Stilovi za uređivanje fotografija. Moderni stilovi i trendovi u fotografiji

Prije nekoliko dana bio sam iznenađen kada sam saznao za vrlo talentovanog fotografa. Njegov stil je tzv ulična fotografija (ulična fotografija), tj. šeta ulicama sa kamerom i traži od raznih prolaznika da mu poziraju. Fotografije su jednostavno fantastične, ispunjene atmosferom i emocijama ljudi. Njegovo ime je Benoit Payet(Da, tako se njegovo ime čita na francuskom).

Trenutno je već postigao veliki uspjeh među fotografima, po cijeni svojih majstorskih tečajeva širom svijeta nekoliko hiljada dolara. Ali osim što je nevjerovatan fotograf, on je i briljantan. obrađuje fotografije. Obrada je zaista vrhunska, zbog čega hiljade ljudi širom svijeta pokušavaju ponoviti njegovu tehniku. Ali to još nikome nije pošlo za rukom, a ni njemu samom Benoit tajne obrade fotografija otkriva samo svojim polaznicima sa majstorskih kurseva.

U ovom članku pozivam vas da se upoznate sa djelima nevjerovatnih Benoit Paille, kao i da ga razmotrimo detaljnije tehnika obrade fotografija.

Predstavljam Vašoj pažnji mali izbor fotografija Benoit Payet tako da već možete vizualizirati šta stil obrade pričati ( kliknite ispod da omogućite projekciju slajdova)

Za detaljan pogled na njegov portfolio, možete posjetiti njegovu deviantart ili flickr stranicu.

Dugo sam gledao njegov rad, proučavao boje, stil općenito. Pregledao sam mnoge forume, blogove i sajtove na kojima su pokušali da se šire akcione igre (akcije) tehnikom njegove obrade postavljala su se pitanja na diskusiju, ali se ništa stvarno korisno nije moglo naučiti. Neko je rekao „okreni klizače“, a neko je čak rekao da „on samo ima kul kameru“, štaviše, to su rekli ljudi koji ni njegovo prezime ne znaju ispravno. Naišao sam na takve opcije: Benoit Anketa, Benois Palle, Benois Pell itd. Naravno, sve je ovo smeh i ništa više :)

Jedinu razumnu temu pronašao sam na forumu club.foto.ru, gdje više od 30+ stranica diskusija o tehnici obrada i Fotografija općenito. Iz njega sam uspio saznati da Benoit koristi gomilu Adobe Lightroom + Adobe Photoshop, tj. pretvoriti iz formata RAW a glavna obrada fotografije se vrši u Photoshopu. Usput, o ovoj tehnici možete pročitati u članku. Takođe na moje veliko iznenađenje bilo je to što koristi samo dva alata za uređivanje fotografija, naime Nivoi i balans boja. Vrijeme za obradu jedne fotografije - otprilike 2 sata. Više, u principu, ništa se nije moglo saznati, osim da je snimljena naslovna fotografija ovog članka Canon 5D Mark II sa fiksnim sočivom Sigma 35mm f/1.4. A sada pređimo na glavnu stvar, na raščlanjivanje stil uređivanja fotografija.

Internet je pun fotografija u njegovom nastupu, ali, nažalost, sve je već sa naknadnom obradom, a Benoit Paille ne postavlja svoje originale, pokušavajući tako svim silama da sačuva tajnu vašu obradu fotografija. Jedini originalne fotografije bez obrade, može se naći u njegovim najavama za majstorske kurseve, ali su svi u užasnom kvalitetu i malo se na njima vidi. Primjeri originalne fotografije možete ga pronaći u bilo kojoj tražilici BenoitPaillWorkshop.pdf.

Te fotografije objavljujem ispod. sa obradom, koji se nalaze u njegovim pdf datotekama) samo u normalnom kvalitetu, kako biste bolje vidjeli rezultate naknadnu obradu Slike. Na osnovu njih ćemo izvući zaključke o njemu. tehnike korekcije boja i .

