돔라 3줄 또는 4줄. Domra: 역사, 비디오, 흥미로운 사실을 들어보세요. 돔라는 무엇으로 구성되어 있나요?

악기의 역사에서: 돔라

우리가 오랫동안 들어보지 못한 것

현의 소리

유행이 지났다고 하네요

러시아 고대의 노래!

떠돌이 새 떼처럼

패션은 바람과 함께 돌진한다

슬퍼하지 마세요 발랄라이카,

돔라, 울지 마, 울지 마

대담한 국민의 마음으로

당신은 이유가 있어서 관련이 있습니다!

장인의 황금빛 손으로

당신은 결코 침묵하지 않을 것입니다!

“돔라란 무엇인가요?” - 사람들이 그 이름을 가진 악기에 대해 들을 때 자주 묻는 질문입니다. 다른 사람들은 기꺼이 자신의 깨달음을 보여주고 다음과 같이 명확히 설명합니다. "우리는 이것이 일종의 발랄라이카이며 둥근 것입니다." 그리고 극소수만이 돔라를 실제로 악기로 상상합니다. 자신만의 독특한 사운드와 독특한 음색을 가지고 있습니다.

어떻게 이런 일이 발생하나요? 결국 돔라는 러시아 민속 악기입니다! 예를 들어, 발랄라이카는 모두가 알고 있습니다. 아이들도 바이올린을 알고 있지만 모든 러시아인이 바이올린에 돔라라는 이름을 붙일 수 있는 것은 아닙니다. 이 역설의 이유를 명확히 하려면 역사를 살펴봐야 합니다.

그리고 돔라의 출현과 발전의 역사는 아마도 가장 흥미롭고 혼란스럽고 극적인 역사 중 하나일 것입니다. 처음으로 이 이름을 가진 악기가 16세기 문서에 언급되었습니다. 그러나 아마도 Rus의 초기에는 동쪽에서 우리에게 온 탄버 모양의 악기가 있었을 것입니다. 그들은 특히 사람들에게 인기가 있었습니다. 이 악기를 연주하는 음악가의 이미지는 당시의 많은 원고에서 발견됩니다. 그러한 음악가들은 부푼(bupoon)이라고 불렸으며 본질적으로 전문 예술가였습니다. 16세기 초, 끔찍한 차르 이반(Ivan the Terrible)의 궁정에는 돔라, 하프, 휘파람을 연주하는 음악가들로 구성된 오락실이 있었습니다. "내 돔라를 비웃는 것이 기쁘다"라는 속담도 보존되어 있습니다. 민속 명절과 축제에는 지금 유명 팝스타의 공연이 동반되는 것처럼 쾌활한 여행 광대의 공연이 동반되었습니다.

그러나 돔라에 해를 끼친 것은 바로 사람들의 인기와 사랑이었습니다. 버푸너리의 주요 적은 교회였습니다. 교직자들은 분개하여 “경기장은 짓밟히고 교회는 텅 비었습니다.”라고 말했습니다. 또한, 버푼들은 연설에서 사회 문제를 주저하지 않고 상당히 자유로운 풍자적 형태로 조롱했습니다. 당연히 당국은 이 모든 것을 좋아하지 않았습니다. 이것이 1648년 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)의 법령이 나타난 방법입니다. 그 유명한 문구는 다음과 같습니다. , 그 악마의 게임을 깨뜨린 후 불태워버리라고 명령하세요.”

인류 역사상 다른 ​​어떤 악기도 이처럼 엄청난 파괴를 당했을 가능성은 거의 없습니다. Domras는 불타고 부서지고 파괴되었습니다. 그녀는 2세기가 넘도록 잊혀졌습니다.

돔라는 재능 있는 음악가 V.V. 덕분에 19세기 말에야 "부활"되었습니다. 안드레예프.

이름 바실리 바실리예비치 안드레예프- 최초의 대러시아 오케스트라, 작곡가 및 지휘자의 창시자 - 수백만 명의 음악 감정가로부터 위대하고 당연한 사랑을 누리고 있습니다.

아버지는 부유한 상인이었습니다. 귀족 가문을 대표하는 작곡가의 어머니는 훌륭한 교육과 양육을 제공하기 위해 노력했습니다. 하지만 소년은 어린 시절부터 사람들을 위해 노력했고, 바느질 작업을 통해 고대 노래가 노래되는 인민실에 있는 것을 좋아했고, 부족한 사람 중 한 명이 선반에서 아코디언을 꺼내 유명하게 아코디언을 펴고 민속 무용을 시작했습니다. 그런 저녁에 소년의 기쁨은 끝이 없었습니다.

그러던 어느 날 다섯 살짜리 소년이 손에 아코디언을 들고 빈 휴게실에서 발견되었습니다. 도구는 압수되었고 소년은 처벌을 받았습니다. 곧 음악 선생님이 Andreevs의 저택에 나타났습니다.

체육관에서 공부하는 동안 Vasya는 바이올린 연주를 집중적으로 연습했습니다. 그리고 재능있는 청년이 도중에 일반적인 수공예품 발랄라이카를 만나지 않았다면 전문 바이올리니스트가되었을 수도 있습니다. 그에게 한 가지 분명해진 사실은 그는 러시아 민속 악기를 계속해서 연구해야 한다는 것입니다.

