중세 문학을 간략히 소개합니다. 중세 유럽 문학 중세 도시에서 전개된 소설의 일종

"중세"는 로마 제국의 붕괴(고대 문화의 쇠퇴)와 그 영토에 야만인 국가가 형성되는 것(4~5세기)부터 고대 문화가 부흥할 때까지 거의 천년의 기간을 가리키는 용어입니다. 유럽 ​​국가, 주로 이탈리아 XIV-XVI 세기 문화의 전통

문학에서 구체화되는 중세 문화의 주요 특징은 계층 구조, 전통주의 (정규성), 지식보다 가치 우선 순위, 삶 형태의 엄격한 계층 구조 및 다양한 사회 계층의 의식입니다. 중세 유럽의 문화에는 다음과 같은 하위 문화가 포함됩니다.

1) 사원과 수도원;

2) 성과 궁전;

3) 마을과 작은 마을;

4) 중세 도시.

이러한 각 하위문화는 특정 문헌을 개발합니다.

중세 유럽 문학은 기독교가 국교로 형성되고 사회 정치 체제가 변화하는 기간 동안 유럽에서 발생한 문학입니다. 노예 제도 대신 봉건 관계 시스템이 형성되었습니다. 봉건 관계 체계는 8~9세기에 발전했습니다. 수세기 동안 유럽은 혼란과 불안정을 지배했습니다. 5세기 로마제국이 멸망하기 전. 문화와 문학이라는 고대 전통의 지속을 위한 기초는 보존되었지만 시간이 지남에 따라 기독교 종교적 사상이 다른 모든 형태의 문화를 중재하기 시작했습니다.

11세기에는 로망스어와 게르만어 등 자국어로 된 문학이 등장했습니다. 라틴 전통도 계속 존재합니다. 제국의 유산으로서 고백 산문 장르(예: Pierre Abelard, "The History of My Disasters" 1132-1136), 황홀한 종교 가사, 방랑자의 가사에 중요한 작품이 나타납니다. , 그러나 시간이 지남에 따라 라틴어는 더 이상 소설의 언어가 아니며 마침내 과학적 전통에 할당됩니다.

중세 문학은 철학적 논문과 역사적 작품을 포함하여 광범위한 장르와 주제 경계가 특징입니다. 문학 작품의 특징은 주제나 주제가 아니라 형식, 음절의 마무리입니다.

중세 문학은 계급 문학으로 존재하며, 그 안에는 수세기에 걸쳐 발전된 복잡한 전례 문학(성가, 설교, 서신, 삶, 예, 비전)인 종교 문학이 거대한 자리를 차지하고 있습니다. 더욱이, 세속적인 작품은 언제나 종교적인 의미로 해석될 수 있습니다. 중세의 종교 문헌에서는 기독교 이상이 발전했고, 성도들의 삶은 “그리스도를 본받는 것”으로 구성되었습니다.

중세 문학의 가장 중요한 부분인 기사 문학에는 영웅 서사시, 궁정 가사, 소설이 포함됩니다.

중세 서사시는 새로운 언어로 된 문학의 최초의 주요 장르 표현이자 켈트족과 스칸디나비아의 고대 서사시와 비교할 때 새로운 수준의 장르입니다. 그 역사적 배경은 서유럽의 국가 형성 시대와 민족 통합, 봉건 사회 관계 형성 시대입니다. 주제별 기초는 사람들의 대이동 시대(독일의 "Nibelungenlied"), 노르만 습격(독일의 "Kudrun")에 대한 전설입니다.

Charlemagne의 Inakh, 그의 조상 및 후계자 ( "Song of Roland"및 프랑스 서사시 "100 개의 텍스트"전체 모음)는 아랍 정복에 맞서 싸우는 것에 관한 것입니다 (스페인어 "Song of my Cid"). 서사시의 소지자와 연주자는 방황하는 포크 ​​가수 (프랑스 요술쟁이, 독일 스필 만, 스페인 허글러)였으며 민속 원칙과의 연결은 남아 있지만 동화 주제는 역사적 가치, 가신 및 애국적 헌신의 가치로 이어집니다. , 종교적 인내가 강조됩니다. 서사시는 이미 11세기부터인 10~13세기에 마침내 구체화되었습니다. 기록되기 시작하고 기사의 지배력에도 불구하고 민속 영웅적 기반을 잃지 않습니다.

기사 시인(프랑스 남부의 음유시인, 11세기 프로방스의 음유시인, 프랑스 북부의 트루베르, 독일의 미네징어)이 만든 가사에는 예절의 이데올로기(사회적 행동과 영적 질서의 특별한 규범), 중세 유럽의 최초의 상대적으로 세속적인 이데올로기가 발전했습니다. 대부분 사랑의 가사, 때로는 교훈, 정치, 풍자입니다. 그 특징은 하나님의 어머니 숭배를 모델로 한 아름다운 여인 숭배와 가신 봉사 윤리를 모델로 한 이타적인 봉사의 윤리입니다. 궁정시는 사랑을 영혼의 특별하고 귀중한 상태로 발견하여 인간의 내면 세계를 이해하는 데 중요한 단계를 밟았습니다.

동일한 궁중 문학의 경계 내에서 기사도 로맨스가 일어났습니다. 그의 조국은 12세기 프랑스이며, 이 장르의 창시자이자 가장 중요한 작가는 크레티앙 드 트루아이다. 독일 - Wolfram von Eschenbach, Strasbourg의 Gottfried. 기사도 소설은 줄거리의 매력(아서 왕의 나라에서 가장 자주 발생하는 행동)과 심각한 윤리적 문제(예: 소설 "트리스탄과 이졸데"의 사랑과 가신의 의무)의 표현을 결합합니다.

중세 문학의 세 번째는 도시 문학이다. 그것은 가르치고 도덕화하는 강력한 요소, 우화(Guillaume de Lorris와 Jean de Meun의 "장미의 로맨스")를 가지고 있습니다. 동물 서사시 장르(13세기의 "여우의 로마인", 등장인물은 황제는 사자, 영주는 늑대, 대주교는 당나귀), 프랑스 파블리오, 독일 슈완크입니다. (짧은 시적 이야기)이 널리 퍼지고 있습니다. 도시 풍자 작품은 민담, 일상 농담과 밀접한 관련이 있으며 이교 전통의 영향을 받습니다.

중세 드라마는 도시 문학에서 중요한 위치를 차지합니다. 중세 연극은 여러 소스에서 발전했습니다. 그 중 하나가 교회 예배였습니다. 수세기 동안 가톨릭 교회는 사람들 사이에 생겨난 구경거리를 무자비하게 근절하고, 연극적 오락을 박해했으며, 이교 시대로 거슬러 올라가는 의식 게임을 비난했습니다. 동시에 예배의 표현력과 명확성을 극대화하고 신자의 상상력과 감정에 영향을 미치려고 노력하면서 그녀 자신도 연극 요소에 의지하기 시작했습니다. 복음 본문의 개별 구절은 대화(비유)로 번역되어 합창으로 끝났습니다. 교회 예배에 수반되는 의식 의식은 무언극 장면으로 보완되었습니다. 이것이 전례 드라마 또는 전례 공연이라고 불리는 라틴어 연극 교회 예배의 두 가지 주요주기 인 부활절과 (다소 나중에) 크리스마스가 등장한 방법입니다.