Sada imamo priliku da uporedimo originale njegovih fotografija (iako malenih) sa već obrađenim slikama u odličnom kvalitetu. Nakon analize fotografija, možemo izvući sljedeće zaključke:

1. prigušeni tonovi, tj. br svijetle boje, sve u savršenoj ravnoteži

2. Visoko mikrokontrast. Obavezni detalji u oštrini, uvećano na pravim mjestima kontrast slike

3. Pozadina je manje kontrastna od subjekta, pa se Benoit fokusira na "model"

4. Fantastično obrada svjetla i sjene. Ispravno podvlačenje senke/svetla

5. Fotografije sa stilom nadrealizam, tj. donosi korekciju boja, koja se graniči sa "nerealnim", ali je linija toliko tanka da se ne primjećuje

6. Efekat se stvara" film“, tj. boje pomalo podsjećaju na sliku sa filmskog platna iz filma iz 90-ih

7. Slika nimalo ne liči na fotografiju, čini se da nekako liči "slika“, tj. veoma kvalitetna i unikatna.

Ovo je, moglo bi se reći, “prano po uhu”. Na kraju krajeva, niko ne može tačno reći kako i šta treba obraditi na ovim fotografijama. Jedini izlaz je da pokušate sami ponoviti takvu obradu Benoit Payet toplo preporučuje da ne trošite vrijeme na ovo, tk. svako ima svoje jedinstven stil i bolje je raditi na poboljšanju nego kopirati tuđe. I u principu se potpuno slažem s njim, ali sam ipak odlučio da pokušam. Sve na istom forumu club.photo.ru pronašao sam fotografiju koja je idealna za obradu u stilu Benoit Paille i nakon otprilike 30-40 minuta biranja u photoshopu, dobio sam sljedeće

Ovo je samo suđenje tretman, ali siguran sam da ako krenemo dalje u ovom pravcu, brzo možemo postići slično stil(tačno slično, ne identično, jer je to jednostavno nemoguće) Benoit Payet. Uspio sam postići sličan rezultat uz pomoć četiri dodatka, hronologija je bila sljedeća:

1. Inicijalna obrada koja je postavila "temelj" bila je sa pluginom Film u boji za izloženost vanzemaljskoj koži. Filter se zove slajd film 100%.

3. Uraditi prekrasna mutna strana da, koristio sam dodatak Bokeh vanzemaljske kože 2.

4. Nakon toga sam ponovo koristio Color Effect Pro sa filterima Briljantnost/toplina i Photo Styler.

5. Da bih postigao efekat malo nadrealizma i efekat "slike" koristio sam filter Glamour Glow i Bijeli neutralizator u istoj boji Efex Pro.

7. I na kraju, za više izraženi bokeh, uljepšao sam ga dodatkom Red Giant Software Knoll Light Factory.

Nažalost, nisam dokumentovao šta postavke za koji filter Izlagao sam, jer Nisam ni namjeravao da radim tako detaljnu analizu kreativnosti Benoit Paille:) Ali imajte na umu da sam koristio lokalna obrada, tj. nametnuto filteri na pojedinim dijelovima slike, a ne na cijeloj slici. Jedino što mogu da vam ponudim je video klip koji sam ja lično snimio u HD kvalitetu, gde se postepeno uključujem photoshop slojeva jedan po jedan tako da možete vidjeti koji dodatak je na koji način utjecao na sliku.

Dodaci koje sam naveo gore, možete preuzeti sve po imenu sa bilo kojeg torrenta, na primjer rutracker.org. Nadam se da vam je ovaj članak bio koristan i informativan.

ako vam je potreban detaljniji vodič ili fajl PSD co slojeva u stilu Benoit Paille tretmani Možete ga preuzeti ispod:

P.S. Bit ćemo vam jako zahvalni ako podijelite ovaj http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ ili bilo koji drugi članak na blogu http://site putem društvenih mreža ili bilo kojeg drugog načina komunikacije sa vašim prijatelji: ) Hvala!

