Parandage halva Photoshop Photoshopi värv. Kuidas Photoshopis värviparandusi teha
Kas kaamera on valede seadistuste tõttu värve moonutanud? Või äkki tegite pildi kindla valgustusega, mis pani fotol olevad objektid ja inimesed omandama ebaloomulikke toone? Tehke värviparandus! PhotoMASTERi redaktoris on kolm käepärast tööriista värvitasakaalu korrigeerimiseks. Sellest artiklist saate teada igaühe kohta neist, samuti värvide liigitamise reeglitest.
Kohandage fotovärve ühe klõpsuga!
Programmis PhotoMASTER saate foto mõne sekundiga teisendada. Redaktor pakub automaatseks korrigeerimiseks kahte võimalust. Nendega ei tekita fototöötlus, värviparandus ja muud tööd pildikvaliteedi parandamiseks enam probleeme. Üks nuppudest võimaldab teha liiga tumedaid pilte ja teine on kiireks värvitöötluseks.
Avage pilt redaktoris ja parempoolsel paneelil märkige ruut Värvi kõrval. Rakendus töötleb fotot automaatselt ja kõik muudatused kuvatakse kohe eelvaate aknas.
Värvitasakaalu käsitsi korrigeerimine
Hallake fototöötlust kuni väikseima detailini! Saate foto värvi ise kohandada. Selleks klõpsake menüüs "Täiustused" samanimelist vahekaarti. Siin saate reguleerida ka "Värvitasakaalu". Algajale pole paremat värvide hindamise tööriista!
Hallake siniseid, punaseid ja rohelisi foto heledates ja tumedates osades. Lihtsalt lohistage liugurit soovitud skaalal ja järgige ekraanil kuvatavaid muudatusi.
Proffide salarelv: kõverad
Kui soovid saada täielikku ligipääsu kõikidele värvikorrektsiooni võimalustele, siis kasuta kõveraid (Koostis> Kõverad). Kui funktsioon on aktiveeritud, ilmub parempoolsele paneelile RGB-kõveraga koordinaattasand.
RGB on põhivärviruum, mis koosneb punasest (punane), rohelisest (roheline) ja sinisest (sinine) värvist. Kõik teised pildil olevad toonid on nende segamise tulemus.
Graafiku kõrgeim punkt on valge ja madalaim must. Vahepunktid on vastavalt heledad toonid, tumedad toonid ja pooltoonid. Nii näeb see diagrammil välja:
Kõveraga on lihtne töötada. Looge võtmepunkt piirkonnas, mida soovite muuta. Tõmmake see üles, siis suurendatakse pildi heledust. Samuti saate seda allapoole liigutada ja seeläbi selle parameetri väärtust vähendada. Kõik kõvera kaudu värvide korrigeerimise õppetunnid on üles ehitatud kanalite ümber: sinine, roheline ja punane. Pange tähele, et kui täiustate mõnda värvi, vaigistate automaatselt sellele vastandvärvi. Punast seostatakse sinisega, sinist kollase ja rohelist lillaga.
Proovime seda fotot redigeerida:
Pildil on liiga palju sinist, nii et alustame sellest kanalist. Loome punkti ja lohistame kõverat alla: see toonib fotol sinist veidi ja lisab kollast.
Kui arvate, et pilt on liiga punane, minge tagasi RGB-kanalile ja muutke pilti heledamaks. Selleks looge kõverale võtmepunkt ja lohistage see üles.
Valmis! Erinevus on palja silmaga nähtav:
Kõvera abil saate teostada värvikorrektsiooni, aga ka pilti toonida. Valmis eelseadistused aitavad teil luua vaniljeefekti või teostada eraldi toonimist. Värviga saab ise mängida ja fotole sobivaima tooni valida. Samuti ei ole üleliigne uurida sisseehitatud efektide kataloogi, sealt leiate kinematograafilisi fotode värviparandusstiile ja saate stiliseerida selliseid fotosid nagu "Lendavate pistodade maja", "Hirm ja vihkamine Las Vegases", "The Shining" ja teised populaarsed filmid.
Nüüd teate, kuidas värvi õigesti teha. Photoshop ja Lightroom pole enam vajalikud! Kasutage töötlemiseks valmisfiltreid või reguleerige PhotoMASTERi abil kõike mõne minutiga käsitsi. Laadige redaktor alla ja proovige kohe kõiki selle funktsioone!
Kuna värviparandus Adobe Photoshopis on uskumatult ulatuslik ja mitmetahuline teema, tahan kohe selgitada, millest see artikkel tegelikult räägib ja kellele see on suunatud. Seega on see artikkel suunatud eelkõige algajatele retušeerijatele, kes loodetavasti saavad sealt kasulikku teavet lihtsate meetodite kohta väga spetsiifiliste värviparandusülesannete lahendamiseks. Lihtsamalt öeldes on see artikkel kirjutatud neile, kes soovivad kiiresti õppida lihtsaid, kuid tõhusaid meetodeid, et neid kohe praktikas proovida. Neil, kes on huvitatud protsessi sügavast mõistmisest, soovitan pöörduda stiilsemate tööde poole. Näiteks Andrei Žuravlevi suurepärastele artiklitele, mis on avaldatud tema LiveJournalis ja sellel saidil.
Lihtne nahavärvi korrigeerimine
Mulle tundub, et alustada tuleks nahavärvist, kuna see ülesanne on reeglina suurim probleem kõigile, kes Photoshopi valdavad.
Asja juurde asudes tahan kõigepealt soovitada teil mitte unustada värvitaju subjektiivsust ja mitte jääda "numbrite järgi töötlemise" alla. Konkreetsel fotol nahavärvi korrigeerides ei tohiks unustada ka konteksti, pildistamistingimusi ja muid selle omadusi. Seega tasub näiteks silmas pidada, et hele keskkond (ütleme, tihe roheline lehestik) annab paratamatult nahale reflekse, mille täielik eemaldamine muudab foto ebaloomulikuks.
Siiski on teatud mustrid, millele keskendume.
Kuulus Dan Margulis, värvide hindamise guru, kes pühendas selle teema uurimisele palju aega, tuletas kunagi välja “õige” värvisuhte, millele paljud retušeerijad toetuvad tänapäevani. See suhe (CMYK-värvimudeli väärtustes) on järgmine: normaalse kaukaasia inimese naha puhul peaks Y (kollane) väärtus olema veidi (väga veidi) suurem kui M (magenta) väärtus ja C (tsüaan) väärtus peaks olema 3-5 korda väiksem kui M väärtus (magenta). Reeglina, kui pildil olev nahk ei ole sügavas varjus, on K väärtus null, kuna normaalse tooni loomiseks pole vaja musta lisada - tumedam (pargitud) nahk saadakse C, M, Y komponendid, säilitades proportsioonid. Samuti väärib märkimist, et vanusega suureneb kollase hulk mõnevõrra. Seetõttu on imikutel kollase (kollane) ja magenta (magenta) komponentide väärtused peaaegu võrdsed, kuid vanad inimesed on märgatavalt kollasemad.
Nüüd kasutame tööriista selle seose teadmiste praktikas rakendamiseks Värviproovi tööriist. See võimaldab teil märkida fotole punkte, mille jaoks näeme paletis praegust värviväärtust info.
Et näha valitud ala keskmist nahavärvi, mitte ühe piksli värvi (mis võib mitmel põhjusel oluliselt erineda, mis meid kindlasti eksitab), suurendage parameetri väärtust näidissuurus"Pint Sample" kuni näiteks "11 x 11 Average". Nüüd näeme ruudu 11 x 11 keskmist väärtust.
Et veelgi vähendada kogemata vales kohas mõõtmise ohtu, asetame näo erinevatesse osadesse kaks või kolm punkti. Need tuleks asetada keskmise valgusega nahapiirkondadele, vältides eredaid kohti ja varje. Kõige paremini sobivad nina ja lõua sild. Muidugi on põsed veelgi paremad, aga meie jaoks on oluline, et põsepuna peale ei satuks. Pange tähele, et juba seatud punkti saab fotol vabalt liigutada.
 