교회 울타리를 넘어 중세 극장은 민속 엔터테인먼트 전통을 흡수합니다. 후자는 교회 당국의 모든 노력에도 불구하고 결코 죽지 않았습니다. 그들은 계속해서 민속 의식 게임에 살았습니다. 그들의 주요 운반자는 재미있는 역사와 요술쟁이, 즉 이야기꾼과 마임이었습니다. XII-XIII 세기 동안. 이 모든 요소가 합쳐지고 교회 전통에서 발전하여 요술쟁이 예술 요소가 풍부한 중세 극장의 형성 과정이 최종 단계에 들어갑니다.

13세기에 반예배적 드라마는 계속 존재하지만 새로운 무대 장르인 기적(프랑스어에서 유래)에 의해 밀려나고 있습니다. 기적- "기적") 기적과 변화에 관한 이야기를 바탕으로합니다. 특히 프랑스에서 널리 퍼져 있습니다. 기적의 줄거리는 더 이상 성경에서 빌려온 것이 아니라 성도들과 성모 마리아의 행위에 관한 전설을 각색한 것이었습니다. 중세 드라마의 가장 중요한 작품 중 하나는 기적의 〈성 니콜라스 연극〉(1200년 12월 5일 첫 발표)입니다. 저자는 피카르디(Picardy) 도시 아라스 출신의 트루버인 장 보델(Jean Bodel, 1165 - 1210)입니다.

도시 문화의 성장은 미스터리와 같은 연극 예술 장르의 발전에 기여합니다. 수백 명의 공연자를 포함한 며칠간의 공연 (세계 창조부터 최후의 심판까지 전체 신성한 역사의 극화), 희극 ( 일상 희극), 도덕극(인간 영혼의 열정, 악덕, 미덕의 충돌에 관한 우화극).

중세 연극은 형성기에는 종교적 행위와 예배와 연관되다가 이후 종교적 전통에서 분리되어 도시예술 형태로 변모하게 된다. 그것은 고대 전통과 전혀 관련이 없지만 셰익스피어, 로페 데 베가, 칼데론의 극작법의 가장 가까운 전신입니다. “중세 말기에 도시문학은 교훈과 종교적, 참회적 동기로 점점 더 포화되면서 동시에 궁정문학과 수렴하는 경향을 보였다. 기독교 교화는 또한 파블리오(fabliaux)와 슈완크(schwanks)에서부터 우화적인 시와 예절에 대한 지침에 이르기까지 세속적인 주제를 다룬 작품의 표시가 됩니다. 중세 극장도 이를 피해가지 못했습니다.”

이미 13세기 후반. 경제적으로 발전한 국가에서는 인본주의 부흥주의 경향이 나타났으며 이는 주로 도시의 문화(문학 포함)에 반영되었습니다. 르네상스는 서유럽 문학에서 그 특징을 가장 잘 드러냈습니다. 중세 성숙한 도시문화의 깊은 곳에서 발전한 인본주의적 경향이 질적 비약을 이루며 뉴에이지 문화의 시작을 알린 곳이 바로 이곳이다.

시험 문제 및 과제

프랑스의 영웅 서사시: "롤랑의 노래".

기사다운(정중한) 시.

Vagant의시.

소설 '트리스탄과 이졸데'.

자세한 내용은 다음을 참조하세요: Vipper, Yu.B. Dramaturgy: [성숙한 중세 서유럽 문학] / Yu.B. Vipper // 세계 문학사: 8권 / 소련 과학 아카데미; 세계문학연구소 – M.: Nauka, 1983 – 1994.- T.2. – 1984. – 페이지 586 – 592; 또는 feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Samarin, R. M. XIII 후반 ~ XIV 세기 초반의 도시 문학 발전 경로: [성숙한 중세 서유럽 문학] / R. M. Samarin, A. D. Mikhailov // 세계 문학사: 8권 / 소련 과학 아카데미 ; 세계문학연구소 – M.: Nauka, 1983 – 1994. – T. 2. – 1984. – P. 583 – 586; 또는 http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm

서유럽의 중세 시대는 다음 기간으로 나뉩니다. VI-X 세기-초기 중세, 이것은 고대의 분해, 기독교의 승리, 봉건 국가의 형성 기간입니다. XI-XIII 세기 - 봉건주의가 발전한 성숙한 중세 시대; 16~17세기 14세기 - 중세 말, 즉 르네상스, 봉건제가 붕괴되고 자본주의 관계가 등장하고 세속적인 인본주의 이데올로기가 형성되고 있었지만 여전히 종교 의식이 지배하고 있었습니다.

고대와 마찬가지로 중세 문화는 기성 모델과 규범을 재현하는 것을 목표로 하는 전통주의 유형에 속하지만 이교도 고대의 모델과 규범(정치적, 사회적, 도덕적, 미적)은 훨씬 더 엄격하고 책임 있는 기독교 규범으로 대체되었습니다.

기독교 교회는 서유럽 생활의 모든 측면을 자신있게 이끌었습니다. 기독교는 고대 종교보다 개인의 도덕적 품성을 훨씬 더 요구하는 종교입니다. 기독교 의식은 지상 생활을 참되고 영원한 내세를 위한 준비로서 일시적인 것으로 봅니다. 그리스도인의 지상 생활은 영혼이 하나님의 무오하고 최종적인 심판 앞에 나타날 최후의 심판에 대한 두려움에 의해 규제됩니다. 영생에서 영혼의 위치는 지상 생활이 어떻게 이루어지는 지에 달려 있습니다. 의인은 천국에서 평화를 찾을 것이고 죄인은 죄의 정도에 따라 연옥이나 지옥에 갈 것입니다.

중세 시대에 교회는 주요 문명, 국제, 정치 세력이었습니다. 이러한 강점은 엄격한 구조의 위계, 교리의 확고함, 이념과 선전의 유연성에 있습니다. 교회는 자신에 대한 주권자와 세속 법원의 권위를 인정하지 않았습니다. 지상에 있는 하나님의 총독인 교황의 권세는 지상의 통치자들, 왕들, 왕자들의 권세 위에 섰습니다. 교회는 이교도에 맞서 싸우고 기독교를 전파했을뿐만 아니라 기독교 국가에서는 권위와 부를 바탕으로 왕좌를 성화하고 국가의 내부 구조에 기여했으며 일상적인 수준에서 영혼을 제어하는 ​​​​유연한 시스템을 개발했습니다. 신자.