P.S. Otkaži pretplatu u komentarima ispod za sva pitanja o obradi, bit će mi drago pomoći! :)

Ne tako davno, primijetio sam da vrlo mali broj fotografa stvara fotografije koje izgledaju kao kadar iz filma. Par poznatih fotografa koji snimaju u ovom žanru živi ovdje u New Yorku. Dogovorio sam sastanak s njima ne samo da nam ispričam o svojim ličnim projektima, već i da razgovaramo o tome kako postižu filmski efekat na svojim fotografijama.

Sviđalo vam se to ili ne, meni lično je ovaj presek akcije i zamrznutog kadra veoma zanimljiv.

Za ovaj projekat pozvao sam dva fotografa koji snimaju u ovom stilu i žive u New Yorku: Dennisa Cachoa i Andrewa Morara. Ako još uvijek ne razumijete o kojem stilu govorim, odmah ispod dajem ilustrativne primjere fotografija s kinematografskom obradom.

Neke od Andrijevih fotografija:

Andrew, prisjećajući se kako je došao do ovog stila, kaže da se u početku pitao o kompoziciji okvira. Sljedeći korak je bio interes za rad sa bojom. Andrew je na kraju razvio svoj stil u pokušaju da snimi fotografije poput zamrznutih scena iz filma.

Nešto više informacija možete saznati u ovom kratkom intervjuu:

Dennis takođe demonstrira veštinu i viziju kinematografske fotografije na svojim fotografijama:

Andrew i Dennis dijele ljubav prema pripovijedanju. Kada sam ih pitao šta ih tjera da snimaju ovakve fotografije, Dennis se oglasio: „Volim vidjeti koliko fotografija može prenijeti i ispričati priču koja ne postoji. Ako govorimo o tome šta me je privuklo ovom žanru, onda je to vjerovatno drama kojom su određene scene osvijetljene na slikama i kadriranje.”

Kako to sve ide

Dennis i Andrew snimaju istim kamerama, ali se njihovi pristupi malo razlikuju. Andrew uglavnom snima sa Carl Zeissovim prajmerima i ručno podešava fokus pomoću LCD ekrana. Dennis mijenja objektive, ali radije snima na tradicionalniji način - pomoću tražila.

Proveli smo nekoliko sati sa Andrewom i Dennisom šetajući ulicama grada i slikajući se. Glavni zadatak je bio ispričati istoriju grada, ali sa jednom nijansom - naracija treba da bude iz perspektive fotografa. Bilo je zanimljivo vidjeti koliko različito istu priču mogu odigrati različiti ljudi.

Nekoliko fotografija momaka na poslu:

Andrew (lijevo) i Dennis (desno)

Ručno fokusiranje sa objektivomCarl Zeiss

Krojač Sam, vlasnik firme. Nakon par kadrova počeo je uporno da nas poziva da isprobamo njegove kostime.

Još jedna heroina je Helen. Živio u susjednoj ulici oko 50 godina.

Kao što je Dennis primetio, izazov nije samo uhvatiti zanimljivu temu. Nije važna samo osoba na fotografiji, već i ono što je okružuje. Ponekad, prije nego što pritisnete okidač, trebate pogledati osobu u kadru.

Andrew dijeli sličan stav. Izuzetno je važno pružiti gledaocu zanimljivu perspektivu. Snimiti prekrasan snimak u uličnim uslovima, kada ništa ne zavisi od vas, ponekad je veoma teško. Ponekad pogodite šta će se dogoditi, a ponekad ne - to je problem. S jedne strane, takva spontanost ponekad izaziva poteškoće, a s druge strane, upravo to je ono što hvata ovaj žanr fotografije.

Neke fotografije Denisa:

Posing Sam.

I nekoliko snimaka od Andrewa:

Helen je pristala da pozira

Andrew je uhvatio Sama dok skenira prolaznike, tražeći kupca koji bi mogao kupiti odijelo od njega.

Da li momci zaista pričaju priču koja se može povezati? Istorija grada u kojoj je sve međusobno povezano. Na nama, gledaocima, je da odlučimo.