Täpiline, aknas info muutke nende värviruumiks "CMYK Color". Selleks klõpsake iga pipeti kõrval olevat väikest kolmnurka. Loomulikult jääb meie pilt samasse värviruumi, kus see oli, just nüüd kuvatakse meie valitud punktide jaoks praegustele CMYK-värvidele vastav värv.
Nüüd peame lihtsalt värvi parandama, tuues CMYK väärtused ülalkirjeldatule lähemale. Selleks loo kõverate (kõveratega) reguleerimiskiht.
Kuna töötame RGB-pildiga, on punased, rohelised ja sinised kanalid meile kõverates saadaval. Punase kanalikõvera tõstmisel vähendame C (tsüaani) väärtust ja langetamisel suurendame, kuna need värvid on vastupidised. M (magenta) vastand on roheline (roheline) ja Y (kollane) - sinine (sinine). Ärge unustage, et muudatused üheski kanalis mõjutavad kahte teist.
Kui hakkate muudatusi tegema, avaneb aken info ilmub teine veerg värviväärtustega. Nüüd näete vasakpoolses veerus väärtusi enne muudatusi ja paremal - pärast.
 
Kui te mingil põhjusel kõveratega töötada ei soovi, võite kasutada (ka reguleerimiskihi kaudu) tööriista Selective Color. See valik võib olla kasulik juhtudel, kui teil on vaja ainult näotooni veidi korrigeerida ja te ei soovi ülejäänud pilti mõjutada. Seades parameetri Colors väärtuseks Red või Yellow, saate reguleerida tooni ilma ülejäänud värve mõjutamata.
 
Kokkuvõtteks märgin, et kirjeldatud meetod aitab palju juhtudel, kui tunnete, et teie pildil oleva nahavärviga on midagi valesti, kuid te ei saa iseseisvalt kindlaks teha, mis see on. Lisaks aitab sageli (eriti algajatel retušeerijatel) leida omamoodi lähtepunkt edasisteks manipulatsioonideks. Toetuda sellele kui vaieldamatule tõele, ei soovita ma kellelegi. Päriselus omistame nahavärvile märkimisväärset tähtsust, näiteks märkame selle muutumise kaudu piinlikkusest punaseks või, vastupidi, ehmatusest kahvatuks muutunud vestluskaaslase meeleolu. Ja selle värvi tajumine on alati subjektiivne. Pidage meeles, et vaataja hindab teie töö tulemust silmadega, mitte Photoshopi tilgutiga. Seega peaksite kõigepealt neile lootma.
Värvilaikudega tegelemine
Sageli kohtame portree töötlemisel nahapiirkondi, mis erinevad oma varjundi poolest. Need võivad olla vanuselaigud, mida meigikunstnik ei ole korralikult toniseerinud, või spetsiifilised refleksid, mis on juba pildistamise ajal ilmnenud. Sageli süvendab neid plekid "loominguline" töötlemine töötlemata teisendamise etapis, eriti kui see hõlmab olulisi valge tasakaalu nihkeid ja aktiivset toonitööd.
Võib-olla tuleks algajatele mõeldud artiklis lihtsalt soovitada luua puhas kiht, kanda see värvirežiimis peale ja värvida pintsliga segav koht, võttes pipetiga värviproovi ja valides optimaalse läbipaistvuse. Muide, paljud inimesed just seda teevad. Aga ma ei taha, et kogenud jõudjad, kui neil seda teksti lugeda juhtub, loobiksid mulle kohe mädad tomatid. Ja seetõttu räägin pigem veidi meeldivamast viisist, mis võimaldab mitte ühe liigutusega hävitada kõiki elava naha loomulikule struktuurile omaseid toone ja üleminekuid. Pakutud meetod on aga üsna lihtne ja säästab aega maskide käsitsi loomisel (isegi kui teate, kuidas neid juba vali värvivahemik).
Selguse huvides teeme foto, millel näeme väga atraktiivse tüdruku nägu, kuid tema suunurga kõrval on täiesti ebaesteetiline määrdunud laik, mille saladust ajalugu püüdlikult vaikib. Temaga me võitleme.
 
