A serdülőkori problémák diagnosztizálása művészetterápiával. Diagnózis a művészetterápia módszereivel. Cél és kiemelt célok


A készlet 50 db akrilfestett fa szívecskét tartalmaz, melyek mérete 7 cm x 5 cm. Így az ilyen berendezések terápiás és oktatási célokra egyaránt használhatók.
Íme néhány szempont, amelyekben használhat egy szívkészletet:
1. A traumás pszichológus munkája
2. A pszichoszomatika korrekciója
3. A kliens pszichoanalízise
4. Az ambivalenciák kezelése
5. Rajzolás különböző életszakaszú szívek segítségével;
6. Rendszerkonstellációkhoz
7. A gyermekek gondolkodásának és képzeletének fejlesztése
8. Életvezetési tanácsadásra
9. Infantilis élmények átalakítása
10. Az átviteli neurózisok leküzdése
11. Munkavégzés védelmi mechanizmusokkal
12. A kliens szociokulturális attitűdjeinek reflexiói
13. Az ügyfél egyéni jellemzőinek aktualizálása
14. A kliens alkalmazkodóképességének fejlesztése
15. Az áldozati attitűdök és a védelem formáinak leküzdése
16. Munka a gondolkodás és viselkedés sztereotípiáival
17. Keressen belső ügyfélválasztási lehetőségeket
18. Dolgozzon az ügyfél konstruktív potenciáljának megtalálásán
19. Intrapszichés konfliktusok megoldása
20. Keressen kompromisszumot

A SZÍV SZIMBÓLUMAI. A lény középpontja, mind a fizikai, mind a szellemi, az isteni jelenlét a középpontban. A szív a „központi” bölcsességet képviseli, az érzések bölcsességét, szemben a fej racionális bölcsességével. Mindkét módszer ésszerű, de a szív is együttérzés, megértés, "titkos hely", szeretet, jótékonyság. Vért tartalmaz, ami élet. A szívet a Nap jelképezi, mint az élet központját. A sugárzó Nap és a lángoló szív a makrokozmosz és a mikrokozmosz központjának szimbólumai, az embert és a Mennyországot, a transzcendens intelligenciát jelentik. A szívet gyakran a tetején nyugvó háromszögként is ábrázolják. Az aztékok számára a szív az ember, a vallás és a szeretet középpontja, az egyesítő életelv. A szív feláldozása a vér felszabadulását, vagyis az életet, az élet elvetését jelképezte, hogy az megszülessen és virágozzon. Az áttört szív bűnbánatot jelent. A buddhizmusban a szív a Buddha természet lényege. A Gyémánt Szív a tisztaság és a legyőzhetetlenség; olyan ember, akit semmi sem tud "károsítani", kibillenteni. A kínai buddhizmusban a szív Buddha nyolc értékes szervének egyike. A keltáknál a jó szív a nemességet és az együttérzést szimbolizálja. A lángoló szív, mint a vallási buzgóság szimbóluma, a katolikus Írország pecsétjének meghatározó eleme. (1642). A fordított szív Jacob Boehme (1575-1624) kabalisztikus figurája. Isten héber betűkkel írt neve 1NUN átalakul 1H5-NUN-ra, azaz Jesuára (Jézus). a gonosz szem ellentéte. A keresztények szíve szeretet, megértés, bátorság, öröm és bánat. Az égő szív a vallásos buzgóságot és a hit iránti elkötelezettséget jelenti. A kézben lévő szív a szeretetet és a jámborságot jelképezi; a nyíllal átszúrt szív bűnbánó, bűnbánó szív. Az áttört szív Szent Ágoston jelképe. A tövisekkel koronázott szív Loyola Ignác jelképe; szív kereszttel - Sienai Bernardin szentek, Sienai Katalin, Teréz. A zsidók szíve Isten temploma. A hinduizmusban a szív az isteni központ, Brahma lakóhelye: „Ez Brahma, ez minden”, Atman. A szívet a lótusz szimbolizálja. A "szív szeme" Shiva harmadik szeme, a transzcendentális bölcsesség, a mindentudó szellem. Az iszlámban a szív a lény középpontja; "a szív szeme" a spirituális központ, az abszolút elme, a megvilágosodás. A taoizmusban a szív a megértés székhelye. A bölcs embernek hét lyuk van a szívében, és mindegyik nyitva van.
„A szív az, amelyen keresztül minden tudás megnyilvánul”; "a kezek kreativitása, a lábak járása, minden testrész mozgása - mindez a szívből jövő parancs szerint történik." Az ókori egyiptomi szövegek így határozzák meg a szív szerepét, olyan funkciókat tulajdonítanak neki, amelyeket ma már többnyire az agynak tulajdonítanak. Az életfenntartásban és a vészhelyzetekben gyors dobogással járó jelzések nélkülözhetetlen szerveként a szív számos ókori kultúrában olyan szerepet kapott, amely racionális szempontból nem velejárója. Természetesen nagy különbség van a retorikai kép és a valódi kifejezése között. A fáraók korszakában az egyiptomiak számára a szív volt az értelem, az akarat és az érzések székhelye. A teremtő isten, Ptah a szívében megtervezte a kozmoszt, mielőtt szavával formálta volna. A halotti ítéletkor az elhunyt szívét tollal (Maat, az Igazságosság szimbóluma) lemérik a mérlegen, hogy ellenőrizzék, nem terhelik-e szörnyűséges szörnyűségek; itt a "szív" szimbolikusan egyenlő a "lelkiismerettel".
A Biblia szerint a szív az ember belső lényege, mert az ember az arcot nézi. Isten a szívben van (1Sámuel 16:7). Magáról Istenről mondják: „És megbánta az Úr, hogy embert teremtett a földön, és elszomorodott szívében” (1Mózes 6:6). Az Újszövetség azt mondja nekünk, hogy Krisztusnak hit által „szívetekben” kell laknia (Ef 3,17). Indiában a szívet tekintik az atman székhelyének, az Abszolút (Brahman) megtestesülésének az emberben. Az iszlám a szívben a spiritualitás és a szemlélődés fizikai központját látja, különféle fátyolba burkolva. Az azték birodalmat az a gondolat uralta, hogy a földi Nap az alsó világban való éjszakai vándorlása során elvesztette erejét, csontváz állapotába soványodott, és csak a szív vérének segítségével állhat helyre. rituálisan feláldozott személy. A szív (yolotli) az élet és a lélek székhelye. A hamvasztás előtt egy zöld gyöngyszemet helyeztek az elhunyt szájába, ami állítólag szívet jelentett. A középkorban a szívet a szerelmes dalszövegekben romantizálták (például Rene d'Anjou "A szerelemtől megperzselt szívről"), a képzőművészetben stilizálták, és a tetején a valóságtól távoli mellformát kapott. , és mind a földi, mind a misztikus mennyei szeretettel került kapcsolatba (jelen esetben misztikus oltárként, amelyen a testi vágyakat a Szentlélek tüze kiirtja.) (Szimbólumszótár)

2. Projektív diagnózis és terápia módszerei

Projektív diagnosztikai módszerek

Nem verbális szemantikai skálák

Minden művészetnek szimbolikus funkciója van. A művészet az ember külső lényének kivetülése, „belső szükségletének” kielégítése. A világ képét, amely az ember fejében létezik, a művészi kreativitásban reprodukálja. Megtestesülési formái szimbolikus jelentéssel bírnak, csak maga az alkotó számára érthető. Egy műalkotás elemzése lehetővé teszi ennek a rejtett egyéni világnak a mélyére való betekintést. Következésképpen a kreatív tevékenység értelmezése univerzális módszer, amely hozzájárul ahhoz, hogy az ember tudatába kerüljön az igazi „én” lényegéről.

Amint fentebb látható, a pszichológiai problémák, mint az ember belső ellentmondásait tükröző jelenség, kreativitásának cselekedeteiben nyilvánulnak meg. A kreatív cselekvés kibontakozási folyamatának elemzése lehetővé teszi a gondolkodás és az érzés természetének feltárását. A mű témájának megválasztása, stilizációjának formái az alkotó alany természetének jellemzőitől, személyes problémáinak tartalmától függenek.

A művészetterápiás gyakorlatban meglévő diagnosztikai technikák közül különösen népszerűek a képanyag értelmezésének módszerei. Számos elemző tanulmányt szenteltek ennek a kérdésnek, azonban a művészi anyag tartalom értelmezésére javasolt kritériumok hitelessége továbbra is kérdéses. A művészetterápiában létező megközelítések korábbi elemzése rámutat arra, hogy a művészi kép értékelésének ismert kritériumai nem következetesek, ami lehetővé tenné a festői alany személyiségének objektív megítélését.

A művészekkel való közös munka során szerzett hosszú távú tapasztalat lehetővé tette számunkra, hogy felülvizsgáljuk a diagnosztika alapelveit, és számos olyan módszert hozzunk létre, amelyek a művészi kép észlelésének törvényszerűségeinek tanulmányozásán alapulnak. A kép jellegének értékelésére szolgáló megbízható indikátorokként a „formális jelek” tekinthetők, mivel ezekben nyilvánulnak meg az alkotó egyéni jellemzői. A megalkotott forma nyilvánvalóan tükrözi a művész azon vágyát, hogy belső kifejezését megragadja a műben. A vonalak és az árnyékolás jellege, a színek és a chiaroscuro, a kompozíciós megoldás elemei, a perspektíva típusa és a művészi kép térbeli mutatói az alkotó egyén személyes törekvéseinek és pszichológiai problémáinak anyagi megtestesülése.

Az ontoszinergikus megközelítés szempontjából a kreativitás folyamatában az alany figyelme integrált énjének megvalósítására irányul. A művészi kép non-verbális jellege meghatározza annak lehetőségét, hogy az alany mélyen "merüljön" a kreativitás tárgyába. A holisztikus kép kialakítása nem valósulhat meg a kognitív cselekvési képesség, a logikus és absztrakt gondolkodás, az érzékelés tárgyához való érzelmi és érzékszervi attitűd aktualizálása nélkül. A non-verbális cselekvés aktualizálja a tudattalan tapasztalatokhoz és tudatos elképzelésekhez kapcsolódó emlékeket és fantáziákat. A referens kívülről hozza meg ítéleteit, anélkül, hogy verbális kommunikációs formához folyamodna, így megvédi magát mások közvetlen értékelésétől.

A projektív diagnosztikai módszerek lehetővé teszik, hogy közelebb kerüljünk a referens személyes problémáinak megértéséhez anélkül, hogy közvetlenül foglalkoznánk vele. A rajz és a plasztikus cselekvés egyaránt tükrözi az egyéniség lényeges vonásait. A megfigyelés és az intuíció lehetővé teszi a nem verbális információk dekódolását a kreatív cselekvés tárgyáról.

Tehát J. Oster, P. Gould tanulmányaiban kimutatták a kapcsolatot az emberről alkotott kép természete és az alanyok mentális állapota között (Osgood, Suci, Tannenbaum, 1968). A spontaneitás hiánya, a stílus egyhangúsága, a sztereotípiák másolása a képábrázolásban a személyiségviselkedés kifejezett védekező formáját jelzik. A depressziós állapotot jelzi a színek hiánya a rajzon, a nagy üres tér, a jól kirajzolt kontúrok jelenléte, a képelemek inkongruenciája, a kompozíció hiánya stb. A fentiek alapján megállapíthatjuk, hogy a rajzanyag értelmezése lehetővé teszi, hogy feltárjuk az aktuális állapot tartalmát, a referens pszichéjét, beszéljünk személyes érettségének fokáról, egyéni személyiségjegyeiről.

A projektív módszerekben a kreatív megoldásokat kínáló egyén nemcsak megmutatja képességeit, hanem már a diagnosztizálás folyamatában fejleszti kreativitását. A diagnosztikai anyagok elemzése a módszertani elv alapján történik, amely szerint: „Az, ahogyan az egyén felfogja és értelmezi a tesztanyagot vagy a szituációs „struktúrákat”, tükröznie kell pszichéje működésének alapvető szempontjait” (Anastasi, 1982, 182. o.).

A művészi kép tipológiai jellemzői

Figyelmet kell fordítani arra a tényre, hogy „az, ahogy az egyén felfogja és értelmezi a vizsgálati anyagot vagy a szituáció „struktúráit”, tükrözi pszichéje működésének alapvető szempontjait” (Anastasi, 1982, 183. o.). A projektív technikák alkalmazásának hatékonyságának elemzése a pszichoterápia különböző területein azt sugallja, hogy a tesztanyag formáinak és tartalmának tanulmányozását nem a válaszadó mentális világának egyes aspektusainak értelmezésével kell összefüggésbe hozni, hanem a képes holisztikusan ábrázolni és látni az ábrázolt témát.

Az „én” képének, mint az öntudat egyik vezető alstruktúrájának észlelésének természetének vizsgálata a projektív tesztelés technológiájával, a művészetterápia alapvető rendelkezései alapján végezhető el. A pszichológiai diagnosztikában használt projektív tesztek, mint Goodenow-Harris „Rajzolj embert”, Karen Makhover interpretációjában „Rajzolj embert”, Robert Burns „Önarcképe”, bizonyos mértékig lehetővé teszik a tartalom feltárását. az egyén öntudatának szerkezetének fő összetevői - kognitív érettség és a válaszadó érzelmi állapotának jellege . A referens tudattartalma és a kép kompozíciójának kidolgozottságának mibenléte közötti kapcsolat kérdése azonban kikerül az elemzésből. Ugyanakkor az önmagunkról alkotott kép megrajzolása annak tudattalan vetülete, hogy az ember hogyan érzékeli önmagát.

Amint azonban egyes kutatók, például E. Hammer és K. Mahover megjegyezték, nincs közvetlen kapcsolat a képen látható konkrét jel vagy érzelmi jel és egy bizonyos személyiségjegy között: a szorongás, a konfliktusok kifejezésének módjai nem mindenki számára általánosak. , függenek a referens személyes tulajdonságaitól és attól a helyzet-állapottól, amelyben tartózkodik. Az ábra értelmezése akkor lehet megbízható, ha holisztikus megközelítés– a művészi kompozíció összes összetevője kapcsolatának lényegének mérlegelése. Az elemzés során olyan mutatókra kell figyelni, mint az alany életkora és neme, személyes érettségének szintje, érzelmi állapotának jellege a feladat elvégzésekor, a feladat elvégzésére irányuló motiváció szintje.

A személyről alkotott kép tanulmányozására vonatkozó kritériumok előzetes elemzése lehetővé tette számunkra, hogy meghatározzuk a legérvényesebb jellemzők készletét, amelyek segítségével nagy megbízhatósággal leírhatjuk az ember önmagáról alkotott elképzelésének állapotát és jellemzőit. Az irodalmi források elemzése alapján öt karakterológiai jellemzőt azonosítottunk az önmagunkról alkotott kép kialakításában:

1. Egyezés (strukturalitás) - a test részeinek és elemeinek korrelációja egy személy rajzán; az egész szerkezetének közvetítésének vágya a képen.

2. kifejezőképesség (empatikus) - az „én” képének képe érzelmi-érzéki megvilágításban; az érzések és benyomások légkörének vagy közvetlen kifejezésének állapotának közvetítésének vágya.

3. Eredetiség - az adott kultúra sztereotip döntéseinek elkerülésével való ábrázolás vágya.

4. Hangsúlyozás - az önmagunkról alkotott kép képe a szubkulturális dominánsok kontextusában.

5. képletes (képzelet) - önmagáról alkotott kép egy művészi karakter vagy egy képzeletben létrehozott kép formájában.

A rajzvizsgálati anyag szisztematikus elemzése nélkül azonban lehetetlen diagnosztizálni a rajzoló személy személyiségét. Az „én” képének tanulmányozására vonatkozó tipológiai kritériumok előzetes elemzése lehetővé tette a legérvényesebb művészi mutatók mintázatának meghatározását, amelyek lehetővé teszik a művészet állapotának és jellemzőinek nagyfokú leírását. az egyén önmagáról alkotott elképzeléseit. Minden művészi jellemző a formai vagy tartalmi spektrumhoz köthető.

NAK NEK formai tényező olyan összetevőket tartalmaz, mint:

A kép elemeinek elhelyezkedése a lapon;

A színspektrum használata az „I” kép töredékeinek színezésére, a kép további karakterei.

Az írásjelek és vonalak rajzolásának jellege (nyomás: erős - gyenge; vékony vonal - vastag, nem folytonos - folyamatos, egyenes - egyenetlen; nem szakadó kontúr - nem folytonos);

A kép képtöredékei helyeinek elsötétülésének jellege, mértéke (rajzolás mértéke, hossza, alakja, ritmusa, vonásiránya);

A kompozíció elemeinek egymáshoz viszonyított méretei;

A kép egybevágósági foka (részeinek arányossága és összehasonlíthatósága);

A kép elemeinek elrendezése a lapon, perspektivikus kép.

Munkatéma megválasztása;

A képi kép jellegének kifejezőképessége (kiemelése) (a megjelenés jellege, a száj formája és mérete, a karok és lábak helyzete stb.);

Az "én" képének háttérképe (a kép további karakterei);

Eredetiség az "én" képének ábrázolásában (realisztikus - metaforikus kép);

Esztétika egy művészi kompozíció képében;

A képtöredékek kidolgozottságának mértéke, alapossága;

a kép nyitottsága vagy közelsége;

A minta dinamikus jellemzőinek kifejeződési foka;

A központi kép tájolása a megfigyelőhöz képest.

Egy személy egyedi tipológiai jellemzőinek leírására a kép öt jellemzője használható:

1. A dinamizmus mértéke jelzi az egyén különcségét, jellemzi az alany viselkedését a társadalmi környezetben.

2. Az érzelmi-érzéki állapot átadásának jellege tükrözi a referens önmagával és az őt körülvevő világhoz való hozzáállásának mértékét.

3. Fejlődési fok a kép jelzi a motiváció szintjét, a kreativitás iránti érdeklődést, az önkifejezési folyamattal való elégedettséget.

4. Kép eredetisége a belső szabadság fokát, az intelligencia és a kreativitás fejlettségi szintjét jelzi.

5. Esztétikus kép tükrözi az esztétikai ízlés fejlődésének jellegét, az „én” integrált képének tudatosságának mértékét.

Így például az „én” kép tipológiai jellemzőinek tanulmányozása az affektív állapotok értelmezésében lehetővé teszi, hogy meghatározzuk a művészi kritériumok körét, amelyek a rajz alanya szorongásának egy bizonyos szintjét jelzik.

Alacsony szorongás

a figurát mitológiai mesebeli témák, játékhelyzetek uralják, az embert a világhoz való pozitív hozzáállás állapotában ábrázolják: szabad nyitott helyzetben, mozgásban, a kompozíció gondos tanulmányozása figyelhető meg;

művészi kép létrehozásakor az elsődleges színek teljes spektrumát a „meleg” tartomány dominanciájával használják; a kompozíció kiegyensúlyozott, miközben megőriz egy meglehetősen nagy területet (20–40%); az árnyékolás tiszta, esetenként sűrű; a vonalrajz jellege pontos, erős nyomás, esetleg seprő nélküli; a műből némi befejezetlenség, felületesség érzése fakad a képalkotás során.

Rizs. 15–16.

Rizs. 17–18. Művészeti kar hallgatóinak munkái

A szorongás átlagos szintje

Becsült tartalmi összetevő - az arculat háztartási, társadalmi témáit preferálják; a személy képe visszafogottság vagy fokozott aktivitás, higgadtság vagy kifejezőkészség érzetét közvetíti; a kompozíciót részletesen megrajzolják; kísérlet történik az élmény bizonyos, nem mindig felismerhető természetének kifejezésére;

Formális összetevő pontszám - a színspektrum használata korlátozott, gyakran két vagy három szín használatával érik el a színmegoldást; a kompozíció általában kiegyensúlyozott, a szabad hely kis területet foglal el vagy hiányzik; a keltetés sűrű; a vonal kifejező; a befejezettség érzése árad a rajzból.

Magas szintű szorongás

Becsült tartalmi összetevő - a festő figyelme arra összpontosul, hogy felhívja a világhoz való viszonyulását és a világot önmagára; a személy képe nyílt agressziót vagy nélkülözést, depressziót fejez ki; a szereplő a nézőnek háttal, arc, szem nélkül ábrázolható; lehet rajzolni vigyort, öklöket, az erőszak szimbólumait, pusztító képeket, amelyek kiegészítik a képet;

Formális összetevő pontszám - sötét, „hideg” színek vagy élénk „égő” színek dominálnak a színsémában; a kompozíció nincs kiegyensúlyozott vagy megsemmisült; az árnyékolás sűrű, túlzott; a vonal kifejezett, erősen meghúzott vagy indokolatlanul deformálódott; a személy alakja kicsi, inkongruens vagy mereven nyomon követhető ("héj" benyomása); az általános érzés a képből feszültség, agresszió, destruktivitás.

Rizs. 19–20. Művészeti kar hallgatóinak munkái

A kapott adatok alapján elmondható, hogy az olyan mutatók, mint a „dinamikus”, az „eredetiség” és az „esztétika” megbízható karakterológiai jellemzőknek tulajdoníthatók, amikor a referens „én”-képéről alkotott felfogásának természetét értékeljük. Az „érzelmi és érzéki terv” és a kép „fejlődése” mutatók inkább az alany szubkulturális hovatartozását és a feladat elvégzésére irányuló motiváció szintjét jelzik.

Nonverbális szemantikus differenciál teszt

A gyakorlati pszichológia számára a kreativitás terméke a vizsgálat tárgyaként jelenik meg, amely feltárja az alany pszichéjének tudatos és tudattalan szférájának állapotát. Vizsgálatunk tárgya egy műalkotást észlelő személy non-verbális szemantikai tere. Maga a mű egy szerkezeti képződmény, amely az integritás minőségével rendelkezik. A művészi tér szerkezetének, kompozíciós jellemzőinek és színfelbontásának elemzése lehetővé teszi a szubjektum észlelésének sajátosságainak, kulturális preferenciáinak szemantikai terének feltárását.

A művészi képfelfogás vizsgálatának módszertanának elégtelen fejlesztése szükségessé tette egy új teszt kidolgozását, amelyben a bemutatott ellentmondások kiküszöbölhetők. Mielőtt azonban rátérnénk a projektív teszt megalkotására, megvizsgáltuk a referensek énkép-stílusait, amelyekben a művészi alkotás preferált eszközeinek megválasztása sajátos jelentést kapott.