이것이 Andreev가 그의 인생 전체를 뒤집어 놓은 무작위적인 상황에 대해 쓴 방법입니다. “조용한 6월 저녁이었습니다. 나는 테라스에 앉아 마을 저녁의 고요함을 즐기고 있었다. 그리고 갑자기 나는 아직도 나에게 알려지지 않은 소리를 들었다... 나는 그들이 현악기를 연주하고 있다는 것을 아주 분명하게 구별했다. 연주자는 처음에는 매우 천천히 댄스곡을 연주하다가 점점 더 빠르게 연주했습니다. 소리가 터지고, 멜로디가 걷잡을 수 없이 흘러 나를 춤추게 만들었다... 나는 자리에서 벌떡 일어나 소리가 들리는 별채로 달려갔다. 한 농부가 계단에 앉아 발랄라이카를 연주하고 있었습니다... 저는 연주 기법의 리듬감과 독창성에 놀랐고, 현으로만 휘저을 뿐인 그처럼 초라해 보이고 불완전한 악기가 어떻게 그렇게 연주할 수 있는지 이해할 수 없었습니다. 소리가 많아.” "그때 뜨거운 인두처럼 내 머릿속에 불타올랐던 것이 기억납니다. 스스로 플레이하고 게임을 완벽하게 만들어야 한다는 것이었습니다."

Andreev는 지속적으로 공연 기술을 연마하는 동시에 수도의 어느 미용실에서나 공연할 수 있는 발랄라이카를 꿈꿉니다.

그러나 명장 중 누구도 이 악기를 만드는 데 동의하지 않았고, 최고의 바이올린 제작자 중 한 명인 이바노프는 아무도 모르게 발랄라이카를 만드는 데 동의했습니다.

Andreev는 교육 경력을 시작합니다. 새로운 음악 앙상블을 조직하는 임무를 맡습니다.

1896 년 Vyatka 지방에서 둥근 몸체를 가진 작은 현악기가 우연히 발견되어 곧 Andreev의 손에 넘어갔습니다. Andreev는 발견된 악기를 고대의 인기 있는 판화, 판화 및 설명의 이미지와 비교함으로써 그 악기에 오랫동안 원했던 돔라가 포함되어 있다고 제안했습니다. 그의 지시에 따라 피콜로, 소형, 비올라, 베이스 및 더블 베이스 등 다양한 크기의 돔라 제품군이 만들어졌습니다. 따라서 재활 된 돔라는 발랄라이카 앙상블에 포함되었습니다. 그리고 나서 유명한 러시아 민속 악기 오케스트라 V. Andreev에게. 또한 주요 오케스트라 악기로도 사용됩니다. Domra 그룹은 멜로디 기능을 맡았습니다.

대러시아 민속 악기 오케스트라는 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 학술 무대에서 인정을 받았습니다(프랑스, 영국, 미국을 훌륭하게 순회했습니다). 위대한 음악가 A. G. Rubinstein과 P. I. Tchaikovsky는 이 그룹의 공연에 대해 매우 따뜻하게 이야기했습니다.

Semyon Ivanovich Nalimov의 창의적인 삶은 Andreev의 활동과 확고하게 연결되어 있습니다. 오늘날 이 이름을 아는 사람은 거의 없습니다. 한편, 그것은 러시아 음악 문화사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 소련 음악학자들은 "러시아 발랄라이카 스트라디바리우스"라고 불렀습니다. 재능 있는 두 사람의 협력 덕분에 러시아 현악기가 향상되었습니다. 돔라는 5음계의 4현으로 재구성되었습니다. 덕분에 우리는 예술 분야에서 가장 풍부한 바이올린 문헌을 보유하고 있으며 세계적 수준의 작품을 연주할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 이 돔라는 우크라이나와 벨로루시에 뿌리를 내렸습니다.

T.I. 볼스카야는 가장 뛰어난 돔라 연주자 중 한 명입니다. Volskaya의 특이한 음악적 재능은 뛰어난 감정적 깊이, 탁월한 음악성, 흠 잡을 데없는 취향 및 악기의 거장 제어와 결합되어 그녀를 그녀의 장르에서 탁월한 연주자로 만들었습니다.

T.I. Volskaya는 Kyiv 음악원(M.M. Gelis 수업)을 졸업하고 Ural 음악원(E.G. Blinov 수업)에서 조교로 일했습니다. 1972년에 그녀는 A. Tsygankov와 공동 1위를 차지하며 제1회 러시아 민속 악기 연주자 대회에서 수상자가 되었습니다.

Tamara Volskaya의 공연은 항상 생각의 깊이와 규모, 기술적 완성도로 구별되었습니다. 그녀는 대규모 작품과 적당한 크기의 미니어처 모두에서 최고의 색상을 찾아내고, 시대의 스타일, 특히 장르에 대한 확실한 통찰력으로 음악적 구조를 능숙하게 채색합니다.

하지만 돔라로 돌아가자. 1945년까지는 주로 오케스트라 악기로 사용되었습니다. 그러나 원래 레퍼토리는 없었습니다. 개별 작품이 등장했지만 이후에는 큰 흔적을 남기지 않았습니다. 따라서 domra에서의 솔로 공연의 역사는 N. Budashkin이 러시아 민속 악기 g-moll 오케스트라와 함께 domra를위한 콘서트 인 첫 번째 domra 콘서트를 썼던 1945 년에 시작되었다는 것이 일반적으로 받아 들여집니다. 높은 전문 수준에서 처음으로 악기의 풍부한 기술 및 표현 능력, 뛰어난 기교, 동시에 서정성, 돔라 트레몰로의 독특한 사운드에서 음색의 성실성을 강조한 사람은 Budashkin이었습니다.

이 순간부터 Domra는 새로운 발전 단계인 "솔로 경력"을 시작하고 매우 성공적으로 전진합니다. Budashkin에 이어 Yu. Zaritsky, B. Kravchenko, Yu. Shishakov, N. Peiko, V. Pozhidaev, G. Shenderev, L. Balay, I. Tamarin 등의 다른 콘서트가 등장하며 기술 측면에서 점점 더 복잡해집니다. 그리고 음악적 과제.