Loo reguleerimiskiht Toon/küllastus:
 
Valime välja meid huvitava värvigamma ja relvastame end pipetiga Lahutage proovist:
 
Ärge unustage hoida ctrl, klõpsake sellel meie õnnetul kohal. aknas Omadused esile on toodud meile huvipakkuv valik:
 
Ainult tema suhtes rakendatakse kõiki edasisi manipuleerimisi. Selle vahemiku nägemiseks oma fotol liigutage liugur Hue täielikult vasakule. Tõenäoliselt näete, kuidas varjund on omandanud mitte ainult meid huvitava koha, vaid ka sellega külgnevad suured nahapiirkonnad:
 
Selle probleemi lahendamiseks täpsustame vahemikku, nihutades selle servi, kuni reguleerimiskihi mõju piirdub meid huvitava alaga:
 
Pärast vahemiku täpsustamist tagastage liugur Värvitoon algsesse (null) asendisse. Nüüd saame seda õrnalt õiges suunas liigutada, kompenseerides koha varju, kuni see ühtib normaalse nahavärviga. Ma arvan, et te ei saa seletada, et punaste laikude vastu võitlemiseks peaksite nihkuma Värvitoon paremale ja kollastega võitlemiseks - vasakule. Võite kasutada ka liugurit Küllastus plekki veidi värvi muutmiseks ja kergus heleduse muutuse kompenseerimiseks, kui see on olemas:
 
"Accelerate" värvid LAB-is
Arvan, et pöörasime nahale piisavalt tähelepanu, seega on aeg liikuda pildiga tervikuna huvitavamate manipulatsioonide juurde. Alustan kõige populaarsemast nipist, mis võimaldab vaid kahe klõpsuga pildi palju “mahlamaks” muuta. Allikana võtame selle tänavapildi:
Teeme selle värviruumis “mahlakaks”. LAB, teisaldage pilt, millele saate menüüd kasutada Pilt => Režiim:
 
Nüüd vajame ainult reguleerimiskihi loomist Kurvid ja siis kanalites a ja b nihutage kõverate äärmuslikke punkte, nagu on näidatud ekraanipildil:
 
 
Mida vertikaalsemaks me oma kõverad anname (tegelikult, nagu näha, jäävad need väga sirged), seda värvilisemaks meie foto läheb.
Kui soovite ainult värvi lisada ja toonimisefekti vältida, veenduge, et kõver läbiks täpselt ruudustiku keskpunkti, nagu ka enne sekkumist (st ülemist ja alumist punkti tuleks nihutada võrdse vahemaa võrra). See-eest ei keela keegi varjunditega katsetamist, mida tegin nii, et andsin pilves fotole veidi päikest:
 
Siin on lihtne nipp. Loodan, et saate aru, et ühe artikli raames on võimatu selgelt selgitada, kuidas see toimib. Neil, kes soovivad probleemist aru saada, soovitan lugeda juba ülalpool mainitud Dan Margulise raamatut, mis kannab nime “Photoshop LAB Color. Kanjoni mõistatus ja muud seiklused kõige võimsamas värviruumis. Väljaanne on kõige populaarsem, nii et selle leidmine pole keeruline.
Foto värvimine kõveratega
Mitte vähem huvitavaid manipulatsioone saab teha tuttavamas RGB-värviruumis, kasutades ka ainult ühte tööriista - kõverat.
Nagu eelmises meetodis, loome reguleerimiskihi Kurvid ja alustage tööd üksikute kanalitega. Ainult seekord kõverduvad kõverad. Sisuliselt värvime pildi lihtsalt soovitud tooniga, manipuleerides punase, sinise ja rohelise kanali eest vastutavate kõveratega. Nipp seisneb selles, et anname foto erineva heledusega aladele erinevaid toone.
Näiteks võime sinist kõverat tõsta, kuid mitte kogu pikkuses, vaid ainult tumedatele toonidele vastavas piirkonnas. Kujutise tumedad osad omandavad sobiva varjundi ja muutuvad külmemaks. Samal ajal tõstame valguspiirkonna punase kanali eest vastutavat kõverat. Nüüd muutuvad eredamad kohad - päikesevalgus maapinnal ja modelli otseste kiirte poolt valgustatud nahk - punakaks, luues illusiooni, et pilt on tehtud koidikul.
 
 
Loomulikult ei tohiks teie loominguline kujutlusvõime mingil juhul piirduda looduslike valgustingimuste jäljendamisega. Kasutades sinist ja rohelist kanalit, sain hõlpsalt selle huvitava efekti:
  

Ärge unustage, et kõveraid ei saa mitte ainult tõsta, vaid ka langetada. Samal ajal, alandades ühe või teise värvikanali eest vastutavat kõverat, võimendame vastupidist värvi (punase jaoks on see tsüaan, rohelise jaoks - magenta ja sinise jaoks - kollane).
Seega saame oma pilti värvida vastandvärvidega, kasutades ainult ühte kõverat. Näiteks andes sinisele kõverale kuju, mis on vastupidine ladina S kujuga, “jahutame” tumedad alad ja muudame heledad “soojamaks”, saades nii klassikalise kontrasti eraldi toonimise:
 
