на гражданската война попречи на Дали да се завърне в Испания през 1936 г. Страхът на Дали за съдбата на страната и нейния народ е отразен в картините му, рисувани по време на войната. Сред тях е трагичното и ужасяващото "Предчувствие за гражданска война"през 1936г. Дали обичаше да изтъква, че тази картина е изпитание за гениалността на неговата интуиция, тъй като е завършена 6 месеца преди избухването на Гражданската война в Испания през юли 1936 г.

Между 1936 и 1937 г. Салвадор Дали рисува една от най-известните картини „Метаморфозата на Нарцис“. По същото време излиза литературното му произведение, озаглавено "Метаморфозите на Нарцис. Параноична тема". Между другото, по-рано (1935 г.) в работата "Завоюването на ирационалното" Дали формулира теорията за параноично-критичния метод. В този метод той използва различни форми на ирационални асоциации, особено образи, които се променят в зависимост от зрителното възприятие - така например група воюващи войници могат внезапно да се превърнат в лице на жена. Отличителна черта на Дали беше, че колкото и странни да бяха изображенията му, те винаги бяха рисувани по безупречен „академичен“ начин, с онази фотографска точност, която повечето авангардни художници смятаха за старомодна.

Въпреки че Дали често изразяваше идеята, че събитията от световния живот, като войните, нямат много общо със света на изкуството, той беше силно притеснен от събитията в Испания. През 1938 г., когато войната достигна кулминацията си, беше написана Испания. По време на Гражданската война в Испания Дали и Гала посещават Италия, за да видят работата на ренесансовите художници, на които Дали най-много се възхищава. Посетили са и Сицилия. Това пътуване вдъхновява художника да нарисува "Африкански впечатления" през 1938 г.

През 1940 г. Дали и Гала, само седмици преди нацистката инвазия, напускат Франция с трансатлантически полет, поръчан и платен от Пикасо. Те останаха в Щатите осем години. Именно там Салвадор Дали написва, вероятно една от най-добрите си книги - биография - "Тайният живот на Салвадор Дали, написан от самия него". Когато тази книга е публикувана през 1942 г., тя веднага привлича сериозна критика от пресата и поддръжниците на пуританското общество.
През годините, прекарани от Гала и Дали в Америка, Дали натрупа състояние. По този начин, твърдят някои критици, той плати с репутацията си на художник. Сред художествената интелигенция екстравагантностите му се смятаха за лудории, за да привлече вниманието към себе си и творчеството си. А традиционният стил на писане на Дали се смяташе за неподходящ за ХХ век (по това време художниците бяха заети да търсят нов език, за да изразят новите идеи, родени в съвременното общество).

По време на престоя си в Америка Дали работи като бижутер, дизайнер, фотожурналист, илюстратор, портретист, декоратор, аранжор, прави декори за филма на Хичкок Домът на д-р психоаналитичен анализ на мустаците на Салвадор Дали). По същото време пише романа "Скритите лица". Изпълнението му е невероятно.
Неговите текстове, филми, инсталации, фотоесета и балетни спектакли се отличават с ирония и парадокс, слети в едно цяло по същия особен начин, характерен за живописта му. Въпреки чудовищната еклектика, съчетаването на несъвместимото, смесването (очевидно умишлено) на меки и твърди стилове – неговите композиции са изградени според правилата на академичното изкуство. Какофонията от сюжети (деформирани предмети, изкривени образи, фрагменти от човешко тяло и др.) е „умиротворена“, хармонизирана от ювелирната техника, която възпроизвежда фактурата на музейната живопис.

Нова визия за света се ражда в Дали след експлозията над Хирошима на 6 август 1945 г. Изпитал дълбоко впечатление от откритията, довели до създаването на атомната бомба, художникът рисува цяла поредица от картини, посветени на атома (например „Разцепването на атома“, 1947 г.).
Но носталгията по родината си взема думата и през 1948 г. те се завръщат в Испания. Докато е в Порт Лигат, Дали се обръща към религиозно-фантастични теми в своите творения.
В навечерието на Студената война Дали развива теорията за „атомното изкуство“, публикувана през същата година в „Мистичния манифест“. Дали си поставя за цел да предаде на зрителя идеята за постоянството на духовното битие дори след изчезването на материята ( "Експлодиращата глава на Рафаел", 1951). Фрагментираните форми в тази картина, както и в други, рисувани през този период, се коренят в интереса на Дали към ядрената физика. Главата прилича на една от мадоните на Рафаел - класически ясни и спокойни изображения; в същото време включва купола на римския пантеон с поток от светлина, падащ навътре. И двете изображения са ясно различими, въпреки експлозията, която разбива цялата конструкция на малки фрагменти във формата на рог на носорог.
Тези проучвания са завършили с "Галатея на сферите", 1952 г., където главата на Гала се състои от въртящи се сфери.

Рогът на носорог става нов символ за Дали, най-пълно въплътен от него в картината „Фигурата във формата на носорог на Илис Фидий“, 1954 г. Картината датира от времето, което Дали нарича „почти божествен строг период на носорога рог", твърдейки, че извивката на този рог е единствената в природата абсолютно точна логаритмична спирала и следователно единствената перфектна форма.
През същата година той рисува и „Млада дева, самосодомизирана от собственото си целомъдрие“. Картината изобразява гола жена, заплашена от няколко рога на носорог.
Дали е очарован от новите идеи на теорията на относителността. Това го подтикна да се върне към „Устойчивостта на паметта“ 1931 г. Сега в „Разпадането на постоянството на паметта“През 1952-54 г. Дали изобразява мекия си часовник под морското равнище, където подобни на тухли камъни се простират в перспектива. Самата памет се разлагаше, тъй като времето вече не съществуваше в смисъла, даден му от Дали.

Неговата международна слава продължава да расте, базирайки се както на неговата яркост и чувството му за социален вкус, така и на невероятната му плодотворна продукция в областта на живописта, графиката и илюстрацията на книги, както и на дизайнер на бижута, дрехи, сценични костюми, интериори на магазини. Той продължи да изненадва публиката с екстравагантните си изяви. Например в Рим той се появи в "Метафизичния куб" (обикновена бяла кутия, покрита с научни значки). Повечето от зрителите, които дойдоха да видят изпълненията на Дали, бяха просто привлечени от ексцентричната знаменитост.
През 1959 г. Дали и Гала наистина си създават дом в Порт Лигат. По това време никой не можеше да се съмнява в гения на великия художник. Картините му са изкупувани за много пари от почитатели и любители на лукса. Огромните платна, рисувани от Дали през 60-те години, се оценяват на огромни суми. Много милионери смятат, че е шик да имат картини на Салвадор Дали в колекцията си.

През 1965 г. Дали се срещна със студентка в колеж по изкуствата, модел на непълно работно време, деветнадесетгодишната Аманда Лиър, бъдеща поп звезда. Няколко седмици след срещата им в Париж, когато Аманда се връщаше у дома в Лондон, Дали тържествено обяви: „Сега винаги ще бъдем заедно“. И през следващите осем години те наистина почти никога не се разделиха. Освен това самата Гала благослови съюза им. Музата Дали спокойно предаде съпруга си в грижовните ръце на младо момиче, знаейки много добре, че Дали никога няма да я изостави и на никого. Между него и Аманда нямаше интимна връзка в традиционния смисъл на думата. Дали можеше само да я гледа и да се наслаждава. В Кадакес Аманда прекарваше няколко сезона подред всяко лято. Дали, излегнал се в кресло, се наслаждаваше на красотата на своята нимфа. Дали се страхуваше от телесните контакти, смятайки ги за твърде груби и светски, но визуалната еротика му доставяше истинско удоволствие. Той можеше безкрайно да гледа как Аманда се мие, така че когато отсядаха в хотели, често резервираха стаи със свързани бани.