그리고 domra의 역사에는 이미 A. Alexandrov, V. Nikulin, V. Yakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V. Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov 외 다수

Alexander Tsygankov는 거장 음악가입니다. 작곡가의 활동은 연주와 불가분의 관계가 있습니다. 그녀는 돔라의 능력을 철저하게 알고 있으며 자신의 작곡에 패시지 기법, 코드, 이중 음표, 3성 다성 질감, 왼손 피치카토, 단일 및 이중 하모닉뿐만 아니라 이러한 기술의 다양한 조합을 사용합니다. 러시아 최대 출판사에서 출판된 작가 컬렉션은 "한 세대 이상의 돔라 연주자를 양성해 온 최고 공연 기술 학교"가 되었습니다.

알렉산더 치간코프(Alexander Tsygankov)의 화려한 콘서트 작품은 젊은 연주자들을 위한 대회와 솔리스트, 앙상블, 오케스트라 프로그램에서 러시아와 해외 전역에서 공연됩니다.

F Shushenkov는 국제 및 전 러시아 대회의 수상자입니다. 1997년 국제민속악기연주자대회 1차전부터 '북방컵'은 수상을 놓고 매우 진지하게 도전했다. 이 출연자의 젊음은 다양한 대회에서의 광범위한 승리 경험으로 보상됩니다. 높은 수준의 연주 기술, 소리에 대한 태도 문화 및 흥미로운 레퍼토리에 주목하고 싶습니다.

제 생각에는 domra는 오랫동안 기준과 정의, 심지어는 "민중"이라는 용어를 넘어섰습니다. 이러한 경계가 너무 좁아지고 있습니다. 그녀는 솔로 학술 악기가 차지하는 줄에 설 준비가 되어 있습니다. 불과 수십 년 만에 돔라는 음악적 원시성에서 수세기에 걸쳐 많은 "클래식"악기를 사용하는 실내악 문화의 최고 현상에 이르기까지 거대한 경로를 밟았습니다.

그리고 우리 시대의 뛰어난 음악가인 F. Lips 교수의 말은 이에 전적으로 기인할 수 있습니다. “옛날에는 거의 모든 악기가 민속 악기였습니다. 주요 작곡가와 뛰어난 연주자들의 출현으로 뮤지컬 공연 예술은 인류 문명의 가장 높은 문화적 가치 중 하나로 정당한 자리를 차지했습니다. 오늘날 러시아 민속 악기에서도 비슷한 과정이 일어나고 있는데, 이는 민속 악기에서 학술 수준으로 이동하고 있습니다. 우리의 임무는 전통과 음악 문화에 대한 사람들의 사랑을 조심스럽게 보존하면서 이 과정에 가능한 모든 방법으로 기여하는 것입니다.”

이제 Domra가 다양한 역할을 수행할 수 있다는 것은 정말 멋진 일입니다. 클래식을 연주해야 할까요? 네, 하지만 작곡가의 생각을 청취자에게 가장 완벽하게 전달할 수 있는 편곡만 가능합니다. 치료를 받아야합니까? 필요하지만 매우 예술적인 것만 필요합니다. 그리고 물론 우리는 가능한 한 다양한 스타일의 현대음악을 많이 연주해야 합니다.

돔라의 미래는 새로운 음악, 예술의 새로운 아이디어와 함께 21세기에 있습니다. 그리고 아마도 그녀가 곧 전 세계적으로 인정을 받게 될지 누가 알겠는가. 결국 그것은 이미 미국 (러시아 민속 악기 연주 애호가 협회가 있음), 일본 (러시아 민속 악기 도쿄 오케스트라, 개인 아마추어 음악가)에서 연주되고 있습니다.

오늘날 돔라는 솔로 악기, 앙상블, 오케스트라, 극장 무대에서 모두 소리를 냅니다. 돔라의 사운드는 우리 모두에게 놀라운 음악의 세계를 열어줍니다.

민속음악은 어디서 유래되었나요?

열린 들판이나 흐릿한 숲에서

기쁨인가, 고통인가? 아니면 새의 휘파람 소리에?

말해 보세요, 당신의 슬픔과 대담함은 어디서 오는 걸까요?

누구의 마음에 박혔나요? 어떻게 오셨나요?

어떻게 들렸나요? 오리들이 날아가서 파이프를 떨어뜨렸어요

거위가 날아와서 하프를 떨어뜨렸어요

때로는 봄에 발견되기도 했지만 우리는 놀라지 않았습니다.

이곳에서 춤과 노래로 탄생했습니다!

돔라(Domra)는 4개의 현으로 구성된 러시아 민속 현악기입니다. Domra는 목재 반구형 타원형 몸체, 목 및 머리의 세 부분으로 구성됩니다. 중재자는 소리를 생성하는 데 사용됩니다.

그림 1 - 4현 돔라

중재자는 일부 현악기(돔라, 류트, 치터, 만돌린, 기타 등)를 연주할 때 현을 뽑는 장치입니다. 뼈, 플라스틱, 금속판, 깃펜 깃털 또는 손가락에 착용하는 "발톱"이 있는 반지.

그림 2 - domra의 중재자

돔라의 역사

돔라의 역사는 비극적이다. 중세 러시아에서는 민속 음악가와 광대 배우의 주요 악기였습니다. 부푼은 마을과 도시를 돌아 다니며 재미있는 공연을 선보였으며 종종 보 야르와 교회를 희생시키면서 무해한 농담을 허용했습니다. 이는 세속 당국과 교회 당국 모두를 화나게 했고, 17세기에 그들은 추방되거나 처형되기 시작했습니다. Domra도 같은 방식으로 처형되었습니다. 그녀는 사라졌습니다.