중세인은 세상을 하나의 신성한 의지의 표현이자 모든 선한 신성한 계획의 증거로 인식했습니다. 모든 사물, 모든 현상에는 창조의 흔적이 각인되어 있습니다. 즉, 하나님은 모든 창조물에서 자신을 나타내시며 모든 곳에서 자신을 증거하십니다. 기독교의 신은 유일하고 선하시고, 가혹하고, 공평하시며 동시에 무한히 자비로우십니다. 그의 완전 함은 이해할 수 없으며 오직 하나님 만 믿을 수 있습니다. 그러므로 신을 이해하고 그에게 더 가까워지기 위해 노력하는 중세인은 합리적 분석 (종교적 관점에서 믿음으로 따뜻해지지 않은 순수한 마음, 교만의 죄에 대한 올바른 길)에 그다지 의존하지 않아야했습니다. , 자기 강화), 그러나 신성한 계획에 대한 직관적인 침투를 위해서는 세상에 대한 보편적이고 포괄적인 접근이 필요했습니다. 창조는 완전한 통일체로 이해되어야 하며, 이러한 이해는 과학적 개념, 시적 이미지, 선과 색상, 음악으로 표현되어야 했습니다.

따라서 모든 중세 예술에 스며드는 중세 사고의 주요 속성은 보편주의와 상징주의이며, 중세 문화의 주요 기념물인 대성당에서 가장 분명한 표현을 발견했습니다. 성숙한 중세 시대의 특징인 고딕 대성당은 일종의 돌로 된 백과사전이었으며, 문맹 중세 농민을 위한 책과 학교를 대체했습니다. 솟아오른 첨탑, 좁은 조각 기둥, 거대한 내부 공간의 복잡한 구성 등 전체 건축물을 통해 대성당은 천국과 신에 대한 충동의 아이디어를 표현하고 완전하고 완성된 우주의 모델을 재현했습니다. 동상, 스테인드 글라스 창문, 얕은 부조, 프레스코 화 등 대성당의 내부 장식은 성서적, 복음적 역사, 지상 및 천상의 삶의 주요 에피소드를 반영했습니다. 대성당은 하나님의 성전일 뿐만 아니라 도시 생활의 중심지이기도 했습니다. 정기 예배, 의식, 교회 공휴일 외에도 연극 공연과 미스터리가 이곳에서 상연되었습니다. 대성당은 세계의 상징이자 이미지이며, 각 요소는 초월적인 세계를 표현하고, 하나님에 대한 최고의 현실을 증언합니다.

중세인의 세계는 신성한 창조의 기성화된 결과이며, 현실 속에 얼어붙은 방해받지 않는 조화의 왕국입니다. 이것은 공간적인 세계입니다. 그 안의 삶은 천천히 흐르고, 사회적, 개인적 삶의 리듬이 일치하며, 이러한 다른 시간과 태도의 의미에서 중세 의식과 현대 의식 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 세계는 전혀 결과가 아니라 과정입니다. .

중세 시대에 교회는 일종의 고대 유산의 관리인 역할을 했습니다. 고대는 지식의 유일한 원천이었기 때문에 라틴어는 국제 의사소통의 언어일 뿐만 아니라 교육의 언어이기도 했습니다. 학교 교육은 "그리스도 이전의 기독교인"으로 재해석 된 버질의 텍스트를 사용했지만 Cicero와 Seneca는 전체적으로 고대는 중세 기독교인에게 완전히 이질적이었고 그는 개인 정보 수준에서 그것을 매우 모호하게 상상했습니다. 역사적 맥락. 중세 시대에도 여전히 라틴어로 문학 작품이 창작되었지만, 동시에 이 기간 동안 서유럽 민족의 새로운 민족 문학이 탄생했고, 이 문학은 새로운 언어로 창작되었습니다. 모두 민족문학 형성의 동일한 단계를 거치며, 고대문학과 마찬가지로 모두 민속전통에서 성장하고, 첫 번째 전저자 단계에서는 민속전통과 유전적으로 연결된다. . 중세 초기, 즉 '암흑기'의 문학은 이러한 문학 발전의 작가 이전 단계를 정확하게 대표하며, 이 단계의 주요 장르는 민속 영웅 서사시입니다. 이후 서사의식이 해체되고 문화형태가 복잡해지면서 작가문학이 등장하게 되었고, 중세 전성기에는 서사 장르 중 가장 인기가 높았던 것이 기사소설이 되었는데, 이는 특권층의 정신을 반영한 것이다. 사회의 기사 계급. 나중에 유럽에서 자본주의 관계가 처음 발생한 이탈리아에서는 또 다른 작은 서사시(이미 좁은 의미에서 "서사") 장르가 등장합니다. 그 자체, 개인의 삶.

고대는 서유럽 사람들의 영적 발전의 중요한 단계인 중세로 대체되었습니다. 이 시기는 5세기에 시작되어 17세기 전반에 끝난다. 이 시대의 모순과 복잡성은 문화 발전의 특성에서 드러났습니다. 서유럽 미술의 역사는 중세와 르네상스로 구분됩니다. 첫 번째는 5세기부터 15세기까지 지속되었고, 두 번째는 17세기의 1/3까지 지속되었습니다.

서유럽 중세 및 르네상스 문학은 전통적으로 세 시기로 구분됩니다. 연대순으로 이는 역사과학이 인정하는 구별과 일치한다. 주기화는 다음과 같습니다.

1. 문학(5세기부터 11세기까지). 그것은 공동체 체제가 붕괴되고 봉건 관계가 형성되는 동안의 삶을 반영했습니다. 이는 주로 앵글로색슨족, 켈트족, 스칸디나비아인의 구전 작품과 라틴어 작문으로 대표됩니다.

2. 봉건제 전성기(11세기~15세기)의 문학. 이때 민속 작품과 병행하여 개별 작가의 창의성이 점점 더 발전했습니다. 일반적인 문학 흐름에서는 봉건 사회의 다양한 계층의 관심과 세계관을 표현하는 경향이 구별됩니다. 작품은 라틴어뿐만 아니라 살아있는 유럽 언어로도 쓰여진 것으로 보입니다.

3. 르네상스 문학(15세기부터 17세기 1/3까지). 이것은 봉건 공동체가 위기를 겪고 새로운 경제 관계가 등장한 소위 중세 말기입니다.

중세 문학의 독창적인 장르는 이 시기 유럽 민족의 독특하고 복잡한 존재의 영향을 받아 형성되었습니다. 많은 작품이 살아남지 못했지만 남아 있는 작품은 문화유산 연구에 큰 가치가 있습니다.

중세 초기 문학은 토착어로 쓰여진 문학과 토착어로 쓰여진 문학으로 나누어진다. 첫 번째는 내용에 따라 성직자와 세속으로 구분됩니다.

당연히 교회 문학은 그리스도에 대한 신앙과 불가분의 관계가 있지만 성직자와 봉건 영주에 의한 국민 탄압에 항의하는 "이단적"사상도 포함되어 있습니다.

라틴어 문학은 사건의 과정과 그 원인을 묘사하는 방랑자와 연대기의 시로 대표됩니다. 후자는 역사가들에게 귀중한 자료가 되었습니다.

현지 언어로 된 문학은 아일랜드 및 앵글로색슨 서사시와 스칸디나비아 작품으로 대표됩니다.