Всичко вървеше чудесно, но когато Аманда реши да излезе от сянката на Дали и да преследва собствената си кариера, любовта и приятелството им рухнаха. Дали не й прости за успеха, който я падна. Гениите не обичат, когато нещо, което им принадлежи неразделено, изведнъж се изплъзва от ръцете им. А чуждият успех за тях е непоносима мъка. Как е възможно, неговото "бебе" (въпреки факта, че височината на Аманда е 176 см) си позволи да стане независима и успешна! Дълго време те почти не общуваха, виждайки се само през 1978 г. на Коледа в Париж.

На следващия ден Гала се обадила на Аманда и я помолила спешно да дойде при нея. Когато Аманда се появи при нея, тя видя, че пред Гала лежи отворена Библия, а точно до нея икона на Казанската Богородица, изнесена от Русия. „Закълни ми се в Библията“, категорично нареди 84-годишната Гала, че когато ме няма, ще се омъжиш за Дали. Не мога да умра, оставяйки го без надзор. Аманда изруга без колебание. И година по-късно тя се омъжи за маркиз Алън Филип Маланяк. Дали отказа да приеме младоженците, а Гала не й проговори повече до смъртта си.

От около 1970 г. здравето на Дали започва да се влошава. Въпреки че творческата му енергия не намалява, мислите за смъртта и безсмъртието започват да го безпокоят. Той вярва във възможността за безсмъртие, включително безсмъртието на тялото, и изследва начини за запазване на тялото чрез замразяване и трансплантация на ДНК, за да се роди отново.

По-важно обаче е запазването на творбите, което се превръща в негов основен проект. Той вложи цялата си енергия в това. Художникът идва с идеята да построи музей за творбите си. Скоро той се заема с възстановяването на театъра във Фигерас, неговата родина, силно повреден по време на Гражданската война в Испания. Над сцената е издигнат гигантски геодезичен купол. Аудиторията беше разчистена и разделена на сектори, в които можеха да се покажат негови произведения от различни жанрове, включително спалнята на Мей Уест и големи картини като „Халюциногенният тореадор“. Самият Дали рисува входното фоайе, изобразявайки себе си и Гала, които мият злато във Фигерас, с краката им, висящи от тавана. Салонът се наричаше Дворецът на ветровете, след едноименната поема, която разказва легендата за източния вятър, чиято любов се жени и живее на запад, така че когато и да се приближи до нея, той е принуден да се обърне, докато неговият сълзите падат на земята. Тази легенда беше много харесана от Дали, великият мистик, който посвети друга част от своя музей на еротиката. Както той често обичаше да изтъква, еротиката се различава от порнографията по това, че първата носи на всички щастие, а втората носи само лош късмет.
Много други произведения и други дрънкулки бяха изложени в театъра-музей на Дали. Салонът отвори врати през септември 1974 г. и приличаше не толкова на музей, колкото на базар. Там, наред с други неща, бяха резултатите от експериментите на Дали с холография, от които той се надяваше да създаде глобални триизмерни изображения. (Неговите холограми бяха изложени за първи път в галерия Knedler в Ню Йорк през 1972 г. Той спря да експериментира през 1975 г.) В допълнение Музеят на театъра на Дали разполага с двойни спектроскопични картини на гола Гала на фона на картина на Клод Лоран и други произведения на изкуството, създадени от Дали. Повече за Театър-музей.

През 1968-1970 г. е създадена картината "Халюциногенният тореадор" - шедьовър на метаморфизма. Самият художник нарече това огромно платно „целия Дали в една картина“, тъй като това е цяла антология на неговите изображения. На горния етаж духовната глава на Гала доминира над цялата сцена, а в долния десен ъгъл стои шестгодишният Дали, облечен като моряк (както се представя във „Фантомът на сексуалното влечение“ през 1932 г.). В допълнение към много изображения от по-ранни творби, в картината има поредица от Венера Милоска, която постепенно се обръща и едновременно с това променя пола. Самият тореадор не се вижда лесно – докато не разберем, че голият торс на втората отдясно Венера може да се възприеме като част от лицето му (десният гръден кош съответства на носа, сянката на корема – устата), а зелената сянка на драперията й - като вратовръзка. Вляво проблясва обшито с пайети яке на тореадор, което се слива със скалите, които разкриват главата на умиращ бик.

Популярността на Дали нараства. Търсенето на работата му стана лудо. За нея се бориха издатели на книги, списания, модни къщи и театрални режисьори. Той вече е създал илюстрации за много шедьоври на световната литература, като Библията, Божествената комедия на Данте, Изгубеният рай на Милтън, Бог и монотеизъм на Фройд, Изкуството на любовта на Овидий. Издава книги, посветени на себе си и изкуството си, в които възхвалява безвъздържано таланта си („Дневникът на един гений“, „Дали според Дали“, „Златната книга на Дали“, „Тайният живот на Салвадор Дали“). Той винаги се отличаваше със странно поведение, постоянно сменяйки екстравагантните си костюми и стила на мустаците си.

Култът към Дали, изобилието от негови произведения в различни жанрове и стилове доведоха до появата на многобройни фалшификати, което създаде големи проблеми на световния пазар на изкуство. Самият Дали беше замесен в скандал през 1960 г., когато подписа много празни листове хартия, предназначени да бъдат използвани за създаване на отпечатъци от литографски камъни, държани от дилъри в Париж. Подадено е обвинение за незаконно използване на тези празни листове. Въпреки това Дали остава невъзмутим и през 70-те години продължава да води своя забързан и активен живот, като винаги продължава да търси нови пластични начини да изследва своя удивителен свят на изкуството.

В края на 60-те години връзката между Дали и Гала започва да избледнява. И по молба на Гала, Дали беше принуден да й купи своя замък, където тя прекарваше много време в компанията на млади хора. Останалата част от съвместния им живот беше тлеещи огньове, които някога бяха ярък огън от страст... Галя беше вече на около 70 години, но колкото повече остаряваше, толкова повече искаше любов. „Ел Салвадор не го интересува, всеки от нас има свой собствен живот“, - тя убеди приятелите на съпруга си, като ги завлече в леглото. „Позволявам на Гала да има колкото си иска любовнициДали каза. - Дори я насърчавам, защото ме възбужда". Младите влюбени Гала безмилостно я ограбиха. Подарявала им картини на Дали, купувала къщи, ателиета, коли. И Дали беше спасен от самотата от своите любими, млади красиви жени, от които не се нуждаеше от нищо друго освен красотата им. Пред публика той винаги се преструваше, че са любовници. Но той знаеше, че всичко е просто игра. Жената на душата му беше само Гала.

През целия си живот с Дали Гала играеше ролята на сив кардинал, предпочитайки да остане на заден план. Едни я смятаха за движещата сила на Дали, други - за вещица, плетеща интриги... Гала управляваше бързо растящото богатство на съпруга си. Именно тя следи отблизо частни сделки за закупуване на негови картини. Тя беше необходима физически и морално, така че когато Гала почина през юни 1982 г., художникът претърпя тежка загуба. Сред творбите, създадени от Дали няколко седмици преди смъртта й, е "Три известни мистерии на Гала", 1982 г.

Дали не участва в погребението. Според очевидци той влязъл в криптата само няколко часа по-късно. "Виж, не плача"- всичко, което каза. След смъртта на Гала животът на Дали стана сив, цялата му лудост и сюрреалистично забавление изчезнаха завинаги. Какво загуби Дали с напускането на Гала, знаеше само той. Сам той обикаляше из стаите на дома им, мърморейки несвързани фрази за щастието и колко красива е Гала. Той не рисуваше нищо, а само седеше с часове в трапезарията, където всички капаци бяха затворени.