Prednosti u radu sa klijentima

Smiješno je, ali za oba fotografa praksa u ovom žanru postala je korisna u radu sa klijentima. Andrew objašnjava:

“Upoznao sam svoje omiljene fotografe iz cijelog svijeta koji su, između ostalog, došli u New York da me posjete. Slučajno sam bio dio reklamnih kampanja, sarađivao sa Canon – Azija, Carl Zeiss Lenses – Njemačka”. Snimao sam i reklame za velike hotele i poslovne projekte u New Yorku. I trenutno radim na video seriji sa Dj Premier.

Dennis je također koristio filmske efekte sa klijentima:

“Ovaj žanr mi je pomogao da dobijem nekoliko komercijalnih klijenata. Kada su me zamolili da snimim veridbu u ovom stilu, par je želeo da pobegne od tradicionalne fotografije.”

Kako postići filmski efekat na fotografijama

Pitao sam momke kako dobijaju ovaj filmski efekat. Obojica su došli do zaključka da ne postoji magična formula koja se može primijeniti na sve fotografije. Ali, unatoč činjenici da svaki pojedinačni okvir ima puno svojih nijansi, ipak postoji jedan opći pristup.

Andrew je opisao svoj pristup na sljedeći način:

Počinjem obradu u DPP (Digital Photo Professional), ovdje ispravljam RAW fajl. Podešavam tonove i malo se igram sa oblinama, a zatim učitavam fotografiju u Lightroom. U Lightroomu već radim ocjenjivanje boja, ispravljanje perspektive i izrezivanje. Po potrebi dodajem završne detalje u Photoshopu.

Dennis preferira osnovnu manipulaciju bojama u Lightroomu. Rad na slici podijeljen je u nekoliko jednostavnih koraka, koji zauzvrat donose ogromne promjene.

Korak 1

Otvorite RAW datoteku u Lightroomu.

Korak 2

Podesite raspon boja pomoću klizača u odjeljku podijeljeni ton. Ovoj fotografiji su dodani topli tonovi kako bi boje izgledale još jesenje.

Korak 3

Podesite zasićenost boja i sjaj (zasićenost boja, osvetljenost).

Korak 4

Podesite tamne tonove, temperaturu boje i senke.

Korak 5

Dodajte efekat vinjete i malo šuma kako bi fotografija izgledala manje digitalno i više kao film.

Korak 6

Izvezite datoteku u Photoshop.

Korak 7

Napravite novi sloj ispunjen crnom bojom ispod glavnog sloja.

Korak 8

Koristite alat marquee tool(Pravokutna površina) i odaberite fiksne vrijednosti za visinu i širinu slike. Postavite širinu na 16 i visinu na 9 da biste dobili sliku širokog ekrana. Rastegnite pravokutnu površinu da pokrijete područje slike 16:9. Zatim u meniju idite na Slika > Crop(Slika - Obrezivanje).

Korak 9

Za fiksnu vrijednost marquee tool unesite 2,35 za širinu i 1 za visinu da kreirate anamorfni kinematografski format. Odaberite područje, ali ga još nemojte izrezati. Umjesto toga, vraćamo se na panel slojeva i kreiramo masku sloja, kliknemo na link koji povezuje sloj i masku da ih odvojimo jedno od drugog.

Korak 10

Vraćamo se na panel slojeva. Desni klik na masku sloja i odaberite graf Nanesite Layer Mask(Primijenite Layer Mask).

Korak 11

Da biste savršeno uklopili sliku između crne kaše, pritisnite tipke Cmd (Ctrl na Windowsu) i A da biste odabrali cijeli dokument, zatim kliknite desnim tasterom miša na Layer Mask i odaberite Nanesite Layer Mask.

Korak 12

Kliknite na sloj, idite na meni Slojevi - Poravnajte slojeve sa selekcijom(Slojevi - Poravnajte slojeve sa selekcijom) da biste poravnali sliku okomito, potvrdite Vertikalni centri(Vertikalni centri).

Za više detalja i detaljna uputstva o filmskom kadriranju, pogledajte ovaj video vodič:

Zaključak

Nadam se da vam je članak bio koristan i da možete diverzificirati svoje fotografije novim stilom obrade. Mislim da je sjajna ideja pretvoriti fotografije u zamrznute kadrove iz filma. Siguran sam da ćemo u budućnosti vidjeti porast popularnosti ovog pogleda na fotografiju, jer je kino nešto što nikada ne izlazi iz mode.