Pange tähele, kui palju ma kõvera "tumedat" osa tõstsin - külmad varjud näevad fotol üsna loomulikud välja, miks mitte. Kuid ma jätsin "heleda" osa märksa vähem välja, et modelli nahka mitte kollaseks muuta.
Toonimise teema juurde tuleme aga tagasi teises artiklis. Ja siin keskendun veel ühele väikesele nüansile: kui te ei soovi mõjutada algse pildi heledust ja kontrasti ning püüate töötada ainult värviga, ärge unustage muuta reguleerimiskihi segamisrežiimiks Värv.
selektiivne värv
Kui olete liiga laisk, et kõveratega jamada, kuid soovite pööraseid (või mitte nii) toone kokku tõmmata, on teie jaoks väga elementaarne, kuid väga visuaalne viis fotode värvimiseks.
See põhineb tööriistal selektiivne värv, nii et alustame sobiva reguleerimiskihi loomisega:

Nagu te, ma loodan, juba arvasite, on kõige lihtsam viis ilusa ja kontrastse (koloristlikus mõttes) pildi loomiseks anda foto heledatele ja tumedatele aladele erinevad varjundid. Seetõttu teostame kõik manipulatsioonid, valides parameetris Värv valged ja mustad väärtused.
Ma ei peatu sellel meetodil üksikasjalikumalt - see on liiga ilmne. Kõik muudatused on nii visuaalsed, et peate lihtsalt oma kujutlusvõime ühendama. Toon näitena vaid ühe kiiruga tehtud variandi:
 