След нейната смърт здравето му започва бързо да се влошава. Лекарите подозираха, че Дали има болест на Паркинсон. Тази болест веднъж стана фатална за баща му. Дали почти спря да се появява в обществото. Въпреки това популярността му нараства. Сред наградите, които валят върху Дали като рог на изобилието, е членството в Академията за изящни изкуства на Франция. Испания му оказа най-високата чест, като му връчи Големия кръст на Изабела Католическата, връчен му от крал Хуан Карлос. Дали е обявен за маркиз дьо Пубол през 1982 г. Въпреки всичко това Дали беше нещастен и се чувстваше зле. Той се хвърли в работа. През целия си живот той се възхищава на италианските ренесансови художници, така че започва да рисува картини, вдъхновени от главите на Джулиано де Медичи, Моисей и Адам (намиращи се в Сикстинската капела) от Микеланджело и неговото „Слизане от кръста“ в Свети Петър Църква в Рим.

Последните години от живота си художникът прекарва съвсем сам в замъка на Гала в Пубол, където Дали се премества след смъртта й, а по-късно в стаята си в театъра-музей на Дали.
Дали завършва последната си работа, Лястовича опашка, през 1983 г. Това е проста калиграфска композиция върху бял лист, вдъхновена от теорията за катастрофата.

До края на 1983 г. духът му изглеждаше донякъде повдигнат. Понякога започна да ходи в градината, започна да рисува картини. Но, уви, това не продължи дълго. Старостта взе връх над блестящия ум. На 30 август 1984 г. в къщата на Дали избухва пожар. Изгарянията по тялото на художника покриват 18% от кожата. След това здравето му се влошава още повече.

До февруари 1985 г. здравето на Дали се подобри донякъде и той успя да даде интервю за най-големия испански вестник Pais. Но през ноември 1988 г. Дали е приет в клиниката с диагноза сърдечна недостатъчност. Салвадор Дали почина на 23 януари 1989 г. на 84-годишна възраст.

Той завеща да се погребе не до неговия сюрреалистична Мадона, в гробницата на Пубол и в града, където е роден, във Фигерас. Балсамираното тяло на Салвадор Дали, облечено в бяла туника, беше погребано в театралния музей на Фигерес под геодезичен купол. Хиляди хора дойдоха да се простят с великия гений. Салвадор Дали е погребан в центъра на своя музей. Той остави богатството си и творбите си на Испания.

Съобщение за смъртта на художника в съветската преса:
"Почина Салвадор Дали, световноизвестният испански художник. Той почина днес в болница в испанския град Фигерас на 85-годишна възраст след продължително боледуване. Дали беше най-големият представител на сюрреализма - авангардното течение в художествената култура на ХХ век, която беше особено популярна на Запад през 30-те години. Салвадор Дали беше член на испанската и френската академия на изкуствата. Той е автор на много книги, сценарии за филми. Изложби на произведения на Дали бяха проведени в много страни по света, включително наскоро в Съветския съюз“.

„Вече петдесет години забавлявам човечеството“, - Салвадор Дали веднъж пише в биографията си. Забавлява и до днес и ще продължи да забавлява, ако човечеството не изчезне и живописта не загине под влиянието на техническия прогрес.

Салвадор Дали (1904-1989) - великият испански художник и скулптор, писател, график, режисьор. Един от най-ярките и талантливи представители на сюрреалистичното направление в живописта.

Раждане и семейство

В североизточната част на Испания, недалеч от Барселона, има малко градче Фигерес. В самото начало на 20 век, на 11 май 1904 г., на това място се ражда бъдещият гений Салвадор Дали. Семейството му по това време се състои само от родители - бащата на дон Салвадор Дали и Кузи и майката на доня Филипа Доменек. По-късно Ел Салвадор има сестра Анна Мария.

Преди това в семейството вече има един син, но той умира от менингит през 1903 г., малко преди да навърши две години. Когато бъдещият художник беше само на 5 години, докато посещаваха гроба на брат си, родителите му имаха неблагоразумието да кажат, че Салвадор е неговото прераждане. От този момент нататък Дали има мания, че родителите му изобщо не го обичат, а техния по-голям починал брат в лицето на Салвадор. Идеи от този вид ще бъдат характерни за гения през целия му живот.

Но всъщност родителите много обичаха Салвадор и по-малката му сестра. Семейството беше със среден доход, баща беше богат нотариус, майка се занимаваше с домакинство и отглеждане на деца. Бащата беше атеист, а майката, напротив, беше непоклатима католичка, благодарение на нейното настояване децата редовно посещаваха църквата.

Детство и ученически години

Бащата и майката дадоха на децата най-достойното образование, на което бяха способни, предвид финансовото им състояние. През 1910 г. момчето е изпратено в началното училище на "Непорочното зачатие" на християнските братя.

Дали израства като много умно дете, но по неизвестни причини самият той твърди обратното. Беше непокорен и арогантен. Веднъж, докато беше с майка си на пазара, Салвадор избухна заради близалка. Сладкарницата била затворена заради сиестата, но момчето крещяло толкова силно, че минаващите полицаи молели собственика на магазина да отвори магазина и да продаде на детето злополучния бонбон. Ел Салвадор постигна целта си по всякакъв начин: той беше капризен, престорен, привлече вниманието на външни лица.

Поради този характер в училище Дали не успя да се сприятели с момчетата. Освен това всякакви фобии и комплекси му попречиха да води нормален училищен живот. Дори от училище той започна да показва някакво раздвоение на личността. Играеше игри на късмета с момчетата, но когато губеше, се държеше като победител. Така че той не можеше да намери общ език със съучениците си и да създаде съчувствие или приятелство с поне един от тях. Едно странно, ексцентрично дете предизвика съответна реакция у децата. Когато децата разбраха, че Дали ужасно се страхува от скакалци, те започнаха да хващат тези насекоми и да ги хвърлят за яката. Започнал да избухва диви избухвания, което забавлявало децата. Единственото дете, с което Салвадор имаше поне някаква човешка връзка, беше бъдещият футболист на Барселона Хосеп Самитиер.

Обучение по рисуване

Той проявява талант в рисуването от ранна възраст, в учебниците и тетрадките в полетата, често рисува карикатури, за да разсмива малката си сестра. Семейният приятел Рамон Пишо беше художник импресионист, той забеляза способностите на момчето и му помогна да се развие в тази посока.

В градчето Кадакес на брега на морето семейство Дали имало малка къща. Тук през 1916 г. се провежда ваканцията на бъдещия художник. Той обичаше да общува с по-ниските слоеве на обществото, разговаряше дълго с местни работници и рибари, изучаваше с нетърпение суеверията и митологията на своя народ. Може би още тогава в неговия творчески талант са били вплетени мистични теми.

Успоредно с получаването на редовно образование, момчето е записано в общинско училище по изкуства, където учи изобразително изкуство. След като завършва тук, той постъпва в Академията на братята на маристкия орден във Фигерас, където испанският художник Нунез преподава на Дали методите на оригиналното гравиране.

През 1921 г. трагедия удари семейството: майка ми почина от рак.

Мадрид

След смъртта на майка си Дали решава да замине за Мадрид. Убеждава баща си да го пусне и да му помогне да влезе в Академията за изящни изкуства.

През 1922 г. Салвадор Дали изготвя рисунка за приемните изпити, която се оказва малка. Пазачът от Академията каза на бащата на Дали за това и той, вече уморен от капризите на сина си, в добър смисъл го помоли да го преначертае. Оставаха три дни, но Салвадор не бързаше да пише, което докара баща му до бял свят. В деня на изпита младият мъж каза на баща си, че е направил рисунка, само още по-малка от предишната, за родителя подобно предизвикателство беше силен удар. Но комисията счете за високо умение в работата на Дали и го прие в Академията.