A különböző nemzetiségek (oroszok, ukránok, németek, lettek), kultúrák, különböző korok és nemek képviselőiről készült több mint 3000 rajz elemzése eredményeként tárultak fel mintázatok önképük természetében. Kiderült, hogy közvetlen kapcsolat van a jelenlegi állapot, a referens énképének jellege és bizonyos művészi eszközök, technikák alkalmazása között. Az eltérő rajzi képességek ellenére a legtöbb referens a kép stilizációján keresztül közvetítette karakterének vonásait a rajzon. A művészi kompozíciók formáiban és képeiben olyan személyiségjegyek jelennek meg, mint a nyitottság és zártság, az érzelmesség és racionalitás, a liberalizmus és a konzervativizmus, az eredetiség és a tehetetlenség, valamint számos egyéb jellemző.

A kapott eredmények alapján A. I. Lobanov művésszel együtt kidolgoztunk egy projektív tesztet, amelyet „Non-verbális szemantikai differenciálnak” neveztek. A teszt elkészítésekor A. Anastasi álláspontjára támaszkodtunk, miszerint a projektív rajzokon az általános szubjektív értékelés megbízhatóbb és érvényesebb, mint a kép konkrét részleteire vonatkozó értékelés (Anastasi, 1982). A rajz általános képi tulajdonságai stabil, idővel alig változó jellemzők, amelyek a festő mentális raktárának jellemzőit tükrözik. A rajz számára közeli és érthető képeket hoz létre. A rajz jellege tükrözi az alany érzéseinek természetét, ami meghatározza művészi stílusát.

A lapon születő kép a „belső kép” vetülete, kifejezve az alkotó belső lényének állapotát. A kép formáinak és tartalmának teljes leírása nem valósítható meg az önálló elemekre bontás lehetetlensége miatt. Egy holisztikus kép képminősége nem határozható meg az egyes elemek minőségének elemzésével. Más szóval, egy kép holisztikus elképzelése nem az egyes részeire vonatkozó ötletek összege.

Az önkép a rajzolás során jön létre. Az, hogy a forma hogyan jelenik meg a síkon, maga a rajzalany számára rejtély marad. A művész gondolata inkább követi a kéz mozgását, mint irányítja. De a kéz mozgását is az akarat erőfeszítése koordinálja: a művész tudatosan rajzolja meg a kép részleteit, választ egy-egy színt, a kompozíció egyes elemeit. Nem mindig lehet azonban rögzíteni a kreativitás egyik módjáról a másikra való átmenet pillanatát.

A szubjektum az érzéseire támaszkodva képet alkot magáról, ami lehetővé teszi számára, hogy a megrajzolt dolgokat összekapcsolja azzal, amit intuitíven elképzel és érez. Ha az elkészített vázlat benyomása kielégíti a művészt, akkor a képet elfogadja, és további munka folyik a kinagyításán. Ha nem, akkor az ötlet más megtestesülési formáját intuitív módon választják ki: a művész vonalakat és színeket vázol a lapra, megpróbálva kitalálni egy másik kép kontúrjait konfigurációjukban. Úgy tűnik, a művészi alkotás folyamata végtelen számú olyan aktust egyesít, amelyek a kép anyagára és témájára vonatkozó ismereteket korrelálják a test képességeiről és kreatív képességeiről szóló tudással.

A kézmozdulatok egy bizonyos folyamat befejezésének aktusai, amelyek a művész pszichéjének szférájában zajlanak. Maga a kreatív cselekvés természetének tudatosítása elkerüli a szubjektumot, és nem alkalmas racionális magyarázatára. Így az alkotói aktus tükrözi a kreativitás alanyának lényeges aspektusait, önismeretét és a kreativitás alanyához való hozzáállását.

A rajzolás az észlelt tárgy képének állandó korrelációjának folyamata az alany vele kapcsolatos cselekvésének természetével és formájával. De az észlelés maga kreatív. Az alany a tárgyat a róla alkotott elképzelése alapján látja. Figyelmét a művészi kép azon tulajdonságaira és vonásaira irányítják, amelyek a lelkére rezonálnak. Más szóval, a művészi képben a szubjektum látja a tükörképét, felismeri önmagát az újrateremtés folyamatában a saját síkján. tükör dupla. Az ábrán kiemelik a képnek azokat a jellemzőit, amelyek számára felismerhetőek és jelentősek. Következésképpen a művészi kép rajzának és észlelésének természeténél fogva beszélhetünk a személyiség mentális kezdetének tartalmáról.

Munkánk célja a karakter tanulmányozását célzó próbarajz-sorozat kidolgozása volt holisztikus felfogás művészi kép témája. Minden projektív képet olyan tulajdonságokkal ruháztak fel, amelyek lehetővé tették, hogy a verbális szemantikai tér egyik vagy másik dichotóm skálájának tulajdonítsák. Számos művészi jellemzőt (alak, méret, árnyékolás, perspektivikus kép) szándékosan (a formák stilizálásával) az észlelés előterébe állítottak annak érdekében, hogy az alany figyelmét a kép minőségi vonatkozásaira irányítsák. A preferált rajzok megválasztása jelzi a számára a művészi kép legkifejezőbb jellemzőinek jelentőségét a referens számára.

A leírandó verbális szemantikai skálák kiválasztásakor holisztikus képi képek észleléséből származó benyomást, Bentler, Lavoie és Petrenko verbális szemantikai terének vizsgálataira támaszkodtunk. A következő mutatókat azonosították:

1) értékelés: kellemes - kellemetlen, világos - sötét, szép - csúnya;

2) tevékenység: aktív - passzív, izgatott - ellazult, gyors - lassú;

3) rendezettség: rendezett - kaotikus, stabil - változékony, mozdulatlan - mozgó;

4) összetettség: összetett - egyszerű, titokzatos - hétköznapi, korlátlan - korlátozott;

5) erősség: nagy - kicsi, erős - gyenge, nehéz - könnyű;

6) kényelem: biztonságos - veszélyes, puha - kemény, gyengéd - durva.

A bemutatott tényezők esetében a korrelációs függőségek átlagos értéke nem haladja meg a 0,2-t, ami relatív függetlenségüket jelzi. Az általunk kialakított képek észlelésének jellegének empirikus vizsgálata eredményeként a fenti verbális skáláknak megfelelően hat, egymástól független tényezőt azonosítottak, amelyek meghatározták a karaktert. holisztikus a vizsgálati anyag alanyainak észlelése.

1) értékelés: formális - értelmes (21-22. ábra), agresszív - kedves (23-24. ábra);

2) aktivitás: nyugodt - aktív (25-26. ábra);

3) szilárdság: nehéz - könnyű (27-28. ábra);

4) rendezettség: merev - műanyag (29-30. ábra);

5) valóság: konkrét - absztrakt (31-32. ábra);

6) kényelem: zárt - nyitott (33-34. ábra).

Rizs. 21

Rizs. 22

Rizs. 23

Rizs. 24

Rizs. 25

Rizs. 26

Rizs. 27

Rizs. 28

Rizs. 29

Rizs. harminc

Rizs. 31

Rizs. 32

Rizs. 33

Rizs. 34

A művészi képek észlelésének jellegének vizsgálata interetnikus mintán (több mint 1700 fő) lehetővé teszi, hogy a kép kiválasztott minőségi mutatóinak összehasonlíthatóságáról beszéljünk a fent bemutatott verbális skálákkal (p = 0,001). Ellentétben Bentler és Lavoie, Bayes és Jacobovits nonverbális skáláinak tesztrajzaival, az általunk készített képek mindegyike rendelkezik téma. Minden képnek sajátos kifejezőereje van, amely az artikulált tényező tartalmát tükrözi. Tekintsük őket.

Tényező "becslés" két lámpás rajzának érzékelését tanulmányozta. Első - "hivatalos"(21. ábra); a művész olyan művészi tulajdonságokkal ruházza fel, amelyek az észlelő alanyban a pontosság, szigorúság, statikusság benyomását keltik; a kép érdekes az észlelés szempontjából, de nem kelt erős érzéseket. Vagyis egy lámpás rajzának szemlélésekor a forma fontosabb benne, mint a tartalom.

A második lámpa képének (22. ábra) megalkotásakor a művész szándékosan torzítja el a formáját, így észlelésekor a téma feszültséget él át. A kép szemlélésekor a néző a „mozgás” érzését tapasztalja meg, ami a hatalom érzését kelti. A lámpás képe az "jelentőségteljes"; a témában asszociációk végtelen sorát idézi fel.

A második rajzpárban "becslés" tényező a bojtorján képét (23. ábra) a rendszer a következőképpen érzékeli: agresszív": az ívelt tűk élessége fenyegető megjelenést kölcsönöz neki. A bojtorján képével ellentétben a lekerekített, lágy formákkal felruházott kamilla képe (24. ábra) pozitív élményt kelt, különösen a fogalomhoz kapcsolódik. "Kedves". Az észlelés ambivalens természete a kamilla képzetét idézi elő, amelynek rajzában „agresszív” formákat használnak. A növény hegyes levelei fehér és fekete színekkel vannak festve, amelyek ellentmondásos benyomást keltenek a holisztikus képről. Ez a művészi megoldás gazdag asszociatív tömböt és egymással ellentétes érzéseket ébreszt, amelyek tartalmi elemzése lehetővé teszi, hogy a referens önmaga és a világ észlelésének problématerületeit megnyissuk.

Az aktivitási tényezőben „A rózsa képe (25. ábra) kiegyensúlyozott, nyugodt, nincs benne aktív erő. A második kép pont az ellenkezője. "Tevékenység" egy hosszúkás „ceruza” alakú lap átlós megrajzolásával fejezzük ki. A rúd méretének és alakjának hiperbolizációja következtében fokozódik, melynek mozgása a félbe hajlított „gumi radírra” irányul (26. ábra). A rajz észlelőjében a „ceruza” aktivitásának, sőt agressziójának benyomása van a „radírral” kapcsolatban.

Az "erő" tényezőben minőség "gravitáció" kővirág képe van felruházva (27. ábra), melynek arányai és méretei az erejéről árulkodnak. A nehézkesség érzése a durva kristályos kőzet képével való asszociáció miatt keletkezik. A fekete szín használata és az éles sarkok rajzolása fokozza. A második kép egy „kontúr” virág (28. ábra), amely a minőséget közvetíti "könnyűség"- olyan jellemzőkkel rendelkezik, mint a vonal kifinomultsága, légiessége, alaptalansága. A szemlélődő alany számára a kép átlátszó, súlytalan.

A "rendezettség" tényezőben két kép - "merev"És "műanyag". A merevség minőségének ábrázolásához a művész egy szárított növény képéhez fordult (29. ábra): a rajzon nincs mozgás, a vonalak megszakadtak, a fekete szín érvényesül. Mint minden kiszáradt, élettelen, ezért merev. A plaszticitás minősége tükröződik két egymásba fonódó tulipán képén (30. ábra). A plaszticitás a mozgás benyomásával társul, amelyet a vonalak hajlékonysága, a formák térfogata, a tárgyak kapcsolatának közelsége közvetít (mindkét tulipán "igyekszik" egymásra).

Kutatásra "valóság" tényező két rajz került kiválasztásra a művészi kép alapján - "különleges"(31. ábra), amely könnyen felismerhető tárgyakat - tollat ​​és tintapalackot, ill. "absztrakt"(32. ábra), amely egy fantasztikus virágot - a művész fikcióját - ábrázol.

Az utolsóban tényező - "kényelem" – a művészi kép két jellemző tulajdonságát vizsgálták: "közelség"És "nyitottság", amelyeket különféle virágformák rajzolásával közvetítettek (33-34. ábra).

Hipotézisként azt az álláspontot hozzuk fel, miszerint a válaszadó egyik vagy másik művészi képének választását az önreprezentáció külső formáira, a valóság tárgyainak észlelésének esztétikai prioritásaira való orientációja okozza. A képhez való hozzáállás általában a "tetszik - nem tetszik" elv alapján alakul ki. Az ember azt szereti, ami összhangban van a lelkével. Ugyanakkor lehet, hogy ő maga sincs tisztában preferenciája okaival. Élményeinek tartalma rejtett, ezért nem racionalizálható. Az alany képes kitalálni választásának okait és indítékait, de nem tudja pontosan megmagyarázni magának preferenciája indítékait. Az észlelt művészi kép nem tehet mást, mint lelkében egyik vagy másik szereplő válaszát. Minél tisztábban van tudatában az alany önmagának, annál meggyőzőbb érvei szólnak egyik vagy másik rajzhang választása mellett. Más szóval, a szubjektum által preferált észlelt művészi kép jellemzőinek és minőségeinek vizsgálata lehetővé teszi személyes attitűdjei tartalmának, prioritásainak feltárását a valóság tárgyainak észlelésében.

Az alany non-verbális szemantikai terének diagnosztizálására szolgáló eljárás két szakaszban történik. Az első szakaszban felkérik, hogy válassza ki a bemutatott képek közül a legvonzóbbat. Ebben az esetben az alany nem ismeri a rajzok jelentését. A második szakaszban hét pár rajzot oszt szét a megfelelő verbális léptékek szerint. Az alany minden párban kiválasztja a kívánt képet, és leírja azt. Ezt követően elemzi azokat a képeket, amelyeket a külső megjelenítési formáihoz képest előnyben részesít: mozgásmód, beszéd, hangszín, tekintete, arckifejezése, gesztusai, rajzstílusa és természete. szabad tánc. A megfigyelés eredményeinek értelmezése eredményeként a szubjektum non-verbális reprezentációinak formáinak terét ismertetjük. Így a referens művészi és hatásos ábrázolási formáinak összehasonlítása lehetővé teszi egyénisége sajátosságainak meghatározását.

Teszt "Rhizomorf környezetek"

A vizuális anyag észlelésének természetének kísérleti vizsgálata során nyilvánvalóvá vált, hogy az észlelés minden alanya öntudatlanul is azokat a művészi jellemzőket részesíti előnyben az észlelt képben, amelyek elégedettséget okoznak számára. Az észlelt műalkotás élményének természetének alany általi értelmezése azonban nem lehet hatékony anélkül, hogy megértené magának a képnek az észlelő mentális állapotára gyakorolt ​​hatását.

A művészetlélektan elméletéből ismert, hogy az észlelés típusát a szemlélődés tárgyának tulajdonságainak a pszichére gyakorolt ​​hatása határozza meg. Minden egyéniségnek megvannak a maga releváns és irreleváns művészi jellemzői, amelyek meghatározzák a holisztikus kép elfogadását vagy elutasítását. Az észlelés tárgyát olyan tényezők befolyásolják, mint a kép témája, a kompozíciós szerkezet, a színmegoldás, a kompozíció elemeinek halmaza, a perspektíva megválasztása stb. Minden indikátor sajátos szerepet játszik a kép észlelésében, s ezért minden művészi kompozíciónak van egy-egy fokú stabilitása, dinamizmusa és feszültsége.

R. Arnheim tanulmányai azt mutatják, hogy a festmény kompozíciójában a központosított képet a kontúrokhoz képest kiegyensúlyozottnak érzékelik (Arnheim, 2000, 23. o.). Ahogy a tárgy eltávolodik a középponttól, az észlelésének természete is megváltozik. A kontúr határaihoz közeledve a tárgy feszültséget "kelt" a kompozícióban, ami a határokhoz képesti közeli elhelyezkedésének köszönhető. A kompozíciót észlelő alany számára a tárgy ilyen helyzete feszültséget okoz, mivel a megfigyelő tudata igyekszik stabilizálni a képet a kompozíció terében.

Azonban minden embert a saját egyéni stílusa jellemez a kompozíció képének harmonizálásában. Egyes válaszadóknál a pozitív élmény középpontos képet, másoknál a középpontból kiszorított tárgy, azaz egy decentralizált kép vonzza magára a figyelmet. A harmadikat az objektum ilyen helyzetének preferálása jellemzi, amelyben pszichológiai stressz keletkezik. Maga az észlelő szubjektum azonban az észlelés folyamatában általában nem határozza meg az okokat, hogy miért választotta a tárgy helyzetét a képen.

Annak érdekében, hogy egy személy pszichológiai terét tanulmányozzuk kulturális preferenciáinak határain belül, kidolgoztunk egy projektív tesztet, az úgynevezett " Rizomorf környezetek ». A módszertan öt tesztfeladatot tartalmaz.

rizóma (tól től fr. rizóma – „rizóma”) egy fogalom a posztmodern filozófiájában, amely az integritás megszervezésének alapvetően nem strukturális és nem lineáris módját rögzíti (Postmodernism, 2001).

Az első feladat az előnyben részesített minta kiválasztása három lehetséges lehetőség közül: egy középre állított kép, egy kicsit a középponttól eltérő kép és egy a kontúr határai közelében elhelyezkedő kép. Az alany természeténél fogva, hogy a tárgy - a kör - helyét preferálja, beszélhetünk pszichológiai állapotáról, szubkulturális irányultságáról.

A második feladat három szakaszból áll. Az első szakaszban három zenei mű észleléséből származó válaszokat rangsorolja az alany, a másodikban - három műreprodukció megtekintésével, a harmadikban - három irodalmi mű töredékének meghallgatásával. Minden műalkotás egy bizonyos művészeti iránynak felel meg: klasszikus, modern, posztmodern. Így irodalmi szemelvényként szerepelnek szövegek Maurice Maeterlinck „A kék madár”, Bertolt Brecht „Bátoranya és gyermekei”, Samuel Beckett „Kommunikáció” című műveiből. A műválasztás és a hozzá tartozó körrajz szerint beszélhetünk az észlelő szubjektum kulturális és szubkulturális teréről, karakterének típusáról, psziché állapotáról.

A harmadik feladat a referens állapotának szubjektív értékelésére szolgáló skála: fizikai, érzelmi-érzéki, kognitív, kreatív. A tesztalany pszichológiai és fizikai állapota saját maga módosítja a kívánt válaszokat, megváltoztatja a művészi képek észlelésének prioritásait. A szituáció ellenére azonban továbbra is fennáll a kulturális preferenciák általános trendje.

A negyedik teszt, amit mi neveztünk el "a világ képe", négy rajzot ábrázol, amelyek két figurából állnak. A kép belső töredéke megfelel a szubjektum „én” képének észlelésének természetének, a külső töredék a világ körülvevő szubjektumának felfogásának természetének. A mentálisan kiegyensúlyozott válaszadók általában lekerekített formákat, agresszív gondolkodású - "törött" formákat választanak. Tanulmányok kimutatták, hogy a hagyományos kultúra képviselői számára a „simító sarkok” védő funkciót töltenek be: a két kerek forma kiválasztása nem annyira a belső békéről, hanem a higgadtnak, a konfliktushelyzeteket toleránsnak látszó vágyról beszél.

Az ötödik feladat az Torrance kreativitás teszt, amely lehetővé teszi, hogy meghatározza az alany kreativitásának fokát, képességét, hogy túllépjen a sztereotípiákon.

A válaszadók kulturális terének vizsgálatát különböző nemzeti és szubkulturális csoportokban végeztük: Moszkvában, Rigában, Krímben. Nyolc homogén csoportban több mint négyszáz embert vizsgáltak meg. A bemutatott tesztek mutatóinak összehasonlításának eredménye négyféle stratégia azonosítását tette lehetővé az emberi viselkedésben.

A legtöbb válaszadó (72%, nevezzük őket "konzervatívnak") számára a kör középponti helyzete vonzza a figyelmet. Egy műalkotás észlelésekor nyugodt, kiegyensúlyozott kompozíciókat választanak. Ezek általában klasszikus zenei és festészeti alkotások, az irodalmi kép pozitív jellege, a hős lírai típusa, a leírt helyzetek konfliktusmentessége. A negyedik teszt szerint a válaszadók többségére belső világuk körként való felfogása jellemző: a külső világot harmonikus, kiegyensúlyozott térként határozzák meg maguknak. Az eredetiség mutatói a kreativitásteszt szerint alacsonyak, ami azt jelzi, hogy a referensek képtelenek új ötleteket produkálni: a sztereotípiákon túli világ felfogása e csoport válaszadói számára nyilvánvaló nehézséget okoz.

A válaszadók második csoportját (9%, "marginális") az olyan kompozíciók preferálása jellemzi, amelyek észlelése során pszichés stresszt tapasztalnak. A „rizomorf környezetek” tesztben ez a harmadik kör kiválasztása, amely maximálisan eltolódik a minta határaihoz. A zenei és irodalmi művek közül a szenvedés és a konfrontáció témája kiemelt figyelmet kap. A zenében és a festészetben ezek a posztmodern alkotásai, az irodalomban Bertolt Brecht („Mother Courage and Her Children”) és Samuel Beckett („Kommunikáció”) műveinek cselekményei. A válaszadók ennél a csoportnál a magas szintű kreativitás, a nem szabványos megoldások keresése jelzésértékű.

A legkisebb harmadik csoport (5%, „liberálisok”) képviselői a nem középpontos, enyhén eltolt képeket részesítik előnyben, amelyek észlelésekor nem tapasztalnak feszültséget. A kör második rajza vonzza őket, szecessziós alkotások a művészet mindhárom területén. Kreativitásuk magasabb, mint az első csoportban, de alacsonyabb, mint a másodikban. A „liberális” csoport válaszadói hajlamosak a nem szabványos megoldásokat keresni, de az ábrázolási formák megválasztásának konfliktusmentes alapja van.

A válaszadók utolsó negyedik csoportja (14%) nem rendelkezik markáns formákkal és stratégiákkal a kép észlelésére. E csoport képviselői számára a műalkotások kiválasztását a pillanatnyi hangulat vagy műtárgyak határozzák meg. A Torrance-teszt szerinti gondolkodás eredetisége nem magas, ami figyelem alacsony szintjére, önmaguk tanulmányozásában való alacsony motivációra és a kísérleti anyag észlelésének felületességére utal.

Így a „Rhizomorf környezetek” teszt felhasználható az emberi kulturális tér tanulmányozásában. Az életstratégiák meghatározzák azt is, hogy az alany milyen módon érzékeli a műalkotásokat. Az önmagukkal és a külvilág megnyilvánulásaival nem elégedett válaszadók számára jellemzően olyan stílusok és formák részesítik előnyben a művészetet, amelyek feszültséget, bizonytalanságot, agressziót keltenek. Az önmagukat a létező társadalmi világ határain belül elfogadó válaszadókra jellemző a művészi képek megválasztása, amelyek észlelésében a letisztultság, a kiegyensúlyozottság, a konfliktusmentesség érzését tapasztalják. Vagyis a szubjektumnak a művészet egyes formái és stílusai iránti preferenciáinak jellege szerint lehet beszélni „belső világának” tartalmáról, reprezentációjának külső formáiról.