19세기에는 그 존재를 아는 사람이 아무도 없었습니다. 세기 말에야 최초의 민속 악기 오케스트라 감독 인 음악가이자 연구원 인 Vasily Andreev는 러시아 민속 악기를 복원하고 개선하기 위해 가장 어렵고 힘든 작업을 수행했습니다. Semyon Nalimov와 함께 그들은 1896년 Vyatka 지방에서 Andreev가 발견한 반구형 몸체를 가진 알려지지 않은 악기의 모양을 기반으로 돔라의 디자인을 개발했습니다. 역사가들은 안드레예프가 발견한 악기가 실제로 고대 돔라였는지 여부에 대해 여전히 논쟁을 벌이고 있습니다. 그러나 1896년에 재구성된 이 악기에는 "돔라"라는 이름이 붙여졌습니다. 나중에 Vasily Andreev의 가장 가까운 동료이자 피아니스트이자 작곡가인 Nikolai Fomin 덕분에 피콜로, 소형, 알토, 베이스, 더블 베이스 등 러시아 오케스트라의 일부가 된 돔라 가족이 만들어졌습니다.

그림 3 – 최초의 민속 악기 오케스트라 창시자이자 현대 돔라의 창시자

돔라 장치

돔라의 몸체에는 몸체, 위에서 몸체를 덮고 가장자리를 따라 껍질로 가장자리가 처리된 향판, 현을 고정하기 위한 버튼 및 늘어난 현의 압력으로부터 향판을 보호하는 바닥 틀이 있습니다. 사운드보드 중앙에는 둥근 구멍이 있습니다. 즉, 모양의 로제트가 있는 음성 상자입니다. 향판 위, 지판 근처에는 연주 시 향판이 긁히지 않도록 보호하는 힌지 쉘이 있습니다. 스탠드(팔걸이)는 때때로 줄과 아래쪽 문턱 위에 부착됩니다.

목은 몸체에 삽입되어 고정됩니다. 지판 윗면에 지판을 접착하고, 지판의 머리와 목이 만나는 부분에 너트를 부착한다. 금속 문턱이 삽입되는 트림에 얇은 가로 절단이 적용됩니다. 금속 안장 사이의 공간을 프렛이라고 합니다. 서수 개수는 상위 임계값부터 시작됩니다. 헤드스톡에는 스트링을 고정하기 위한 페그 롤러가 있습니다. 페그를 회전시켜 장력을 조정합니다.

지판 위의 현 높이는 스탠드와 너트의 위치에 따라 다릅니다. 지판 위로 현이 너무 높게 올라가면 악기 연주가 어려워지고 프렛을 누르기가 어렵습니다. 줄을 위한 홈(슬롯)은 스탠드와 상단 창틀에 만들어집니다. 스탠드는 데크의 정확한 위치에 설치됩니다. 돔라 현은 전통적으로 발랄라이카 현보다 손가락에 더 탄력이 있습니다.

그림 4 – 돔라 건설

악기를 대하는 나의 태도

1.위키피디아 [전자 자료]. - 액세스 모드.

Domra는 고대 슬라브 현악기입니다. 그의 운명은 놀랍고 독특합니다. 돔라에 대한 최초의 언급은 16세기의 자료에서 발견되었습니다. 그들은 당시에도 돔라가 꽤 흔한 악기였다고 말합니다.

Domra는 두 문화의 합병에서 그 조상을 추적합니다.

가계도의 첫 번째 가지에는 동쪽 뿌리가 있습니다. 동양 국가의 음악 문화에는 유사한 악기가 여전히 존재합니다. 카자흐어 돔브라, 터키어 바글라마, 타지크어 루밥에는 공통점이 많습니다. 이 모든 악기에는 동부 탄부르(East Tanbur)라는 하나의 조상이 있었습니다.돔브라

바글라마

루밥

탄부르

가계도의 또 다른 가지는 유럽 류트에서 유래합니다.

류트는 또한 동양 악기인 아랍어 알우드(al-ud)에서 유래되었습니다.

돔라의 모양과 디자인은 폴란드-우크라이나 kobza 및 그 개선된 버전인 반두라와 같은 서양, 유럽 및 슬라브 악기의 영향을 받았습니다.

코브자

반두라

이것이 domra가 유럽과 아시아의 특징을 모두 결합한 것으로 밝혀진 방법입니다.

이 이름을 가진 악기가 16~17세기 문화의 중요한 부분이었다는 것은 잘 알려져 있습니다. 부푼 음악가들이 연주했습니다. 부푼과 "domrachei"와 같은 돔라 공연자들은 매우 인기가 있었습니다.

모든 종류의 축하, 축제 및 민속 축제에는 항상 모든 민족이 노래와 악기 연주를 동반했습니다.

반두라처럼 돔라스에서는 민속 서사시, 서사시, 이야기,

왕실에는 전체 "놀이실"이 있었는데, 이는 음악 및 엔터테인먼트 그룹으로, 그 기반은 돔라와 함께하는 버푼이었습니다.

그러나 여기에 돔라 역사상 가장 극적인 순간이 찾아왔습니다.

교회 목사들은 어릿광대 공연을 “악마 놀이”로 여겼습니다. 1648년 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)는 무고한 도구의 대량 근절에 관한 법령을 발표했습니다. 17세기 독일 여행가 아담 올리아리우스(Adam Olearius)의 증언에 따르면, 러시아인들은 일반적으로 기악 연주가 금지되었고, 주민들에게서 가져온 악기를 실은 수레 여러 대가 모스크바 강을 건너 그곳에서 불태워졌습니다. 돔라 선수들은 “바톡스를 물리치라”는 명령을 받았습니다. 주로 버푼들이 박해를 받았지만 처벌은 그들뿐만 아니라 돔라를 연기한 모든 사람을 위협했습니다. 이렇게 참으로 비극적인 운명의 전환은 세계 어느 악기에서도 일어난 적이 없습니다. 돔라의 역사는 여기서 끝나지만... 돔라는 문자 그대로 잿더미에서 다시 태어날 운명이었습니다!

뛰어난 연구원이자 음악가이자 매우 재능있는 사람인 Vasily Vasilyevich Andreev에 의해 부활되었습니다.