형성기 중세문학은 내용과 장르가 더욱 다양했다. 그것은 그 시대의 도덕, 사상, 윤리 및 삶을 더 넓고 깊게 반영합니다. 성직자와 봉건계급의 이해관계가 성직자와 구전의 형태로 반영되며, 읽고 쓰는 능력을 갖추지 못한 서민들의 창의성은 계속해서 발전하고 있습니다. 12세기부터 도시의 등장과 관련하여 버거(도시)문학이 등장했다. 민주주의를 특징으로 하며 반봉건적 성향을 갖고 있다.

르네상스 중세 문학은 현실 세계에 세심한 관심을 보입니다. 그 내용은 국가 역사가 되고, 현대 생활의 모든 요구에 부응하며, 모든 모순을 과감하게 드러냅니다. 이시기 작품의 주된 묘사 대상은 자신의 감정과 생각의 세계, 행동을 가진 사람이다. 또한 작가들이 민속에서 유래한 환상적이고 동화적인 요소를 작품에 사용했다는 점도 시사합니다.

여러 나라의 르네상스 문학에는 이 시대의 특징적인 공통된 특징이 있습니다.

중세 초기 문학 V-XI 세기의 앵글로색슨 문학

영문학의 가장 오래된 시대는 V-XI 세기로 거슬러 올라갑니다. 기원 후. 그 시작은 5세기 중반 영국 영토의 침략과 관련이 있다. 앵글로색슨족과 황마족 - 게르만 출신 부족; 이 기간의 끝은 헤이스팅스 전투가 발생한 1066년부터 시작되어 노르만인이 영국 제도를 정복하면서 끝납니다.

이 6세기 동안 우리에게 내려온 최초의 문학 기념물이 만들어졌습니다. 그들은 영어가 발전한 앵글로색슨어로 작성되었습니다.

앵글로색슨족이 도착하기 전에 영국 제도는 유럽 대륙의 부족들의 반복적인 침략을 받았습니다. VI 세기에. 기원전 이자형. 켈트족이 영국을 침공했습니다. 1세기에 N. 이자형. 영국은 로마인들에게 정복당했습니다. 로마제국의 통치는 5세기까지 지속되었다. 그런 다음 앵글로색슨족의 침공이 있었습니다. 그들은 켈트족을 섬의 서부와 북서부 지역으로 밀어내고 영국 남부, 중부, 동부 지역에 정착했습니다.

앵글로색슨 부족은 그들의 언어, 생활 방식 및 문화를 영국 제도에 가져 왔으며, 그 발전은 씨족 제도의 분해와 봉건 관계 형성 조건에서 이루어졌습니다.

앵글족, 색슨족, 주트족은 7개의 왕국(서식스, 에식스, 웨식스, 이스트 앵글리아, 노섬브리아, 머시아)을 형성했고, 각 왕국은 서로를 지배하려고 했습니다. 국가의 정치 체제 강화는 권력의 중앙 집중화와 기독교 채택 (VI 세기) 과정을 통해 촉진되었습니다.

씨족제도의 붕괴와 봉건제의 출현은 사회의 계급분화를 동반하였다. 앵글로색슨족과 켈트족의 관계는 깊은 국가적 적대감이 특징이었습니다. 앵글로색슨족이 자신들이 정복한 나라를 불렀던 영국의 이후 역사는 이들 민족과 문화 사이의 새롭고 더 복잡한 형태의 상호 작용을 결정했습니다. 켈트 이야기는 아서왕과 원탁의 기사에 관한 중세 기사도 로맨스의 기초를 형성했으며, 이후 세기의 시인들이 작품에 대한 영감과 줄거리를 끌어내는 원천이 되었습니다.

앵글로색슨 룬 문자의 기념물이 보존되었습니다(칼과 가정용품에 새겨진 비문, 스코틀랜드의 루스웰 마을 근처에 있는 돌로 조각된 십자가에 새겨진 비문). 결혼식과 장례식, 노동, 군사 작전 중에 연주되는 노래가 있었던 것으로 알려져 있습니다. 이야기, 전설, 노래는 대대로 전해졌습니다. 각 부족의 가수들이 공연했습니다.

자신이 연주한 노래를 창작한 가수 시인(물수리)과 다른 사람이 만든 노래를 부르는 가수 연주자(글리멘)가 있었습니다.

이교도 성직자들은 시 작품을 녹음하는 것을 금지했습니다. 그들의 녹음은 기독교가 받아들여진 후 학식 있는 승려들에 의해 시작되었습니다. 그러나 모든 것이 기록된 것은 아닙니다. 많은 기록이 살아남지 못했고, 많은 기록이 미래에 반복적으로 변경되어 기독교화되었습니다.

살아남은 기념물의 연대를 측정하는 것은 상당한 어려움을 안겨줍니다. 많은 작품이 만들어진 정확한 날짜는 정해지지 않았습니다. 기념물 출현 시간, 원본 녹음 및 오늘날까지 살아남은 판의 출현이 항상 일치하는 것은 아닙니다.

따라서 중세 시의 현존하는 작품 중 가장 중요한 작품인 베오울프(Beowulf) 시는 10세기 사본으로 우리에게 왔으며, 이 기념물의 출현은 대략 8세기로 거슬러 올라갑니다. 이 시의 첫 번째 영어판은 1833년에 출판되었습니다.

베오울프는 중세 영웅서사시의 대표적인 작품이다. 이시는 이교도 시대로 거슬러 올라가는 고대 독일 전설을 바탕으로 탄생했습니다. 이 전설은 게르만 부족이 영국 영토에 정착하기 오래 전에 나타났습니다. 시의 활동은 발트해 연안에서 이루어지며 시에는 영국에 대한 언급이 없습니다.

베오울프는 끔찍한 바다 괴물 그렌델로부터 덴마크를 구한 용감한 기트 기사 베오울프의 모험 이야기를 담고 있습니다.

구성 면에서 볼 때, 베오울프에 관한 시는 복잡한 현상이다. 우리에게 도달한 판은 내러티브의 기초가 되는 동화 모티프가 이후 영웅 서사시의 원칙에 따라 재작업되었음을 나타냅니다. 중세 초기 이야기의 모티프(민화 및 아이슬란드 무용담과 유사한 바다 괴물 및 용과의 전투에 대한 설명)는 나중에 기독교 정신으로 처리되었음을 나타내는 요소와 결합됩니다. 이교도 신들의 이름은 시 본문에서 사라졌지만 성서적 이름(아벨, 노아)과 성서적 전설(홍수에 관한)이 언급되어 있습니다. 그렌델은 가인의 후손이라 불리고, 바다 괴물들은 지옥의 마귀라 불린다. 기독교적 성격의 지시사항이 베오울프의 입에 들어갔습니다. 시는 현재 사건에 대한 신의 개입을 반복적으로 언급합니다(신이 원하기 때문에 베오울프는 괴물을 물리칩니다). 시의 첫 부분에는 세상의 창조와 신성한 시작에 관한 대사가 포함되어 있습니다.