Започва обучението си в Мадрид и се установява в студентско общежитие за талантливи младежи. Заедно с обучението си, Дали много обичаше произведенията на Фройд, парадираше в обществото, направи нови полезни познанства.

По това време Салвадор пише много, въвежда нови тенденции в картините си: кубизъм и дадаизъм.

Но през 1926 г., въпреки таланта си, Салвадор е изключен от Академията за отвратително арогантно и пренебрежително отношение към учителите. През същата година заминава за Париж.

творчески начин

Във френската столица Дали се запознава с Пабло Пикасо. Под негово влияние той създава редица картини, които участват в изложби и носят популярност на художника.

Салвадор рисува в стила на сюрреализма. Митовете, преплетени с реалността в неговите картини, задълбоченото изследване на психологията според Фройд оставиха значителен отпечатък върху творчеството му.

През 1937 г. художникът посещава Италия, той е възхитен от произведенията на Ренесанса, след което в собствените си картини се появяват дори правилните човешки пропорции, но все още със сюрреалистични фантазии.

В началото на Втората световна война Салвадор заминава за САЩ, където живее до 1948 г. В Америка открива и писателския си талант, през 1942 г. излиза автобиографията му "Тайният живот на Салвадор Дали". Запознанството с Уолт Дисни също донесе на Дали опит в киното. Режисьорът Алфред Хичкок снима филма Spellbound, а Салвадор пише декорите за него.

Връщайки се в Испания, художникът работи усилено и, както преди, завладява целия свят със своите творби, изложби и скандални лудории.

През 1969 г. Дали се интересува от скулптурата, сред най-известните му творби:

• "Гала на витрината";
• „Седнал Дон Кихот“;
• "Космически слон";
• „Кон с ездач се препъва“.

Невероятна любовна история

Известната муза и съпруга на Салвадор Дали беше Елена Дяконова, известна в целия свят под името Гала.

Те се запознават през лятото на 1929 г., по това време Елена е омъжена за френския поет Пол Елюар и в същото време има любовник Марк Ернст. Жената беше твърде любяща, тя просто обожаваше секса, не можеше да съществува без него.

Гала беше с 10 години по-възрастна от Дали. По време на тяхното запознанство той е млад начинаещ художник, който идва от провинциален град, а Гала е опитна и мъдра, самоуверена и изтънчена, движеща се от висшите кръгове на обществото. Той беше изненадан от красотата й.

Не може да се каже, че Гала притежаваше красота в обичайния смисъл на думата, тя като магнит привличаше мъжете към нея, те ставаха като омагьосани и губеха главите си от тази жена.

Гала и Дали се сближиха, но това не попречи на жената да продължи връзката си със съпруга си, като междувременно все още завързваше любовници, докато това се смяташе за нормално в бохемските среди.

Но в крайна сметка тя напусна съпруга си и през 1930 г. се премести в Дали, тя му каза тогава: "Момчето ми, ние никога няма да се разделим". Тя не само задоволи сексуалните му фантазии, Гала стана всичко за Салвадор: покровителка, бизнес мениджър, организатор.

Именно Гала направи художника известен по целия свят, тя използва всичките си връзки, организира изложби, носеше работата му на ценители. И твореше с такова усърдие, че една картина още не беше завършена, но друга вече искаше платно. Дали постоянно рисува своята муза, която го вдъхновява толкова много. Сега картините му бяха подписани с двойното име Гала - Салвадор Дали.

Съпругът Пол Елюар до последните дни й пише любовни писма, пълни с нежност. И едва след смъртта му през 1952 г. Гала и Салвадор се женят.

Когато Дали започва да губи интерес към картините, Гала му хвърля нова идея за създаване на дизайнерски мебели. Богатите по света бяха готови да дадат всякакви пари за дивани във формата на женски устни, слонове на тънки крака или за странен часовник със странен циферблат. Салвадор Дали е автор и на дизайна на опаковката на Chupa-Chups карамел.

Връзката им за обикновения свят изглеждаше странна, за двамата беше нормална. Една жена промени любовниците като ръкавици, Дали постоянно се забавляваше в компанията на млади момичета, харчейки много пари за тях. През 1965 г. Ел Салвадор има втора муза - Аманда Лиър, 19-годишен модел и певица.

Но единствената жена, на която се подчиняваше изцяло, беше Гала. Ако не беше тя, светът може би никога нямаше да узнае великия гений на Салвадор Дали. Първо, тя вдъхна самочувствие на млад несигурен художник, след което разкри напълно пълния мащаб на таланта му: тя направи Дали идол на планетата, като същевременно постоянно го защитаваше и защитаваше. И той се поклони пред нея.

Невероятната им връзка продължи 53 години. Гала умира през 1982 г. на 88 години. Тялото й беше балсамирано, облечено в червена рокля и положено в ковчег със стъклен капак. В техния замък Пуболе, приживе, тя уредила крипта за тях двамата и жената била погребана там.

Последните години от живота и смъртта на гений

Дали надживя жена си със 7 години. След смъртта на Гал той имаше ужасна депресия, докато болестта на Паркинсон се развиваше бързо. Той прекарва последните си години в уединение в замъка Пуболе, където жената на живота му лежи под стъклен капак.

Малко рисуваше, но картините бяха много семпли и през тях навсякъде минаваше тънка нишка скръб.

С течение на времето той спря да пише, да говори, а след това и да се движи. Старецът полудя, беше почти невъзможно да се грижи за него, хапеше сестрите, хвърляше какво ли не по тях, крещеше.

Умира на 23 януари 1989 г. Накрая шокира целия свят със завета си – да се погребе не до жената, която обича; той помоли хората да минат над гроба му. В град Фигерес има театър-музей на Дали, в една от стаите под пода тялото му е зазидано ...

Салвадор Дали (пълно име - Salvador Dominech Felipe Jacinto Dali and Domenech, Marquis de Pubol; кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; испански Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ) . Роден на 11 май 1904 г. във Фигерас - починал на 23 януари 1989 г. във Фигерас. Испански художник, график, скулптор, режисьор, писател. Един от най-известните представители на сюрреализма.

Работил по филми: "Андалуско куче", "Златен век", "Омагьосан". Автор на The Secret Life of Salvador Dali as Told by Himself (1942), The Diary of a Genius (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и есето The Tragic Myth of Angelus Millet.

Салвадор Дали е роден в Испания на 11 май 1904 г. в град Фигерес, провинция Жирона, в семейството на богат нотариус. Той беше каталунец по националност, възприемаше себе си в това качество и настояваше за тази особеност. Има сестра и по-голям брат (12 октомври 1901 г. - 1 август 1903 г.), които умират от менингит. По-късно, на 5-годишна възраст, на гроба му родителите му казаха на Салвадор, че той е прераждането на по-големия му брат.

Като дете Дали беше бързо, но арогантно и неконтролируемо дете.

Веднъж дори вдигнал скандал на пазара заради един бонбон, наоколо се събрала тълпа и полицаите помолили собственика на магазина да отвори по време на сиеста и да даде този сладкиш на палавника. Той постигна своите капризи и симулация, винаги се стреми да се открои и да привлече вниманието.

Многобройни комплекси и фобии му попречиха да се включи в обикновения училищен живот, да създаде обикновени връзки на приятелство и съчувствие с децата.

Но като всеки човек, изпитващ сензорен глад, той търсеше емоционален контакт с децата по всякакъв начин, опитвайки се да свикне с техния екип, ако не в ролята на другар, то във всяка друга роля, или по-скоро единствената, която той беше способен - в ролята на шокиращо и непослушно дете, странно, ексцентрично, винаги действащо противно на мнението на другите.

Когато губеше в училищни хазартни игри, той се държеше така, сякаш е спечелил и триумфирал. Понякога влизаше в битки без причина.