Čitajući članke o Photoshopu, često se iznenadim koliko autora komplikuje rješavanje suštinski jednostavnih zadataka obrade. Od toga pate i mnogi "monumentalni" pisci, poput Dana Margulisa. Ali to je za njega opravdano - njegov zadatak je da piše o svim suptilnostima i nijansama procesa obrade, da ga razmotri iz svih uglova i strana. Iako je upravo ova osobina predstavljanja materijala u njegovim knjigama ono što odbija mnoge čitatelje.

Zapravo, korijeni ovih metoda "izoštravanja 40 koraka" potiču iz vrlo jednostavne stvari - ljudi koji pišu ove tutorijale nikada nisu radili s velikim količinama fotografija. Odnosno, po pravilu imaju par fotografija i spremni su da ubiju veče ili dva u procesu njihove obrade. Ali kada imate stalne narudžbe, a od svake fotosesije trebate ozbiljno obraditi nekoliko desetina kadrova, počinjete razmišljati o jednostavnijim i praktičnijim načinima obrade.

O njima ćemo danas. Reći ću vam o pet jednostavnih, ali vrlo efikasnih Photoshop alata koje stalno koristim u svom radu.

Prije nego što obradim fotografije u Photoshopu, uvijek prvo radim s okvirima u RAW konverteru. Tamo obavljam glavnu korekciju boja i primarnu obradu fotografija. Zapravo, ja kreiram "kostur" obrade, a u Photoshopu radim sa detaljima fotografije.

Dakle, radili smo sa fotografijom u RAW konverteru i otvorili je u Photoshopu. Photoshop nas susreće sa ogromnim brojem alata za obradu za sve prilike. Ali pričat ćemo o najjednostavnijim i najefikasnijim od njih.

Glavna funkcija Dodge Tool/Burn Tool je da posvijetli/potamni određene dijelove slike. Zapravo, možete "nacrtati" zatamnjenje ili obrnuto - posvijetliti sliku. Vrlo je jednostavno, isprobajte: siguran sam da ćete cijeniti ovaj alat. Alat Dodge/Burn ima samo dvije, ali vrlo važne postavke.

Raspon — Izbor područja primjene

Ovaj alat možete koristiti na tamnim (Sjene), svijetlim (Highlights) ili neutralnim (Srednji tonovi) područjima fotografije. Na primjer, trebate posvijetliti tamna područja brade (prilikom obrade portreta), a svijetla područja ostaviti netaknuta. U ovom slučaju, postavili smo Shadows mod na Dodge Tool, i on će posvijetliti samo tamne dijelove mjesta na kojima ga primjenjujemo.

Ekspozicija - jačina udara

Veoma je važno pravilno podesiti snagu udarca. Mnogi ljudi koji eksperimentišu sa Photoshopom pokušavaju Dodge/Burn 100%. I, zatamnjujući sliku, dobijaju crne "rupe", a posvjetljivanje - kontinuirano preeksponiranje. Naravno, dobivši takav rezultat, više se ne vraćaju na ovaj alat. Ali Dodge/Burn je suptilan instrument. Ako radite na senkama ili svetlima, pokušajte sa 7-10% snage nanošenja, ako sa neutralnim područjima - 10-20%. Za svaki slučaj, sila udara se bira zasebno, ali nakon malo rada s ovim alatom, počet ćete osjećati kakva je snaga potrebna u svakom konkretnom slučaju.

Upotreba

Dodge/Burn ima mnogo upotreba:

Posvetlite šarenicu

Samo nanesite Dodge Tool na šarenicu, to je najlakši način da je posvijetlite. Tako fokusirate pažnju gledaoca na oči modela.

Na svim ovim portretima osvetljavao sam šarenicu očiju upravo kako bih skrenuo pažnju gledaoca na oči i dodao psihologiju kadru.