그러나 시의 정신은 이후의 층위와 삽입과 명백히 모순됩니다. 작품의 이교도 신화 기반은 분명합니다. 시를 가득 채우는 환상은 중세 초기 부족의 역사와 관계에 대한 신화적 이해를 반영합니다. 사람들은 바다, 용, 기타 괴물의 이미지로 표현된 강력한 자연의 힘과 충돌하는 모습을 보여줍니다. 베오울프는 중세 전사의 이상, 이상과 지상의 이상을 분리하지 않는 영웅의 이상에 대한 아이디어를 제공하는 특징을 구현합니다. 베오울프의 등장은 자연의 힘을 길들이는 영웅에 대한 대중적인 생각을 반영했습니다.

시의 일부 부분은 베오울프와 관련이 없지만 게르만 부족의 삶에 대한 정보를 포함하고 있으며 Geats 왕가의 역사에 대한 세부 사항을 포함하고 있어 역사적 관점에서 이 시를 매력적으로 만듭니다.

시의 리듬 구조와 시적 연설도 독특합니다. 대부분의 서사적 기념물의 특징인 평행법 기술이 널리 사용됩니다. 동일한 모티브를 여러 번 반복하면 줄거리의 특정 에피소드가 강조되고 내부 의미가 깊어집니다. 반복 기술은 별명을 선택할 때도 사용됩니다.

시의 언어는 풍부한 은유적 이름과 특성에 놀랐습니다. 바다는 '고래길'이라 불리고, 검은 '전투의 빛'으로 불린다. 여자는 "세계의 방적자"(reace-weaver), "가정 장식"(주거 장식)이라고 불립니다.

퇴각은 중요한 역할을합니다. 그들은 다양한 기능을 수행합니다. 등장인물의 배경을 소개하고, 미래를 예측하고, 줄거리를 보완하고, 개별 에피소드를 명확히 합니다. 시는 현지 풍미를 전달합니다. 스칸디나비아와 영국의 자연 특징이 재현됩니다.

앵글로색슨 문학의 다른 기념물과 마찬가지로 베오울프의 노래도 두운 운문으로 쓰여졌습니다. 그 특징은 한 구절에 네 개의 강세(각 헤미스티치에 두 개)가 있고 구절(줄)을 구성하는 일련의 단어 시작 부분에 동일한 소리가 반복된다는 것입니다. 이 경우 강세는 같은 소리로 시작하는 음절에 해당됩니다.

이러한 반복은 초기 운율의 유형 중 하나로서 구절에서 구성적인 역할을 합니다. 끝 운율 운문은 훨씬 나중에 두운 운문을 대체했습니다.

베오울프 외에도 서정적인 앵글로색슨 시의 예가 보존되어 있습니다. 다음은 작은 시입니다: "아내의 애도"(약 8세기), "남편의 메시지", "방랑자" 등. 이 시들은 손으로 쓴 Exeter Codex(Exeter Book)에 포함되어 있으며, 그 연대는 8세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 11세기; 시의 정확한 연대를 측정하는 것은 어렵습니다. 시는 전달되는 감정의 힘, 풍부한 감정과 경험으로 인해 흥미롭고 의미가 있습니다. 이 작품들은 자연, 거친 바다, 어두운 숲의 생생한 그림을 만들어냅니다.

6세기 말부터. 영국에서 가톨릭교가 ​​확산됨에 따라 라틴어로 된 기독교 교회 문헌이 발전하고 있었습니다. 그 중심지는 중세 과학과 문화의 중심지였던 켄트(Kent), 웨식스(Wessex), 노섬브리아(Northumbria)의 수도원이 되었습니다. Caedmon(7세기)과 Cynewulf(8~9세기 초)와 같은 앵글로색슨 언어로 된 기독교 종교 시의 대표자들의 활동은 수도원과 관련이 있었습니다. Venerable (Bede Venerabilis, 673-735)이라는 별명을 가진 산문 작가, 과학자 및 역사가 Bede의 활동은 매우 중요했습니다. 그는 영국 역사, 앵글로색슨 족의 전설 및 전통에 대한 귀중한 정보를 포함하는 "영국 국민의 교회사"(Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731)의 창설을 담당하고 있습니다. 그는 문학적 성격의 첫 작품인 "On Spelling"(De Orphographia)과 "The Art of Versification"(De Arte Metrica)의 저자입니다.

앵글로색슨어 문학 산문의 창시자는 웨식스의 알프레드 왕(Alfred, c. 849-c. 900)으로 간주됩니다. 그는 라틴어 작품을 앵글로색슨어로 번역한 사람이자 수많은 원본 작품의 창시자로 알려져 있습니다. 엄밀한 의미에서 소설 작품이 아닌 역사와 입법에 관한 작품은 이후 앵글로색슨 산문의 발전에 영향을 미쳤습니다.

노르만 시대 문학의 발전

XI-XIII 세기의 영문학 발전의 특징. Normans의 국가 정복과 관련이 있습니다.

스칸디나비아에서 건너온 노르만인들은 영국 침공 오래 전에 프랑스 북서부에 정착하여 이 나라의 언어와 문화를 받아들였습니다. 1066년 윌리엄 공작의 지휘 하에 그들은 영국을 침공하고 헤이스팅스 전투에서 앵글로색슨 군대를 격파했습니다.

노르만 정복은 영국 역사의 새로운 시대의 시작을 알렸습니다.

프랑스어가 이 나라의 공식 언어가 되었습니다. 그것은 지배계급이 말한 것이다. 그것은 의회, 법원, 학교에서 사용되었으며 프랑스에서 이주한 인구 집단이 사용했습니다. 원주민들은 앵글로색슨어를 사용했는데, 이는 노르만 정복 이후 상당한 변화를 겪었습니다. 교회에서는 라틴어를 사용했습니다.

삼중 언어 사용은 문학 발전에 영향을 미쳤습니다. 문학 작품은 라틴어, 프랑스어, 앵글로색슨어로 등장했습니다. 과학 작품, 역사 연대기, 반교회 풍자 등이 라틴어로 작성되었습니다. 프랑스어 문학은 기사도 시로 대표되었습니다. 앵글로색슨어에는 이 시기의 민속 시 작품뿐만 아니라 13~14세기까지 거슬러 올라가는 수많은 시, 시, 기사도 로맨스가 보존되어 있습니다. -XIV 세기에만. 영국 국가의 형성과 관련하여 영어가 주요 문학 언어가되었습니다.

라틴어로 된 문학 기념물(XI-XII 세기) 중에서 영국 역사에 관한 작품이 중요한 위치를 차지합니다. 이것은 앵글로색슨 수도사 캔터베리의 에드머(Edmer of Canterbury)가 쓴 “최근 역사”(Historia Novorum), 맘스베리 수도원의 사서인 맘스베리의 윌리엄(William of Malmesbury)이 쓴 “영국 왕의 역사”(Historia Regum Anglorum), “역사의 역사”입니다. 영국”(Historia Anglorum), 헌팅던의 헨리.