Отчасти комплексите, които доведоха до всичко това, бяха причинени от самите съученици: те бяха доста нетолерантни към „странното“ дете, използваха страха му от скакалци, пъхнаха тези насекоми в яката му, което доведе Салвадор до истерия, която той по-късно разказа в неговия „Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“.

Започва да учи изобразително изкуство в общинското художествено училище. От 1914 до 1918 г. той се обучава в Академията на Братята на Маристическия орден във Фигерас. Един от неговите приятели от детството беше бъдещият футболист на ФК Барселона, Хосеп Самитиер. През 1916 г. със семейството на Рамон Пичо заминава на почивка в град Кадакес, където се запознава с модерното изкуство.

През 1921 г. постъпва в Академията на Сан Фернандо. Представената от него като кандидат рисунка беше високо оценена от учителите, но не беше приета поради малкия си размер. Салвадор Дали получи 3 дни да направи нова рисунка. Младият мъж обаче не бързаше за работа, което силно притесни баща му, който вече беше търпял странностите му от много години. В крайна сметка младият Дали каза, че рисунката е готова, но е дори по-малка от предишната и това беше удар за баща му. Учителите обаче, поради изключително високите си умения, направиха изключение и приеха младия ексцентрик в академията.

През същата година майката на Салвадор Дали умира, което се превръща в трагедия за него.

През 1922 г. той се премества в „Резиденцията“ (на испански: Residencia de Estudiantes) (студентско общежитие в Мадрид за надарени млади хора) и започва обучението си. В онези години всеки празнува своята проницателност. По това време той се среща с Луис Бунюел, Федерико Гарсия Лорка, Педро Гарфиас. Чете произведения със страст.

Развива се запознаване с нови тенденции в живописта - Дали експериментира с методите на кубизма и дадаизма. През 1926 г. е изключен от Академията заради арогантното си и пренебрежително отношение към учителите. През същата година за първи път пътува до Париж, където се среща. Опитвайки се да намери свой собствен стил, в края на 20-те години той създава редица творби, повлияни от Пикасо и Жоан Миро. През 1929 г. заедно с Бунюел участва в създаването на сюрреалистичния филм „Андалузкото куче“.

Тогава за първи път среща бъдещата си съпруга Гала (Елена Дмитриевна Дяконова), която тогава е съпруга на поета Пол Елюар. След като се сближи с Ел Салвадор, Гала обаче продължава да се среща със съпруга си, започва преходни връзки с други поети и художници, което по това време изглеждаше приемливо в онези бохемски кръгове, в които се въртяха Дали, Елюар и Гала. Осъзнавайки, че всъщност е откраднал жената на приятеля си, Салвадор рисува неговия портрет като „компенсация“.

Работите на Дали се показват на изложби, той набира популярност. През 1929 г. се присъединява към сюрреалистичната група, организирана от Андре Бретон. В същото време има раздяла с бащата. Враждебността на семейството на художника към Гала, конфликтите, скандалите, свързани с това, както и надписът, направен от Дали върху едно от платната - „Понякога плюя на портрета на майка ми с удоволствие“ - доведоха до факта, че бащата проклел сина си и го изгонил от къщи.

Провокативните, шокиращи и на пръв поглед ужасни действия на художника далеч не винаги си струваха да се приемат буквално и сериозно: той вероятно не искаше да обиди майка си и дори не знаеше до какво ще доведе това, може би копнееше да изпита поредица от чувства и преживявания, които той е стимулирал в такъв кощунствен на пръв поглед акт. Но бащата, наскърбен от дългогодишната смърт на съпругата си, която обичаше и чиято памет внимателно пазеше, не можеше да понесе лудориите на сина си, които станаха последната капка за него. В отговор възмутеният Салвадор Дали изпратил на баща си в плик своята сперма с гневно писмо: „Това е всичко, което ти дължа“. По-късно, в книгата „Дневникът на един гений“, художникът, вече възрастен човек, говори добре за баща си, признава, че много го е обичал и е издържал страданието, донесено от сина му.

През 1934 г. неофициално се жени за Гала (официалната сватба е през 1958 г. в испанския град Жирона). През същата година той посещава САЩ за първи път.

След като Каудильо Франко идва на власт през 1936 г., Дали се кара със сюрреалистите от левицата и е изключен от групата.

В отговор Дали не без основание заявява: "Сюрреализмът съм аз".

Ел Салвадор беше практически аполитичен и дори монархическите му възгледи трябва да се приемат сюрреалистично, тоест несериозно, както и постоянно рекламираната му сексуална страст към Хитлер.

Той живееше сюрреалистично, неговите изявления и творби имаха по-широк и по-дълбок смисъл от интересите на конкретни политически партии.

Така през 1933 г. той рисува картината "Загадката на Уилям Тел", където изобразява швейцарски фолклорен герой под формата на Ленин с огромен задник.

Дали преосмисля швейцарския мит според Фройд: Тел става жесток баща, който иска да убие детето си. Личните спомени на Дали, който скъса с баща си, бяха наслоени. Ленин, от друга страна, е възприеман от комунистически настроените сюрреалисти като духовен, идеологически баща. Картината изобразява недоволството от властния родител, стъпка към формирането на зряла личност. Но сюрреалистите възприеха рисунката буквално като карикатура на Ленин, а някои от тях дори се опитаха да унищожат платното.

През 1937 г. художникът посещава Италия и остава във възторг от творбите на Ренесанса. В собствените му произведения започва да доминира правилността на човешките пропорции и други характеристики на академизма. Въпреки отклонението от сюрреализма, неговите картини все още са изпълнени със сюрреалистични фантазии. По-късно Дали (в най-добрите традиции на своята самонадеяност и скандалност) приписва на себе си спасението на изкуството от модернистичната деградация, с което свързва собственото си име („Салвадор“ на испански означава „Спасител“).

През 1939 г. Андре Бретон, подигравайки се на Дали и комерсиалния компонент на неговата работа (което обаче самият Бретон не беше непознат), му измисли анаграмен псевдоним: „Авида долари“ (което на латински не е съвсем точно , но разпознаваемо означава „алчен за долари“). Шегата на Бретън моментално спечели огромна популярност, но не навреди на търговския успех на Дали, който далеч надмина този на Бретон.

С избухването на Втората световна война Дали, заедно с Гала, заминават за Съединените щати, където живеят от 1940 до 1948 г. През 1942 г. той публикува измислена автобиография „Тайният живот на Салвадор Дали“. Неговите литературни начинания, както и неговите произведения на изкуството, са склонни да бъдат търговски успешни. Сътрудничи си с Walt Disney. Той кани Дали да изпробва таланта си в киното - изкуството, което по това време е обляно с ореол на магия, чудеса и широки възможности. Но сюрреалистичният анимационен проект Destino, предложен от Салвадор, беше счетен за нежизнеспособен от търговска гледна точка и работата по него беше прекратена. Дали работи с режисьора Алфред Хичкок, за да проектира декорите за мечтаната сцена от филма Spellbound. Сцената обаче влезе във филма много пресечена – пак по комерсиални причини.

След завръщането си в Испания живее предимно в любимата си Каталуния. През 1965 г. той идва в Париж и отново, както преди почти 40 години, го завладява със своите творби, изложби и скандални прояви. Снима причудливи късометражни филми, прави сюрреалистични снимки. Във филмите той използва предимно обратни ефекти на гледане, но умело подбраните сюжети (течаща вода, топка, подскачаща по стълбите), интересни коментари, мистериозна атмосфера, създадена от актьорската игра на художника, правят филмите необичайни примери за арт хаус. Дали участва в реклами и дори в такива търговски дейности той не пропуска възможността за себеизразяване. Телевизионните зрители отдавна помнят реклама на шоколад, в която художникът отхапва парче блок, след което мустаците му се извиват от еуфорична наслада и той възкликва, че е полудял от този шоколад.