Mintaterápia

Meserajz technikája

A kifejező kép vonzza az ember figyelmét. Szeretem az expresszív tárgyat, mert az expresszivitás a kép szépségének egyik jele. Egy csúnya tárgy kifejezhetetlen. A csúnya inkább zavarja az embert, mivel egy ilyen kép formája és tartalma nem korrelál az észlelő esztétikai elképzeléseivel. A szép harmóniában, a kompozíció rendezettségében nyilvánul meg, a szép képnek rendezett szerkezete van. És akkor azt mondhatjuk, hogy a holisztikus művészi kép létrehozásának képessége az alkotó pszichéjének épségéről tanúskodik. Vagyis fel lehet állítani egy hipotézist, hogy a művészetterápiás munka célja a referens tudatának harmonizálása az expresszív művészi kompozíció megalkotása során.

Ennek a feltételezésnek a megerősítésére elvégeztük a terápiás munka eredményeinek elemzését a „Történetrajz” módszerrel. A cselekvés algoritmusa a következő: a referens a pszichológussal a közös rajzolás során történetet alkot, a cselekvési sorrendet a munka tartalmának megbeszélése során határozzák meg. A pszichológus feladata, hogy segítse a referenst olyan művészi megoldások megtalálásában, amelyek lehetővé teszik művészi szándékának megvalósítását a kifejező kép létrehozásában (35. ábra). Feltételezhető, hogy a közös kreativitás során nemcsak a referens érzelmi és érzékszervi állapota korrigálódik, hanem az önmaga és a világ felfogásának sztereotip stratégiái is átalakulnak.

Rizs. 35. A történet befejezése

A probléma megoldására a pszichológus a megrajzolt kép tartalmának megrajzolásának és értelmezésének jellegénél fogva a referens főbb jellemvonásainak szűrődiagnosztikáját végzi. A pszichológus a közös munka során a művészi kompozíció megrajzolásának olyan tárgyait és formáit kínálja fel, amelyek az ő szempontjából meghatározzák a kifejező kép létrehozásának lehetőségét, mind formai, mind jelentési jellemzők szerint felfogva.

A terápiás csoportokban végzett munka során ennek a technikának a hatékonyságát vizsgáló vizsgálataink közvetlen kapcsolatot mutattak ki a terápiás folyamat sikeressége és a kialakított kép esztétikai szintje között. Ebben a tekintetben felmerül a kérdés, hogy képes-e a pszichológus kifejező művészi kompozícióját létrehozni. Művészetterápiás foglalkozásaink gyakorlatában pszichológus és művész dolgozik együtt. Ha az előbbi irányítja a kreativitás folyamatát és értelmezi annak eredményeit, akkor az utóbbinak az a feladata, hogy segítse a referenst olyan művészi eszközök és technikák megtalálásában, amelyek lehetővé teszik számára, hogy teljes egybevágó képet alkosson, amely esztétikai jelentőséggel bír. A művész társterapeutaként való részvételének tapasztalatai azt mutatták, hogy a kép kidolgozottságának mélysége, esztétikai megtestesülése nemcsak a referens művészi színvonalának átalakulását tükrözi, hanem az ábrázolt témához és a témához való viszonyulásában is változást jelez. saját maga. Minél több esztétikai benyomást kap a referens a közösen kialakított képből, annál erősebben alakul át személyes elképzelései, szándékai pozitívan.

Mi történik a referens fejében, amikor egy számára esztétikailag jelentős művészi képet alkot? A szépség a forma minősége. A szép forma strukturált képződmény, belső rendje van. A sorrend pedig a referens azon képességét tükrözi, hogy a gondolatot művészi formában tudja kifejezni, esztétikai jegyekkel ruházza fel. A teljes művészi arculat kialakítása során az alany a munka során racionalizálja saját elképzeléseit az őt érintő témáról. A kép alanyának megismerése, művészi kompozíciójának feldolgozásával, az ábrázolthoz való viszonyának és ezáltal önmagához való viszonyának megváltoztatásával a kreativitás folyamatában a referens önmagát ismeri meg. A társterapeuta művész a szín- és formavarázslat segítségével segít „mélyre” behatolni a képbe, megtalálni benne azt, ami a lelkével összhangban van. A referens szereti az esztétikai képet, mert a művészi egybevágó kompozíció belső munkásságának teljességéről beszél.

A művészi kép nem annyira tartalmi megértésének benyomásától, hanem színének és formai megoldásának harmóniájának érzékelésétől válik kifejezőnek és szépnek. Megjegyzendő, hogy ritka kivételektől eltekintve a referens tud rajzolni. A szemérmetlen kreativitás meglehetősen kifejezetlen, csúnya. A művészetterápiás foglalkozás résztvevői általában kevéssé férnek hozzá a formarajzolás technikáihoz, a színekkel való munkavégzés módszerei a chiaroscuro-val közelebb állnak. Az ilyen kreativitásban a művészeti forma minimálisan nyilvánul meg, imázsa nem hangsúlyos a közös munkában. A művészetterápiás munkában meghatározó szerepet játszik a színtónusok, a fény és az árnyék közvetítésének képessége, a laptextúra használata az esztétikus kép kialakítása során. A művész szerepe ebben a munkában kiemelten fontos, hiszen intuíciója és szakmai hozzáértése teszi lehetővé a teljes kompozíció elkészítését. A pszichológus a terápiás foglalkozást a kreatív termék és magának a folyamatnak az elemzésével zárja. Így az esztétika, a művészi kép kifejezőképessége objektív kritériuma a terápiás munka eredményességének.

Terápiás történet "Önarckép"

Egy dolgot, egy jelenséget, egy személyt észlelve igyekszünk a szemlélődés tárgyának külső vonásaiban meglátni, kitalálni lényeges vonásait, amelyek természete soha nem lesz elérhető a teljes megismeréshez. Mi tartja tekintetünket ezen vagy azon a részleten, az észlelés tárgyának sajátosságán? Ezek a jelek olyan objektív tényezők, amelyek meghatározzák az expresszivitás élményét? Vagy ezek csak az ontogenezis során kialakult tárgyról alkotott tipikus észlelésünk visszhangjai? A kérdés az is helyénvaló, hogy az emberi tudat mennyiben képes olyan kifejezőképességet adni a szemlélődés tárgyának, amely nem az eredeti természetében rejlik?

Az expresszivitás problémája kiemelkedő jelentőségű mind a vizuális művészetben, amely a művészi jelentés formájaként és eszközeként működik, mind a pszichológiában, amelyben az expresszivitást az alany „belső világának” a „belső világának” való bemutatásának tekinti. külső világ", mint pszichológiai problémáinak egyfajta tükröződése.

Meg kell jegyezni, hogy a művészi expresszivitás kritériuma integráló mutatója lehet annak, hogy az alany képes-e tárgyiasítani „én” képét, jelezve önmagáról való tudását. Ahogy a szubjektum „individualizálódó” személyiségként valósítja meg önmagát, megváltozik önmagáról alkotott képének jellege és minősége. A művészetterápia során az egyén felismeri személyiségének sajátosságait, megtanulja pontosabban és kifejezőbben művészi képen átadni önmagáról szóló tudását. Ugyanakkor látens formában megy végbe a terápiás ülés során az önmagunkról alkotott kép átalakulásának folyamata. Vegyünk egy példát gyakorlatunkból.

Egy lett nemzetiségű fiatalembernek, akit lenyűgözött a pszichoterápia testorientált és NLP-megközelítése, nagy nehézségei voltak a rajzolásban. Valamennyi művészi munkáját megkülönböztette a kép részleteinek megrajzolásának egyenetlensége, az önábrázolás bizonytalansága, a színtöbblet, a befejezett formák hiánya, a vonás hanyagsága, a kompozíció részleteinek ábrázolásánál tapasztalható lomhaság. . A személyiség művészi vetületei pontosan közvetítették a fiatalember pszichológiai problémáit: a valós kép objektiválásának nehézségeit, kommunikációs nehézségeket, demonstratív viselkedést.

Miután az év során két művészetterápiás workshopon vett részt, válaszadónk „elmerült” képének tanulmányozásában, három nap alatt mintegy 40 önarckép vázlatot készített el. Az utolsó két mű pontosan közvetítette hasonlatát (36-41. kép).

Hogy sikerült neki ez? Mi történt a képzeletében, miközben rajzon keresztül fedezte fel magát? Első munkái külső megjelenésének szisztematikus vizsgálatára tesznek kísérletet, majd az önkép legjelentősebb vonásait válogatják össze. A rokon elemek hiánya a művészi képben, a formák kifejezetlensége, a vonás hanyagsága, redundanciája jelzi a holisztikus énkép hiányát a festőben. Nyilvánvalóan ebben a munkaszakaszban megtörtént az önmagunkról alkotott képről alkotott elképzelések integrálása a psziché mélystruktúráiba.

A referens tükör előtt vizsgálgatva megtalálja a kompozíció kulcselemeit, amelyek a jövőbeni holisztikus kép felépítésének alapjául szolgálnak. A rajzon a nap folyamán „kidolgozott” önmaga benyomása holisztikus alakká válik alvás közben a tudattalan szintjén. Ennek a folyamatnak az eredményeként a rajzoló kéz magabiztosabbá és pontosabbá válik a kép részleteinek megrajzolásakor.

A családpszichológia és a családi tanácsadás alapjai: tanulmányi útmutató című könyvből szerző Posysoev Nikolai Nikolaevich

2. A családi kapcsolatok diagnosztizálásának módszerei A családi tanácsadás általános folyamata keretében külön szakaszt különítenek el, amikor a tanácsadó a családi kapcsolatok diagnosztikáját végzi. A gyakorlatban bizonyos módszerekkel és technikákkal végzett diagnosztika lehet

A Viktimológia [Az áldozati viselkedés pszichológiája] című könyvből szerző

A PTSD diagnosztizálásának módszerei A poszttraumás stressz zavar (PTSD) klinikai tipológiája és osztályozása szerint ebbe a rendellenességcsoportba tartoznak a katonai személyzet, a háborús veteránok, a korábbi deportáltak és

A Coping Intelligence: A Man in a Difficult Life Situation című könyvből szerző Libina Alena Vladimirovna

1. MELLÉKLET Megküzdési és védekezési stratégiák diagnosztizálásának módszerei Töredék „Módszerek a megküzdési és védekezési stratégiák diagnosztizálására” Pszichometriai megbízhatóság ellenőrzése „Módszerek a megküzdési és védekezési stratégiák diagnosztizálására”

Az Extrém helyzetek című könyvből szerző Malkina-Pykh Irina Germanovna

2.8 A PTSD DIAGNOSZTIKAI MÓDSZEREI A PTSD diagnosztikájának világpszichológiai gyakorlatában speciálisan kialakított klinikai-pszichológiai és pszichometriai módszerek hatalmas komplexumát fejlesztették ki és alkalmazzák. A fő klinikai és pszichológiai módszer az

A kötődési zavar terápia című könyvéből [Az elmélettől a gyakorlatig] szerző Brisch Karl Heinz

Eljárások és módszerek a kötődés diagnosztizálására Különféle diagnosztikai lehetőségek állnak rendelkezésre a kötődési viselkedés mérésére, valamint a kötődés ábrázolására (Brisch,

A Művészetterápiás módszerek a traumatikus stressz következményeinek leküzdésében című könyvből szerző Kopytin Alekszandr Ivanovics

2.2. Traumatikus stressz és posztstressz zavarok esetén alkalmazott művészetterápia és kreatív terápia módszerei

A rajz értelmezése egyszerre rejtélyes játék és tudományos munka.

P. Brutsche

A művészi alkotótevékenységet az AT kezdetben terápiás folyamatnak tekinti, amely képletesen szólva a "lélek gyógyítását" szolgálja. Más szóval a hagyományos értelemben vett terápiás rajz. Kényes, humánus lehetőség ez arra, hogy megfigyeljük az embert a spontán kreativitás folyamatában, közelebb kerüljünk érdeklődési körének, értékeinek megértéséhez, meglássuk a belső világot, az eredetiséget, a személyes eredetiséget.

Ugyanakkor a külföldi és hazai szakértők hangsúlyozzák az AT-munka résztvevői kreatív termékeinek jelentős diagnosztikai potenciálját, amely lehetővé teszi a belső, mély érzések kifejezését, az egyén fényes egyéniségének megtekintését.

K. Welsby művészetterapeuta megjegyzi, hogy néha nagyon nehéz lehet megérteni a tanulók bizonyos problémáinak természetét: összefüggésben vannak-e fizikai, érzékszervi, kognitív, érzelmi vagy viselkedési tényezőkkel, és mennyire súlyosak ezek a problémák. Tehát egy zárkózott, csendes lánynak komolyabb problémái lehetnek, mint egy szemtelen és érzelmileg kiegyensúlyozatlan lánynak, bár lehet, hogy az előbbi marad szakember figyelme nélkül.

1924-ben a tehetséges tanár, V. N. Soroka-Rossinsky meggyőzte kollégáit arról, hogy ez vagy az a gyerek nehéznek bizonyulhat, egyáltalán nem az általános hibák miatt ... hanem éppen ellenkezőleg, a gyermek összetettsége és gazdagsága miatt. természete .. Másrészt a mértékletesség és a pontosság... nem mindig beszél valami szellemi értelemben értékesről [Ped. op. - M., 1991. - p. 140].

A személyiséget, mint összetett, dinamikus, plasztikus képződményt az összetevői folyamatos változására való hajlam jellemzi. Ezeknek a folyamatoknak a tanulmányozása korántsem mindig alkalmas a formalizálásra, mivel a mentális tevékenység különböző jellemzőit érinti, beleértve a tudatos és tudattalan szférát. Ezért a diagnosztika megfelelő szisztémás és nemlineáris eljárások bevonását igényli a természetben.

Az AT-ben maga a diagnosztikai és terápiás folyamat egyszerre megy végbe izgalmas spontán kreativitás révén. Emiatt könnyebb érzelmi, bizalomra épülő kommunikációs kapcsolatokat kialakítani a diagnosztikai folyamatban résztvevő felek között.

Ennek különösen akkor van jelentősége, ha a vizsgált személy súlyos szorongást, feszültséget tapasztal a hagyományos vizsgálati helyzetekben, valamint a gyermekekkel való munka során. A gyermek pszichéje rendkívül labilis, az érzelmi szféra rendkívül labilis. A fiatalabb diákok gyakran látnak játékelemet a felmérésben, vagy intuitív módon próbálják megtalálni a helyes választ. Reakcióik imitatívak lehetnek. A „szívből jövő” választás helyett a gyerekek kitalálhatnak egy játékot saját szabályaikkal (L. N. Sobchik).


A terápiás rajzban a diagnózis helyzete kevésbé észrevehető, általában nem ismeri fel semmilyen korú résztvevő, és nem vált ki védekező reakciókat.

A diagnosztikai anyag alapja a vizuális produkció. Ez bizonyos mértékig közelebb hozza az AT-t a projektív rajztesztekhez. Egyes szerzők a projektív AT-t önálló változatként is megkülönböztetik (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova stb.). Más publikációk megjegyzik, hogy az AT az expresszív projektív módszerek csoportjába tartozik, ami a minta diagnosztikai képességei szempontjából igencsak indokolt. Az AT azonban minden bizonnyal mélyebb jelenség.

A rajzok AT értelmezése nem öncél, és nem redukálódik a formai elemek mennyiségi és minőségi elemzésére, bár természetesen az ilyen munka alapjai megvannak. Kiemelt formai összetevők a vonal, a forma, a szín egymáshoz kapcsolódó dinamikájában, valamint a képzőművészet segítségével a szimbolikus kifejezés egyéb aspektusai és módjai.

Tehát a diagnosztika említett megközelítéseiben könnyű észrevenni a jelentős különbségeket, amelyeket az áttekinthetőség kedvéért táblázat formájában mutatunk be.

szám és/és Összehasonlítható tulajdonságok projektív rajz Művészetterápia (terápiás rajz)
Gólok Diagnosztikai Pszichoterápiás
Diagnosztikai Kommunikatív Fejlesztő
diagnosztikai anyag, ábra Utókép ábra Termék
felszerelés felmérés művészeti
Kreativitás verbális
non-verbális kommunikáció
kommunikáció
3. Feladat téma Korlátozott téma, tartalom A logika határozza meg
feladatok, utasítások szigorúan megfelelnek az igazolásnak művészetterápia, ingyenes lehet
idézett
tészta
4. Pszichológiai mechanizmusok Kivetítés Projekció átvitel Ellenáttétel
5. Értelmezés Minőségi és Mérés be
eredmények szabványnak megfelelő mennyiségi feldolgozás nem vonatkozik szoros értelemben. hermeneutikai
dartized- megközelítése
mi kritériumok. Technikai Tolmácsoló beszéd
értelmezési szint kommunikáció, visszajelzés,
megértés be
kombinálva
értelmezés
6. Részvétel Engedélyezett Kötelező
szakember távollét at jelenlét
tesztelés művészetterapeuta

A projektív grafikai módszerekben a képi kép a szakember számára csak diagnosztikai anyag. Ebben az esetben a formai elemek szabványos skáláit használják.

Elvégezzük a rajz szerkezeti (vagy formai-strukturális) felosztását, a jellemző részletek minőségi és mennyiségi elemzését, értelmezését a grafikai termék készítőjének egyéni és személyes jellemzőinek tisztázása érdekében.

Például nyomon követik a tervezés, a kompozíció, a perspektíva, az arányok, a vonalak, a vonások, a világítás jellemzőit (R. B. Khaikin); a kép formai és stílusjegyei (M. E. Burno), figyelembe veszik bizonyos paraméterek előfordulási gyakoriságát stb.

Egyszóval logikus a rajzok értelmezésének ezen szintjét technológiaiként meghatározni.

A projektív rajz lebonyolítása lehetővé teszi mind a kutató (pszichológus) távollétét, mind a rajz utáni interjú eljárást, például ha a munkát otthon végzik. Meg kell azonban jegyezni, hogy ebben az esetben a technika diagnosztikai értéke jelentősen csökken.

Az AT-ben a pszichológus a rajz formai jellemzőinek önálló értelmezése helyett magának a szerzőnek a jelentés- és asszociációs rendszerére támaszkodik, különféle beszédstratégiákat alkalmaz, figyelemmel kíséri arckifejezéseinek, mozdulatainak, nem- verbális hangkifejezés és egyéb reakciók.

Azt is hangsúlyozni kell, hogy a grafikus projektív tesztek tematikus feladatainak száma korlátozott. A klasszikusok közé tartozik különösen a személy rajzolása (F. Goodenough, D. Harris tesztjei), a "Fa" (K. Koch), a "Ház - fa - az ember" (D. Buk); családrajz (W. Wolf; W. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) és néhány más.

Ezzel szemben az AT-ben a kreatív tevékenységek széles skáláját kínálják. Diagnosztikai értékük azonban nem emelkedett abszolútra. A rajzokat nem vetik alá analitikai elemzésnek kizárólag a jelentés feltárása céljából. Az introspektív észlelés informatívabbnak tekinthető, mint a kész mű külső jelei (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers stb.).

Emellett nagy a veszélye a szubjektivizmusnak, a diagnosztikus elvárások kivetülésének, magának a szakembernek a tapasztalatainak a kapott anyag értelmezése során. „A saját belső életem megzavarja a külvilágról alkotott felfogásomat, és talán önkéntelen értelmezésekkel terelem ki az útjából a gyereket” – elmélkedik G. Schottenloer.

Minden másnak szóló non-verbális üzenetnek tekinthető grafikai képben marad valami kifejezetten egyéni. A módszertani feladat nehézsége pedig E. S. Romanova, O. F. Potemkina szerint az, hogy a lehető legjobban kiemelje azt, ami a szerzőé, elválasztva őt attól, ami a kép normatív, „nem szerzői” oldala - a kép vászna. az objektív helyzet, a standard feladatok hatása, az üzenet általános jelentéstartalma.

Az objektivitás keresésének problémája bizonyos mértékig összefügg a pszichológiai projekció elvével, mint a projektív rajz alapja. A kivetítés a művészi és tudományos kreativitás minden típusának hátterében áll, és "a szubjektum öntudatlan vagy rejtett szükségleteit, komplexusait, elfojtásait, tapasztalatait, motívumait vetíti ki (visszatükrözi, kifejezi). Ezen túlmenően azok az emberek, akiknek "alacsonyabb alapvető bizalommutatói vannak, hajlamosak a termékekre kivetíteni" spontán kreativitás preimuDtsegsheshga depresszív élmények. Általánosságban elmondható, hogy akár felkészült, akár felkészületlen személy képes belső állapotait vizuális formában kivetíteni,

Ahogy a résztvevők érzelmi élményeiket képzőművészetté alakítják, nagyon gyakran szavakkal is le tudják írni (M. Naumburg). Más szóval, a kép eltorzítja - tükrözi a szerző pszichológiai tulajdonságai egyéniségét, attitűdjét, x

A gyermekkép az egyén belső lelki állapotához viszonyítva projektív (K. Machover). A fejlődés társadalmi körülményeinek sajátosságai, a családi helyzet, az érzelmi és fizikai jólét, valamint más hasonló tényezők befolyásolják a művészi képalkotást, a kompozíciót, a színtérhasználatot, a szimbolikát, a mozgások jellegét.

Még az emblémák is magas diagnosztikai potenciállal rendelkeznek, és az egyén önismeretének és társadalmi érettségének mutatójaként tekintenek rájuk, amelyet a firkák szerkezete közvetít (E. Ullman, F. Kane). Megállapítható, hangsúlyozza M. Betensky, hogy az emblémák új információkat jelentenek a diagnosztika számára és új forrásokat a művészetterápia számára.

A grafikus módszerek lehetőséget adnak az embernek nemcsak a valóság kivetítésére, hanem arra is, hogy azt a maga módján értelmezze. A kapott eredmény természetesen nagymértékben magán viseli a személyiség lenyomatát, hangulatát, állapotát, érzéseit, a belső világ sajátosságait. Ezért a szakember

Képi program, amely a képi program_sddrrzhaniya-ját igyekszik megérteni __ "A TGUTSCHyyT nem lehet spekulatív __ és saját vetületei, hanem magának a szerzőnek és testének "nyelvének" (R Goodman) ^

Más szóval, egy makacsul lineáris értelmezésnek nem szabadna

helyet kell kapnia a művészetterápiában. R. Goodman figyelmeztet

"1) T a "szakácskönyv-technológia" használatáról a di-

a rajzok agiosztikája, ragaszkodik a megfigyelés szükségességéhez

__^gbaverbals: ó kifejezése egy személy, képes építeni

tanulni egy beszédstratégiát, válassza ki a megfelelő szavakat, és ne

másodlagos dologként kezelje őket.