Nagu näete, pakub nelja tsüaan magenta kollase ja musta liuguri olemasolu fantaasialennuks väga rikkalikku ruumi. Peaasi, et ärge kartke eksperimenteerida.
Selles artiklis saate Alexandra Bochkarevalt teada portree kaasaegse töötlemise ja värvide korrigeerimise peensused.
Pildistan peamiselt noorte tüdrukute portreesid looduslikes tingimustes – inimese ja looduse ühtsus tundub mulle kõige soodsam. Loodus on parim kaunistaja. Väga oluline on ka see, et võtete ajal valitseks minu ja modelli vahel vastastikune mõistmine. Minu parimad fotod kujutavad neid inimesi, kellega olime samal lainepikkusel, kes said töö käigus aru, mida ma neilt tahan.
Lähivõtted on minu portfoolios olulisel kohal, mistõttu pööran erilist tähelepanu detailidele, emotsioonidele ja modelli välistele andmetele. Samas on enamikul minu portreedel modellidel täiesti puudu meik ja stiil: kogu rõhk on nende loomulikkus ja loomulik ilu.
Enamiku nende portreede jaoks kasutan nõukogude manuaalseid objektiive, kõige sagedamini minu lemmik Helios 77m-4. Mulle väga meeldib see pehmus, mida see fotodele annab.
Nagu enamik fotograafe, leian ka mina enda pildistamiseks modelle. Mulle meeldib töötada punaste juustega tüdrukutega, ebatüüpilise välimuse ja ilu modellidega – neil on eriline võlu.
Ma töötlen kõiki oma fotosid Photoshopis. Olles Camera Raw’s pildi avanud, proovin esmalt tuua selle oma peas nähtavale pildile lähemale: võrdsustan särituse, nahatooni, lisan pildile kontrasti ja heledust. Ja siis alustan peamist retušeerimise ja töötlemise protsessi.
Räägin sellest selle foto näitel, mille tegin sel suvel Peterburis.
Pildistamise ajal istus modell minu vastas. Kodus, olles pilte erinevate nurkade alt üle vaadanud, valisin töötlemiseks selle: mulle meeldis väga tüdruku välimus ja maagiline valgus kaadris.
Teeme koos kõik redigeerimisetapid läbi. Enne alustamist nägi töötlemata fail välja järgmine:
Pilt on tehtud päikeselise suveilmaga, seega on pildil palju kollaseid sooje toone. Peame selle liigse soojuse eemaldama, et muuta portree ilmekamaks ja kevadiselt värskemaks. Samuti eemaldame nahalt liigse punetuse ja anname lehtedele smaragdse tooni. Portreele heleduse ja mahlakuse lisamiseks pöörame suurt tähelepanu värvikorrektsioonile.
Nii et alustame
Avage fail rakenduses Camera Raw ja tehke järgmised toimingud.
Põhiseadetes langetage foto temperatuuri - see aitab portreed värskendada, muuta see heledamaks. Seejärel suurendage pildi üldist heledust (säritust) ja määrake must punkt. Pilt muutub heledamaks ja mahukamaks. Nüüd minge Adobe Camera Raw's teisele vahekaardile, halltoonid ja muutke liugureid.
Esiteks töötame punaste ja oranžide toonide liuguritega - nii et marjad ja tedretähnid muutuksid ilmekamaks. Seejärel kollaste ja roheliste värvidega, et tuua esile lehtede värv ja neid läbiv päikesevalgus.
Kui kõik on valmis, avage foto Photoshopis ja reguleerige kärpimist – kaadri kompositsiooni parandamiseks joondage see ja eemaldage pildist mittevajalikud osad. Kraasimine:
Enne pildi retušeerimise jätkamist dubleerige kiht ja minge filtrisse "Plastik" (vedelda). Siin korrigeerime veidi kulmude kuju ja lisame juustele veidi volüümi: püüan alati teha muudatused peened, kuid olulised, samas kui modell jääb iseendaks.
Liigume nüüd retušeerimise juurde
Selleks vajame kahte tehnikat. Esimene on sageduslagundamine: siin teeme portree peamise retušeerimise, puhastame naha ja tausta. Teine on dodge & burn, selle abil joonistame pildi detailid: silmad, esiletõstmised, tedretähnid, juuksed ja puhastame naha, kui sellel on plekke.
Sageduse lagunemiseks on palju viise; Kasutan 2-sageduslikku dekomponeerimist Gaussi hägususe ja kõrgpääsfiltritega.
See on loominguline protsess, nii et siin saab kaasata palju tööriistu. Spetsiaalselt selle portree värvikorrektsiooniks kasutame selektiivset värviparandust ja kõveraid. Lõpptulemuse jaoks vajame külmi toone, nii et eemaldame liigse soojuse liugurite abil - punase, kollase, rohelise. Nad rõhutavad ka selle pildi detaile - tedretähnid, silmad, kibuvitsa oksad, muutes need heledamaks ja kontrastsemaks.
Seejärel avame kõverad, reguleerime pildi küllastust ja saame rohkem väljendunud varjundeid. Selleks kasutage punast ja sinist kanalit.
Pärast seda loome dodge'i jaoks uuesti kihid ja põletame ning joonistame uuesti kaardi detailid ja mahu: liigume pehme valge pintsliga üle silmade, marjade, lehtede, juuste ja musta pintsliga. kulmude, ripsmete kohal, et need muutuksid selgemaks ja detailsemaks.
Lisage kontrasti viimast lihvi, kasutades liugureid Brightness/Contrast.
Pilt on valmis.
Salvestame faili suures suuruses, seejärel loome väikese koopia veebis avaldamiseks.
Tänan tähelepanu eest. Kõik parimad kaadrid ja inspiratsiooni loovuses!
Tere kallid lugejad. Olete kindlasti kuulnud selle olemasolust värviparandus Photoshopis. Selles artiklis kirjeldatakse üksikasjalikult Photoshop`e värvikorrektsiooni põhimõtteid ja tehnikaid.
Selles artiklis kirjeldatakse:
- Milleks värviparandust kasutatakse?
- Milliseid Photoshopi tööriistu saab värvide korrigeerimiseks kasutada?
- värvi korrigeerimise näited
- kuidas pilti mitte rikkuda
Milleks on värviparandus?
Värvide määramise kohta on palju õpetusi, kuid need kirjeldavad ainult pilditöötluse põhimõtteid. Enne piltidega töötamist peate mõistma, mis on värviparandus ja milleks seda kasutatakse.
Värvikorrektsioon on Kujutise algse värvikomponendi, tooni, tooni ja küllastuse asendamine. Seda kasutatakse mitmel põhjusel.