Отношенията му с Гала са доста сложни. От една страна, от самото начало на връзката им, тя го популяризира, намира купувачи за картините му, убеждава го да пише произведения, които са по-разбираеми за масовата публика (промяната в живописта му в началото на 20-30-те години беше поразителен), споделен лукс с него и нужда. Когато нямаше поръчка за картини, Гала принуди съпруга си да разработва продуктови марки, костюми: нейната силна, решителна природа беше много необходима за художник със слаба воля. Гала подреди нещата в работилницата си, търпеливо сгъна платна, бои, сувенири, които Дали безсмислено разпръсна, търсейки правилното нещо. От друга страна, тя постоянно имаше отношения отстрани, в по-късните години съпрузите често се караха, любовта на Дали беше по-скоро дива страст, а любовта на Гала не беше без изчисление, с което тя се „омъжи за гений“. През 1968 г. Дали купува за Гала замък в село Пубол, в който тя живее отделно от съпруга си и който той може да посещава само с писменото разрешение на съпругата си. През 1981 г. Дали развива болестта на Паркинсон. Гала умира през 1982 г.

След смъртта на съпругата си Дали изпада в дълбока депресия.

Самите му картини са опростени и в тях дълго време преобладава мотивът на скръбта (вариации по темата на "Пиета").

Болестта на Паркинсон също пречи на Дали да рисува.

Последните му произведения („Бойове на петли“) са прости върти, в които се отгатват телата на героите - последните опити за самоизразяване на нещастен болен човек.

Беше трудно да се грижиш за болен и обезумял старец, той се хвърляше върху сестрите с пъхнато под мишницата си, крещеше, хапеше.

След смъртта на Гала Салвадор се премества в Пубол, но през 1984 г. в замъка избухва пожар. Парализираният старец звънял безуспешно, опитвайки се да повика помощ. Накрая преодоля слабостта, падна от леглото и запълзя към изхода, но припадна на вратата. С тежки изгаряния Дали е откаран в болница, но оцелява. Преди този инцидент Салвадор може би е планирал да бъде погребан до Гала и дори е подготвил място в криптата в замъка. След пожара обаче той напуска замъка и се премества в театъра-музей, където остава до края на дните си.

Единствената четлива фраза, която той изрече през годините на болестта си, беше „Моят приятел Лорка“: художникът си спомни годините на щастлива, здрава младост, когато беше приятел с поета.

Художникът завеща да го погребе, за да могат хората да ходят по гроба, така че тялото на Дали беше зазидано в пода в една от стаите на театралния музей на Дали в град Фигерас.

Най-известните произведения на Салвадор Дали:

Автопортрет с шия на Рафаело (1920-1921)
Портрет на Луис Бунюел (1924)
Плът върху камъните (1926)
Приспособление и ръка (1927)
Невидимият човек (1929)
Просветени удоволствия (1929)
Портрет на Пол Елюар (1929)
Riddles of Desire: "Майка ми, майка ми, майка ми" (1929)
Великият мастурбатор (1929)
Уилям Тел (1930)
Устойчивостта на паметта (1931)
Частична халюцинация. Шест изяви на Ленин на пиано (1931)
Параноични трансформации на лицето на Гал (1932)
Ретроспективен бюст на жена (1933)
Гатанката на Уилям Тел (1933)
Лицето на Мей Уест (използвано като сюрреалистична стая) (1934-1935)
Жена с глава от рози (1935)
Пластичната конструкция с варен боб: Предчувствие за гражданската война (1936)
Венера Милоска с кутии (1936)
Жираф в пламъци (1936-1937)
Антропоморфен шкаф (1936)
Телефон - Омар (1936)
Слънчева маса (1936)
Метаморфозите на Нарцис (1936-1937)
Енигмата на Хитлер (1937)
Лебеди, отразени в слонове (1937)
Появата на лице и купа с плодове край морето (1938)
Пазар на роби с появата на невидимия бюст на Волтер (1938)
Поезия на Америка (1943)
Сън, причинен от летенето на пчела около нар секунда преди събуждане (1944)
Изкушението на Свети Антоний (1946)
Голият Дали, съзерцаващ пет подредени тела, превръщащи се в корпускули, от които неочаквано се създава Леда Леонардо, импрегнирана с лицето на Гала (1950)
Експлозия на главата на Рафаел (1951)
Христос на Свети Йоан от Кръста (1951)
Галатея със сфери (1952)
Разпятие или Хиперкубично тяло (1954) Corpus hypercubus
Родоски колос (1954)
Sodomic Self-Patience of an Innocent Maid (1954)
Тайната вечеря (1955)
Дева Мария от Гуадалупе (1959)
Откриването на Америка чрез съня на Христофор Колумб (1958-1959)
Вселенски събор (1960 г.)
Портрет на Ейбрахам Линкълн (1976).

Биографияи епизоди от живота Салвадор Дали.Кога родени и умрелиДали, паметни места и дати на важни събития от живота му. цитати на артисти, Снимка и видео.

Животът на Салвадор Дали:

роден на 11 май 1904 г., починал на 23 януари 1989 г

Епитафия

„Нека твоята мургава четка се къпе в море, обитавано от щастие и платна.“
Из поемата на Федерико Гарсия Лорка „Ода за Салвадор Дали“

Биография

Изглежда, че в биографията на Салвадор Дали, който лично публикува своите дневници и автобиография, не трябва да има черни петна, но с откровенията си той само сгъсти мъглата на мистерията около името си. Все още не е известно кое от разказаната от него биография на Дали е истина и кое е измислица. Така например Дали твърди, че според родителите си той е превъплъщение на починалия си брат. Самият Дали създаде мит за себе си, но, както знаете, във всяка шега има доза истина.

Салвадор Дали е роден на 11 май 1904 г. в испанския град Фигерас. Започва да рисува на четиригодишна възраст и го прави с невероятно усърдие и постоянство за дете, като същевременно остава неконтролируемо, мързеливо и ексцентрично момче, което се отразява в обучението му. В автобиографията си той признава, че често се е правил на луд в час, за да избегне лоши оценки или критики от учителя. Още на 14 години прави първата си изложба, а на 17 постъпва в Академията за изящни изкуства в Мадрид, от която няколко години по-късно е изключен за неуважение към учителите и арогантност. Връзката обаче не продължи дълго.

Повратната точка в живота на Дали е 1929 г., когато той се присъединява към сюрреалистичното движение и среща Гала Елюар, която по това време все още е омъжена. Досега се смята, че без Гала Салвадор Дали не би могъл да стане това, което стана. Именно тя подкрепяше убеждението му, че е талантлив, грижеше се за всички парични въпроси, подреждаше нещата в работилницата му, караше го да работи. Тя напълно пое контрола върху живота на безпомощния и непрактичен Дали и той я възприема като своя муза. Не всичко беше розово в отношенията на влюбените - Гала имаше много млади почитатели и не винаги им отказваше ухажване. През 1968 г. Дали дори купува замък за Гала, който може да посещава само по покана на жена си. По това време Дали вече е богат и признат художник. Когато музата на художника почина, това беше голяма трагедия за него. Смъртта на съпругата му, развиващата се болест на Паркинсон - всичко това доведе до факта, че блестящият Дали прекара последните години от живота си сам в замъка Гала.

Салвадор Дали умира на 23 януари 1989 г. По време на смъртта си Дали е на 84 години. Дори погребението на Салвадор Дали не беше като обикновено погребение. В продължение на седмица балсамираното му тяло стоеше в открития от него театрален музей на Дали, за да могат посетителите да отдадат почит на паметта на Салвадор Дали. Тогава се състоя така нареченото погребение на Дали - тялото му беше вградено в пода на една от стаите на музея. Така самият Дали искаше, след като завеща хората да ходят на гроба му.