Potamnite linije oblika lica na muškom portretu

Jagodice, linija čeljusti, linija nosa, obrve - sve linije lica, ako se malo potamne, dobit će više volumena i kontrasta. Muškarac na fotografiji će izgledati čvršće i voljnije.

Koristim ovu tehniku kada obrađujem skoro sve muške crno-bele portrete. Za boje, ova tehnika nije uvijek prikladna, jer „uništava“ boje, ali dobro funkcionira na crno-bijeloj slici.

U ženskom portretu ovu tehniku treba koristiti vrlo pažljivo, jer će žena biti ukrašena samo naglašavanjem onih linija lica koje joj daju ženstvenost. U suprotnom ćete dobiti portret muškog stvorenja.

Osvetlite oblasti pozadinskog osvetljenja

Samo pozadinsko osvetljenje je divna stvar. Ali ako pojačate njegov učinak uz pomoć Dodge Tool-a, slika će postati još bolja. Posebno sjajno izgleda na koncertnim fotografijama, kada su muzičari osvetljeni dobrim pozadinskim osvetljenjem.

Izbelite zube svojih modela

Korištenje Dodge alata je najlakši i najefikasniji način za izbjeljivanje zuba na fotografiji. Malo kasnije, svakako ću napisati zasebnu lekciju o pravilnom izbjeljivanju zuba pomoću Dogde alata.

2 Clone Stamp

Postoji nekoliko alata za retuširanje slika u Photoshopu, a svaki od njih je dobar na svoj način. Ali "Pečat" je najsvestraniji alat u upotrebi.

Njegova funkcija je da uzme određeni dio slike i kopira ga. Tako možemo, na primjer, retuširati bore - jednostavno tako što ćemo ih "zamijeniti" dijelovima glatke kože. Da biste to učinili, pritisnite Alt i odaberite područje odakle će slika biti preuzeta, a zatim ćemo je, jednostavnim klikom na željena područja slike, kopirati u njih.

U postavkama pečata važno je obratiti pažnju na dva parametra:

način rada

Ovo su načini u kojima će markica raditi. Na primjer, u načinu zatamnjivanja, pečat će "zamijeniti" samo svjetlije dijelove od odabranog područja. U stvari, možete potamniti svijetla područja slike, zbog čega je naziv režima Darken. I, shodno tome, u modu za osvjetljavanje, pečat će raditi samo na tamnijim dijelovima slike, posvjetljujući ih.

Clone Stamp ima mnogo načina rada - eksperimentirajte s njima, siguran sam da ćete dobiti zanimljive rezultate.
Po mom mišljenju, nema smisla opisivati rad svakog moda - u Photoshopu, za sve alate, u suštini funkcionišu isti principi rada režima, samo se neznatno mijenjajući specifičnostima određenog alata.

Neprozirnost znači neprozirnost. Jednostavno rečeno, što je niži procenat koji postavite u ovoj postavci, to će „rad“ pečata biti transparentniji. Na primjer, pri 100% pečat će u potpunosti zamijeniti odabrano područje, a na 50% će biti proziran. Za retuširanje lica u pravilu se koristi 10-30%, inače će trag žiga biti previše jasno vidljiv.

Korištenje Clone Stamp-a

Retuširanje

Retuširanje u svim njegovim manifestacijama glavna je svrha marke. Prije svega, markica se koristi za retuširanje kože - za uklanjanje bora, modrica ispod očiju, oteklina i drugih prekrasnih kreacija majke prirode.

Također možete retuširati, na primjer, neželjeni objekt u okviru. Osim ako, naravno, ne zauzima polovinu fotografije.

Vrlo je zgodno koristiti žig za uklanjanje malih prekomjernih ekspozicija. Na primjer, vaš model ima malu tačku prekomjerne ekspozicije na vrhu nosa. Uzimamo pečat, postavljamo Darken mod i zatamnimo ovo mjesto u nekoliko klikova.

3.History Brush

History Brush je vremenska mašina za uređivanje fotografija. Možete uzeti bilo koju fazu obrade i koristiti kist za crtanje prema vašoj slici.