1896년 Vyatka 지방에서 그는 반구형 몸체를 가진 알려지지 않은 도구를 발견했습니다. 외관상 이것이 돔라라고 가정하고 그는 유명한 마스터 Semyon Ivanovich Nalimov에게 갔다.

1896년에 재구성된 이 악기는 세 개의 현과 "domra"라는 이름을 받았습니다.

1908년 지휘자 G. 류비모프(G. Lyubimov)의 제안으로

마스터 S. Burov는 5음계의 4현 돔라를 만들었습니다. "The Four-String"은 바이올린 범위와 모든 유럽 실내악을 연주할 수 있는 기회를 받았습니다.

따라서 그 이후로 돔라는 두 가지 유형이 있습니다. 전통적으로 러시아에서 사용되는 네 번째 조율이 있는 3현(러시아어) 돔라와 벨로루시와 우크라이나에서 가장 널리 사용되는 다섯 번째 조율이 있는 4현 돔라입니다.

우크라이나에서는 4현 돔라가 음악 교육 시스템에 확고히 자리잡고 있으며, 제1회 민속 악기 연주자 연합 콩쿠르(1939)에서 4현 돔라 연주자들이 돔라 연주자 중 모든 상을 받았습니다.

전후 기간에는 대부분의 음악원에서 돔라 수업이 열렸습니다.

최고의 우크라이나 돔리스트 B.A. Mikheev, 우크라이나의 명예 예술가 Valery Ivanovich Ivko의 유명한 돔리스트 은하계로 두 명의 뛰어난 현대 돔리스트 Tamara Ilyinichna Volskaya와 Alexander Andreevich Tsygankov의 활동 덕분에 돔라는 개발에 "두 번째 바람"을 받았습니다. , 학술 콘서트 악기로 모든 곳에서 모든 사람에게 인정을 받았습니다.

Domra는 여러 국가에서 "민속 악기"로 간주되는 유명한 뽑아 낸 악기입니다. , 특히 러시아, 우크라이나, 벨로루시에서. 몸체는 타원형이고 목이 짧으며 현이 3-4개 있습니다(쿼트 또는 5번째 튜닝, 3현 수정은 러시아에서만 널리 사용됨). 3현 돔라의 음표: D(두 번째 옥타브); A, E(첫 번째 옥타브) 및 4현: E(두 번째 옥타브); A, D(첫 번째 옥타브); G(작은 옥타브).

일반적으로 소리는 중재자를 사용하여 생성되며 손가락 패드를 사용하는 경우는 적습니다. 돔라의 가장 특징적인 기술은 트레몰로, 빠르고 리드미컬한 "덜거림", "떨림"입니다. 관련성에 대해 이야기하면 and에 가장 가깝습니다. 디자인의 원리는 비슷하지만 구조와 구조 모두에 몇 가지 차이점이 있습니다.

여러 가지 이유로 돔라는 오랫동안 사용되지 않았으며 19세기 말에야 "Vyatka balalaika"를 기반으로 재건축 및 재창조되었으며 이후 "오케스트라 돔라"라는 개념이 나타났습니다. 이런 유형의 악기는 오늘날까지 살아 남았습니다. 음악학교에 입학하는 어린이는 돔라 수업을 선택할 수 있습니다.그리고 이 악기로 연습하세요. 이 악기는 가볍고 상대적으로 저렴하며 집에 가져갈 수 있고 이웃을 방해하지 않습니다. 이러한 이유로 많은 부모들은 어린 음악가에게 이 특정 악기를 공부하도록 보냅니다.

원산지의 간략한 역사

"domra"라는 단어의 유래는 매우 간단합니다. 투르크어에서 "dumbra"는 발랄라이카이지만 이 악기들은 디자인과 사운드가 매우 유사합니다. 처음에는 16~17세기 경에 부푼(자유광대)이 연주했으며 앙상블은 종종 백파이프, 탬버린 등을 포함하는 여러 음악가로 구성되었습니다. 이전에 마지막 음절에 중점을 두어 결과적으로 “돔라?” 악기는 앙상블 뿐만 아니라 솔로로도 구성되어 실용성과 활용성이 높다.

광대에 대한 박해는 보야르와 성직자에 대한 대담한 농담으로 인해 투옥되거나 처형되기 시작한 17세기에 시작되었습니다. 무료 광대 클래스와 함께 그들의 도구도 사람들이 선동적이고 위험하며 금지 된 것으로 인식되기 시작했기 때문에 멸종되었으며 아무도 집에 돔라를 유지하고 싶지 않았습니다. 동시에 하프는 항상 완벽하게 존재했으며 보복이나 보복의 영향을받지 않았습니다. Domra는 이상하게도 완전히 사라져 인기 있는 판화와 프레스코화에만 남아 있었습니다. 이 악기는 위에서 언급한 바와 같이 20세기에야 현대적인 모습을 갖추게 되었습니다.

돔라는 무엇으로 구성되어 있나요?

많은 현악기와 마찬가지로 돔라는 본체와 넥으로 구성되어 있으며 본체에 소리가 들어갈 수 있는 구멍이 뚫려 있고 넥에는 프렛이 있으며 '웜 기어'를 사용하는 페그 시스템을 사용하여 현을 장력합니다. ". 본체는 본체(하부 그릇 모양 부분)와 데크(상부)의 두 가지 주요 구조 부분으로 구성됩니다. 요소는 종종 특별한 방법으로 함께 접착된 나무 조각으로 만들어지며, 깨지거나 균열이 없는 조각을 사용하려고 할 때 소위 "단단한 나무"로 만드는 경우는 적습니다. 이는 소리에 특유의 강도와 깊이를 부여하는 것으로 여겨집니다. 사운드보드의 "구멍"을 사운드 홀이라고 합니다.