Салвадор Дали с неговата муза и любима съпруга Гала (Елена Дяконова)

линия на живота

11 май 1904 гРождената дата на Салвадор Дали.
1914-1918 гУчи в Академията на монасите от Маристкия орден във Фигерас.
1921 гПриемане в Академията на Сан Фернандо, смъртта на майката на Салвадор Дали.
1922 гПреместване в Мадрид, обучение в "Резиденция".
1926 гИзключване от Академията.
1929 гПрисъединяване към група сюрреалисти, раздяла с баща си.
1934 гНеофициален брак с Елена Дяконова (Гала).
1936 гИзключване на Дали от групата на сюрреалистите.
1940-1948 гЖивот в САЩ.
1942 гИздаване на автобиографията "Тайният живот на Салвадор Дали".
1958 гОфициална сватба с Гала.
1968 гЗакупуване на замък в село Пубол.
1973 гОткриване на театър-музей Дали.
1981 гДали развива болестта на Паркинсон.
1982 гСмъртта на Гала, Дали получава титлата граф.
23 януари 1989 гДата на смъртта на Дали.

Паметни места

1. Град Фигерас, Испания, където е роден Салвадор Дали.
2. Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо, където е учил Салвадор Дали.
3. Общежитие за надарени студенти в Мадрид "Резиденция", където Дали е учил.
4. Музеят на театъра на Дали, където се намира гробът на Дали.
5. Замъкът Пубол или замъкът Гала Дали, бившият дом на Салвадор Дали през 70-те години.

Епизоди от живота

Салвадор Дали винаги се е отличавал с екстравагантност в поведението. И така, служителите на хотел Le Meurice си спомниха, че един ден художникът поиска стадо овце да бъде доведено в стаята му. Когато овцете бяха докарани, Дали внезапно извади пистолет и започна да стреля по животните, но, за щастие, пистолетът беше зареден с патрони.

Дали беше майстор на шегите, шегите и ексцентричните постъпки. Когато купи замък за жена си, се оказа, че е много трудно да се стигне до него поради лошия път, който се опитват да ремонтират от петнадесет години. Тогава Дали се обади на губернатора и го покани на чаша чай. Губернаторът пристигна с два часа закъснение, оплаквайки се, че пътят е просто отвратителен и че две от гумите им са се спукали, преди да стигнат до Дали. На което Ел Салвадор отговори: „Да, много ме тревожи. След три седмици ще ни посети генералисимус Франко и страхувам се, че няма да одобри това положение. Ремонтът на пътя беше подновен на следващата сутрин.

Дали никога не променя собствения си стил

Завет

"Не се страхувайте от съвършенството: никога няма да го достигнете!"

Документален филм "Биография на Салвадор Дали"

съболезнования

„Салвадор Дали може да бъде упрекван в много неща, но не и в това, че е предал изкуството, творчеството.
Рудолф Баландин, писател

Чувстваше се като напълно свободен човек.
Енрике Сабатер, приятел и помощник на Салвадор Дали

„Той беше Дали и, както веднъж каза, всеки негов мазък с четка е еквивалент на преживяна трагедия.“
Мередит Етерингтън-Смит, биограф

Салвадор Доменек Фелипе Хасинт Дали и Доменек, маркиз де Пубол (1904 - 1989) - испански художник, график, скулптор, режисьор, писател. Един от най-известните представители на сюрреализма.

БИОГРАФИЯ НА САЛВАДОР ДАЛИ

Салвадор Дали е роден в град Фигерас в Каталуния, син на адвокат. Творческите му способности се проявяват в ранна детска възраст. На седемнадесет години е приет в Мадридската академия за изящни изкуства Сан Фернандо, където съдбата щастливо го среща с Г. Лорка, Л. Бунюел, Р. Алберти. Учейки в академията, Дали ентусиазирано и обсесивно изучава произведенията на старите майстори, шедьоврите на Веласкес, Сурбаран, Ел Греко, Гоя. Повлиян е от кубистичните картини на Х. Грис, метафизичната живопис на италианците, сериозно се интересува от наследството на И. Бош.

Обучението в Мадридската академия от 1921 до 1925 г. беше за художника време на упорито разбиране на професионалната култура, началото на творческо разбиране на традициите на майсторите от минали епохи и откритията на по-възрастните му съвременници.

По време на първото си пътуване до Париж през 1926 г. той се запознава с П. Пикасо. Впечатлен от срещата, която преобръща посоката на търсенето на собствен художествен език, съответстващ на мирогледа му, Дали създава първата си сюрреалистична творба „Блясъкът на ръката“. Париж обаче неумолимо го привлича и през 1929 г. той прави второ пътуване до Франция. Там влиза в кръга на парижките сюрреалисти, получава възможност да види техни самостоятелни изложби.

В същото време, заедно с Бунюел Дали, той прави два филма, които вече са се превърнали в класика - "Андалуско куче" и "Златен век". Неговата роля в създаването на тези произведения не е основната, но винаги се споменава на второ място, като сценарист и в същото време актьор.

През октомври 1929 г. се жени за Гала. Рускиня по произход, аристократката Елена Дмитриевна Дяконова заема важно място в живота и творчеството на художника. Появата на Гал даде нов смисъл на изкуството му. В книгата на майстора „Дали според Дали” той дава следната периодизация на творчеството си: „Дали – Планетарно, Дали – Молекулярно, Дали – Монархично, Дали – Халюциногенно, Дали – Бъдеще”! Разбира се, трудно е да се вмести в толкова тясна рамка творчеството на този велик импровизатор и мистификатор. Самият той призна: „Не знам кога започвам да се преструвам или да казвам истината.“

ТВОРЧЕСТВОТО НА САЛВАДОР ДАЛИ

Около 1923 г. Дали започва своите експерименти с кубизма, като често дори се заключва в стаята си, за да рисува. През 1925 г. Дали рисува друга картина в стила на Пикасо: Венера и морякът. Тя беше сред седемнадесетте картини, изложени на първата самостоятелна изложба на Дали. Втората изложба на творчеството на Дали, проведена в Барселона в галерия Delmo в края на 1926 г., беше посрещната с още по-голям ентусиазъм от първата.

Венера и морякът Великият мастурбатор Метаморфозите на Нарцис Гатанката на Уилям Тел

През 1929 г. Дали рисува „Великият мастурбатор“, едно от най-значимите произведения от този период. Изобразява голяма, подобна на восък глава с тъмночервени бузи и полузатворени очи с много дълги мигли. Огромен нос лежи на земята, а вместо уста е нарисуван гниещ скакалец с пълзящи по него мравки. Подобни теми бяха характерни за творбите на Дали от 30-те години: той имаше необичайна слабост към образите на скакалци, мравки, телефони, ключове, патерици, хляб, коса. Самият Дали нарича своята техника ръчна фотография на конкретна ирационалност. Той се основава, както каза той, на асоциации и интерпретации на несвързани явления. Изненадващо, самият художник отбеляза, че не разбира всичките си изображения. Въпреки че работата на Дали беше добре приета от критиците, които му предричаха голямо бъдеще, успехът не донесе незабавни ползи. А Дали дни наред обикаля улиците на Париж в напразно търсене на купувачи за оригиналните си изображения. Те, например, бяха дамска обувка с големи стоманени пружини, очила с чаши с размер на нокът и дори гипсова глава на ревящ лъв с пържен чипс.

През 1930 г. картините на Дали започват да му носят слава. Работата на Фройд повлия на работата му. В картините си той отразява сексуалните преживявания на човек, както и разрушението, смъртта. Създадени са негови шедьоври като Soft the Clock и Persistence of Memory. Дали също създава множество модели от различни предмети.