Az elhangzottak összhangban vannak M. M. Bahtyin meggyőződésével, mely szerint lehetetlen a belső személyt elsajátítani, látni és megérteni, közömbös, semleges elemzés tárgyává téve. Megközelítheted őt és kinyithatod...

pontosabban arra kényszeríteni, hogy felfedje magát – csak kommunikáción keresztül, párbeszédes úton

"sok szorongás, személyes probléma, félelem", vagy az egész, hogy a rajz írója hegyvidéken nőtt fel.

Egy másik példa a nap értelmezése a szülőalak szimbólumaként. Valóban – elmélkedik R. Goodman –, hogy a napot a tekintéllyel kell társítani, mert „uralkodik” az égen, mindenkinek fényt, meleget ad, és Isten eszméjéhez kapcsolódik? Nem

azt jelenti, hogy a képek ilyen értelmezései helytelenek. Egyszerűen nincs mindig igazuk. És még ha igazak is, lehet ezt valahogy ellenőrizni? „Az általánosító következtetések levonásakor az objektivitásra törekszünk, lehetőleg figyelmen kívül hagyva az alkotó által a képbe helyezett tartalmat. Így elveszik a kapcsolat a szimbólum és az általa jelképezett között. Sajnos a szimbólumszótárak meggondolatlan használatával eláruljuk tevékenységünk alapjait. Mindig vissza kell tekintenünk, és az értékítéletek megfogalmazása közben meg kell próbálnunk meglátni a kép mélyebb értelmét. Csak az e kép által kiváltott asszociációk sokféleségét figyelembe véve tudunk helyesebben értelmezni.

G. Furs szerint nagyon nehéz a tartóelemeket egymás utáni sorrendbe rendezni. Erre nincsenek kész receptek és módszerek.

Emellett a tantárgy a tanulási folyamat során megszerzett ismeretek, vizuális minták és rajzkészségek eredményeként kognitív képeket vetíthet ki. Például a gyerekek tudják, hogy a fa törzse legtöbbször barna, lombja zöld, az ég kék, a nap sárga, és ennek megfelelően ábrázolják őket. Megesik, hogy amikor a rajzuk nevében kitalálnak egy történetet, azt mondják: „Ez a fa én vagyok”, aztán könnyedén átváltanak egy természetrajzi tankönyvből való újramesélésre.

A gyermekek munkáinak áttekintése során az egyik leggyakoribb hiba, hogy ugyanazokat az értelmezési megközelítéseket alkalmazzák, mint a felnőttekkel végzett munkában. Ahogy M. Hagood hangsúlyozza, saját vetületeink és elméleti álláspontokon alapuló pszichoanalitikus magyarázataink a felnőttek pszichéjét érintik, és aligha relevánsak a gyerekekkel való munka során.

Megszorítás 3. Tehát a gyermekkori képi taoo_négy sajátossága a művészetterápiás diagnosztika módszerének madárszerű határa.

Az elõzõkkel összefüggésben legalább két szempontot különítünk el: a gyermeki kreativitás fejlõdésének objektív mintázatait és szakaszait, amelyek tükrözõdnek a rajzon, valamint a gyermek növekedésének és fejlõdésének szubjektív folyamatait. Más szóval, a pszichológus egy fejletlen, rosszul integrált struktúrával, éretlen személyiséggel lép kapcsolatba.

Mindazonáltal ismertek olyan általános iránymutatások, amelyekre fel lehet építeni a vezető egyéni tipológiai tendenciák tanulmányozását, és azonosítani lehet a vizsgált gyermek alkalmazkodásának (vagy helytelen alkalmazkodásának) fokát (L. N. Sobchik).

(További részletekért lásd: "Gyermekképzőművészet: A művészetterápiás diagnosztika sajátosságai".)

Korlátozás 4. Minden korcsoportban közös. Ennek oka a szigorú szabványosítás hiánya, a művészetterápiás diagnosztikában az empirikus megközelítés túlsúlya, és ennek megfelelően a pszichológus (művészetterapeuta) szubjektív jellege, felkészültségi szintjétől, intuíciójától, személyes tapasztalataitól való függés. Az így nyert adatok leíró jellegűek, nehezen mérhetők és statisztikailag objektív, megbízható, megbízható eredmények koherens rendszerében jeleníthetők meg.

A totális kvantitatív vizsgálat sok szakértő szerint szintén nem univerzális, mivel deformálja egy tárgy látásmódját, és csak a mérhető részét emeli ki. A vizuális termékek kvalitatív értelmezése segít meglátni az egyéni-személyes minta mély alapjait, csökkentve az „általánosítás és az egyéniség” kockázatát.

S. Mak-Npff szerint a szakemberek túl sokáig összpontosították figyelmüket az ügyfelek kreatív tevékenységének termékeire. A művészet gyógyító potenciáljának megértésének kulcsa pedig az emberi kreativitás megvalósításában rejlik.

A művészetterápia célja nem az, hogy hiányosságok vagy jogsértések legyenek – hangsúlyozza W. Becker-Glosh. Ellenkezőleg, a személyiség erősségeihez szól, és megvan az a csodálatos tulajdonsága is, hogy ^ belső támogatást és egy személy integritásának helyreállítását. Ebben az összefüggésben érdekes F. Nietzsche "" álláspontja. Számára , az egészség nem a betegségtől való megszabadulást jelentette, hanem azt, hogy az ember képes megbirkózni vele.

A művészetterápiás diagnosztika tehát aligha sorolható az önellátó módszerek közé, ezért a tudományos kutatásban kisegítő szerepet tölt be. Más kvalitatív módszerekkel kombinálva azonban a művészetterápiás interakció az, amely lehetővé teszi a vizsgált jelenségek fenomenológiai képének legteljesebb és leggondosabb bemutatását, mély és egyénre szabott megértését.

Fenomenológiai szempontból a kliens kreatív terméke a belső élmény kifejeződése, személyisége része. M. Betensky szerint ez a módszer bizalmat ébreszt abban az emberben, aki először a művész szerepében marad, majd megfigyelővé válik, és időről időre beindítja önmagát, mint személyt a terápia folyamatában. Ez az érzés a szisztematikus önkifejezéssel és a belső élmények nyitottságával nő.

A művészetterápiás diagnosztika az érzéseken és intuíción alapuló hermeneutikai módszerek összefüggésében is szóba jöhet. Céljuk, hogy rekonstruálják a szubjektum bizonyos cselekedeteinek belső logikáját és jelentését, amelyeknek jel-szimbolikus kifejezésük van. A megértés segítségével lehet szubjektív jelentéseket, értékeket, kapcsolatokat, tapasztalatokat és egyéb humanitárius lényegeket látni az ember külső megnyilvánulásai mögött. Ezeket az egyedülálló lehetőségeket a művészet nyújtja

e-n-sh: i 5i em gi

ge-yu-mm from-og-rt-

terapeuta a klienssel folytatott verbális és non-verbális kommunikáció folyamatában képi produkcióján keresztül.

W. Oaklander pszichoterapeuta munkái olyan egyszerű instrukciókat tartalmaznak, amelyek a vizuális anyagok művészetterápiás tárgyalásának lényegét tükrözik, R. Goodman szerint „aranyszabályokat”.

"*~""Hagyja, hogy az ügyfél úgy beszéljen a munkájáról, ahogy akar.

Kérjen megjegyzést a kép egyes részeihez, tisztázza azok jelentését, írja le a meghatározást

~ felosztott formákat, tárgyakat vagy karaktereket. Ez segít elkerülni az idő előtti feltételezéseket a mű tartalmával kapcsolatban.

Kérje meg a megrendelőt, hogy első személyben írja le a művet, lehetőleg mindegyik képelemhez. A megrendelő párbeszédeket építhet a munka egyes részei között, függetlenül attól, hogy ezek a részek karakterek, geometriai formák vagy tárgyak. Különbséget kell tenni az "ego-orientált" és az "objektum-orientált" kérdések között. Az ügyfél megjegyzései vonatkozhatnak a tétel külső vagy belső tulajdonságaira. Ha mondjuk egy ügyfél agyagból készített élelmiszert, megkérdezheti, mit evett reggelire.

"TOGI mit szeret a legjobban azokban az ételekben, amelyeket ^_ foj)bie_roTaBHT az anyja? Az első kérdés inkább_ "objektum-orientált", a második inkább

"" ego-orientált *, a művészetterapeutának az egyik vagy másik kérdést választva el kell döntenie, hogy a megbeszélést milyen szinten kell először lefolytatni. Ha a kliens nem tudja, mit jelent a képnek ez vagy az a része, a művészetterapeuta tud adni saját magyarázatát, azonban meg kell kérdezni az ügyfelet, hogy mennyire tűnik igaznak egy ilyen magyarázat számára.

gödrök. Ha egy magyarázat nem vált ki semmilyen reakciót, érdemes megfontolni, hogy ez tévesnek köszönhető-e

„Az akció új értelmezése az ügyfél felkészületlenségének köszönhető.

Ösztönözze az ügyfelet, hogy a színekre összpontosítson. Miröl beszélnek? Egy színre összpontosítva tudomást szerezhet valamiről. Meg kell jegyezni, hogy a színek különböző időpontokban különböző módon használhatók: bizonyos esetekben tükrözik a tárgyak tulajdonságait, másokban - a szerző hozzáállását ezekhez a tárgyakhoz.

Próbálja rögzíteni a kliens intonációjának, testhelyzetének, arckifejezésének, légzési ritmusának sajátosságait ^ Használja ezeket a megfigyeléseket további kérdezősködésre, vagy erős kliensfeszültség esetén másik témára való váltáshoz. Mivel a vizuális folyamat kifejezett fizikai és érzelmi reakciókkal jár, ezek mindegyikét meg kell vizsgálnia a művészetterapeutának. Segítsen a kliensnek megérteni az összefüggést a kreatív munkával kapcsolatos saját kijelentései és élethelyzete között, finoman kérdezve arról, hogy a való életben mit és hogyan tükrözhet az általa készített kép. Meg kell érteni, hogy az ügyfél milyen mértékben képes integrálni az értelmezéseket. Még ha a magyarázata helyes is, ellenállást válthat ki. De ha igaza van, és az ügyfél még nem áll készen arra, hogy elfogadja őket, ne feledje, hogy lehetőség lesz visszatérni ezekhez a magyarázatokhoz.

Különös figyelmet kell fordítani a kép hiányzó részeire és a rajz üres helyeire. Egyáltalán nem szükséges, hogy a felső és a másik rész hiánya hordozza a symbolic_nag12uz; ku. A képen lehet egy "rövid

„karakter". Például J. Bowers megjegyzi, hogy mikor

az emberi alak ábrázolása az erőszak áldozatai által, az alsótest hiánya

1, I I * I-y. és

[a-n-pi ga: i i ri

egyes esetekben elfojtott nemiségről beszélhet, máskor pedig - T^yg.

Ne feledje, hogy néha szó szerint kell vennie a képet, néha valami ellentétes dolgot kell keresnie, különösen, ha van oka egy ilyen feltételezésnek. Különösen Edith Kramer munkái bővelkednek olyan példákban, amikor a fantasy karaktereket erős egójú, magabiztos gyerekek ábrázolják. Ugyanakkor felhívja a figyelmet arra, hogy az ilyen képeket gyakran gyerekek alkotják, akik ideális, irreális képet alkotnak.

„egyszer az „én”, aminek következtében minden alkalommal fájdalmasan átélik ennek az ideálnak az összeomlását.

Kérje meg az ügyfelet, hogy beszéljen arról, hogyan érezte magát a munka elkészítésének folyamata során, annak megkezdése előtt és befejezése után is. __

Engedje meg az ügyfélnek, hogy a saját tempójában és annak tudatában dolgozzon

"ábrázolni fog valamit, amit le tud ábrázolni, és azokat az állapotokat tükrözi, amelyeket készen áll a feltárásra. Az irányító megközelítés mértékétől függetlenül lehetőséget kell adnunk a kliensnek arra, hogy átérezhesse a művészi folyamat _r_n _ellenhosszát és eredményeit.

Törekedj] kiemelni a kliens munkájában a legstabilabb témákat és képeket. Túlóra

„Amennyire a szemantikai összefüggések meghatározottak, sok minden világossá válhat és „megszólalhat” bennük. Idővel a kliens készen áll arra, hogy közös szemantikai vonalakat lásson képeiben az elvégzett munka összefüggésében [idézet a 15. ].

Így a modern tudományos világban ellentétes elképzelések a lehetőségről

ty a képi termék racionális értelmezése. Egyes álláspontok szerint az alkotói inspiráció irracionális jellege miatt lehetetlen a rajz logikus megértése és „elolvasása”. Egy másik nézőpont szerint a képben rejlő „személyes jelentések”, élmények dekódolhatók és megvalósíthatók mind a „művész”, mind a szakember (művészetterapeuta, pszichológus) által, aki a szerzőnek segít megérteni. saját művének tartalma és szimbolikája.

Ezek az elképzelések általánosságban tükrözik a kutatás fejlődésének fő irányzatait mind a művészetterápiás diagnosztika potenciális lehetőségeit, mind hatékonyságának korlátait tekintve.

Ugyanakkor a szakértők egyetértenek a művészetterápia pozitív erőforrásaiban és az ellenjavallatok hiányában. A művészetterápiás folyamatban résztvevője lehet minden öt-hat éves kortól, kulturális tapasztalattól és művészi adottságoktól függetlenül. Úgy tartják, ez előtt az időszak előtt a szimbolikus tevékenység még formálódik, és a gyerekek még csak az ábrázolás anyagát és módszereit sajátítják el. Az óvodások vizuális tevékenysége a játékkísérlet keretein belül marad, így a művészetterápiás foglalkozások nem teljes mértékben hatékonyak.

A serdülőkor és a fiatalság éppen ellenkezőleg, kedvez a művészetterápia alkalmazásának. A kifejező termékeken keresztüli kommunikációt gyakran előnyben részesítik a verbális kommunikációval szemben, mivel ez segít a fiataloknak vizuális képekben „elrejteni” élményeiket, és elkerülni a felnőttekkel (pszichológus, tanár) való közvetlen érintkezést. Amint tudatosulnak belső pszichés problémáik és konfliktusaik, a felnőttek és a gyerekek fokozatosan áttérhetnek a verbalizálásra, a leküzdésre és a megoldásra.

A gyermekek vizuális kreativitása (a művészetterápia és a diagnosztika jellemzői)

Milyen vidáman rajzolnak a gyerekek a hiszékeny csodákat – nem az igazságot és az erényt, hanem egy emberkét vagy egy kutyát.

És a kutya dühös és narancssárga, A fogaiban zöld: "Wow-wow"! És miután felébresztette a szivárványt, a ló hat lábon lovagol.

Gyermek! A gondolatoktól

vakmerő engem egy sorral külön. Engedj el, engedj el

rajzba És helyezkedj el egy jó világban!

David Samoilov

A gyermekek vizuális tevékenysége, mint egy lehetséges módszer az ember egyéni pszichológiai jellemzőinek tanulmányozására, régóta felkeltette a szakemberek figyelmét. A probléma külföldi tanulmányozásának alapítói között olyan nevek szerepelnek, mint F. Goodenough, G. Kershensteiner, A. Clark, E. X. Knudsen, S. Levinstein, M. Lindstrom, G. Luke, K. Machover, J. Piaget, K. Stern, X. Eng et al.

A gyermekképzőművészet problémájának különböző aspektusait vizsgálták hazai tudósok. Köztük: V. M. Bekhterev, Yu. N. Boldyreva, L. N. Bochernikova, L. A. Venger, L. S. Vigotsky, O. I. Galkina, Ignatiev, T. V. Labunskaya, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, Yu. A. Poluyanov, Stepa S., Uznov et al.

Az azonosított jellemzők és minták lehetővé teszik a gyerekekkel való művészetterápiás interakció ésszerű és hatékony felépítését.

A gyermekkor a fiziológiai és mentális funkciók intenzív fejlődésének időszaka. „A gyermek formákban, színekben, hangokban, érzésekben gondolkodik általában” – írta K. D. Ushinsky, és arra buzdította a tanárokat, hogy támaszkodjanak a gyermeki gondolkodás ezen jellemzőire.

A fantázia munkája vizuális képekben, majd szavakban nyilvánul meg. A vizuális munka egy biztonságos és természetes tevékenység a gyermek számára, amely „tranzittérként” szolgál számára (R. Goodman, D. Johnson).

A fő daganatok 6-10 éves korban önkényes mentális folyamatok, belső cselekvési terv, viselkedés tükröződése. Ugyanakkor a rajz a test és a psziché fejlesztési program végrehajtásának egyik mechanizmusaként játszik szerepet, és hozzájárul az interhemispheric interakció konzisztenciájához. A rajzolás során a konkrét-figuratív gondolkodást koordinálják, amely elsősorban a jobb agyfélteke munkájához kapcsolódik, valamint az absztrakt-logikus gondolkodást, amelyért a bal félteke felelős (V. S. Mukhina, D. N. Uznadze) . Ezért sok szakértő a gyermekrajzot az analitikus-szintetikus gondolkodás egyik típusának tekinti. A gyermek a rajzolás során mintegy tárgyat vagy gondolatot formál újra, grafikusan fogalmazza meg tudását, tanulmányozza az objektív és a társadalmi világra vonatkozó mintákat (A. A. Szmirnov, S. S. Stepanov).

A környezettudatosság gyorsabban jelentkezik a gyermekben, mint a szavak és asszociációk felhalmozódása. A rajz lehetőséget ad arra, hogy a szavak hiánya ellenére is a legkönnyebben átvitt formában fejezze ki, amit tud, tapasztal. A vizuális tevékenység a grafikus beszéd egyfajta analógja (L. S. Vygotsky).

A beszéd a képek "alapján" keletkezik. Szóbeli leírásukban néha nehézségek merülnek fel, különösen gyerekeknél. Ezért gyakran a nem verbális eszközök jelentik az egyetlen módot az erős érzések és hiedelmek kifejezésére és tisztázására. „tudnék rajzolni, de nem tudom, hogyan fejezzem ki” (K. Rudestam).

S. Levinshtein, V. S. Mukhina és más kutatók is hangsúlyozzák, hogy a gyerekeknek való rajz nem művészet, hanem beszéd. Rajzolásra hajlamosak. Ez egyfajta kísérletezés a művészi szimbólumokkal, amelyek a valódi tárgyakat helyettesítik. A rajzon keresztül megvalósul az egyén önkifejezési igénye. A gyermek számára a spontán vizuális tevékenység a legtermészetesebb, legérdekesebb és legkellemesebb. Nem igényel kivételes, akaraterős és intellektuális erőfeszítéseket, játékközeli, ezért nem okoz zavaró élményeket.

A gyerekek képesek a művészeti anyagok felhasználására kommunikációra, képekkel való játékra, improvizációra, teatralizálásra. Úgy tűnik, érzik a szó korlátozott kifejezési lehetőségeit, és ettől valószínűleg „tökéletesebb” teremtmények, mint a felnőttek (E. Bülow).

Az öt-körülbelül tíz éves kort a gyermekrajzolás aranykorának is nevezik.

A nevelés első évei a gyermek személyiségfejlődésének egyik legjelentősebb időszaka. A psziché legfiatalabb funkciója fejlődik - a beszéd. Kialakul a kontextuális és párbeszédes szituációs beszéd, javul a kommunikáció. Ezért a fiatalabb tanulók különböző okokból nehézségeket tapasztalhatnak a kommunikációs tevékenységben, az érzések és gondolatok verbalizálásában. Szívesen „beszélnek” azonban non-verbálisan, vizuális és plasztikus kifejezésen, rajzon keresztül. Még K. Jung is a képzőművészet szimbolikus nyelvét tartotta a szavaknál a legmegfelelőbbnek, pontosabbnak és terjedelmesebbnek.

A művészetterápia egyik megalapítója, M. Naumburg munkáiban az is hangsúlyos, hogy a legfontosabb gondolatok, élmények a tudattalan termékeként mindenekelőtt képek formájában jelennek meg. A vizuális termékekbe bevésve elérhetővé válnak az észleléshez, megértéshez és elemzéshez.

Ugyanakkor a vizuális produkció egyes elemeinek diagnosztikája, pszichológiai tartalma aligha mechanikusan ültethető át a gyermekekkel való munka gyakorlatába. E. S. Romanova tanulmánya szerint különösen alacsony prediktív és diagnosztikus értéket állapítottak meg a standardizált projektív rajztesztek idősebb óvodások és általános iskolások körében.

A gyermekrajzok, akárcsak a gyerekek fogalmai, eleinte szegényesek, a koherencia hiánya, a figyelemelterelés képessége jellemzi őket (L. Shvantsara, I. Shvantsara). A rajzok és a beszéd egészen iskolás korig megtartja sematikus jellegét.

A gyermekrajzok fejlődése során több sajátos, univerzális szakaszon megy keresztül. Az első gyermekképek eredete magában rejti a legértékesebb emberi képességek keletkezésének és fejlődésének titkát: művészi látásmódot, a fantázia magasabb formáit, az intuíciót, a kreatív képzeletet (E. V. Ilyenkov).

Jellemző, hogy a különböző kultúrák körülményei között, vizuális tevékenységben nevelkedett gyerekek szükségszerűen átesik az „íratás”, „fejlábúak”, „alaktalan képek”, „sematikus ábrázolás” stb. szakaszait. A szakértők megjegyzik, hogy a gyerekek rajzai különböző nemzetek, de egykorúak, elképesztő hasonlóság ámulatba ejt. A képi termék jellemző vonásai egyértelműen tükrözik a gyermek vizuális-téri-motoros élményének fejlődési szakaszait, amelyekre a rajzolás során támaszkodik. Különösen a "művészek" körülbelül 6 éves korukig nem ismerik fel a

furcsa kép, csak elöl- vagy felülnézetet rajzolnak.