중세 문학의 발전을 위해 특히 중요한 것은 몬마우그의 제프리(Geoffrey of Monmaug)가 쓴 "브리튼인의 역사"(Historia Britonum, 1132-1137)였는데, 이 책에는 아서 왕에 관한 켈트족의 전설을 최초로 다룬 내용이 담겨 있으며 나중에 재산이 되었습니다. 다른 유럽 문학의 여러 권으로 구성된 『브리튼족의 역사』에는 아서 왕, 마법사 멀린, 요정 모르가나, 귀네비어 왕비와 프랑스어와 영어 기사도 시에서 중요한 자리를 차지하게 될 용감한 기사들의 모습이 처음으로 등장합니다. . 이곳이 아서왕 주기의 소설이 탄생한 곳입니다. 여기서 처음으로 브리튼 왕의 궁정은 귀족의 이상을 구현하는 용감한 기사도의 중심지로 묘사되고, 준 전설적인 아서가 현명하고 강력한 통치자로 등장합니다. Monmouth의 Geoffrey는 Lear 왕과 그의 딸들의 전설을 최초로 문학적으로 각색했습니다. 12세기 말. 검증 규칙에 관한 영국인 Geoffrey의 작업 (Nova Poetria)이 등장했는데, 이는 시적 예술의 기초에 관한 논문의 초기 사례로 관심을 끌고 있습니다.

XII-XIII 세기의 라틴어. 풍자적인 성격의 작품도 만들어집니다. 여기에는 Walter Map의 "On the Amusing Conversations of Courtiers"(De Nugis Curialium)의 5권짜리 작품이 포함됩니다. Map은 또한 그의 책에서 민속 작품(전설, 무용담, 노래)을 다시 말한 것을 사용했습니다.

민속 풍자적 창의성은 하급 성직자로 표현되었습니다. 방황하는 성직자와 학생-방랑자-라틴어로 자유로운 사고의시를 작곡하여 가톨릭 교회와 목사들의 도덕을 조롱하고 삶의 기쁨을 노래했습니다. 방랑자들 사이에는 음식과 음료를 좋아하는 골리우스 주교의 이미지가 떠올랐는데, 그는 이 쾌락주의적이고 대담한 노래의 저자로 세상을 떠났습니다. Goliardic시의 일부 작품은 컬트 교회 노래의 노골적인 패러디였습니다. 이런 종류의 작품에서는 라틴어가 점차 영어로 대체되었습니다.

XI-XIII 세기 영국 문학에서 중요한 장소입니다. 고대 프랑스어의 노르만 방언으로 표현된 프랑스어 작품이 차지했습니다. 그들 중 일부는 프랑스에서 수입되었고 다른 일부는 영국에서 만들어졌습니다. 프랑스 민중 영웅 서사시 '롤랑의 노래'의 가장 큰 작품이 유명했다. 노르만 공작의 계보에 대한 설명이 담긴 시적 연대기가 유포되었습니다.

12세기에. 영국의 프랑스 문학은 번영의 시기를 경험하고 있었습니다. 그녀는 Vas, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, 프랑스 마리아와 같은 작가로 대표되었습니다.

그의 시 소설 Brut와 Roman de Rou에서 Vas는 노르만인의 이야기를 들려줍니다. 4부작인 루의 로맨스(Romance of Roux)에서 그는 바이킹 롤로(Viking Rollo)의 노르망디 정복 이야기를 들려줍니다. 그의 이야기는 역사적 세부 사항과 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 그는 또한 아서 왕의 앵글로색슨 서사시를 자신의 방식으로 다시 이야기합니다.

프랑스 시인 마리아의 작품은 기사시와 관련이 있습니다. 그녀는 켈트 민속에서 자신의 작품 줄거리를 그려 시적인 단편 소설의 형태로 발전시켰습니다. 프랑스의 마리아는 사랑의 경험에 대해 진지하고 단순하게 글을 쓰고 있으며 감정의 깊이와 자연스러움은 표현의 관례적인 형식보다 그녀에게 훨씬 더 많은 의미를 갖습니다.

기사시는 봉건 영주의 궁정에서 봉건 귀족 사이에서 유럽 국가에서 일어났습니다. 그 고향은 이미 11세기에 도달한 프로방스(프랑스 남부)였습니다. 정치, 문화 발전에 큰 성공을 거두었습니다. 그것은 금욕적인 종교 도덕과 대조되는 새로운 세속 도덕의 표현이었습니다. 기사 환경에서 기사는 이타적이고 정직해야 하며, 약하고 무방비한 사람들에 대해 고귀해야 하고, 아름다운 여인에게 절하고 가신이 그의 영주를 섬기는 것처럼 충실하게 그녀를 섬겨야 한다는 정중한(세련된) 행동의 특정 규범이 발전했습니다. .

프로방스 음유시인들은 기사들의 숭고한 감정을 노래했습니다. 그들의시는 여인을 섬기는 숭배와 관련이 있습니다. 시인이 만든 기사의 이상적인 이미지는 현실과 일치하지 않았습니다. 거기에는 관습적이고 터무니없는 것이 많이있었습니다. 그러나 음유시인의 가사에 나타난 사랑의 경험과 감정의 세계를 전달하려는 열망은 이후의 시 발전에 유익했습니다.

봉건 사회의 이상은 기사도 로맨스에도 반영되었습니다. 최초의 기사도 로맨스는 13세기에 영어로 등장했습니다. 14세기 말. 영국의 가장 유명한 기사도 소설인 Sir Gawain and the Tree Knight가 탄생했습니다. 이 시적 작품의 주인공은 자신의 명예와 기사로서의 위엄을 무엇보다 중요시하는 기사들이다. 아서 왕과 그의 측근들이 그러하며, 한때 아서의 궁정에 나타난 신비한 녹색 기사도 그러합니다. 자신의 말을 위반하는 것은 기사에게 허용되는 행동 규칙에서 불법적이고 합당하지 않은 일탈로 해석됩니다. 이야기의 주요 갈등은 Gawain 경이 자신의 약속을 어기고 그에 따른 회개와 관련이 있습니다.

아서 왕에 관한 이야기의 출처는 켈트 전설이었습니다. 반 전설적인 캐릭터는 많은 중세 전설의 영웅이되었습니다. 아서 왕의 이미지는 기사도 소설의 큰 순환을 통합하여 다양한 역사적 시대에 변화하고 변화했습니다.

아서 왕의 전설을 바탕으로 소설 '아서', '아서와 멀린', '호수의 랜슬롯' 등이 창작되었으며, 그의 업적에 관한 전설은 기사 작위뿐만 아니라 대중들 사이에서도 인기를 끌었습니다. 아서 왕이 무덤에서 일어나 지상으로 돌아올 것이라는 믿음이 있었습니다.

많은 프랑스 및 영국 소설의 줄거리는 아서 왕과 그의 기사에 관한 전설과 연결되어 있습니다. 기사들과 함께 마법사 멀린과 요정 모르가나가 행동합니다. 동화적인 요소는 이야기를 특히 재미있게 만듭니다.