1. Tihti juhtub, et näeme pildil päris värve, mis on täiesti erinevad. Selle põhjuseks on kaamera valed seadistused, võttevarustuse halb kvaliteet või spetsiifiline valgustus. Tehnikal ei ole võimet kohaneda valgustusega samamoodi nagu inimsilm. See põhjustab piltidel ebatäpsusi.
2. Värvivead. Nende hulka kuuluvad valgus, liigne tumedus, toonide ja värvide hägusus või tuhmus.
3. Loomingulised katsed. Värvikorrektsioon võimaldab teil kehastada fotograafi kavatsusi. Saate lisada piltidele muinasjutulisust või jõhkrust, väljendusrikkust või tuhmust. Kõik sõltub fotograafi kavatsusest.
Enamasti tehakse seda pildi kanaliteks jagamisel. Redigeerimiseks on mitu režiimi:
- RGB – punane, roheline, sinine (punane roheline sinine). See on kõige populaarsem pilditöötlusrežiim. Ta peab sellega suurema osa ajast tegelema.
- CMYK – tsüaan, magenta, kollane, must (Cyan Magenta Yellow blackK).
Selles režiimis näitab valge värv kanalites maksimaalset värvi olemasolu ja must - vastupidi, minimaalset. Kui näiteks Blue kanal on üleni mustaga täidetud, siis sinist värvi pole pildil üldse.
Tegime lühidalt ülevaate mis on värviparandus ja milleks seda kasutatakse. Nüüd on aeg liikuda edasi harjutamise juurde.
Photoshop on pälvinud kõige võimsama värvide hindamise tööriista tiitli mingil põhjusel. Kui vaatate vahekaarti Pilt (Pilt) -> Reguleerimine (parandus), saate aru, et see kõik on pühendatud värvide korrigeerimisele.
Kõigi tööriistade sõelumine võtab liiga palju aega, seega valime peamised: Tasemed (tasemed) - kutsutakse kiirklahviga Ctrl + L, Kõverad (kõverad) - Ctrl + M, Toon / Küllastus (Toon / Küllastus) - Ctrl + U, valikuline värv (selektiivsed värvid) ja vari / esiletõstmised (vari / valgus).
Värvi korrigeerimise näited
Vaatleme kolme värviparanduse rakendamise juhtumit konkreetsete näidete abil.
Vale värviedastus
Vaadake seda fotot tiigrist:
Pildil on palju punast. Korrigeerimiseks kasutame kõveraid (Pilt (Pilt) -> Kohandamine (Korrektsioon) -> Kurvid (kõverad)). Valige punane kanal ja langetage kõver veidi alla keskosa, nagu on näidatud joonisel:
Siin on, mis lõpuks juhtus:
minimaalne manipuleerimine parandas oluliselt pildi kvaliteeti. Kõverad on väga võimas tööriist. Seda kasutatakse paljudes fototöötlusõpetustes.
Teeme järelduse: kui pildil on ühe värvi suurendatud sisu, peate valima kõveratest vastava kanali ja vähendama selle sisu, nagu on näidatud näites.
Värvi defektid
Heitke pilk sellele pildile:
Sellel on palju valget udu ja värvid on tuhmid, kuid seda saab parandada.
Taseme tööriist aitab hägususe vastu. Tööriista helistamiseks vajutage Ctrl + L ja määrake järgmised sätted:
Vaadake histogrammi vasakut külge. See on udu. Liigutades liugurit paremale, suurendame tumedate toonide hulka ja vabaneme hägususest.
Natuke läks paremaks, aga tulemus on ikka veel kaugel täiuslikkusest. Kassipoeg vajab kergendust. Tehke kihist koopia (Ctrl + J) ja avage pilt -> Kohandamine -> Vari / Highlights (Vari / Valgus). Varjude jaoks teeme järgmised sätted:
Tegime foto heledamaks.
Esialgu oli plaanis valgustada ainult kassipoega, seega loome valgustatud kihile maski ja peidame tausta musta pintsliga, jättes ainult oma mudeli valguseks.
Tulemus:
Pilt on juba hea. midagi on siiski valesti. Avame Pilt -> Reguleerimine -> Fotofilter (Fotofilter) ja lisame rohelise või sooja filtri:
Kui pildi esialgse kvaliteedi ees silmad kinni pigistada, võib öelda, et oleme saavutanud suurepärase tulemuse. Ja siin ta on:
Värviparandus on tehtud, aga pilt vajab retušeerimist. See on teine teema. Retušeerimisõpetusi pole raske leida.
Siin on tulemus väikese nipiga:
Loominguline lähenemine värvide liigitamisele
Esimene näide kasutab teistsugust lähtepilti:
Rakendage sellele soe fotofilter (Pilt -> Reguleerimine -> Fotofilter):
Looge uus kiht ja täitke see koodiga #f7d39e. Muutke segamisrežiimiks Välistamine (Erand) ja määrake läbipaistmatuseks 25%
Vabaneme täidisega vahekihist ja vaatame tulemust:
Teine näide demonstreerib portree töötlemise põhimõtet:
Teeme pilti üsna populaarse "valgendamise" režiimiga. Looge kihi koopia (Ctrl+J) ja vajutage tooni/küllastuse filtri kuvamiseks Ctrl+U. Set Saturation – 0. Pilt muutub mustvalgeks. Muutke segamisrežiimiks Overlay ja läbipaistmatuseks 70–80%
Lisame fotole efekti, mida tänapäeva kinos sageli kasutatakse. Algse pildi juurde naasmiseks avage uuesti meie hetktõmmis. Kõvera redaktori avamiseks vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl+M. Valige sinine kanal ja lisage tumedatele toonidele sinine. Minge sinise kanali redigeerimisrežiimi ja lisage tumedatele toonidele sinine. Heledates värvides langetame kõverat. See annab kollasuse ja ei lase nahavärvil kaduda.
Pärast Photoshopis redigeerimist näeb pilt välja järgmine:
Eemaldame lillaka varjundi, lisades tumedatele toonidele rohelist. teeme neid toiminguid ka kõverate abil.
Väikesed nahavärvi muudatused:
Selle töötlemise saab lõpule viia.
Kuidas pilti mitte rikkuda?
Selles küsimuses pole konkreetseid reegleid. Värvikorrektsioon sõltub fotograafi isiklikest eelistustest ja mõõdutundest, kuid soovitusi on mitu:
- Erinevate tööriistade kasutamisel tasub üle vaadata kõikvõimalikud seadistused. Tulemus võib olla ootamatu ja ettearvamatu. Ja see pole alati halb.
- Tehke pidevalt kihtidest koopiaid ja duplikaate. See võimaldab teil naasta mis tahes töötlemisetappi, kui midagi läheb valesti.
- Saa inspiratsiooni professionaalsete fotokunstnike töödest. See arendab maitset ja saavutab uusi huvitavaid tulemusi.