연주 시 손의 충격으로부터 신체를 보호하기 위해 가장 흔히 검정색으로 만들어지며 단단한 플라스틱 또는 비닐판인 "보호 쉘"이 사용됩니다. 현을 지지하고 안내하는 안장 시스템도 있습니다. 아래쪽 문턱 뒤에는 스탠드가 설치되어 있으며, 그 목적은 현을 본체에서 특정 상태로 지지하는 것인데, 이 요소가 없으면 악기 연주가 완전히 불가능하기 때문에 이 요소가 중요한 역할을 합니다. 일반적으로 고정되어 있지 않으며 손으로 이동할 수 있으므로 이렇게 해서는 안 됩니다. 너트는 현의 장력을 가하는 것 외에도 현의 진동을 본체에 전달하는 역할도 담당하며, 이는 또한 중요합니다.

지판은 프렛이라고 불리는 금속 스트립으로 덮여 있습니다. 각 돔라는 고유한 방식으로 특별합니다. 18에서 30까지의 독특한 수의 프렛이 있습니다. 현은 페그 롤러로 상단에 부착되어 있습니다. 현을 조율하려면 필요한 소리에 따라 핸들을 한 방향 또는 다른 방향으로 회전해야 합니다. 더 높으면 현이 조여지고, 낮은 소리에서는 현이 조여집니다. 공개되었다." 현은 악기의 목적과 음악가의 선호도에 따라 플라스틱(부드럽고 유연하지만 조용하고 날카롭지 않음) 또는 금속(단단하고 연주하기 어렵지만 소리가 매우 울림, "밝음") 등 다르게 설치할 수 있습니다. .

작은 돔라

아마도 음악을 접한 사람이라면 누구나 "작은 돔라"라는 개념을 접했을 것입니다. 사실 규모의 문제가 아니라 목적의 문제입니다. 작은 것을 프리무(Primu)라고 합니다 , 즉 콘서트에서 하나 이상의 음악 작곡에서 주요 역할을 수행하는 솔로 돔라입니다. 예, 스케일, 프렛, 길이가 다른 것과 다르지만 다른 유형도 있습니다.

• 피콜로;
• 프리마(소형);
• 알토;
• 테너;
• 콘트라베이스

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그리고 옛날부터 러시아 사람들은 악기 음악의 도움으로 자신의 생각, 열망, 감정적 경험을 표현하려고 노력해 왔습니다. 사람들의 세계관, 미적, 윤리적 아이디어를 더 잘 표현하기 위해 다양한 악기가 대대로 만들어지고 개선되었습니다.

러시아 악기에 대한 성직자들의 태도는 양가적이었고 주로 그들의 사회적 역할에 따라 결정되었습니다. 정교회의 수호자들은 민속 악기를 "악마의 그릇을 파괴하는 것", "사탄의 노래", "불경건한 게임" 등의 악기라고 불렀습니다. 이교도 의식을 수행하는 방황하는 광대의 손에서만 가능합니다.

그러나 정교회 수호자들의 손에서 민속 악기는 "신성한 지혜를 노래하고 하늘을 향한 기도"의 수단이 될 수 있습니다.

그리고 "대도시 다니엘의 가르침"에서 우리에게 전해진 Rus의 돔라에 대한 첫 번째 언급을 발견한 것은 우연이 아닙니다. 메트로폴리탄은 정교회 목사들이 다른 러시아 악기 중에서 직접 음악을 연주한다고 말합니다. 장로들과 집사들과 부집사들까지도... 수금과 돔라와 활을 연주합니다.

"돔라"라는 이름 자체는 16세기에야 알려졌지만, Rus의 지판("탄부르 모양")이 있는 뽑아낸 악기에 대한 최초의 정보는 10세기로 거슬러 올라갑니다. 러시아 악기 중 "탄부르"는 903년에서 912년 사이에 키예프(쿠얍)를 방문한 10세기 아랍 여행가 이븐 다스타(Ibn Dasta)에 의해 묘사되었습니다. 주목할만한 관찰은 바그다드 칼리프 대사관 비서인 Ahmed ibn Fadlan의 것입니다. 그는 볼가 강을 따른 여행에 대해 흥미롭고 자세한 설명을 남겼습니다. 921년에 "Rus"의 장례식을 목격한 그는 음식과 음료와 함께 "툰버"도 고인의 무덤에 놓여졌다고 언급했습니다.

따라서 슬라브 부족 중 그러한 도구에 대한 첫 번째 정보는 Kievan Rus의 전성기 이전 기간으로 거슬러 올라갑니다. 이는 돔라를 도구로 보는 일부 과학자들의 판단과 근본적으로 모순되는데, 그 유형은 타타르-몽골 침공 기간인 13~14세기에만 동부 민족에게서 빌려온 것으로 추정됩니다.

늙은 러시아 돔라는 주로 집단 음악 제작을 위해 고안된 악기였으며 다양한 테시투라 품종으로 존재했습니다.

러시아 민속 악기는 이웃에 사는 다른 사람들의 악기와 분리되어 발전할 수 없었습니다. 실제로 러시아 제국에 속해 있던 많은 동부 민족 중에서 돔라와 매우 유사한 모든 악기를 찾는 것은 어렵지 않습니다. 이것은 카자흐족의 돔브라, 칼미크족의 돔라, 바쉬르족의 덤비라, 우즈베크족의 탄부르, 키르기스족의 덤브라 등입니다. 예를 들어 러시아 돔라와 카자흐스탄 돔브라 사이의 연결은 이름에서도 우연히 나타나지 않습니다. 그것들은 매우 관련이 있어서 오늘날에도 많은 음악가들이 종종 "돔라"와 "돔브라"라는 용어를 혼동합니다!