A gyerekek 6-7 éves korukra új típusú mintaelrendezést alakítanak ki. Fő jellemzője a szimmetria a képek elhelyezésében. A gyerekek kezdik megérteni és figyelembe venni a lap korlátait, egymáshoz kapcsolódó részeit (felső, alsó, oldalsó, középső). A gyermek azonban külön-külön használja őket, egymás után váltja a figyelmet, mintha engedelmeskedne a szerkezeti felosztásnak. A munka a lap közepén kezdődik a legfontosabbakkal, általában egy nagy tárggyal, eseménnyel, majd jobbra vagy balra tolódik (Yu.-A. ​​​​Poluyanov, L. Shvantsara, I. Shvantsara).

A kis rajzoló, mint már említettük, nem tárgyat, hanem általánosított ismeretet ábrázol róla, az egyes vonásokat csak szimbolikus jelekkel jelöli meg.

A következő szakaszt - a hihető képek szakaszát - a séma fokozatos elutasítása és a tárgyak tényleges megjelenésének reprodukálása jellemzi.

Ennek ellenére a bonyolultság ellenére a gyermekrajzok három fő jellemzője továbbra is változatlan marad (3. V. Denisova, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, O. F. Potemkina, S. S. Stepanov stb.).

Először is, a kép, mint korábban, csak a tárgyak kontúrja, nincsenek árnyalatok, fény és árnyék.

Másodszor, a kép arányosságát továbbra sem tartják tiszteletben: egy személy magasabb lehet, mint egy közeli ház.

Harmadszor, a tárgy azon részeinek vázlatát őrizzük meg, amelyek a valóságban az adott helyzetében nem láthatók. Ehhez kapcsolódik a gyermekrajz legjellemzőbb tulajdonsága - az átlátszósága. Például egy rajzolt személy zsebében lehet egy pénztárca, és benne érmék (S. S. Stepanov).

Az autók, hajók és űrműholdak képeiben gyakran a valóságban láthatatlan mechanizmusok, motorok, gáztartályok, üzemanyag, elektromos vezetékek stb.

A projektív grafikai módszerek olyan fontos diagnosztikai mutatója, mint a kép törlése és javítása, szintén nem alkalmazható 7-8 év alatti gyermekek rajzaira. Az óvodások szinte soha nem javítják ki a hibákat. A legáltalánosabb módja az, hogy leállítja a kezdeti rajzot, és továbblép egy új képre egy másik papírlapon.

E. I. Ignatiev megfigyelései szerint a rajzot javítani akaró gyermek nem korrigálja a kontúrvonalat, hanem egyre több új részletet ad hozzá a már elvégzettekhez. A szabad rajzokban a gyorsan kialakuló asszociációk nagyon könnyen használhatók. A gyermeket jobban lenyűgözi a rajzolás folyamata, mint egy konkrét feladat elvégzése.

A művek értelmezése különösen nehéz lehet a gyermekek egyéni képességeinek és szellemi fejlettségi szintjének jelentős eltérései miatt. Figyelembe kell venni a gyermek korlátozott képességét, hogy verbálisan kifejezze élményeit a fiatalabb életkorra jellemző jelentős művészi háttér mellett (R. Goodman, V. Oaklandre).

A gyermekképzőművészet kialakulásának általános pszichológiai mintái tehát meggyőzően tisztázzák az értelmezés eredménytelenségének okait a projektív módszerekben általánosan elfogadott kritériumok szerint.

V. S. Mukhina és más tudósok szerint a projektív rajz nem annyira a gyermek mentális képességeinek szintjét diagnosztizálja, mint a teszt alapjául szolgáló tevékenység kialakulásának mértékét. Más szóval, egy adott tantárgy által elért magas pontszámok nem tekinthetők egyértelműen a magas szintű tudás mutatójának.

intelligencia. A tanulási folyamat során elsajátított vizuális sablonok vagy rajzkészségek megnyilvánulásai lehetnek (V. S. Mukhina, Yu. A. Poluyanov, G. M. Fers, G. Schottenloer).

Ezért a grafikai jellemzők kvantitatív feldolgozásának eredményei tájékoztató jellegűnek, előzetesnek tekinthetők, további igazolást igényelnek a személyiségkutatás más módszerekkel történő összehasonlításával. Ez megerősíti azt a széles körben elterjedt véleményt, hogy a projektív rajztesztek az általános iskolás korosztályra vonatkoztatva nem érvényesek és megbízhatóak.

Tehát a képzőművészet fejlődésének általános mintái ellenére minden gyermekrajzot sajátos, tisztán egyéni jellemzők különböztetnek meg, amelyek lehetővé teszik, hogy képet kapjunk a gyermek egyéni pszichológiai tulajdonságairól.

I. Sibgatullina és munkatársai saját tapasztalataikat összegezve a rajz felhasználásáról a gyermekek egészségi állapotának diagnosztizálásában és felmérésében, két szempontra mutatnak rá:

A gyermekrajznak diagnosztikus és terápiás lehetőségei vannak, maga a rajz pedig a gyermek fejlődésében a testi, lelki és érzelmi tulajdonságok belső állapotának egyensúlyba hozására szolgáló speciális technikának tekinthető, s ebben a folyamatban a „vezető” maga a gyermek;

A gyermekrajzok különleges információkat tartalmaznak a gyermek egészségi állapotáról. A rajz átfogó aspektus elemzése hasznos az egészségi állapot felmérésében, valamint a megfelelő gyógyulási módszer, pszichoterápiás eljárások, pszichológiai korrekció és szociálterápia kiválasztásában.

Ezek a rendelkezések összhangban vannak L. S. Vygotsky következtetéseivel, miszerint a rajz egy bizonyos fajta

történet az egyéni fejlődésedről és az egyes testrendszerek kialakulásáról.

A rajzolás, rajzolás, modellezés, mint az írással kapcsolatos cselekvések, az agy új szervét készítik a kézből - a nyelv és a beszéd különösen pontos és figuratív eszközét (V. V. Klimenko). Sőt, a rajz nemcsak a fejlődést segíti elő, hanem összekapcsolja a legfontosabb funkciókat: látást, mozgáskoordinációt, beszédet, gondolkodást (L. S. Vygotsky).

D. N. Uznadze koncepciója szerint a gyermek nem nézi alaposan az eredetit, és természet nélkül rajzol. Ez azt jelenti, hogy nem azt rajzolja, amit közvetlenül észlel, hanem azt, ami a fejében van. És bár az észlelésnek és a reprezentációnak ugyanaz a természete - a tárgy vizuális képe, a valóságban a gyermek mást rajzol. És ezt nem egy felnőtt rajzolja. A képi forma szervesen fejlődik az egyszerű modellből a bonyolultabbá, és nem a kép növekvő „helyességében”.

A rajz egyfajta történet arról, amit ábrázol, és lényegében nem különbözik a verbális történettől. Valójában ez egy figuratív formában készült történet, amelyet olvasni kell tudni.

Sőt, ahogy A. N. Leontiev írta, alapvetővé vált a különbség a „képek világa”, az egyéni érzékszervi benyomások és az integrált „világkép” között, amelyben az ember él és cselekszik.

Egyrészt az érzés benne van a megfelelő képekben, másrészt maga a képzelet hat az érzésre (L. S. Vygotsky).

Ezért a pszichológus művészi alkotáson keresztül elősegítheti a gyermek jólétét, miközben terápiás rajzot alkalmaz különböző érzelmek modellezésére.

A rajzolási tevékenység jellemzőinek, mintáinak és pszichológiai mechanizmusainak megértése a megfelelő technikákkal, módszerekkel és technikákkal kombinálva az egyik leghatékonyabb és leghelyesebb.

ha-zh-ya. s o cha-saz,

iho-in co-tech-pus

mindenki számára elérhető non-verbális kommunikációra való átállás módjai.

A rajzok titkos jelentéséhez közelebb kerülni azt jelenti, hogy közelebb kerülünk az ember belső világának, valódi érzéseinek, élményeinek, problémáinak megértéséhez.

Ugyanakkor az értelmezés eredménye Dr. Paul Brutsche szerint semmiképpen sem az elemzés sematikus összefoglalása. Inkább megrázkódtatás a rajzban rejlő kreatív potenciál bölcsességétől.

A művészetterápiás technikák diagnosztikai lehetőségei Művészetterápiás technika "Ki vagyok én?" diagnosztika keretében

Ahogy az önkutatás folyamatai jelentőssé válnak az ember számára, úgy nő az érdeklődés a kreativitás egyéni formái iránt. A kép koncentrálásra késztet, és ráébreszt a belső világ tudat által rejtett „titkaira”.

A művészetterápiás diagnosztikát a résztvevők nem értékelő eljárásként fogják fel, ezért gyakran olyan személyiségjegyeket tár fel, amelyek a formális kommunikáció szituációiban szándékosan el vannak rejtve.

A személyi identitás vizsgálatát célzó standardizált módszerek közül a M. Kuhn teszt, valamint a T. McPartland teszt a legkeresettebb, amelyek lehetővé teszik az aktualizált önazonosítások azonosítását és beépítését a pszichoszociális én holisztikus formációjába. identitás. Az alanyoknak legalább 10 választ kell adniuk a „Ki vagyok én?” kérdésre. Az érett identitást jellemző prioritási státuszkategóriák a következők: „bolygói”, „univerzális”, „polgári”, „etnikai”, „csoport” stb.

A művészetterápiás munka keretében logikus ezt a tesztet a „Ki vagyok én?” témában spontán rajzzal kombinálva használni. Ez a kutató

Ez a technika nem sok időt vesz igénybe, és kiterjedt anyagot biztosít a kvalitatív értelmezéshez. Ráadásul a rajzot maga az ember kezdeményezi és irányítja, ezzel is hozzájárulva személyisége integritásának erősítéséhez. A spontán kreatív rajzban a reflexió mellett a társadalmi valóság modellezése is megjelenik. Egy művészetterápiás óra szerves részeként a művészi tevékenység gazdagítja a kommunikációt és a társas repertoárt, segíti az emberben rejlő belső potenciál kibontakozását, ami a jövőbeni pozitív személyiségváltozások alapját képezi.

Tehát a vizsgálat minden résztvevője felkérést kap, hogy rajzoljon egy képet az Énről, és adjon nevet a portrénak. Hangsúlyozni kell, hogy a rajz megjelenése, a kivitelezés minősége sokkal kevésbé jelentős, mint a szimbolikus jelentés, amely segít valami fontosat elmondani magáról. Ennek eredményeként kétféleképpen lehet elvégezni a „Ki vagyok én?” feladatot. lehetővé teszik a verbális és non-verbális jellemzők összehasonlítását, amelyek tükrözik az ember mentális életének tudatos és tudattalan aspektusainak kölcsönhatását.

Különösen a szerző megfigyelései szerint az elsőéves hallgatók leggyakrabban (akár 39%-ban) rendelkeznek a szociális én jellemzőivel: diák, kitűnő tanuló, érmes, jó barát, lánya, leendő tanár, menyasszony, feleség, sportoló stb.

Másodéves hallgatóknál az ilyen jellemzők ritkábban fordulnak elő (legfeljebb 21%). Ennek oka valószínűleg a külső motiváció jelentőségének gyengülése, illetve a saját személyiség státuszával kapcsolatos értékképzetek változása.

Az előfordulás gyakoriságát tekintve (max. 28%) a reflexív én jellemzői: érdekes ember, személyiség, okos lány, szeretett, barát, „maga kedvesség”, Hamupipőke, „szegény Lisa”, „az utolsó betű az ábécében”, hazug, ellenség stb.

Az első éves hallgatók körében magas a fizikai I jellemzők aránya (akár 21%); divatmodell, szépség, kövér nő, csúnya, "vak csirke", "görbe láb", "orr", álmosfej stb.

Többnyire negatív jellemzők érvényesülnek, ami megerősíti azt a jól ismert tényt, hogy a fiatalok „ragadnak” a külső adatokon.

Az elsőéves hallgatók ritkán használják önmagukkal kapcsolatban a spirituális én jellemzőit (akár 12%): öröm, patak, univerzum egy darabja, élet reggele, misztérium, gyengéd lélek, felhő stb. .

A megnevezett képeken kívül még:

Sztereotip jellemzők: Bika, Szűz, Bak;

Egyedi előadások szintjén nemzetiséget, vallást jelző jellemzők;

Tárgyakkal, állatokkal való azonosulás vagy köznévi használatuk: rongy, tölgy, fa, kutya, elefánt, medve, idegesítő légy, majom, furcsaság, virág, rozetta.

Sőt, a verbális önbemutatások elemzésének eredményei szerint mindkét módszernél nem találtunk statisztikailag szignifikáns különbséget a mutatók között.

Ugyanakkor a grafikai képek közelebb állnak a valósághoz, mint a szavak. A rajz mintegy eltávolítja a szerző pszichológiai védelmét, sok rejtett jelentést tisztáz, reprodukálja az önmagunkhoz való hozzáállást, beleértve a tudattalant is, alacsony önbecsülést, öniróniát, nárcizmust stb.

Például hivatkozhatunk az ötödik osztályosok Mása (3. kép 56. o.) és Ksenia (4. kép 56. o.) munkáira.*

L. Lebedeva, O. Lebedeva cikke "Az elveszett világ". - Iskola pszichológus. 2002. 10. szám.

Mása gondolkodás nélkül rajzolni kezdett. Nem tett fel kérdéseket, mint a legtöbb osztálytársa: „Mit rajzoljak?”, „Lerajzolhatom?”. Nyugodtan dolgozott, sőt valahogy zárkózottan, távolságtartóan, másokra nem figyelve (ami nem jellemző egy osztálykörnyezeti szituációra).

Masha 10 éves. Olyan, mint egy "yule". Izgul, gyakran „morog”, elégedetlen valamivel. Ugyanakkor vicces grimaszokat épít, és összehúzza az ajkát, bár általában a lány nagyon kedves és szimpatikus. Az órákon aktív: igyekszik válaszolni, szeret a táblához menni. Egyenetlenül tanul (5, 4 évesen, néha hármast kap), zeneiskolába jár.

tala vdaya vc-ben

Ugyanilyen sokszínű a „Ki vagyok én?” rajza. A lány egy angyal alakra rajzolta magát elegáns ruhában, de macskafejjel. E karakter fölött a nap félénken, alig észrevehetően tör át.

A lap hátoldalára Masha ezt írta:

1) Réten növő fű vagyok.

2) Rubik-kocka vagyok, amit nagyon nehéz megoldani.

3) Átlátszó tüll vagyok.

4) Randi vagyok.

5) Édes vagyok, de kicsi.

6) Tövises rózsa vagyok.

7) Begónia vagyok.

8) Könnyen töredező haj vagyok.

9) Szikla vagyok.

10) Levegő vagyok.

Xenia 11 éves. Nyugodt, jó gyerek (az ilyen gyerekekről mondják - „helyes”), ügyes, folyamatosan sikeresen tanul, többnyire 5 évesen. Annak ellenére, hogy külsőre meglehetősen vidám lány, van benne valami szomorúság. szemek.

Ksyusha egy lányt rajzolt a kártyákra. Annak ellenére, hogy a festő maga egy pici, még túl kicsi lány, az én képemben felnőtt kövér nőnek bizonyult. A rajz a lap bal felén található, az üres jobb oldalt vonal választja el. Ksenia nem volt hajlandó kiszínezni a rajzot, bár filctollat ​​és ceruzát is felajánlottak neki. A munka odaadásakor kételkedett: „Valószínűleg macskát kellett volna rajzolnom, de úgy nézek ki, mint egy macska”, és amikor meglátta Mása rajzát, azt mondta: „Igen, jobban kellett volna egy angyalt ábrázolnom.” A kép hátuljára ez volt írva:

1) Lány vagyok.

2) Diák vagyok.

3) Kicsi vagyok.

4) Okos vagyok.

5) Csodálatos vagyok.

6) Gyengéd vagyok.

7) Vidám vagyok.

8) Pajkos vagyok.

9) Szerencsejátékok.

10) Szeretett vagyok.

A verbális és non-verbális önbemutatásokat összevetve könnyen észrevehető a kis művészek rejtett követelései, kielégítetlen szükségletei, az iskolai keretek között elveszett belső világuk, annyira elképesztő és sokrétű.

Megjegyzem, a bemutatott technika nemcsak az önfeltárás iránti érdeklődést növeli, hanem mélyen terápiás is. Hiszen a saját belső folyamatok pusztító és alkotó rendjének megértése, az élmények forrásainak és jellemzőinek tudatosítása végső soron magabiztosságot és pozitív életszemléletet teremt.

Művészetterápiás technika

"Az ember, aki almát szed a fáról"

diagnosztika keretében

Nagy valószínűséggel feltételezhetjük, hogy a legtöbb embernek van gyakorlati tapasztalata az alma fáról szedésével kapcsolatban, vagy legalábbis vizuális képei vannak elképzeléseikben erről a folyamatról. Ez a tény a Linda Gantt és Carmel-lo Tabon művészetterapeuták által kidolgozott grafikus projektív technika alapja.

Az orosz módosítást A. I. Kopytin, E. Svistovskaya tanulmányai mutatják be.**

* Gantt L. & Tabone C. Formal Elements Art Therapy Scale.

Az értékelési kézikönyv. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998. ** Svistovskaya E. A formális művészetterápiás skálák

elemek: interkulturális kísérleti tanulmány.

// Gyógyító művészet. Journal of Art-Tragement, 2000. 2. sz.

Utasítás:

Rajzolj egy embert, aki almát szed a fáról. Anyagok:

A4-es papír, filctoll vagy ceruza készlet 12 színben, köztük szürke és fekete.

Általában ezt a projektív technikát a kép grafikai jellemzőinek elemzése szempontjából vizsgáljuk a formai elemek kiválasztott művészetterápiás skáláival összefüggésben.

Próbáljuk meg a hangsúlyt a kvalitatív értelmezés síkjára tolni. Hiszen, mint tudod, "... az általánosítás és a formalizálás elmossa a határokat a zsenialitás és a középszerűség között" (M. M. Bahtyin).

A feladatra vonatkozó utasítás nagy szabadságot hagy az alany számára, és lehetővé teszi, hogy a javasolt helyzetet saját akarata szerint modellezze. Ez azt jelenti, hogy a problémát és a megoldás nehézségi fokát valójában maga a művész határozza meg. Például elképzelhető és lerajzolható bármilyen megfelelő magasságú fa, megfelelő számú alma, amely olyan alacsonyra nő, amennyire egy probléma elemi megoldásához szükséges, valamint megfelelő magasságú embert.

A legtöbb téma azonban (gyerekek és felnőttek egyaránt) nem csak egy almát szedő embert ábrázol, hanem egy rendkívül nehéz helyzetbe került személyt, akinek jelentős nehézségeket kell leküzdenie a feladat elvégzéséhez. Elég gyakran vannak tehát rajzok, amelyeken az ábrázolt alany teljes erejével „lábujjhegyen” állva almához nyúl, vagy fát ráz; bottal leüti a gyümölcsöket; felmászik a lépcsőn; felmászik a törzsre; sőt hegycsúcsot is meghódít, ráadásul a néző számára ismeretlen eredménnyel.

Mi készteti az alanyokat arra, hogy problémásnak, megoldhatatlannak vagy egyáltalán megoldhatatlannak modellezzék a helyzetet? Mi határozza meg a cél elérése érdekében fordított képzeletbeli erőfeszítés mértékét?

Úgy tartják, hogy a papírra rajzolás a belső és a külső világ érintkezésének határán végzett munka (G. Schottenloer). Ugyanakkor a "művészek" spontán módon, szimbolikában gazdag vizuális képeket vetítenek papírra.

A szimbólumokat általában különféle pszichológiai valóságok jeleinek vagy képeinek tekintik.

Az alma mitológiai szimbolikája jól ismert.

A kígyókísértő a bibliai mítoszban elcsábította Évát, hogy megkóstolja az almát – a tiltott gyümölcsöt a jó és a rossz tudásának fájáról.

A viszály istennője, Eris egy aranyalmát dobott a vendégeknek a "Legszebb" felirattal, amelynek birtoklása miatt Aphrodité, Athéné és Héra vitatkoztak. Ennek eredményeként a veszekedés okát vagy tárgyát allegorikusan a vita csontjának nevezik.

Nem kevésbé figuratív az "alma ezüsttálon ..." kifejezés.

Az alma szedés a dinamikus szimbólumok kontextusában olyan cselekvés, amelynek során az ember megmutatja, hogy képes elmozdulni mentális „felszabadulása” célja felé.

Kétségtelen, hogy az "almát szedő ember" minden képe mélyen egyéni. Ugyanakkor a különféle rajzok formálisan rendszerezhetők a következő szempontok alapján:

„e tárgyak képének teljessége vagy töredezettsége;

2) a cselekvés módja szerint (ami látható: cselekvésre való felkészülés, maga a cselekvés vagy a végeredmény?);

3) eredmény szerint (milyen erőfeszítéseket tesz az ember a cél elérése érdekében, mennyire sikeres az eredmény: leszedték az almát?).

Illusztrációk

A rajz szerzője, egy tízéves kislány egy hatalmas rózsaszín almát és egy töredékes ágat ábrázolt zöld levelével. Egy ismeretlen korú és nemű láthatatlan személy ujjai alig érintik ezt az almát (5. kép).

Hasonló történeteket találunk felnőtteknél is.

A második típus képei a következő illusztrációkat tartalmazzák. ábrán. 6 könnyen belátható, milyen hihetetlen erőfeszítéseket kell tennie egy hegymászónak, hogy megszerezze a dédelgetett gyümölcsöt. (A szerző 20 éves diák.) Sőt, ahogy egy tízéves fiú munkájában is csak a cselekvés van feltüntetve (az ember almáért nyúl), a végeredmény nem ismert ( 7. ábra).

A harmadik típusú rajzok éppen ellenkezőleg, nem tartalmaznak információt a cél eléréséről. A néző csak az eredményt látja: alma a kezében, kosár stb. (8.9. ábra).

Figyeljünk a bemutatott rajzok jellemző vonásaira, szimbolikájára. ág kép

a fa helyett egyes kutatók szerint feltehetően infantilizmusra utal, és túl nagy tárgyra - a belső lazaságról, szabadságról.

B. E. Egorov, E. S. Romanova másképp értelmezi ezeket a jeleket. Szerintük az érési termések a „művész” személyiségének érési problémái. Az ábrázolt gyümölcsök száma megegyezik a megoldás alatt álló, aktívan kidolgozott problémák számával, a lehullott almák pedig már megoldott problémákat jeleznek.

Koch szerint az alma jelenléte a fán bűntudatot jelent.

Fontos figyelni, hogyan néz ki a megjelenített alma: érett, lédús vagy zöld, töppedt; savanyú vagy édes; ízletes vagy "vad"?