Между 1936 и 1937 г. Дали работи върху една от най-известните си картини „Метаморфози на Нарцис“ и веднага се появява книга със същото име. През 1953 г. в Рим се провежда мащабна изложба. Излага 24 живописни платна, 27 рисунки, 102 акварела.

Междувременно, през 1959 г., тъй като баща му вече не искаше да пуска Дали вътре, той и Гала се установиха да живеят в Порт Лигат. Картините на Дали вече бяха много популярни, продаваха се за много пари, а самият той беше известен. Той често общува с Уилям Тел. Под впечатления той създава произведения като "Гатанката на Уилям Тел" и "Уилям Тел".

През 1973 г. във Фигерес се открива "Музеят на Дали", невероятен по своето съдържание. И досега той изумява публиката със сюрреалистичния си вид.

Последната работа "Лястовича опашка" е завършена през 1983 г.

Салвадор Дали често прибягвал да спи с ключ в ръка. Седнал на един стол, той заспа с тежък ключ между пръстите си. Постепенно хватката отслабна, ключът падна и се удари в чиния, лежаща на пода. Мислите, възникнали по време на дрямка, могат да бъдат нови идеи или решения на сложни проблеми.

През 1961 г. Салвадор Дали рисува за Енрике Бернат, основателя на испанската компания за близалки, логото на Chupa Chups, което в леко модифицирана форма вече е разпознаваемо във всички краища на планетата.

През 2003 г. компанията Walt Disney пусна анимационния филм Destino, който Салвадор Дал и Уолт Дисни започнаха да рисуват през 1945 г., картината лежеше в архива 58 години.

Кратер на Меркурий е кръстен на Салвадор Дали.

Великият художник приживе е завещал да го погребе, за да могат хората да ходят по гроба, така че тялото му е вградено в стената в музея на Дали във Фигерас. В тази стая не е разрешено снимане със светкавица.

Пристигайки в Ню Йорк през 1934 г., той носи в ръцете си като аксесоар дълъг 2 метра хляб, а при посещение на изложба на сюрреалистично изкуство в Лондон се облича във водолазен костюм.

В различни моменти Дали се обявяваше или за монархист, или за анархист, или за комунист, или за привърженик на авторитарната власт, или отказваше да се асоциира с каквото и да било политическо движение. След Втората световна война и завръщането си в Каталуния Салвадор подкрепя авторитарния режим на Франко и дори рисува портрет на внучката си.

Дали изпраща телеграма до румънския лидер Никола Чаушеску, написана по характерния за художника начин: на думи той подкрепя комуниста, а между редовете се чете язвителна ирония. Без да забелязва уловката, телеграмата е публикувана във всекидневника Scînteia.

Сега известната певица Шер (Шер) и нейният съпруг Сони Боно, докато са все още млади, присъстваха на партито на Салвадор Дали, което той утрои в хотел New York Plaza. Там Шер случайно седна на секс играчка със странна форма, поставена на стола й от водещия на събитието.

През 2008 г. е заснет филмът Echoes of the Past за Ел Салвадор. Ролята на Дали се играе от Робърт Патинсън. Известно време Дали работи заедно с Алфред Хичкок.

През целия си живот самият Дали завършва само един филм, „Впечатления от Горна Монголия“ (1975), в който разказва историята на експедиция, която търси огромни халюциногенни гъби. Видео поредицата от „Впечатления от Горна Монголия“ до голяма степен се основава на увеличени микроскопични петна от пикочна киселина върху месингова лента. Както се досещате, "автор" на тези петна е бил маестрото. В продължение на няколко седмици той ги "рисувал" върху парче месинг.

Заедно с Кристиан Диор през 1950 г. Дали създава "костюм за 2045 г.".

Платното „Устойчивостта на паметта“ („Мек часовник“) Дали пише под впечатлението от теорията на относителността на Айнщайн. Идеята в съзнанието на Ел Салвадор се оформи, докато той гледаше парче сирене Камабер в един горещ августовски ден.

За първи път образът на слон се появява на платното „Сън, причинен от полета на пчела около нар секунда преди събуждането“. В допълнение към слоновете, Дали често използва изображения на други представители на животинското царство в своите картини: мравки (символизиращи смърт, разлагане и в същото време голямо сексуално желание), той свързва охлюв с човешка глава (вижте портрети на Зигмунд Фройд), скакалците в неговата работа се свързват с отпадъци и чувство на страх.

Яйцата в картините на Дали символизират пренаталното, вътреутробното развитие, ако погледнете по-дълбоко - говорим за надежда и любов.

На 7 декември 1959 г. в Париж се състоя представянето на овоципеда (овоципед): устройство, изобретено от Салвадор Дали и оживено от инженера Лапара. Ovosiped - прозрачна топка със седалка, фиксирана вътре за един човек. Този "транспорт" беше едно от устройствата, които Дали успешно използва, за да шокира обществеността с външния си вид.

ЦИТАТИ ЕЖЕДНЕВНО

Изкуството е страшна болест, но въпреки това не може да се живее без него.

С изкуството се изправям и заразявам нормалните хора.

Художникът не е този, който се вдъхновява, а този, който вдъхновява.

Живопис и Дали не са едно и също нещо, като художник не се надценявам. Просто другите са толкова зле, че аз се оказах по-добър.

Видях - и потънах в душата, и през четката се разля върху платното. Това е рисуване. И същото е любовта.

За художника всяко докосване на четката върху платното е цяла житейска драма.

Моята картина е живот и храна, плът и кръв. Не търсете интелигентност или чувства в него.

През вековете Леонардо да Винчи и аз протягаме ръцете си един към друг.

Мисля, че сега имаме Средновековие, но някой ден ще дойде Ренесансът.

Аз съм декадент. В изкуството съм нещо като сиренето камамбер: само малко предозиране и това е. Аз - последното ехо на древността - стоя на самия ръб.

Пейзажът е състояние на духа.

Живописта е цветна снимка, направена на ръка от всички възможни, ултра-изтънчени, необичайни, супер-естетични образци на конкретна ирационалност.

Моята картина е живот и храна, плът и кръв. Не търсете интелигентност или чувства в него.

Едно произведение на изкуството не буди никакви чувства у мен. Гледайки шедьовър, съм във възторг от това, което мога да науча. Дори не ми хрумва да се разливам в нежност.

Художникът мисли с рисунка.

Безплоден е добрият вкус - за един творец няма нищо по-вредно от добрия вкус. Вземете французите - поради добрия вкус те са напълно мързеливи.

Не се опитвайте да прикриете своята посредственост с умишлено небрежна картина - тя ще се разкрие още с първия щрих.

Първо се научи да рисуваш и пишеш като старите майстори и чак тогава действай сам - и ще те уважават.

Сюрреализмът не е партия, не е етикет, а уникално състояние на ума, необвързано с лозунги или морал. Сюрреализмът е пълната свобода на човека и правото му да мечтае. Не съм сюрреалист, аз съм сюрреалист.

Аз - най-висшето въплъщение на сюрреализма - следвам традицията на испанските мистици.

Разликата между сюрреалистите и мен е, че сюрреалистът съм аз.

Не съм сюрреалист, аз съм сюрреалист.

БИОГРАФИЯ И ФИЛМОГРАФИЯ НА САЛВАДОР ДАЛИ

Литература

„Тайният живот на Салвадор Дали, разказан от самия него“ (1942)

"Дневникът на един гений" (1952-1963)

Oui: Параноично-критичната революция (1927-33)

„Трагичният мит за Анжелус Миле“

Филмова работа

"андалуско куче"

"Златни години"

"Омагьосан"

„Впечатления от Горна Монголия“

При писането на тази статия са използвани материали от такива сайтове:kinofilms.tv , .

Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса [имейл защитен]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.