줄거리 측면에서 프랑스 기사도 소설을 반영하는 영국 아서 왕조 소설은 고유한 특징을 가지고 있습니다. 프랑스 소설은 매우 정교하다는 특징이 있습니다. 정중 한 사랑이라는 주제가 중심을 차지하고 특별한주의를 기울여 개발되었습니다. 영어 버전에서는 유사한 플롯을 개발할 때 창작의 원천이 된 전설의 특징적인 서사적이고 영웅적인 원칙이 보존됩니다. 잔인 함, 거친 도덕, 드라마로 실제 삶의 느낌이 훨씬 더 많이 전달됩니다.

15세기 60년대. Thomas Malory(c. 1417-1471)는 Arthurian 주기의 소설을 수집, 체계화 및 처리했습니다. 그는 1485년 Caxton 출판사에서 출판되어 즉시 인기를 얻은 책 "아서의 죽음"(Morte d'Arthur, 1469)에서 그 내용을 설명했습니다. 말로리의 책은 15세기 영국소설의 가장 중요한 작품이다. 소스를 자유롭게 다루고, 길이를 줄이고, 재미있는 모험을 능숙하게 결합하고, 자신만의 많은 것을 가져오는 Malory는 궁중 기사도 소설의 정신을 완벽하게 전달합니다. 그는 아서 왕과 그의 기사들의 삶과 업적에 대한 역사를 흥미롭게 설명하며, 프랑스와 영국 기사도 소설의 특징인 최고의 장점을 그의 책에 결합했습니다.

Arthurian주기의 전설과 소설은 이후 시대 작가들의 관심을 끌었습니다. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris 등은 자신의 견해와 요구 사항에 따라 중세 작품의 줄거리와 이미지를 해석합니다.

14세기 문학

14세기는 영국 생활에 큰 변화와 전환이 일어나는 시기입니다. 이때 영어 국가와 그 언어가 형성되는 과정이 일어났습니다. 문학사에서 이것은 당시 삶과 문화의 가장 특징적인 특징을 작품에 반영한 Langland와 Chaucer의 세기입니다. Langland는 중세 문화와 전적으로 연관되어 있습니다. 초서는 중세 마지막 시인이자 영국 르네상스의 선구자입니다.

두 시인 모두 고국 생활에서 큰 사회적 격변과 재난을 목격한 동시대인이었습니다. 그 중 특히 중요한 것은 프랑스와의 백년 전쟁(1337-1453), 전국을 휩쓸고 많은 지역을 황폐화시킨 전염병 전염병, 1381년 농민 봉기였습니다.

종교개혁 사상은 존 위클리프(John Wycliff, 1324-1384)의 논문에 제시되어 있습니다. 위클리프와 그의 추종자들인 롤라드파의 활동은 로마 카톨릭 교회를 비난하는 것과 관련이 있었습니다. 위클리프는 여러 종교 교리에 반대하고 가톨릭 교직자들의 타락을 비난했습니다. 그는 모든 사람이 독립적으로 성경을 해석할 권리가 있다고 주장했습니다. 그가 라틴어에서 영어로 성경을 번역한 것(1382-1384)은 널리 유포되었으며 영어 문학 언어의 발전에 중요했습니다.

14세기는 영국의 신흥 민족 문학의 다양한 경향들 사이의 치열한 투쟁의 시대입니다.

중세 교훈적 우화 장르로 전환한 윌리엄은 그의 "쟁기꾼 피터의 비전"에서 1381년 농민 봉기 이전 몇 년 동안 대중의 분위기를 표현했습니다.

영문학은 이념적으로나 장르적으로나 풍부해졌습니다. 14세기 주요 작가. - Langland, Gower, Chaucer - 전통적인 중세 줄거리를 개발하고 여기에 현대적인 콘텐츠를 불어넣습니다. 영문학의 장르 다양성에는 우화적인 교훈적 시와 기사도 시, 발라드와 마드리갈, 서신과 송가, 논문과 설교, 비전 시, 그리고 당시의 다양한 장르를 모두 흡수한 초서의 최고의 작품인 "캔터베리 이야기"가 포함됩니다. .

이전 세기보다 더 크게 영국 문학과 유럽 국가, 특히 프랑스와 이탈리아의 문화 생활 현상 사이의 연관성이 발견되고 있습니다.

국가 영어를 확립하는 과정은 근본적으로 중요했습니다. 초서와 동시대의 존 가워(John Gower)가 3개 국어를 구사하는 시인이었고 프랑스어, 라틴어, 영어로 글을 썼다면, 초서 작품의 가장 큰 의미는 런던 방언에 기초한 단일한 영어 문학적 언어를 확립했다는 점에 있습니다.

14세기 영국 작가들의 최고의 작품이 담긴 예술적 풍부함. 영국의 국가 문학 발전에 대한 중요성을 결정했습니다. Langland의 시 "The Vision of Peter Plowman"은 종교 개혁과 17세기 영국 부르주아 혁명 기간 동안 작가와 대중 인사들에게 영감을 주었습니다. 그 영향의 흔적은 Milton의 Paradise Lost에서 발견됩니다. John Bunyan의 소설 "The Pilgrim's Progress"는 Langland의 시를 반영합니다. 15세기와 16세기에 매우 인기가 있었습니다. John Gower의 작품을 즐겼습니다. 그의 시 "Confessio Amantis"(1390)는 많은 작가들이 줄거리를 찾기 위해 의지한 출처가 되었습니다(셰익스피어는 "Pericles"를 만들 때, Ben Jonson은 코미디 "Volpone"을 만들 때). Chaucer의 작품에 관해서는 후속 영문학 발전에서 그의 역할이 특히 큽니다. 셰익스피어와 그의 동시대인들은 초서의 작품에서 줄거리를 빌렸습니다. Chaucer의 영향으로 Spenser는 "The Faerie Queene"의 연을 만들었습니다. 17세기 영국 혁명의 가장 위대한 시인은 초서를 좋아했습니다. 밀턴, 낭만주의 시인 바이런, 키스, 사회주의 작가 W. 모리스.

민속시. XIV-XV 세기의 발라드

민속시는 문학 발전의 가장 중요한 원천 중 하나입니다. 민속 예술의 모티프, 음모 및 이미지는 이미 존재 초기부터 문학에 등장했습니다. 영문학도 민속예술을 바탕으로 발전했다. 영웅서사시와 민요의 전통이 풍부해졌고 민담과 전설도 담겨 있었다. 서적 문학의 출현과 함께 민속시는 그 존재를 멈추지 않았으며 그 의미를 잃지 않았습니다.

중세 초기 영국 영토에서 만들어진 민속 예술 샘플은 완전한 형태와는 거리가 멀지만 14~15세기 민속 시의 기념물로 보존되었습니다. 널리 대표되고 있습니다. XIV-XV 세기 - 이것은 영국과 스코틀랜드 민속시의 전성기입니다. 가장 일반적인 장르는 노래와 발라드입니다.