1648년에는 차르 알렉세이 미하일로비치의 "도덕 교정 및 미신 파괴에 관한" "최고" 법령이 뒤따랐습니다. 전례 없는 잔인성을 지닌 이 문서는 어릿광대의 완전한 근절을 목표로 삼았습니다. 왕실 법령은 모든 러시아 도시의 주지사에게 전달되었습니다. Alexei Mikhailovich의 지침은 실제로 부지런히 구현되었습니다. 러시아 민속 악기는 무자비하게 파괴되었습니다. 잘 알려진 사실은 니콘 총대주교의 명령에 따라 악기를 실은 수레 5대가 모스크바 강으로 옮겨져 그곳에서 공개적으로 불태워졌다는 것입니다.

방황하는 익살이 근절되면서 사람들의 삶의 도구도 변합니다. 17세기 말에 돔라는 완전히 사용되지 않게 되었고, 실제로 이에 대한 언급조차 사라졌습니다. 돔라 연주자들의 전문적인 연주가 사라지고, 돔라의 제작도 끝나가고 있습니다. 그러나 사람들은 여전히 ​​돔라와 유사한 뽑아낸 현악기가 필요했고, 가장 중요한 것은 제조가 최대한 간단하다는 것이었습니다. 이것이 바로 수공예품으로 새로운 버전의 돔라인 발랄라이카가 만들어진 방법입니다.

돔라는 1896년에 부활했습니다. 부흥의 모델은 Vyatka 지방에서 발견된 악기였습니다. 이 발견에 대한 자세한 내용은 세인트 앤드류 오케스트라 단원인 S. A. Martynov가 1914년 5월 15일자 편지에서 설명했습니다.

Vyatka 지방에서 발견된 악기를 기반으로 러시아 최초의 오케스트라 창립자인 V. Andreev의 그림과 Nikolai Petrovich Fomin의 참여로 1896년 말까지 최초의 부활된 돔라가 음악으로 만들어졌습니다. 마스터 Semyon Ivanovich Nalimov. 그들은 그녀를 작은 돔라라고 불렀습니다. 목의 프렛 배치는 Fomin이 제공했지만 전체적으로 건설적인 솔루션은 Nalimov에 속했습니다.

작은 돔라에 이어 Nalimov는 한 옥타브 낮은 튜닝으로 알토 돔라를 만든 다음 작은 돔라보다 2옥타브 낮은 베이스 돔라를 만들었습니다. 겉으로는 두 악기 모두 작은 돔라와 크게 다르지 않았지만 그에 따라 크기가 더 컸습니다. 그 후 Domra 그룹의 악기가 변경되었습니다.

모든 종류의 돔라에는 단일 쿼트 시스템이 있었습니다. 작은 돔라의 음역은 첫 번째 옥타브의 E에서 세 번째 옥타브의 F까지 2옥타브가 조금 넘었습니다. 12년 후 모스크바 음악가 Grigory Pavlovich Lyubimov는 범위를 늘리고 쿼트 스케일을 5분의 1로 변경하고 바디를 늘리고 현을 추가하여 Andreev domra의 기능을 확장했습니다. 오늘날 현대적인 3현 돔라의 범위는 E1에서 F4까지 한 옥타브 증가하여 연주자의 능력이 크게 확장되었습니다.

러시아 민속 오케스트라에서 중요한 위치를 차지하는 돔라는 오랫동안 오케스트라 연주 전용 악기로 여겨져 왔습니다. 불과 몇 년 후, 돔라 4중주단이 대러시아 관현악단 아래에서 활동하기 시작했습니다.

최초의 전문 돔리스트는 P.P. Karkin이었습니다. 우리가 기본적인 사운드 제작 기술을 개발한 것은 바로 그에게 있습니다. Karkin은 세기 초에 domra의 첫 번째 버전을 만들었습니다. 이는 주로 외국 공연자들의 작품을 필사한 것이었습니다. 1909년에는 돔라 연주자의 첫 독주 연주가 열렸습니다.

1926 년 모스크바 음악원 노동자 학부에 다른 민속 악기 수업과 함께 돔라 수업이 열렸고 20 년대 말에는 음악 대학에 3 현 돔라 수업이 열렸습니다. 10월 혁명으로 인해 러시아 민속 악기 전문 오케스트라 전문가 양성이 시작되었습니다.

30년대에는 우크라이나의 일부 음악원, 음악 기술 학교, 전국 대부분의 지역 센터에 있는 어린이 및 저녁 음악 학교에서 돔라 수업이 열렸습니다. 20년대에 돔라가 주로 노동자 계급을 대상으로 했다면, 30년대 말에는 현대 독주 악기 가운데 돔라(지금까지 4현만)를 넣어 콘서트 무대에 올린 것은 클래식 음악이었습니다.

클래식 현악기 연습에 적용되는 거장 기술의 주요 기술(빠르고 어려운 악절, 하모닉, 복잡한 리듬 인물, 다양한 스트로크 및 기술, 이중 및 삼중 음표 연주) 이 모든 것이 연주자들에 의해 훌륭하게 시연되었습니다. 러시아 악기.

솔로 돔라의 가능성은 독창적인 작곡이 만들어진 40년대 중반에 진정으로 열렸습니다. 그리고 그 중 첫 번째 곡은 Nikolai Pavlovich Budashkin이 1945년에 작곡하고 초연한 "3현 돔라와 오케스트라를 위한 협주곡"이라고 정당하게 불려야 합니다. 콘서트가 원작 문학 창작의 시작이 되었기 때문에 이 작품을 통해 돔라 공연 역사상 새로운 시대가 시작되었다고 안전하게 말할 수 있습니다.

1951년 유 시샤코프는 1악장 '러시아 민속 오케스트라와 함께하는 3현 돔라를 위한 협주곡 1번'을 작곡했는데, 이는 그녀의 예술적 능력 발전의 새로운 무대가 되었습니다. 60년대 초, 돔라 문학은 B. Kravchenko의 콘서트와 Yu. Zaritsky의 약간 더 이른 콘서트로 보충되었습니다. 50년대 후반과 60년대 초반에 다른 훌륭한 돔리스트들이 많이 나타났습니다(V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiliev).