See lõpetab värviparandusnäidete ülevaate.
Saidi materjalide põhjal:
Kas soovite rohkem teada saada, kuidas Photoshopis värvide sorteerimine toimub? Selle õpetuse eesmärk on aidata algajatel õppida Photoshopis põhilisi värvide määramise tehnikaid oma piltide täiustamiseks.
Üldine värviparandus Photoshopis
Selles õpetuses töötame üldise värvikorrektsiooniga. Üldine värviparandus Photoshopis mõjutab kogu pilti, reguleerides punase, rohelise, sinise, gamma (kesktoonid), varjude (mustad) ja eredate (valgete) intensiivsust.
Kasutage reguleerimisel või eraldage kihte värviefekte, et neid värvide hindamise käigus vajadusel kiiresti muuta või eemaldada.
Ühevärviline ja seepia
Monokromaatiline pilt on pilt, mille värvispekter koosneb ühest värvist või selle varjunditest.
Samm 1
Avage pilt - Ctrl + O.
Kõigepealt reguleerime pildi halltoonid.
Avage kihtide palett -F7.
Arvan, et parim viis kesktoonide reguleerimiseks on kasutada mustvalge reguleerimiskihti. (Mustvalge reguleerimiskiht kuvatakse ainult Photoshopis alates versioonist CS3).
Mustvalge reguleerimiskihi lisamiseks klõpsake kihtide paneeli allosas vastavat ikooni.
Mustvalge reguleerimiskihiga töötamine võimaldab juhtida kuut põhi- ja sekundaarset värvi – punast, rohelist, sinist, tsüaani, magenta ja kollast –, reguleerides nende värvide hulka pildil.
See on väga kasulik tööriist pildi toonivahemiku viimistlemiseks.
2. samm
Atribuutide akna kuvamiseks topeltklõpsake kihtide paletis kihi pisipildil.
Real "Set" valige loendist "Seepia".
Kui kasutate Photoshop CS6, määratakse kõik seepia sätted vaikesäteteks. Kui kasutate varasemat versiooni, peate võib-olla seadma eelistused käsitsi.
Sel juhul märkige ruut "Värvimine" (Toonimine), see eemaldab teie pildi automaatselt küllastuse ja värvib selle tooniga, millel asub rea Hue (värvitoon) liugur.
Määrake väärtus reale Hue (Color tone) - 35, nagu on näidatud pildil:
3. samm
Lõpuks reguleerige mustvalge reguleerimiskihi liugureid kasutades oma pildi värvi heledust.
Klõpsake atribuutide paneelil käeikooni, see võimaldab teil valida pildi alad, mille värvitooni soovite tilgutiga reguleerida ja selle ala vahemikus olev värv tõstetakse omaduste paneelil esile edasiseks toimetamiseks.
Vältige olulisi värvimuutusi, vastasel juhul on oht pildi postereerimiseks.
Tavaliselt ei piisa ainult mustvalge kihi muutmisest pildi lõplikuks värviparanduseks.
Lõpuks pane peale veel üks reguleerimiskiht – Curves (Curves) ja reguleeri pilt lõpuni.
(Kõige parem on see samm teha lõpus - pärast värvi reguleerimist, nii et näete korrigeeritud värvispektrit).
Seepia on valmis.
Samamoodi saate kasutada ka muid ühevärvilisi värvilahendusi.
Selle asemel, et määrata teises etapis Hue (Color Tone) 35, liigutage värviribal Hue liugur selle värvi juurde, mida soovite pilti värvida.
Värviefekti suurendamiseks saate ka küllastust (Saturation) veidi suurendada.
Bleach Bypass
Populaarne pilditöötlusmeetod on Bleach Bypass.
See Photoshopi värviparandusmeetod lisab fotole hõbedase varjundi, justkui kombineerides mustvalge ja värvilise pildi üheks.
Samm 1
Avage uus pilt - Ctrl + O.
Rakendage meie pildile mustvalge reguleerimiskiht nagu varem (klõpsake kihtide paleti allosas olevat ikooni). Saate pilti ka desatureerida tooni / küllastuse reguleerimiskihiga (Hue / Saturation)).
Muutke kihi segamisrežiimiks kihtide paleti ülaosas "Ülekate" (Kattumine).
2. samm
Bleach Bypass meetodil töödeldud piltide eripäraks on kontrasti märkimisväärne suurenemine.
Kontrastsuse pehmendamiseks lisage uus reguleerimiskiht – Curves (Curves).
Kvaliteetse efekti saavutamiseks muutke kontrasti ettevaatlikult.
Proovige vabaneda ülevalgustamisest ja sukelduge varjudesse.
Lisaks
Sageli kasutatakse teralist efekti koos Bleach Bypass meetodiga.
Soovi korral saate seda efekti kasutada fotode värvide korrigeerimisel.
Looge kõigist kihtidest koopia - Ctrl + Shift + Alt + E.
Müra lisamine filtriga.
Minge menüüsse: Filter – Müra – Lisa müra (Filter – Müra – Lisa müra).
Märkige ruudud "Gaussi" ja "Ühevärviline" kõrval.
Seadke efekt oma maitse järgi. Panin 1%.
Natuke värviteooriast
Enne kui hakkame vaatlema järgmist värvide liigitamise meetodit, räägime lühidalt värviteooriast.
Vaadake allolevaid värviringe.
RGB värvimudel põhineb kolmel värvil: punane, roheline ja sinine.
Vahevärvid on CMY sekundaarsed värvid tsüaan, magenta ja kollane.
Sekundaarsed värvid moodustuvad kahe põhivärvi summast:
Tsüaan = roheline + sinine,
Magenta = punane + sinine,
Kollane = punane + roheline.
Piisavalt lihtne.
Teisesed värvid asuvad värviratta põhivärvide vastasküljel:
Punane - sinine
Roheline - lilla
Sinine kollane
On veel kuus tertsiaarset värvi, mis luuakse põhi- ja sekundaarvärvide segamisel. Kuid me ei peatu sellel nüüd üksikasjalikult.
Praegu on meie jaoks olulised vaid põhi- ja sekundaarvärvid ning nende suhe üksteisega.
Reguleerimiskihiga "Curves" (Curves) saate eraldi määrata punase, rohelise ja sinise kanali sätteid.
Vaatame, kuidas see toimib.
Kõvera nihutamine punase kanali diagonaaljoonest kõrgemale suurendab pildil punase värvi hulka.
Kõvera nihutamine diagonaaljoonest allapoole suurendab ringil punasele vastupidist värvi, sinist.
Sama ka teiste kanalitega.
Nihutamine rohelises kanalis üles – suurendab rohelist; alla - vastupidine - magenta. Nihutage sinises kanalis üles – täiustab sinist värvi; alla on kollane.
Kassahitt / moeajakiri
Nüüd, kui meil on värviteooriat veidi meenutatud, võime jätkata järgmise töötlemismeetodiga.