발라드는 극적인 내용과 합창합창이 어우러진 이야기곡이다. 발라드는 합창 연주를 위해 고안되었으며 악기 연주와 춤을 동반했습니다. 발라드는 집단 민속 예술의 결과로 탄생했으며 가수의 개성을 반영하지 않습니다. 이와 관련하여 개인의 저작자 여부에 대한 문제는 제기되지 않습니다.

발라드의 구성방식이나 리듬, 문체적 특징은 매우 안정적이다. 발라드는 운율이 있는 운문으로 작성되었으며, 코러스(후렴)와 함께 연으로 나누어져 있습니다. 각 연은 일반적으로 네 줄로 구성됩니다. 첫 번째와 세 번째 줄은 운율이 없으며 각각 4개의 강세를 포함합니다. 두 번째와 네 번째 운율은 세 가지 강세를 포함합니다. 한 줄에 있는 강세가 없는 음절의 수는 임의적일 수 있습니다.

노래와 마찬가지로 발라드는 끊임없는 별명, 직유 및 반복을 사용합니다. 예를 들어, 한 발라드에서 다른 발라드로 이동하는 용감한 기사, 머리 불공평한 소녀, 젊은 페이지와 같은 끊임없는 이미지가 특징입니다. 많은 발라드는 청취자들의 호소력을 담은 전통적인 오프닝으로 시작됩니다.

발라드에서는 노래와 달리 화자의 서정적인 '나'가 드러나지 않는다. 발라드는 본질적으로 내러티브이며 내레이터를 대신하여 제공되는 설명을 포함하지 않습니다. 내러티브의 드라마, 액션의 풍부함과 강렬함, 반복의 의미를 통해 청취자에게 특정한 분위기가 조성됩니다. 이벤트를 전달하는 방식 자체에는 고유한 특성이 있습니다. 설명 요소가 없으면 작업의 정점에 관심이 집중됩니다.

발라드는 줄거리에 따라 역사, 전설, 일상으로 구분됩니다. 역사적인 발라드에는 국경 지역에서 영국과 스코틀랜드 사이의 군사 충돌, 봉건 불화, 영국-프랑스 전쟁 등의 사건을 다룬 서사시 발라드가 포함됩니다.

특히 전설적인 로빈 후드에 관한 발라드가 인기를 끌었습니다.

로빈후드의 공적을 다룬 발라드는 "로빈후드의 작은 몸짓"과 이후의 "로빈후드의 몸짓"이라는 주기를 형성했습니다. 이 금고는 15~16세기에 걸쳐 인쇄되었습니다. 그들은 개별 발라드를 서사적으로 통합된 작품으로 병합하는 경향을 보여주었습니다. 그러나 "Vaults" 외에도 로빈 후드에 관한 독립 발라드와 노래가 많이있었습니다.

대부분은 서정적이고 극적인 성격의 발라드입니다. 그들은 사랑과 증오, 가족의 불화와 질투에 대해 이야기합니다. 감정이라는 요소와 경험의 깊이가 드라마틱한 긴장감을 조성한다. 열정의 힘과 그 표현의 자발성은 상황의 심각성을 초래합니다.

여기에는 발라드 "The Two Sisters", "Child Waters", "Lady Isabel", "The Douglas Tragedy", "The Cruel Brother" 등이 포함됩니다.

중세 발라드는 이후 많은 작가들의 관심을 끌었으며 영문학 발전에 큰 영향을 미쳤다. 민속 발라드의 모티프와 텍스트는 셰익스피어("오델로"의 "베로나의 두 신사", 데스데모나의 노래 "버드나무의 노래"의 숲 강도)에 의해 사용되었습니다.

낭만주의 이전 시대에 발라드에 특별한 관심이 생겼습니다. 18세기에 영국과 스코틀랜드 민속 기념물의 기록 및 체계화가 시작되었습니다. 그 샘플은 특히 W. Scott(“Songs of the Scottish Border” - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803)과 F. Child(“English and Scottish ballads” – The English and Scottish Popular Ballads)가 편집한 컬렉션에 완벽하게 포함되어 있습니다. , 1882-1898). 1765년에 T. Percy의 컬렉션 "고대 영어 시의 유물"이 출판되었습니다.

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중세 문학의 뿌리는 4~5세기로 거슬러 올라간다. 당시 로마제국 폐허에서 야만인들이 만든 새로운 국가 연합이 창설되던 시기에 말이다. 중세 시대에는 고대와 비교하여 새로운 미적 사고 시스템이 생겨 났으며 그 창조는 기독교, "야만인"민족의 민속 예술 및 고대의 영향에 의해 촉진되었습니다. 중세적 사고는 다양한 이국적인 영향에 대한 미묘한 민감성과 과거 유산의 체계적 발전을 결합하는 능력뿐만 아니라 ""아래 보존된 농민, 토착 문화의 고대 발전을 ​​재발견하고 적용하는 독특한 능력"으로 구별됩니다. 로마 문명의 날개”.

중세 시대의 종교적 사고는 문학에 매우 깊은 각인을 남겼으며, 현실에 대한 우화와 상징적 인식 요소를 문학 순환에 도입했다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 중세 문학의 범위에는 컬트 드라마, 찬송가, 성도들의 삶 등과 같이 교회에 기원을 둔 수많은 장르가 포함되었습니다. 또한 역사학의 시작과 성서 전설 및 모티프의 처리는 성직자 문헌과 관련이 있습니다.

11세기에서 14세기 사이에 중세 문학은 민속학과 연결될 수 있습니다. 그러나 문자 그대로는 아닙니다. 민요나 동화는 비개인적인 반면, 문학 텍스트의 주요 특징은 의도적인 개성, 독창성, 명확한 특수성입니다. 그 당시 중세 작품에는 특정한 이중성이 있습니다. 즉, 일부 텍스트는 현대적 의미에서 문학 작품에 가깝고 행위에 관한 노래와 같은 다른 텍스트는 민속에 더 가깝습니다. 그러나 "민속"이라는 용어 자체는 그들이 수행하는 사회적 기능에 따라 두 가지 다른 현실을 지칭할 수 있습니다.

중세 문학의 분류

중세의 문학 예술은 사회적 관계의 성격과 관련된 두 단계, 즉 5~10세기에 해당하는 씨족 제도의 쇠퇴와 봉건제의 출현 시기의 문학으로 나누어집니다. 수세기 동안의 문학과 11~15세기 봉건주의 발전 단계의 문학도 있습니다. 첫 번째 시기는 민속시 기념물의 전형적인 특징이고, 두 번째 시기는 12세기에 등장한 봉건 기사, 민속 및 도시 문학으로 분류됩니다. 위에 나열된 모든 요소는 병렬 및 복잡한 얽힘으로 존재하지만 여전히 중세의 모든 문학의 기초는 민속시 작품으로 남아 있습니다. 12~13세기에 시작된 도시문학은 매우 빠르고 급속하게 발전했으며, 성직자 문학을 대부분 흡수했다. 이 시기에 중세 문학의 구분은 더욱 '흐릿해지고' 조건부화되었습니다. 금욕적인 태도는 조용해지고 세상에 대한 태도의 따뜻한 음색이 주도적입니다.