Vannak olyan rajzok, amelyeken az ember felkap egy almát a földről, gyakran férges vagy rothadt, és meg is eszik egy ilyen almát (lásd 9. ábra). Speciális eset, ha egy képzeletbeli személy felszedi valaki leesett vagy leszedett almát. Az ilyen „jelek” a rajzoló pszichológiai szenvedésének benyomását keltik.

Az almát szedő személy dinamikus képe az úgynevezett „gyermekszimbólumoknak” tulajdonítható. Ezek a korai gyermekkori benyomások, amelyek pozitív érzéseket és pozitív érzelmeket ébreszthetnek. Köztük: ünnep, lufi, felvonulás, tűzijáték, folyó naplementekor, gyerekdal vagy könyv... (Egér). Ezek a szimbólumok és szimbolikus jelenetek egy személy prepszichotikus állapotára utalnak. Segítenek kialakítani a kapcsolatot személyiségének normális részével, amely pillanatnyilag rejtett vagy elfojtott lehet.

A művészetterápiás gyakorlatban a „gyermekszimbólumokra” való hivatkozás teszi lehetővé a pszichológus számára, hogy a legsikeresebben kapcsolatot létesítsen az alanyal, a csoporttal, és megadja a szükséges érzelmi támogatást.

R. Assagioli szerint a szimbólumok vizualizációjukon keresztüli használatának technikája hozzájárul a személyiség tudatos elemeinek a tudattalannal való integrációjához, és bizonyos mértékig a logikus gondolkodáshoz a tudattalan, nem logikai személyes megnyilvánulásokkal. Ez a módszer azonban nehezen alkalmazható túlzottan extrovertált, merev vagy intellektuális alanyoknál, akiknek tudatos énjük szintjén nagyon világos objektív elképzeléseik vannak, és gyenge kapcsolatuk a tudattalannal. Az ilyen emberek nem szeretik a szimbólumokat, vagy legalábbis a szimbólumok nem mondanak nekik semmit.

Általánosságban elmondható, hogy a rajz kvalitatív elemzése az "Almát szedő ember a fáról" módszerrel képet ad az alany által a célok elérésének domináns módjairól vagy a stratégiák speciális kombinációiról, amelyek egy bizonyos stilisztikai típusú döntéshozatalt alkotnak. . Ez pedig meghatározza az egyéni eredményeket, valamint az emberek közös tevékenységének eredményeit és interakciójuk hatásait.

A művészetterápiás folyamat tere

A tér fogalmát, mint a művészetterápia egyik alapfogalmát, általában két aspektusban vizsgálják.

Először is, ez az a légkör, amely a pszichológus (művészetterapeuta, tanár) és a non-verbális és verbális kommunikáción alapuló művészetterápia résztvevői közötti interakció során alakul ki. Az általános érzelmi hátteret nagymértékben meghatározzák a művészetterápiás kapcsolatok sajátosságai.

Másodszor, ez az a hely, ahol a művészetterápiás folyamat zajlik, ahol a művészetterápiában résztvevők vizuális eszközeit, anyagait, kreatív tevékenységének termékeit tárolják.

Ez a művészetterápiás szoba fizikai szimbolikus terére vonatkozik, amely az interakció sajátos, „gyógyító” környezetét – D. Winnicott, C. Rogers terminológiájában „facilitáló környezetet” – alkot.

Mindenki, aki a művészetterápiás szobába érkezik, a maga módján használja azt, miközben egyedülálló kapcsolatot alakít ki a művészetterapeutával (K. Case, T. Dalley). Ugyanakkor bizonyos határok jelenléte lehetőséget ad a szükséges távolság megtartására közte és a többi résztvevő között.

Nyilvánvalóan a térnek magas fokú belső biztonságot kell nyújtania mindenki számára, aki pszichoterápiás kapcsolatba kerül. Hiszen ez határozza meg a művészetterápiás folyamat fejlődéséhez szükséges bizalom és nyitottság szintjét. A személyes tér elvesztése vagy veszélye legalábbis kellemetlen érzelmi élményeket okoz.

Az iskolai osztály, amelyben a tanuló folyamatosan elfoglalja a helyét, személyes terének alkotóeleme. K. Blaga és M. Shebek például megjegyzi, hogy a tanárok gyakran nem veszik figyelembe ezt a tényt, és céljaiknak megfelelően átültetik a tanulókat. A felnőttek úgy viselkednek, mintha az osztálytér hozzájuk tartozna. A gyermek azonban az íróasztal melletti helyet személyesen jelentősnek, nélkülözhetetlennek érzékeli. Ha pedig szubjektíven rossz (másnak az íróasztala), akkor a tanuló figyelemkoncentrációja gyakran zavart, passzivitás, kezdeményezőkészség alakul ki. Egy új helyen a szerzők szerint automatikusan orientáló reakciót vált ki, például „elfogad” vagy „megérez” egy új teret. Ezért a tanárnak a diákok áthelyezésekor számolnia kell azzal, hogy a srácok aggódni kezdenek, csevegni kezdenek egymással, vagy más módon megsértik a fegyelmet.

Így a tanulónak és a tanárnak is szüksége van egy bizonyos (a környező világ labilitására) képességeinek, kapcsolatainak fejlesztéséhez.

Az elhangzottak ugyanúgy igazak

2. A művészetterápiás diagnosztika korlátai.

1. A művészetterápiás diagnosztika jellemzői.

A képzőművészeti tevékenységet a művészetterápia kezdetben terápiás folyamatnak tekinti, amely képletesen szólva a „lélek gyógyítását” szolgálja. Más szóval, a terápiás rajzolás nem a hagyományos értelemben vett diagnosztikai módszer. Kényes, humánus lehetőség ez arra, hogy megfigyeljük az embert a spontán kreativitás folyamatában, közelebb kerüljünk érdeklődési körének, értékeinek megértéséhez, meglássuk a belső világot, az egyediséget, a személyes eredetiséget.

A külföldi és hazai szakemberek ugyanakkor hangsúlyozzák a művészetterápiás munkában résztvevők kreatív termékeinek jelentős diagnosztikus potenciálját, amely lehetővé teszi a belső, mély érzések kifejezését, az egyén fényes egyéniségének meglátását.

K. Welsby művészetterapeuta megjegyzi, hogy néha nagyon nehéz lehet megérteni a tanulók bizonyos problémáinak természetét: összefüggésben vannak-e fizikai, érzékszervi, kognitív, érzelmi vagy viselkedési tényezőkkel, és mennyire súlyosak ezek a problémák. Tehát egy zárkózott, csendes lánynak komolyabb problémái lehetnek, mint egy szemtelen és érzelmileg kiegyensúlyozatlan lánynak, bár lehet, hogy az előbbi marad szakember figyelme nélkül.

1924-ben a tehetséges tanár, V. N. Soroka-Rossiysky meggyőzte kollégáit arról, hogy ez vagy az a gyerek egyáltalán nem általános hibája miatt bizonyulhat nehéznek ... hanem éppen ellenkezőleg, a gyermek összetettsége és gazdagsága miatt. a természete .. Másrészt - mértékletesség és pontosság ... nem mindig beszél valami értékes spirituális értelemben.

A személyiséget, mint összetett, dinamikus, plasztikus képződményt az összetevői folyamatos változására való hajlam jellemzi. Ezeknek a folyamatoknak a tanulmányozása korántsem mindig alkalmas a formalizálásra, mivel a mentális tevékenység különböző jellemzőit érinti, beleértve a tudatos és tudattalan szférát. Ezért a diagnosztika megfelelő szisztémás és nemlineáris eljárások bevonását igényli a természetben.

A művészetterápiában a diagnosztikus és a tényleges terápiás folyamatok egyszerre mennek végbe a lenyűgöző spontán kreativitás révén. Ennek eredményeként könnyebb érzelmi, bizalmi és kommunikatív kapcsolatokat kialakítani a diagnosztikai folyamatban részt vevő felek között.

Ennek különösen akkor van jelentősége, ha a vizsgált személy súlyos szorongást, feszültséget tapasztal a hagyományos vizsgálati helyzetekben, valamint a gyermekekkel való munka során. A gyermek pszichéje rendkívül labilis, az érzelmi szféra rendkívül labilis. A fiatalabb diákok gyakran látnak játékelemet a felmérésben, vagy intuitív módon próbálják megtalálni a helyes választ. Reakcióik imitatívak lehetnek. A „szívből jövő” választás helyett a gyerekek kitalálhatnak egy játékot saját szabályaikkal (L. N. Sobchik).

A terápiás rajzban a diagnózis helyzete kevésbé észrevehető, általában nem ismeri fel semmilyen korú résztvevő, és nem vált ki védekező reakciókat.

A fő diagnosztikai anyag a vizuális termékek. Ez bizonyos mértékig közelebb hozza a művészetterápiát a projektív rajztesztekhez. Egyes szerzők még a projektív művészetterápiát is megkülönböztetik önálló fajtaként (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova stb.).

Más publikációk megjegyzik, hogy a művészetterápia az expresszív projektív módszerek csoportjába tartozik, ami a rajz diagnosztikai képességei szempontjából igencsak indokolt. A művészetterápia azonban minden bizonnyal mélyebb jelenség.

A rajzok művészetterápiás értelmezése nem öncél, és nem redukálódik a formai elemek mennyiségi és minőségi elemzésére, bár természetesen az ilyen munka alapjai megvannak. Kiemelt formai összetevők a vonal, a forma, a szín egymáshoz kapcsolódó dinamikájában, valamint a képzőművészet segítségével a szimbolikus kifejezés egyéb aspektusai és módjai.

Tehát a diagnosztika említett megközelítéseiben könnyű észrevenni a jelentős különbségeket, amelyeket az áttekinthetőség kedvéért táblázat formájában mutatunk be.

№ Összehasonlítható tulajdonságok projektív rajz Művészetterápia (terápiás rajz)
1. Gólok Diagnosztikai Pszichoterápiás
Diagnosztikai
Kommunikatív Fejlesztő
2. diagnosztikai anyag, Kép utáni felmérés Rajz A művészi alkotás terméke
felszerelés Verbális kommunikáció
Nonverbális kommunikáció
3. Feladat téma Korlátozott téma, feladattartalom, A művészetterápia logikája határozza meg,
utasítások szigorúan megfelelnek az ellenőrzöttnek ingyenes lehet
tészta
4. Pszichológiai mechanizmusok Kivetítés Projekció átvitel Ellenáttétel
5. Értelmezés Minőségi és mennyiségi A szoros értelemben vett mérés nem alkalmazható.
eredmények szabvány szerinti feldolgozása Az értelmezés hermeneutikai megközelítése
kritériumok. Beszédkommunikáció, fordított
Technikai kapcsolat, megértés kombinálva
értelmezési szint értelmezés
6. Részvétel Távollét megengedett Kötelező jelenlét
szakember teszteléskor művészetterapeuta

A projektív grafikai módszerekben a képi kép a szakember számára csak diagnosztikai anyag. Ebben az esetben a formai elemek szabványos skáláit használják.

Elvégezzük a rajz szerkezeti (vagy formai-strukturális) felosztását, a jellemző részletek minőségi és mennyiségi elemzését, értelmezését a grafikai termék készítőjének egyéni és személyes jellemzőinek tisztázása érdekében.

Például nyomon követik a tervezés, a kompozíció, a perspektíva, az arányok, a vonalak, a vonások, a világítás jellemzőit (R. B. Khaikin); a kép formai és stílusjegyei (M. E, Burno), bizonyos paraméterek előfordulási gyakoriságát figyelembe veszik stb.

Egyszóval logikus a rajzok értelmezésének ezen szintjét technológiaiként meghatározni.

A projektív rajz lebonyolítása lehetővé teszi mind a kutató (pszichológus) távollétét, mind a rajz utáni interjú eljárást, például ha a munkát otthon végzik. Meg kell azonban jegyezni, hogy ebben az esetben a technika diagnosztikai értéke jelentősen csökken.

A művészetterápiás diagnosztika szakember hiányában lehetetlen. A rajz formai jellemzőinek önálló értelmezése helyett a pszichológus magának a szerzőnek a jelentés- és asszociációs rendszerére támaszkodik, változatos beszédstratégiákat alkalmaz, figyelemmel kíséri arckifejezéseinek, mozdulatainak, non-verbális hangkifejezésének jellemzőit. és egyéb reakciók.

Azt is hangsúlyozni kell, hogy a grafikus projektív tesztek tematikus feladatainak száma korlátozott. A klasszikusok közé tartozik különösen a személy rajzolása (F. Goodenough, D. Harris tesztjei), a "Fa" (K. Koch), a "Ház - fa - az ember" (D. Buk); családrajz (W. Wolf; W. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) és néhány más.

Ezzel szemben a művészetterápiában a kreatív tevékenységek széles skáláját kínálják. Diagnosztikai értékük azonban nem emelkedett abszolútra. A rajzokat nem vetik alá analitikai elemzésnek kizárólag a jelentés feltárása céljából. Az introspektív észlelés informatívabbnak tekinthető, mint a kész mű külső jelei (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers stb.).

Emellett nagy a veszélye a szubjektivizmusnak, magának a szakembernek a diagnosztikus elvárásainak, tapasztalatainak kivetülésének a kapott anyag értelmezése során. „A saját belső életem beavatkozik a külvilágról alkotott felfogásomba, és talán önkéntelen értelmezésekkel félrevezetem a gyereket az útjából” – elmélkedik G. Schottenloer.

Minden másnak szóló non-verbális üzenetnek tekinthető grafikai képben marad valami kifejezetten egyéni. A módszertani feladat nehézsége pedig E. S. Romanova, O. F. Potemkina szerint az, hogy a lehető legjobban kiemelje azt, ami a szerzőé, elválasztva őt attól, ami a kép normatív, „nem szerzői” oldala - a kép vászna. az objektív helyzet, a standard feladatok hatása, az üzenet általános jelentéstartalma.

Az objektivitás torzításának problémája bizonyos mértékig összefügg a pszichológiai projekció elvével, mint a projektív rajz alapja. A kivetítés a művészi és tudományos kreativitás minden típusának hátterében áll, és az alany öntudatlan vagy rejtett szükségleteit, komplexusait, elfojtásait, tapasztalatait, motívumait vetíti ki (reflexiálja, fejezi ki). Sőt, az alapvető bizalom alacsonyabb mutatóival rendelkező emberek hajlamosak a túlnyomórészt depresszív élményeket a spontán kreativitás termékeire vetíteni.

Általánosságban elmondható, hogy akár felkészült, akár felkészületlen személy képes belső állapotait vizuális formában kivetíteni. Ahogy a résztvevők átadják érzelmi tapasztalataikat a képzőművészetben, nagyon gyakran képesek lesznek szavakkal leírni azt (M. Naumburg). Más szóval, a képi termék a szerző egyéni pszichológiai tulajdonságainak, attitűdjének, jellemének, önbecsülésének tükröződése.

Minden gyermekrajz az egyén belső mentális állapotához viszonyítva projektív (K. Makhover). A fejlődés társadalmi körülményeinek sajátosságai, a családi helyzet, az érzelmi és fizikai jólét, valamint más hasonló tényezők befolyásolják a művészi képalkotást, a kompozíciót, a színtérhasználatot, a szimbolikát, a mozgások jellegét.

Még az emblémák is magas diagnosztikai potenciállal rendelkeznek, és az egyén önismeretének és társadalmi érettségének mutatójaként tekintenek rájuk, amelyet a firkák szerkezete közvetít (E. Ullman, F. Kane). Megállapítható, hangsúlyozza M. Betensky, hogy az emblémák új információkat jelentenek a diagnosztika számára és új forrásokat a művészetterápia számára.

A grafikus módszerek lehetőséget adnak az embernek nemcsak a valóság kivetítésére, hanem arra is, hogy azt a maga módján értelmezze. A kapott eredmény természetesen nagymértékben magán viseli a személyiség lenyomatát, hangulatát, állapotát, érzéseit, a belső világ sajátosságait. Éppen ezért a vizuális termékek tartalmát megérteni igyekvő szakembernek nem a spekulatív gondolatokra és saját vetületeire kell összpontosítania, hanem magának a szerzőnek és testének „nyelvének” (R. Goodman) asszociációira.

Más szóval, az egyenes értelmezésnek nem szabadna helye lenni a művészetterápiában. R. Goodman óva int a "szakácskönyv-technológia" használatától a rajzok diagnosztizálásában, ragaszkodik ahhoz, hogy megfigyelni kell egy személy verbális kifejezését, képesnek kell lennie beszédstratégia felépítésére, a megfelelő szavak kiválasztására, és nem másodlagosként kezelni őket.

Az elhangzottak összhangban vannak M. M. Bahtyin meggyőződésével, mely szerint lehetetlen a belső személyt elsajátítani, látni és megérteni, közömbös, semleges elemzés tárgyává téve. Megközelíteni és feltárni - pontosabban feltárásra kényszeríteni - csak kommunikáció útján, dialogikusan lehet.

A művészetterápiás interpretációt tehát – a projektív grafikai módszerekkel ellentétben – a „művész” reflexióján alapuló verbális visszacsatolás kíséri, amely a belső világ tartalmának öntudatára készteti. Elsőbbséget élveznek a szerző saját asszociációi a vizuális termékkel, non-verbális viselkedésével és verbális kifejezésével.

Jellemző, hogy a művészetterápia lehetőséget ad az embernek arra, hogy egyszerre „tanúként” és „közvetlen résztvevőjeként” lépjen fel a vizuális folyamatban, reflektáljon traumatikus tapasztalataira, az arra vonatkozó információkat érzelmi szintről kognitív szintre „fordítsa át” (R. Jó ember).

A plasztikus kép bizonyos ötletek összességét tükrözi, és a leggazdaságosabb kommunikációs eszköz. A rajz a verbális nyelvhez képest nyíltan és őszintén közvetíti az ábrázolt jelentését. Ezt a tulajdonságot hangsúlyozva K. Jung „a tudattalan szócsövének” nevezte a művészeket.

Tehát a terápiás rajzolás folyamatában fejeződnek ki a legvilágosabban a személyiség tudattalan reakciói, amiből következtethetünk a művészetterápiás diagnosztikában rejlő mély, projektív potenciálra, valamint számos esetben jelentős előnyeire. .

Képletesen szólva, a kép értelmezésében fontos tudni a választ arra a kérdésre: "Mi a jó és mi a rossz".

2. A művészetterápiás diagnosztika módszerének korlátai

A képzőművészet vonzó és érdekes tevékenység, amely gyermekek és felnőttek számára elérhető, és magas pszichodiagnosztikai potenciállal rendelkezik.

Ezért szükséges megérteni a művészetterápiás diagnosztika módszerének fenomenológiáját, kutatási forrásait és korlátait, azonosítani azokat a valós határokat, amelyeken belül a kapott információ megfelel az objektivitás, a megbízhatóság, a helyesség, a megbízhatóság kritériumainak.

1. korlátozás.Általánosan elismert tény, hogy kivétel nélkül minden emberben, kortól, faji és nemzetiségi származástól függetlenül megvan a kreatív képessége. Azonban az objektív tény, hogy bizonyos kulturális attitűdök tükröződnek egy művészeti termékben, logikusan a művészetterápia diagnosztikus potenciáljának egyik korlátjának tulajdonítható.

Egy adott kultúrához való tartozás grafikus jeleit tartalmazó vizuális képeken keresztül az emberek gondolatokat közvetítenek magukról. Például egy mexikói rajzokat merész figurák körvonalai jellemezhetik, míg a japánok rajzai sok szabad helyet mutathatnak. Mindkét példa bizonyos kapcsolatot mutat be a képi kifejezésmód és a kulturális és etnikai alapok és hagyományok között.

A kép formai elemeit a tudattalan folyamatokat jellemző kritériumoknak tekintjük. Értelmezésük kétértelműsége és következetlensége azonban újabb korlátja a művészetterápiás diagnosztika módszerének. Egyszóval a vizuális adatok elemzésére és a szubjektív információk tartalmi elemzésére szolgáló módszerek érvényességének problémája továbbra is aktuális.

2. korlátozás. A művészetterápia elemzésének kategóriája a művészi spontán kreativitás termékeire korlátozódik. A formalizált oldalt a következő eljárással ábrázoljuk. A rajz szerkezeti (vagy formai-szerkezeti) felosztása készül. Az elemezni kívánt jellemzők kiválasztása (a rajz szabványos grafikus jellemzői:

hely a lapon, a figurák mérete, uralkodó színek, árnyékolás stb.). A megfigyelési kategóriának megfelelő jellemző (elem) előfordulási gyakoriságát az alany tevékenységének szorzataiban regisztrálják és kiszámítják. A statisztikai elemzés eredményeinek értelmes értelmezése történik. Ugyanakkor a finom „lélek anyagának” megértése eltorzulhat vagy elveszhet.

A kizárólag formalizált diagnosztika és értelmezés értelmetlenségét sok szakértő hangsúlyozza. S. Kratochvil tehát nagy iróniával jegyzi meg, hogy a hegyek csúcsai az anya mellképéhez köthetők, szorongásról, személyes problémákról, félelmekről tanúskodnak, vagy éppen arról, hogy a rajz írója hegyvidéken nőtt fel. terület.

Egy másik példa a nap értelmezése a szülőalak szimbólumaként. Valóban – elmélkedik R. Goodman –, hogy a napot a tekintéllyel kell társítani, mert „uralkodik” az égen, mindenkinek fényt, meleget ad, és Isten eszméjéhez kapcsolódik? Ez nem jelenti azt, hogy a képek ilyen értelmezései helytelenek. Egyszerűen nincs mindig igazuk. És még ha igazak is, lehet ezt valahogy ellenőrizni? „Az általánosító következtetések levonásakor az objektivitásra törekszünk, lehetőleg figyelmen kívül hagyva az alkotó által a képbe helyezett tartalmat. Így elveszik a kapcsolat a szimbólum és az általa jelképezett között. Sajnos a szimbólumszótárak meggondolatlan használatával eláruljuk tevékenységünk alapjait. Mindig vissza kell tekintenünk, és az értékítéletek megfogalmazása közben meg kell próbálnunk meglátni a kép mélyebb értelmét. Csak az e kép által kiváltott asszociációk sokféleségét figyelembe véve tudunk helyesebben értelmezni.