이제 돔라 연주자들은 한두 섹션으로 구성된 솔로 콘서트를 통해 대형 필하모닉 홀 무대에 섭니다. 소련 문화부가 두 섹션의 솔로 필하모닉 콘서트에 대한 공식적인 권리를 부여한 첫 번째 사람은 1990년대의 루돌프 바실리예비치 벨로프(Rudolf Vasilyevich Belov)였습니다. 그는 다른 최고의 돔리스타 공연자들과 마찬가지로 전체 연합 및 전체 러시아 대회 수상자 V. Yakovlev, V. Nikulin, V. Krasnoyartsev 및 조금 후에 T. Volskaya, V. Kruglov, A. Tsygankov, S. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko는 솔로 돔라를 본격적인 학술 악기 등급으로 끌어 올렸습니다. 예를 들어, 돔라 레퍼토리에서 바이올린과 심벌즈를 위한 소나타의 필사본, I.S.의 바이올린 협주곡은 예술적으로 가치 있는 것으로 나타났습니다. 바흐, 왈츠-스케르초 P.I. 차이코프스키, G. Wieniawski의 환상, 플루트 음악 샘플 - I.S.의 B-moll Suite의 scherzo 바흐, F. Poulenc의 소나타, M.I. Glinka 또는 P. Sarasate의 "Zapateado".

70년대부터 Alexander Andreevich Tsygankov의 작업은 대중의 폭넓은 인정을 받았습니다. 그의 독창적인 연주 덕분에 3현 돔라의 권위는 음악계와 다양한 청취자들의 눈에 더욱 높아졌습니다. 필사본과 자신의 연극, 콘서트 편곡 및 민요를 주제로 한 환상을 관리하여 더블 하모니, 피치카토와 하모니의 조합과 같은 모든 범위의 새로운 연주 기술을 돔라 연주에 도입한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 오른손 왼손 등등

러시아 음악 아카데미 민속 악기과 부교수. Gnesinykh Natalya Iosifona Lips: – 돔라는 상당히 절충적인 악기입니다; A. Scarlatti의 건반 소나타와 P. Sarasate, C. Saint-Saens, G. Wieniawski 및 기타 많은 작가들의 낭만적인 바이올린 작품이 이 악기에서 잘 들립니다. 세계 사람들의 멜로디 편곡은 훌륭하게 들립니다. 여기에는 러시아, 쿠바, 집시 및 세르비아 멜로디가 포함됩니다. D. Gershwin, A. Piazzolla의 편곡, 재즈 작곡 및 민족적 성격의 작곡이 돔라에서 재생됩니다. 그러나 물론 독창적인 레퍼토리만이 돔라의 발전에 기여하고 발전시킬 수 있습니다. 우리는 새로운 레퍼토리를 창조하기 위해 작곡가들을 끌어들이고, 돔라의 음악을 듣고 글을 쓸 작가를 찾아야 합니다. 그래서 나는 학생들에게 이렇게 말합니다. “당신의 작곡가를 찾아보세요. 학생 작곡가 시험에 가보세요.” 이제 돔라는 A. Tsygankov, Yu. Semashko, V. Pozhidaev, E. Podgaits, N. Khondo 및 기타 여러 작가의 작품으로 연주됩니다. 이는 우리 악기의 새로운 원본 작품입니다. 또한 돔리스트의 레퍼토리에는 바이올린, 플루트, 클라리넷, 피아노 작품의 거대한 필사본이 있습니다. 이것은 D.D.의 바이올린 콘서트의 피날레입니다. 쇼스타코비치, S.S. Prokofiev, N. Paganini의 콘서트 및 소나타, S.V. 라흐마니노프, P.I. 차이코프스키, A. Rosenblat, E. Podgaits의 현대 작품 필사본. 목록은 계속해서 이어집니다. 이제 작곡가들은 악기에 주의를 기울이고 앙상블에서 돔라가 매우 흥미롭게 들릴 수 있다는 점에 주목했습니다. 조합은 매우 다를 수 있습니다. Domra는 플루트, 하프시코드, 기타, 피아노 및 자체 동종 품종과의 앙상블에서 좋은 소리를 냅니다. 아주 드물게 다른 장르에서 활동하는 주요 작곡가들이 돔라로 눈을 돌리는 경우가 있습니다. 저는 우리 수업에서 처음으로 Sofia Gubaidulina의 타타르 민속을 기반으로 한 5개의 연극으로 구성된 3주기가 공연된 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 내 학생 중 한 명이 스위스의 현대 음악 축제에서 세 사이클을 모두 연주했고 청중에 있던 작가로부터 높은 평가를 받았습니다.

그리하여 지난 세기 40년대 중반부터 돔라는 전문적이고 학문적인 도구로 등장했습니다. 오늘날 돔라 공연자들은 다양한 장르와 스타일의 작품을 포함하여 두 섹션으로 구성된 솔로 프로그램을 선보일 준비가 되어 있으며, 깊은 스타일 감각, 연주의 기교, 따뜻함과 사운드의 고귀함으로 청취자들에게 깊은 인상을 남깁니다. 최근 몇 년 동안 실행 수준이 크게 향상되었습니다. 돔라(Domra)는 러시아와 해외의 많은 대형 콘서트홀에서 들을 수 있습니다. 돔리스트는 러시아 민속 및 교향악단과 함께 공연합니다. 매년 어린이 및 전문 민속 악기 연주자들 사이에서 많은 재능 있는 음악가를 식별하는 많은 대회가 개최됩니다. 이 모든 것을 통해 우리는 우리나라뿐만 아니라 전 세계 여러 나라에서 현대 돔라 공연을 널리 홍보할 수 있습니다.

내셔널 솔리스트
학술 민속 오케스트라
러시아의 악기 이름을 따서 명명되었습니다. N.P. 오시포바
아나스타샤 셰글리나