Seda efekti kasutatakse sageli kinos, näiteks sellistes filmides nagu Transformers. See stiil on populaarne ka moefotograafias.
Selle töötlusmeetodi puhul peaksid varjud olema sinakas ja esiletõstetud osad – peamiselt pildi osa, mis sisaldab nahka – oranžid, mis on naha loomuliku värvi lähedased.
See on täiendav värviskeem. Selles kasutatud värvid - sinine ja oranž, on värvirattal üksteise vastas.
Fotodel inimeste portreedega töötades pöörake tähelepanu nahavärvile. Rohelise, lilla või sinise nahaga inimesi ei saa. See näeb välja kummaline ja ebaloomulik. Nahk jääb alati oranži, oranžikaskollase (tertsiaarne) ja kollase vahele.
Lisaks põhivärvile kasutatakse reeglina ümbritsevate objektide vastandvärve: tsüaanist, sinisest või sinakasvioletsest (tertsiaarne).
Nüüd, kui teame põhimõtet, alustame oma foto stiili kujundamist.
Samm 1
Avage uus foto - Ctrl + O.
Minge kihtide paletile - F7.
Looge uus reguleerimiskiht - Curves (Curves), klõpsates kihtide paleti allosas vastavat ikooni.
Alusta värviparandusfotosid varjudega; seejärel liikuge valguse poole; ja lõpuks pooltoonideni.
2. samm
Muutke rippmenüüs RGB kanal, mis vastutab kogu pildi heleduse ja kontrasti eest, siniseks (Blue).
Korrigeerime värve konkreetsest üldiseks, alustades sinisest kanalist ja lõpetades üldise RGB-kanaliga.
Liigutage kõvera alguspunkt diagonaaljoonest kõrgemale, see võimaldab meil suurendada varjude sinise hulka.
Järgmiseks vähendame oma esimese värvikohanduse kompenseerimiseks põhivärvides sinise hulka – lohistame kõvera lõpp-punkti allapoole, kollasele lähemale, et nahatoon jääks loomulikuks.
3. samm
Märkad, et pilt on omandanud lillaka tooni.
See on tingitud rohelise ja punase värvi võrdsest intensiivsusest pildil.
Sinisema tooni saamiseks võite minna rohelisele kanalile ja tõsta kõvera vasak punkt (varjudes) diagonaaljoonest kõrgemale või liigutada kõvera vasakpoolset punkti punases kanalis allapoole.
Kui aga suurendada varjude rohelist hulka, muutub pilt veidi heledamaks ja kaotab kontrastsuse.
Kui vähendate varjudes punase hulka, muutub pilt tumedamaks ja kontrastsemaks.
Esimene meetod lahutab värvid ja teine, vastupidi, lisab.
Enamikul juhtudel on eelistatav kasutada esimest meetodit.
Seega valige rippmenüüst roheline kanal, nihutage kõvera alguspunkt üles, et vähendada varjude punase hulka.
4. samm
Sel hetkel saate naasta sinisele kanalile ja vajadusel nahatooni reguleerida.
Nahk peaks olema kõige loomulikuma varjundiga: mitte liiga sinine ega liiga kollane.
Reguleerige heledaid ja kesktoone, kuni olete tulemusega rahul.
5. samm
Minge RGB põhikanalile.
Reguleerige oma pildi heledust ja kontrasti.
Lihtsalt nihutasin kõverat veidi varjus, et kontrasti suurendada.
6. samm
Saate Photoshopis värvide liigitamise lõpetada, rakendades viimast filtrit.
Sinise tooni suurendamine varjudes suurendas pildi värvi.
Lisage reguleerimiskiht Toon / Küllastus (Hue / Saturation).
Vajadusel vähendage küllastusväärtust veidi.
Saime järgmist:
Pronks
Teine võimalus pildi töötlemiseks on lisada sellele pronksne toon.
See efekt sarnaneb seepiaga, kuid erinevalt seepiast ei lähtesta see töötlusmeetod pildi värve, pilt ei muutu ühevärviliseks.
Erksad värvid jäävad pronksviimistluses nähtavaks, esiletõstmised ja varjud omandavad sooja pronksise tooni.
Toome näite suure hulga värvide ja suure toonivahemikuga pildist. Nii on meil toimuvat lihtsam näha.
Samm 1
Avage foto - Ctrl + O.
Loo uus reguleerimiskiht – Fotofilter (Photo filter), klõpsates kihtide paleti allosas vastavat ikooni.
Muutke filtri värviks "Seepia" ja määrake tihedus vahemikus 90–100 protsenti.
2. samm
Rakendage veel üks reguleerimiskiht - Hue / Saturation (Hue / Saturation), klõpsates uuesti kihtide paneeli allosas ikooni.
Vähendage pildi küllastust vahemikus -10 kuni -50, reguleerige seda väärtust oma maitse järgi.
3. samm
Looge veel üks reguleerimiskiht - Curves (Curves).
Pronksiefekt näeb mõne täiendava kontrastiga üsna hea välja.
Reguleerige kõverat nagu alloleval pildil (suurendage kontrasti):
4. samm
Viimases etapis lisame veidi difusiooni, see peaks hea välja nägema.
Tehke reguleerimiskihtide all oleva pildiga duplikaatkiht - Cltr + J.
Töötame kihi koopia kallal.
Minge menüüsse "Filter" - "Blur" - "Gaussi hägu" (Filter - Blur - Gaussi hägusus).
Ärge hägustage pilti liiga palju. Foto jaoks tegin 2 piksli hägususe.
Muutke kihtide paleti ülaosas häguse kihi segamisrežiimiks Ülekate. Märkate, et teie pildi kontrastsus suureneb.
Efekti pehmendamiseks muutke kihtide paleti ülaosas parameetrit Fill (Fill) vastavalt oma maitsele 25-lt 50%-le.
Lõpuks viimistlege kontrast reguleerimiskihiga – kõverad (kõverad).
Siin on see, millega me lõpuks jõudsime:
Järeldus
Täna rääkisime sellest, kuidas Photoshopis värviparandust tehakse, vaadeldes mitmeid fotode värvide korrigeerimise meetodeid.
Tegelikult on Photoshopis õigete fotode värvimiseks palju võimalusi. Samas on võimatu väita, et mõni neist on ainuõige. Erinevad spetsialistid kasutavad erinevaid tööriistu. Igal neist on oma töötlemismeetodid. Võite kasutada mis tahes teile sobivat töötlemismeetodit.
Samuti pidage meeles, et iga töödeldud pilt näeb välja teistsugune kui teine ja sarnase värviklassiga.
Ühegi pildi jaoks pole Photoshopis universaalset töötlemis- ja värviparandusmeetodit, igal juhul on kõik individuaalne.
Püüdke mitte lisada palju efekte, et mitte "üle pingutada", rakendage neid nii delikaatselt kui võimalik.
Katsetage, õppige uusi efekte, õppige ise looma, nautige oma tööd!