G. Furs szerint nagyon nehéz a tartóelemeket egymás utáni sorrendbe rendezni. Erre nincsenek kész receptek és módszerek.

Emellett a tantárgy a tanulási folyamat során megszerzett ismeretek, vizuális minták és rajzkészségek eredményeként kognitív képeket vetíthet ki. Például a gyerekek tudják, hogy a fa törzse legtöbbször barna, lombja zöld, az ég kék, a nap sárga, és ennek megfelelően ábrázolják őket. Megesik, hogy amikor a rajzuk nevében kitalálnak egy történetet, azt mondják: „Ez a fa én vagyok”, aztán könnyedén átváltanak egy természetrajzi tankönyvből való újramesélésre.

A gyermekek munkáinak áttekintése során az egyik leggyakoribb hiba, hogy ugyanazokat az értelmezési megközelítéseket alkalmazzák, mint a felnőttekkel végzett munkában. Ahogy M. Hagood hangsúlyozza, saját vetületeink és elméleti álláspontokon alapuló pszichoanalitikus magyarázataink a felnőttek pszichéjét érintik, és aligha relevánsak a gyerekekkel való munka során.

3. korlátozás. Tehát a képzőművészet gyermekkori sajátossága egyfajta határvonala a művészetterápiás diagnosztika módszerének.

Az elõzõkkel összefüggésben legalább két szempontot különítünk el: a gyermeki kreativitás fejlõdésének objektív mintázatait és szakaszait, amelyek tükrözõdnek a rajzon, valamint a gyermek növekedésének és fejlõdésének szubjektív folyamatait. Más szóval, a pszichológus egy fejletlen, rosszul integrált struktúrával, éretlen személyiséggel lép kapcsolatba.

Mindazonáltal ismertek olyan általános iránymutatások, amelyekre fel lehet építeni a vezető egyéni tipológiai tendenciák tanulmányozását, és azonosítani lehet a vizsgált gyermek alkalmazkodásának (vagy helytelen alkalmazkodásának) fokát (L. N. Sobchik).

4. korlátozás. Minden korosztályra jellemző, a szigorú szabványosítás hiánya, a művészetterápiás diagnosztikában az empirikus megközelítés túlsúlya és ennek megfelelően a pszichológus felkészültségi szintjétől, intuíciójától, személyes tapasztalataitól függően szubjektív jellege okozza. művészetterapeuta). Az így nyert adatok leíró jellegűek, nehezen mérhetők és statisztikailag objektív, megbízható, megbízható eredmények koherens rendszerében jeleníthetők meg.

A totális kvantitatív vizsgálat sok szakértő szerint szintén nem univerzális, mivel deformálja egy tárgy látásmódját, és csak a mérhető részét emeli ki. A vizuális termékek kvalitatív értelmezése segít meglátni az egyéni-személyes minta mély alapjait, csökkentve az „egyéniség általánosításának” kockázatát.

S. McNiff szerint a szakemberek túl sokáig összpontosították figyelmüket az ügyfelek kreatív tevékenységének termékeire. A művészet gyógyító potenciáljának megértésének kulcsa pedig az emberi kreativitás megvalósításában rejlik.

A művészetterápia célja nem a mentális hiányosságok vagy rendellenességek azonosítása – hangsúlyozza V. Becker-Glosh. Éppen ellenkezőleg, a személyiség erősségeivel foglalkozik, és megvan az a csodálatos tulajdonsága is, hogy belső támogatást és egy személy integritását helyreállítja. Ebben az összefüggésben érdekes F. Nietzsche álláspontja. Számára az egészség nem a betegségtől való megszabadulást jelentette, hanem azt, hogy az ember képes megbirkózni ezzel. És ez a képesség az, ami a képzőművészet folyamatában aktualizálódik.

3. A művészetterápiás diagnosztika szabályai.

A művészetterápiás diagnosztika tehát aligha sorolható az önellátó módszerek közé, ezért a tudományos kutatásban kisegítő szerepet tölt be. Más kvalitatív módszerekkel kombinálva azonban a művészetterápiás interakció az, amely lehetővé teszi a vizsgált jelenségek fenomenológiai képének legteljesebb és leggondosabb bemutatását, mély és egyénre szabott megértését.

Fenomenológiai szempontból a kliens kreatív terméke a belső élmény kifejeződése, személyisége része. M. Betensky szerint ez a módszer bizalmat ébreszt abban az emberben, aki először a művész szerepében marad, majd megfigyelővé válik, és időről időre beindítja önmagát, mint személyt a terápia folyamatában. Ez az érzés a szisztematikus önkifejezéssel és a belső élmények nyitottságával nő.

A művészetterápiás diagnosztika az érzéseken és intuíción alapuló hermeneutikai módszerek összefüggésében is szóba jöhet. Céljuk, hogy rekonstruálják a szubjektum bizonyos cselekedeteinek belső logikáját és jelentését, amelyeknek jel-szimbolikus kifejezésük van. A megértés segítségével lehet szubjektív jelentéseket, értékeket, kapcsolatokat, tapasztalatokat és egyéb humanitárius lényegeket látni az ember külső megnyilvánulásai mögött. Ezeket az egyedülálló lehetőségeket a művészetterapeuta a vizuális termékein keresztül a klienssel folytatott verbális és non-verbális kommunikáció során biztosítja.

W. Oaklander pszichoterapeuta munkái olyan egyszerű utasításokat tartalmaznak, amelyek R. Goodman szerint a vizuális anyagok művészetterápiás tárgyalásának lényegét tükrözik. "aranyszabályok".

Hagyja, hogy az ügyfél úgy beszéljen a munkájáról, ahogy akarja.

Kérjen megjegyzést a kép egyes részeihez, tisztázza azok jelentését, írjon le bizonyos formákat, tárgyakat vagy karaktereket. Ez segít elkerülni az idő előtti feltételezéseket a mű tartalmával kapcsolatban.

Kérje meg a megrendelőt, hogy első személyben írja le a művet, lehetőleg mindegyik képelemhez. A megrendelő párbeszédeket építhet a munka egyes részei között, függetlenül attól, hogy ezek a részek karakterek, geometriai formák vagy tárgyak. Különbséget kell tenni az "ego-orientált" és az "objektum-orientált" kérdések között. Az ügyfél megjegyzései vonatkozhatnak a tétel külső vagy belső tulajdonságaira. Ha mondjuk egy ügyfél agyagból formált élelmiszert, megkérdezheti, mit evett reggelire, vagy mit szeret a legjobban az édesanyja által készített ételek közül? Az első kérdés inkább "objektum-orientált", a második inkább "ego-orientált". A művészetterapeutának egy adott kérdést választva el kell döntenie, hogy a beszélgetést milyen szinten kell először lefolytatni. Ha a kliens nem tudja, mit jelent a képnek ez vagy az a része, a művészetterapeuta saját magyarázatot adhat, de meg kell kérdezni az ügyfelet, mennyire tűnik igaznak egy ilyen magyarázat. Az elhangzottakhoz való hozzáállást verbális és non-verbális reakciók egyaránt ellenőrzik. Ha egy magyarázat nem vált ki reakciót, érdemes elgondolkodni, hogy ennek oka a hibás értelmezés, vagy az ügyfél felkészületlensége.

Ösztönözze az ügyfelet, hogy a színekre összpontosítson. Miröl beszélnek? Egy színre összpontosítva tudomást szerezhet valamiről. Meg kell jegyezni, hogy a színek különböző időpontokban különböző módon használhatók: bizonyos esetekben tükrözik a tárgyak tulajdonságait, másokban - a szerző hozzáállását ezekhez a tárgyakhoz.

Próbálja rögzíteni az intonáció jellemzőit, a testhelyzetet, az arckifejezést, a kliens légzésének ritmusát. Használja ezeket a megfigyeléseket további kérdésekre, vagy erős ügyfélfeszültség esetén másik témára való áttéréshez. Mivel a vizuális folyamat kifejezett fizikai és érzelmi reakciókkal jár, mindegyiket a művészetterapeutának kell megfigyelnie.

Segítsen a kliensnek megérteni az összefüggést a kreatív munkával kapcsolatos saját állításai és élethelyzete között, gondosan kérdezve arról, hogy a való életben mit és hogyan tükrözhet az általa készített képi termék. Meg kell érteni, hogy az ügyfél milyen mértékben képes integrálni az értelmezéseket. Még ha a magyarázata helyes is, ellenállást válthat ki. De ha igaza van, és az ügyfél még nem áll készen arra, hogy elfogadja őket, ne feledje, hogy lehetőség lesz visszatérni ezekhez a magyarázatokhoz.

Különös figyelmet kell fordítani a kép hiányzó részeire és a rajz üres helyeire. Egyáltalán nem szükséges, hogy egyik vagy másik rész hiánya szimbolikus terhet hordozzon. A képnek lehet "rövid" karaktere. Például J. Bovers megjegyzi, hogy amikor erőszakot elszenvedett személyek emberi alakját ábrázolják, az alsó test hiánya bizonyos esetekben elfojtott szexualitásra utalhat, más esetekben pedig az „én” torz képére.

Ne feledje, hogy néha szó szerint kell vennie a képet, néha valami ellentétes dolgot kell keresnie, különösen, ha van oka egy ilyen feltételezésnek. Különösen Edith Kramer munkái bővelkednek olyan példákban, amikor a fantasy karaktereket erős egójú, magabiztos gyerekek ábrázolják. Ugyanakkor felhívja a figyelmet arra, hogy az ilyen képeket gyakran olyan gyerekek alkotják, akik egy ideális, irreális „én”-kép kialakítására törekszenek, aminek következtében minden alkalommal fájdalmasan élik át ennek az ideálnak az összeomlását.

Kérje meg az ügyfelet, hogy beszéljen arról, hogyan érezte magát a munka elkészítésének folyamata során, annak megkezdése előtt és befejezése után is.

Engedje meg az ügyfélnek, hogy a saját tempójában dolgozzon, és annak tudatában, hogy olyasmit fog ábrázolni, amit tud, és tükrözze azokat az állapotokat, amelyeket készen áll a felfedezésre. Az irányító szemlélet mértékétől függetlenül lehetőséget kell adnunk az ügyfélnek arra, hogy úgy érezze, ő maga irányítja a vizuális folyamatot és annak eredményeit.

Törekedjen a legstabilabb témák és képek kiemelésére az ügyfél munkájában. Idővel, ahogy a szemantikai kapcsolatok meghatározottak, sok minden világossá válhat és „megszólalhat” bennük. Idővel az ügyfél készen áll arra, hogy közös szemantikai vonalakat lásson képeiben az elvégzett munkával összefüggésben.

Így a modern tudományos világban egymás mellett léteznek ellentétes elképzelések a képi termék racionális értelmezésének lehetőségéről. Egyes álláspontok szerint az alkotói inspiráció irracionális jellege miatt lehetetlen a rajz logikus megértése és „elolvasása”. Egy másik nézőpont szerint a képben rejlő „személyes jelentések”, élmények dekódolhatók és megvalósíthatók mind a „művész”, mind a szakember (művészetterapeuta, pszichológus) által, aki a szerzőnek segít megérteni. saját művének tartalma és szimbolikája.

Ezek az elképzelések általánosságban tükrözik a kutatás fejlődésének fő irányzatait mind a művészetterápiás diagnosztika potenciális lehetőségeit, mind hatékonyságának korlátait tekintve.

Ugyanakkor a szakértők egyetértenek a művészetterápia pozitív erőforrásaiban és az ellenjavallatok hiányában. A művészetterápiás folyamatban résztvevője lehet minden öt-hat éves kortól, kulturális tapasztalattól és művészi adottságoktól függetlenül. Úgy tartják, ez előtt az időszak előtt a szimbolikus tevékenység még formálódik, és a gyerekek még csak az ábrázolás anyagát és módszereit sajátítják el. Az óvodások vizuális tevékenysége a játékkísérlet keretein belül marad, így a művészetterápiás foglalkozások nem teljes mértékben hatékonyak.

A serdülőkor és a fiatalság éppen ellenkezőleg, kedvez a művészetterápia alkalmazásának. A kifejező termékeken keresztüli kommunikációt gyakran előnyben részesítik a verbális kommunikációval szemben, mivel ez segít a fiataloknak vizuális képekben „elrejteni” élményeiket, és elkerülni a felnőttekkel (pszichológus, tanár) való közvetlen érintkezést. Amint tudatosulnak intrapszichés problémáik és konfliktusaik, a felnőttek és a gyerekek fokozatosan áttérhetnek ezek verbalizálására, leküzdésére és megoldására.

Nyilvánvaló, hogy az így létrejött művészi termékek elemzése diagnosztikai szempontból érdekes. Az informatív a domináns érzések tartalmának megválasztása, amelyek, mint ismeretes, meghatározzák a személyiség orientációjának egyik legfontosabb jellemzőjét.

A pszichológus reflexiójának tárgya olyan jellemzők és jellemzők lehetnek, mint az érzések és színek skálája, a kép általános színe, a pozitív és negatív érzelmek képének viszonylagos telítettsége, valamint az egyik vagy a negatív érzelmek túlsúlyának mértéke. a másik. Ugyanebben az összefüggésben fontos a munka értékelése a rajzolási folyamat összetettsége szempontjából. Mennyire volt lendületes ez a folyamat, mennyi erőfeszítést fordított a művész a tervezett kép létrehozására? A sziluett teljesen ki van festve, vagy vannak üres helyek? Mi mondható el a képelemek integráltsági fokáról? Mennyi ideig tartott dolgozni az egyes megjelenített érzéseken, és mik voltak a nehézségek?

Természetesen informatív az ember testtartása, valamint az egyes érzések és a hozzá kapcsolódó érzelmek elhelyezkedése, érzelmi állapota.

Például az egyik vélemény szerint a szeretet érzését (valamint a gyűlöletet) a fejbe kell helyezni, egy másik vélemény szerint - a szív régiójába. Előfordul, hogy az ember teljes sziluettjét csak ez az érzés foglalja el, vagy éppen ellenkezőleg, teljesen hiányzik. A félelmet és a rémületet általában a lábakban ("vatta lábak", "remegő térd"), az arc területén (szemek, homlok, ajkak) rajzolják ki. Az agresszió, harag leggyakrabban a lábfejen, ökölben vagy az arcon jelenik meg.

A szerzők egyöntetűbbek a színséma kiválasztásában. A szerelem érzése főként rózsaszín vagy piros színű; agresszió és harag - fekete, piszkosbarna, sötétlila színben; félelem és iszonyat - szürke, sötétszürke színekben.

Fontos odafigyelni a színskálára. Az elsősorban barna, szürke, fekete színek megválasztása L. N. Sobchik szerint kifejezetten stresszes állapotot tár fel, függetlenül attól, hogy a stresszt mi és kinél okozza. Ez lehet objektíve túlbonyolított helyzet vagy neurotikus reakció egy instabil személyiségben az élet nehézségeire. Az érzések olyan jelenségeket emelnek ki, amelyeknek stabil motivációs jelentősége van.

A rajz írója, egy felnőtt férfi az óra idejére hosszú ideig elhúzódó szakmai konfliktusban volt, amiből nem sikerült konstruktív kiutat találni. A helyzet reménytelennek tűnt számára.

Pszichológus javaslatára: ábrázolja és<<заполиитъ» контуры человека любыми эмоциями, чувствами подхо­дящей окраски, - протеста не последовало. Напротив, мужчина с удовольствием принялся за работу. Сначала, не задумываясь, быстро нарисовал черным цветом комок ненависти в правой половине груди силуэта. Затем - темно-коричневым изобразил жадность в кулаках. Гряз-

de a rajz többi felületére szürkével festve, mivel a félelem véleménye szerint az egész testben szétterjed. A szív régiójában kétszínű fájdalmat "telepített" (mocsaras és rozsdásbarna árnyalatok). A mű majdnem elkészült, és a szerző, mérlegelve, sokáig gondolkodott. Ennek eredményeként egy másik érzés jelent meg - az önelégültség, amely, mint egy szkafander formájú buborék, a rajzolt személy feje és válla fölé tornyosult. A beszélgetés szakaszában a férfi azt mondta, hogy elégedett a képpel, minden fő érzést és érzelmet lerajzolt, ami először eszébe jutott. Őszintén meglepődött és sokáig nevetett, mert teljesen megfeledkezett a szerelemről, örömről, boldogságról, örömről, meglepetésről és egyéb érzelmi állapotokról, amelyek a művészetterápiás csoport többi tagjának rajzait betöltötték.

Tehát a javasolt gyakorlatok játékos formában lehetővé teszik az érzések és érzelmek teljes skálájának átérzését, felismerését, megtapasztalását és kifejezését.

Ugyanakkor a kreatív önkifejezés folyamatában, tudattalan-szimbolikus szinten belső feszültség „válasza” történik, új utak nyílnak meg az ember előtt a személyes növekedéshez, fejlődéshez.

„Szimbólumokkal és absztrakciókkal rajzolunk”

A gyakorlat folytatja az előző témát egy bizonyos érzéssel való munka összefüggésében. Utasítási lehetőségek:

Bármilyen képstílussal és bármilyen művészi eszközzel alkossa meg a bűntudat képét (bánat, veszteség, szerelem, boldogság stb.)

Használjon színeket, vonalakat, formákat olyan képek létrehozásához, amelyek kifejezik a bűntudat (bánat, boldogság stb.) megértését.

Jellemezze a bűntudat érzéseit (harag, féltékenység stb.) szimbolikus nyelven.

Szimbólumok és absztrakciók segítségével rajzold le, mit érzel, amikor bűnösnek érzed magad (elhagyott, szeretett stb.) - Majd festess egy képet, amikor boldog vagy (szomorú, sértett).

Eljárás "Mit látsz?" segít kideríteni a kép szerzőjének saját asszociációit és elképzeléseit. Érdekes a szerző szín-, forma-, kompozíciós érvelése ennek vagy annak az érzésnek az ábrázolásában. Milyen jelek jelzik, hogy az öröm, vagy éppen ellenkezőleg, a szomorúság képe jött létre? A kép melyik cselekménye felel meg az örömről alkotott felfogásának (szomorúság, bűntudat, harag)? Milyen epizód jelenik meg, amikor arra kérnek, hogy rajzoljon egy boldogságérzetet (bánat, gyűlölet)?

Az ilyen tematikus feladatok elősegítik a csoport nagyfokú nyitottságát. Ezért különösen fontos, hogy a pszichológus ne felejtse el tiszteletben tartani az órán minden résztvevő egyéniségét, és gondoskodjon pszichológiai állapotáról.

<<Путешествие в детство»

A korai emlékek rajzait általában egyfajta metaforaként tekintik a szerzőnek az őt körülvevő kortárs világhoz való viszonyáról. Úgy gondolják, hogy a gyermekkori emlékek az interperszonális kapcsolatok szimbolikus modelljeként tükrözik az interakció egyéni sajátosságait, a kommunikációs nehézségeket és azok megoldásának módjait, a múltbeli és jelenkori válasz jellegét. Ez a jelenség szorosan összefügg a képzőművészet természetével (V.

Becker-Glosh) és a művészetterápiás diagnosztika összefüggésében jelentős.

A gyermekkori emlékek szavai és rajzai erős ösztönzést jelentenek azoknak az érzéseknek a kreatív önkifejezésében, amelyek az alany belső világához kapcsolódnak (F. Mousi és mások).

Ezért több foglalkozás (osztály) témája így hangozhat: "Megengedhetem magamnak, hogy úgy játsszak, mint egy gyerek ...".

Az egyik feladat: rajzold le „nem dolgozó” kezeddel gyermekkorod legkedvesebb játékát (vagy tevékenységét), és találj nevet a rajznak.

A céltól függően az utasítás szabadságot hagyhat egy gyermekkori emlék érzelmi színezésének megválasztásában (kellemes, örömteli vagy keserű, traumatikus). Ugyanis:

Rajzolj egy „nem működő” kézzel bármilyen gyermekkori eseményt (bármilyen gyermekkori emléket);

Rajzolja meg „nem működő” kézzel a legélénkebb gyermekkori emléket.

A munkához jobb puha festőanyagok (viaszkréta, pasztell), nagy formátumú papírlapok (A3 és nagyobb) használata.

Nyilvánvaló, hogy a "jobbkezes" a bal kézzel rajzolva mintegy feszegeti a képességek határait, gyengíti a tudatos kontrollt, érzelmekre apellál, ezért spontánabbá válik. Egyszerűen tud rajzolni anélkül, hogy a rajz tökéletességére gondolna. Ugyanakkor nagy a valószínűsége az erős érzelmek, a gyermekek félelmei és / vagy az élénk kreatív képek megjelenésének.

Fontos megbeszélni, hogy miért merült fel a képzeletben ez a gyerekjáték. Hogyan érezte magát az ember a képeken való munka közben, hogyan érzi magát most? Mi a kapcsolat az emlékezett epizód és a szerző „életforgatókönyve”, az uralkodó viselkedési stratégiák között, hogyan tükröződik ez jelen pillanatban az életében?

A következő foglalkozásokon a gyermekkori emlékek témája folytatható: „Első hazugságom...”, „A leglenyűgözőbb esemény...”, „Gyerek vagyok”, „Amikor kicsi voltam”, „Első veszteség. ..”, „Első elválás életemben”, „Gyermek titkai” stb.

"A rajz metamorfózisai"

A feladat jelentése egyszerű: minden résztvevőt felkérnek, hogy gyorsan készítsen valamilyen

vagy egy képet, rajzoljon egy egyszerű képet vagy csak színfoltokat, majd adja át a munkát a következő résztvevőnek, hogy folytassa a rajzolást. A gyakorlat akkor ér véget, amikor minden rajz több kört megkerülve visszatér az első szerzőjéhez.

Szóba kerül az eredeti ötlet, a bekövetkezett változások, a felmerült érzések. Az óra végén gyűjtőrajzokat rögzítenek a falra. Egyfajta kiállítás készül, amely egy ideig a képzőművészetre emlékeztet majd az „idegen térben”.

Ez a technika erős ellentmondásokat tárhat fel a csoportfolyamatban, agresszív érzéseket, ellenérzést válthat ki, ezért a művészetterapeutának figyelmeztetnie kell a résztvevőket egymás munkájának tiszteletére.

Az ember hozzáállása saját rajzának végső (kollektív) változatához nagyban függ attól, hogy mennyi ideig dolgozott a tervén a lap első körben történő átadása előtt.

Röviden: sok résztvevő számára a gyakran drasztikus változásokat könnyebben elfogadják, minél kevesebb érzést fektettek bele az eredeti képbe. Hiszen ha valaki romboló hajlamokat mutat, akkor a szerzőknek visszaadott művek szinte felismerhetetlenek lehetnek.

Jóindulattal a kezdeti rajzok nem változnak olyan feltűnően.

Így pszichoterápiás célokra, a képzőművészet kezdeti szakaszában, jobb időkorlátokat használni. Sőt, bizonyos mértékig maga a művészetterapeuta is kontrollálni tudja a rajzokon megjelenő romboló hajlamokat, ha másokkal egyenlő alapon vesz részt a kollektív munkában.

Tehát a körberajzolás lehetővé teszi jelentős diagnosztikai anyag megszerzését, az egyéni reakciók és a csoportfolyamat alakulásának megfigyelését.

"Átlátszó festmények (izoterápia üvegen)" -

Ez a technika megmutatja az együttműködésre vagy a rivalizálásra való hajlamot), dominancia, és lehetővé teszi a "segítő" kapcsolat vonzerejének bemutatását is.

A résztvevők párban dolgoznak egy poháron, függőlegesen rögzítve. Mindenki gouache-szal fest az üveg saját oldalára, de a képzőművészet témája közös. Például: ábrázolja a boldogságról alkotott elképzeléseit, rajzoljon jót, álmodjon, fájdalmat, örömet stb.

A verbális kommunikáció korlátozása. Az ötlet, a cselekmény, a munkamódszerek nincsenek előre megbeszélve.

Az elemzési szakaszban kész kompozíciókat hasonlítanak össze, a résztvevők véleményt cserélnek arról, hogy cselekedeteik mennyire voltak összehangolva, hogyan sikerült az összkompozíció: harmonikus-e a kép, ugyanaz az ötlet? Hogyan néz ki a kompozíció a fényben: holisztikus mű benyomása jön létre, vagy csak oldalról külön-külön érzékelhető a kép?

A résztvevők felváltva jellemzik, értelmezik a megrajzolt tárgyakat, leírják a felmerült asszociációkat. Ha mindenki csak a saját összetételére figyelt, anélkül, hogy a cselekvéseket egy munkapartnerrel koordinálta volna, akkor pontosan tisztázni kell egy ilyen stratégia indítékait.

Egyértelmű, hogy az egyetlen logikában végzett közös munka eredménye vonzóbb?!, hiszen a festett kép harmonikusnak tűnik;! az üveg mindkét oldalán és a fénybe.

Hasonló eljárást lehet végrehajtani a gyurmával történő rajzolás technikájával is üvegre vagy nagy kartonlapra. Ezenkívül az autonóm kompozíciók valószínűsége nő, ha a lapot egy széles (vastag) vonal kettéosztja. Ha a határ szinte észrevehetetlen (egy hajtás, egy kemény vékony ceruza), akkor egy olyan alany, akinek kifejezett vezetési vágya van, könnyen "idegen" területre költözik.

A szavak és szimbólumok köztudottan élénk benyomásokat és valódi érzéseket elevenítenek fel, amelyek beindíthatják az önszabályozás természetes mechanizmusait.

Általánosan elfogadott, hogy a szorongás érzése (érzelmi összetevő) minden bizonnyal motoros szorongást (motoros komponens), valamint a gyermek gondolatainak menetében és természetében bekövetkező változásokat (mentális összetevő) okoz. Ezért pozitív kép rajzolásával és fantáziálással örömérzetet élhetünk át, amely az arckifejezésekben, gesztusokban, cselekvésekben, önmagához és másokhoz való hozzáállásban is megmutatkozik. Ez azt jelenti, hogy a potenciálisan pozitív témák különösen hasznosak a terápiában: „Jól vagyok”; „A legkellemesebb (ragyogó, kedves, boldog) gyermekkori benyomásaim”; "Öröm".

A művészetterápiás technikák hatékonyságát nagymértékben bizonyítják maguktól a résztvevőktől kapott visszajelzések, az órákon való folyamatos részvételi vágyuk, valamint az őszinteség és nyitottság mértéke, az interperszonális kapcsolatok pozitív változásai és egyéb jelek.

A művészetterápia hatékonyságának általános kritériuma a résztvevők állapotának szociális és pszichológiai mutatóinak objektív dinamikája.

Általában véve a bemutatott gyakorlatok és technikák meglehetősen univerzálisak. Tükörként tükrözik az emberi viselkedés modelljeit a való életben.

A művészetterápiás foglalkozások rendszere

A javasolt órák mindegyike többcélú, és az egyik leggyakoribb személyes problémával foglalkozó művészetterápiás munkarendszer alapjává válhat. Köztük: félelmek, szorongás, agresszivitás, félénkség, kommunikációs problémák, csoporton belüli interakció, másokkal való kapcsolatok és még sokan mások.

Ugyanakkor a javasolt sorrendben szereplő osztályok rendszere a rövid távú tematikus orientált művészetterápia modelljét képviseli. Ugyanakkor a fő hangsúly a terápiás és korrekciós célokról a pszichoprofilaktikus, szociális és terápiás, nevelési, fejlesztési és diagnosztikai célok felé tolódik el.

Egy csoporttal való találkozás időtartama 30-120 perc (a művészetterápiás céltól, a munka logikájától és a résztvevők életkorától függően). Gyakoriság: heti 1-2 alkalommal.

A téma, világosan meghatározott struktúra, az óra egyes szakaszainak meghatározott tartalma szabja meg a szervezeti rendet, némi irányultságot. A pszichoterápiás kapcsolatok stílusát, az érzelmi atmoszférát, a művészetterápiás interakciót tekintve azonban demokratikus, kreatív, humanista, személyes orientációjú.

A javasolt technikák meglehetősen univerzálisak, és minden korosztály számára alkalmasak: az általános iskolás diákoktól hét éves kortól kezdve a felnőttekig és az idősekig. Alkalmazható egyéni művészetterápiához.

I. lecke "Köröket rajzolunk..."

Általános megjegyzések. Kiemelt célok

Ez a lecke alkalmas az AT munka megkezdésére és befejezésére. Elősegíti a spontaneitás, a reflexió kialakulását; lehetővé teszi az egyes résztvevők személyes jellemzőinek, értékeinek, követeléseinek, a problémák természetének, a csoportban elfoglalt helyzetének tisztázását; feltárja az interperszonális és csoportos kapcsolatokat, azok dinamikáját, potenciállal rendelkezik a csoportkohézió kialakítására.

Az optimális létszám 14-16 fő (két kis csoport). Az AT tér a következőképpen van felszerelve: két nagy asztal (diákasztalok alakíthatók ki), amelyek köré székek és egy művészetterapeuta asztal helyezkednek el.

Anyagok:

Két tekercs (minden asztalhoz egy) vastag papír, egyenként kb. 2 m hosszúak, összekötő varratok nélkül.

Használhatja a tapéta hátoldalát, vastag csomagolópapírt. Változatos vizuális anyagok és eszközök megfelelő mennyiségben: ceruzák, filctollak, festékek, viaszkréta, olajpasztell, gouache, ecsetek, vizes tégelyek, radír, ragasztószalag. (A vizuális eszközök megválasztását minden résztvevő önállóan határozza meg). Ujj, kötény, köpeny kívánatos a fiatalabb diákok számára.

Sok gyerek nagyon aggódik és ideges, ha munka közben vizet önt ki, ruháját festékkel szennyezi be. Annak érdekében, hogy az ilyen szerencsétlen balesetek ne korlátozzák a spontaneitást és a kreativitás szabadságát, és ne csökkentsék az óra terápiás hatását, előzetesen gondoskodni kell a kényelmes overallról.

Alapvető eljárások. Szakasz

(A résztvevőknek szóló utasítások dőlt betűvel vannak szedve.)

1. Hangulat ("bemelegítés"). Gyakorlati lehetőségek:

Irkál.

A lapot körbeadva.

Rajz egy körben.

2. Egyéni munka.

Foglaljon helyet az egyik asztalnál. Ha szeretné, megváltoztathatja a helyét. Jogod van az asztal körül szabadon mozogni és bármely területen dolgozni.

Rajzolj egy kívánt méretű kört a kívánt színnel.

Rajzolj a lapra még egy vagy két tetszőleges méretű és színű kört. Kérjük, lépjen le az asztaltól, és nézze meg oldalról a kapott képeket.

Az alábbi instrukció csak azoknak szól, akik nem elégedettek a munka eredményével, és szeretnének változtatni (tisztázni, korrigálni) köreik megjelenését, színét, elhelyezkedését a papírháló terében. Egy vagy több rajzot készíthet.

Vázolja fel a rajzokat!

Kösse össze köreit olyan vonalakkal, amelyeket különösen kedvel. Képzeld el, hogy utakat raksz.

Töltsd ki mindegyik köröd terét történetrajzokkal, ikonokkal, szimbólumokkal, azaz adj nekik egyéniséget.

3. Csapatmunka.

Járja körbe a képlapot, alaposan vizsgálja meg a rajzokat. Ha valóban szeretnél valamit befejezni a többi résztvevő körében, próbálj meg velük tárgyalni.

Vázolja fel a lapon a fennmaradó szabad helyet mintákkal, szimbólumokkal, ikonokkal stb. Mindenekelőtt állapodjon meg a többi résztvevővel a csoportos rajz háttér létrehozásának tartalmáról és módszereiről.

4. A verbalizáció és a reflektív elemzés szakasza.

Az elkészült vászonképeket csoportok rögzítik a falra. Ezután minden résztvevő megosztja benyomásait a közös munkáról, megmutatja saját rajzait, beszél az ötletről, a cselekményről, az érzésekről, hangosan felolvassa, ha kívánja, a többi résztvevő által neki írt jókívánságait.

Ehhez a technikához a kört a harmóniák mitológiai jelképének választották. Úgy gondolják, hogy az éles sarkok hiánya miatt a kör a legbarátságosabb az összes geometriai alak közül, ami jóváhagyást, barátságot, szimpátiát, szelídséget, érzékiséget és kedvességet jelent.

A körben végzett munka aktiválja az integratív, érzelmi, intuitív (jobb agyféltekés) gondolkodást, emellett egyesíti, stabilizálja a csoportot, hozzájárul a kedvező interperszonális kapcsolatok kialakulásához.

S. Rais szerint még a kisgyerekek is jobban szeretik a köröket, mint az összes többi figurát. Ez nyilvánvalóan a kerek forma egyszerűségének köszönhető.

A rajzoló, amint azt E. Bülow az „És itt van neked egy jel…” cikkében megjegyezve, a szimbólumok széles skálájának ábrázolásának folyamatába merülve, a lap teljes felületét a széléig kitölti, mintha megnyitja őket magának. Sok, hol nagyobb, hol kisebb, egymást érintő vagy egymást metsző, hol egymásba foglaló, körökkel tarkított lap felveti a kör mint szimbólum jelentőségének kérdését.

Általában a rajzolt körök geometriailag távolról sem tökéletesek. Ezek azonban önellátó entitások, amelyek megnevezésére nehéz szavakat találni. Az elmében csak egy bizonyos formára vonatkozó elképzelések keletkeznek, amelyek esztétikai érdemei lekötik a figyelmet.

A körben való rajzolást általában a mawdala („varázskör”) rajzolásának technikájának nevezik. A pszichológiai szótárból következik, hogy a mandala szimbolikus rajz, általában négyzet a körben vagy kör a négyzetben, középen valamilyen szimbólummal. Ez egyfajta híd a belső és a külső világ között, lehetővé teszi, hogy kép formájában ábrázolja az ént, a holisztikus személyiséget, annak harmonikus állapotát, valamint a hétköznapi eszközökkel kifejezhetetlen finom élményeket (K. Jung ). Az utóbbi években ezt a technikát projektív pszichodiagnosztikai eszközként is alkalmazták.

A lecke javasolt változata bizonyos értelemben hasonlít a szociometriai módszerekhez, és jelentős diagnosztikai értékkel bír.

Az 1. szakasz egyik feladata a csoporttagok megismerése és/vagy közelebb hozása közös akciókon keresztül. Erre R. Goodman szerint a „Lap átadása” gyakorlat különösen alkalmas. Értékes, mert a rajznak nincs szerzője, ezért nem válhat célzott irónia és kritika tárgyává.

A jelenlévők mindegyikét felkérik, hogy rajzoljon egy egyszerű és ismerős képet a papírlapjára, majd adja át a rajzot a jobb oldali szomszédnak. Hozzáad valamit a képhez, és körben továbbadja. A munka akkor ér véget, amikor minden rajz visszatér az első szerzőhöz. Ezután a résztvevők megosztják benyomásaikat. Általában kedvező alkotói légkör uralkodik, amely elősegíti a kreatív tevékenység és a spontaneitás megnyilvánulását a munka következő szakaszaiban.

Ennek a gyakorlatnak a módosítása egyetlen csoportrajz létrehozása. Ebben az esetben csak egy papírlap kerül körbe a körön, amelyen minden résztvevő a saját terve szerint ábrázol valamit, vagy kiegészíti a korábbi szerzők munkáit.

A gyakorlat érdekes, főleg gyors tempóban, de hatástalan nagy csoportokban, valamint fiatalabb tanulókkal, akarati szférában eltérésekkel küzdő gyerekekkel, hiszen a munkát már befejezők, a következő utasításra várók figyelme elterelhető. , beavatkozni mások alkotói folyamatába, kommentelni , tanácsot adni, ironikus. A legtürelmetlenebbek ilyen kérdéseket tesznek fel: „Mi a következő lépés? Tudok…" Ezért az ilyen gyakorlatoknál a hangulati szakaszban időkorlátokra van szükség. A pszichológus szabályozhatja az egyes résztvevők munkájának időtartamát, például egy stopperórával, vagy megszakíthatja a rajzot pamuttal.

Az egyéni munka szakasza jelentős diagnosztikai potenciállal rendelkezik. Tájékoztató a kör elhelyezkedése, méretei, a kontúr vastagsága, valamint a színválasztás és az összekötő vonalak formai jellemzői. Fontos odafigyelni a körön belüli cselekményrajz tartalmára, szimbolikájára, jellemzőire. Ezen jellemzők szerint nem nehéz kezdeti benyomást kelteni arról, hogy az alany hogyan látja és érzékeli a személyes teret, mik az igényei, önértékelése, egyéni személyiségjegyei. Például az erős árnyékolás jelenléte, a kép kis mérete feltehetően a gyermek kedvezőtlen fizikai és/vagy pszichés állapotára, nagyfokú feszültségre, merevségre, szorongásra utal. Éppen ellenkezőleg, a nagy méretek, az élénk színek használata a jó közérzet, a lazaság, a feszültség hiánya és a fáradtság mutatói.

Ugyanilyen fontos megfigyelni, hogyan viselkedik az ember a kreatív munka során, hogyan érzékeli az utasításokat és követi-e azokat, mennyire bánik körültekintően mások kreativitásával, sikerül-e a csoporttal való kommunikációs kapcsolatokat.

Egyes gyerekek (és felnőttek is), akiknek nincs a kívánt színű ceruzája, meg sem próbálnak kérést intézni a jelenlévőkhöz. Kívánatos lehetőség szerint tisztázni a helyzetet, valamint finoman tisztázni, hogy az alany pontosan mit szeretne változtatni a közös csoportos tevékenységben.

A diagnosztika szempontjából értékes információkhoz a következő utasítások követésével is hozzájuthat: „A megrajzolt köröket vonalak segítségével kösse össze azokkal, amelyek különösen tetszettek Önnek.” Ez egyfajta szociometrikus választási modell, mivel a résztvevők gyakran nem a rajz külső vonzerejét, hanem a szerzőségét helyezik előtérbe. Az is előfordul, hogy a vonalak - "utak" a cél felé vezető úton keresztezik az ábrázolt tárgyak egy részét. Fontos odafigyelni azok reakciójára, akiknek a rajzai elrontottak. Folytatják a munkát, idegeskednek, megtorlásul elrontják az elkövetők rajzait, „elfoglalnak” egy új teret, másként viselkednek? Vannak, akik egyetlen vonalat sem húztak a rajzaikból? Vannak olyan képek, amelyek nem kapcsolódnak a többihez? Ha vannak ilyenek, akkor a lap szélére húzott vonal segítségével fel kell ajánlani ezek "köszörülését". Ellenkező esetben a szerzőben a csoport elutasításának érzése támadhat (E. R. Kuzmina).

Ezért a kollektív munka szakaszának feladata a humánus interakció és a kölcsönös segítségnyújtás helyzetének megteremtése. A közös erőfeszítéseknek köszönhetően a korábban nem feltűnő rajzok a szerző örömére vonzóbb megjelenést kapnak. Általában a kölcsönös szimpátia és a pozitív érzelmekkel való „fertőzés” légköre uralkodik.

A gyerekek és sok felnőtt szívesen rajzol mások füzetébe. Fontos megérteni, hogy az embert milyen szándékkal vezetik be a másik „területére”, mennyire jóindulatú ez az együttműködés. Néha a meggyőzés ellenére egyes résztvevők nem járulnak hozzá a rajz megváltoztatásához, néha még agresszivitást is mutatnak. Ilyen helyzetekben nem lehet ragaszkodni.

Előfordul, hogy egyes résztvevők vonalakat és egyéb képeket törölnek körük körül, körvonalazzák, elszigetelik a munkához kiválasztott helyet egy közös lapon. Az ilyen helyzetek természetesen informatívak a diagnosztika, valamint a másik személy személyes terének tiszteletben tartása szempontjából.

A következő utasítás (háttér rajzolása) a kollektív képzőművészet megszervezését foglalja magában a lap szabad terében. A pszichológus figyelje meg, hogy a résztvevők hogyan értenek egyet a feladat tartalmi és végrehajtási módszerei között: mindannyian együttműködnek-e, egységes hátteret teremtve; ossza fel a lapot részekre, és dolgozzon kis csoportokban; egyénileg rajzolják meg a minta saját változatát, ezzel elszigetelve köreik területét? Vannak vezetők és elégedetlenek ebben a munkában?

A végső szakaszban az egyéni és a közös munka során felmerülő gondolatok, érzések, érzések verbalizálása történik. Az ember a rajzát értelmezve kiegészítheti, „kijavíthatja” és szavakkal megmagyarázhatja, amit nem tudott ábrázolni.

Ugyanakkor megvalósul az igény, hogy a csoport megértse és elfogadja.

Általában barátságos légkör alakul ki az órán. A beszélgetés során a résztvevők intuitív módon alkalmazzák a „pszichológiai simogatás” technikát. Dicsérnek minden rajzot, tisztázzák az ötletet, érzelmi támogatást nyújtanak. Például az egyik órán egy diák, aki köröket mutatott egy papírlapon, többször is elnézést kért, amiért nem tud rajzolni: a matrjoska arcáról is kiderült, hogy más árnyalatú. De a csoport azonnal talált egy másik okot - csak az, hogy a fény sikertelenül esik, és a rajz nagyon jó.

A leckét zárva érdemes hangsúlyozni mindenki sikerét és mindegyik egyéni egyediségét. A gyermekcsoportokban azt is kívánatos megjegyezni, hogy a közös alkotásnak köszönhetően egy hétköznapi papírtekercs elegáns, dekoratív vászonná változott, amelyen minden kör összekapcsolódik, biztonságosan és kényelmesen vannak egymás mellett.

Az óra után a gyerekek és a felnőttek is aggódnak "képeik" jövője miatt. Ezeket célszerű a falra rögzítve hagyni (irodában, kikapcsolódásban), mintha még egy ideig meghosszabbítanák a művészetterápiás hatást.

Tehát ez a művészetterápiás technika megbízhatóan feltárja az egyes résztvevők helyét a kapcsolatok átfogó palettáján.

A "Körök rajzolása ..." lecke módosításai

1. Szabad rajz körben

Minden résztvevő választhat egy vagy több tetszőleges méretű kört egyéni munkához. (A vastag papírból 3-30 cm átmérőjű sablonokat előre el kell készíteni.)

A körökben történő rajz elkészítése után a résztvevők 5-7 fős kis csoportokba tömörülnek, és kreatív munkájuk alapján közös kompozíciót készítenek egy papírlapon.

Továbbá a „képeket” a falra (táblára) rögzítik, megvizsgálják, benyomásokat cserélnek. Az óra reflektív elemzéssel zárul. Szóba kerül az egyéni munka és a csoporton belüli interakció jellemzői. Felkérheti a résztvevőket, hogy írjanak történeteket a rajzokhoz.

2. Tematikus rajz körben

Ha körben szeretne kompozíciót létrehozni, be kell állítani egy témát. Például: „Fehér-fekete”, „Boldogság és bánat”, „Nap és éjszaka”, „Jó és Rossz”, „Az „én” felei stb. A lényeg, hogy a feladatmegszövegezések alternatív fogalmakat, kontrasztokat tartalmaznak. , tükröződik a kettősség, az egész rejtett ellentmondásai, "ugyanannak az éremnek a két oldala". Az ilyen munka arra ösztönzi az embert, hogy feltárja és felismerje saját belső konfliktusait, tapasztalatait, értékeit.

3. Együtt rajzolás egy körben A résztvevőket felkérjük, hogy párokban egyesüljenek,

válasszon (vagy rajzoljon) egy bizonyos méretű körsablont, állapodjon meg a tartalomban, a vizuális eszközökben, a közös munka módjaiban egy egységes kompozíció létrehozásához.

Nyilvánvaló, hogy nem mindenkinek sikerül harmonikus mintát kialakítani, különösen, ha a párok véletlenszerűen alakultak, egymás számára ismeretlen partnerekből álltak.

Ebben a gyakorlatban egyértelműen megnyilvánulnak az interperszonális interakció sajátosságai, a vezetésre vagy alárendeltségre való hajlam, a résztvevők domináns viselkedési stílusai, ami a diagnózis szempontjából nagy érték.

Nem kevésbé érdekes és informatív a csoportmunka egy nagy körben.

4. Körben rajzolás, mint diagnosztikai technika

Robin Goodman, az American Art Therapeutic Association elnöke leírja a körberajzolás technikáját a szülő-gyerek kapcsolatok diagnosztizálása céljából. Az alanyokat arra kérik, hogy ábrázolják magukat és szüleiket különböző méretű körök segítségével, egymástól bizonyos távolságra egy lapra helyezve. A kapott eredmények nagymértékben tanúskodnak az egyes családtagok érzelmi közelségének és jelentőségének mértékéről a gyermek számára.

5. Mandala készítése.

Az óra érdekes változata, amikor a résztvevők a megfelelő szabályok szerint szimbolikus „varázsköröket” - mandalákat rajzolnak vastag kartonra, majd boldog talizmánként, amulettként adják át egymásnak. Az ilyen ajándékokat gyakran évekig gondosan tárolják.

Hasonló hozzászólások