History Brush je pun velikih mogućnosti. Već sam detaljno pisao o radu ovog alata u posebnom članku. U njemu ćete pronaći detaljnu lekciju o korištenju historijskih četkica i naučiti kako izoštriti samo područja slike koja su vam potrebna.

Naravno, oštrenje nije jedino područje njegove primjene. U budućim člancima pokazat ću vam kako da radite s bojom na fotografiji koristeći History Brush.

4.Black&White

Black&White alat se nalazi na kartici Slika->Prilagođavanja. Ili možete jednostavno kreirati sloj za podešavanje (Adjustment layer) na fotografiji.

Glavna funkcija Black&White alata je “tačan” prevod slike u boji u crno-bijelo. Ispravno jer možete promijeniti crno-bijeli prikaz svake od boja. Tako možete dobiti lijepu i "ukusnu" c/b sliku.

Ali funkcionalnost B&W nije ograničena na ovo.

Pomoću ovog alata možete dobiti vrlo zanimljivu i šarenu sliku. Primijenimo crno-bijelo na našu sliku, a zatim uključimo sloj sloja Overlay.

Sada, manipulisanjem crno-belim kontrolama i transparentnošću sloja, možemo dobiti vrlo zanimljivu sliku. Radi jasnoće, postavio sam crno-bijeli sloj na prilično visoku neprozirnost - 62% i okrenuo Greens, Cyans, Blues i Magentas poluge na maksimum.

Kao što vidimo, slika je odmah postala bogatija i kontrastnija (kliknite na sliku za uvećanje).

Sada pogledajmo polje za potvrdu. Nijansa. Uključujući ga, možemo tonirati sliku u boju koja nam je potrebna.

Upotreba

Postoji mnogo opcija za korišćenje crno-belih i pri radu sa bojom i pri obradi crno-belih.
U jednom od sljedećih članaka, koristeći primjer obrade nekoliko fotografija, govorit ću o svim glavnim nijansama rada s Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights se također nalazi na kartici Image->Adjustments (usput, tamo ima mnogo zanimljivih alata, savjetujem vam da eksperimentirate sa svima)

Ovaj alat je dizajniran da potamni preeksponirana područja i izvuče svjetla iz sjena. Pored svoje najočitije upotrebe – da eliminiše preeksponiranje i podeksponiranje, S/H odlično radi i za stvaranje osjećaja veće dubine na slici. Možemo dodati tamne tonove na svijetla područja, a svijetle tonove na tamna područja. Tako će slika postati obimnija i dublja.

Na primjer, na ovoj fotografiji sam, koristeći S/H, dodao volumen dlaki šteneta i slika je odmah postala zanimljivija.

Zapravo, Shadow/Highlights je apsolutno nezamjenjiv alat za svako ozbiljno uređivanje. Gotovo svaka fotografija može biti bolja ako pravilno koristite S/H.

Želio bih govoriti o svim S/H postavkama i njegovoj funkcionalnosti, ali ovo je zaista tema za poseban članak. U budućnosti ću se svakako vratiti temi Shadow / Highlights, ali za sada samo pokušajte eksperimentirati - isprobajte različite postavke i pogledajte rezultat. Po mom iskustvu, ova metoda je najefikasnija za učenje novih stvari.

Kao što vidimo, svi ovi alati su veoma laki za upotrebu, ali su u isto vreme neverovatno efikasni. Pokušajte s njima eksperimentirati i osjetit ćete koliko mogućnosti daju prilikom obrade.

Mislim da je vrijedno napraviti seriju članaka o jednostavnim, ali vrlo efikasnim alatima u Photoshopu. A u sljedećem članku govorit ću o alatima za ozbiljan rad s bojom na fotografiji.

Sviđalo vam se to ili ne, meni lično je ovaj presek akcije i zamrznutog kadra veoma zanimljiv.

Neke od Andrijevih fotografija:

Nešto više informacija možete saznati u ovom kratkom intervjuu:

Dennis takođe demonstrira veštinu i viziju kinematografske fotografije na svojim fotografijama:

Kako to sve ide

Nekoliko fotografija momaka na poslu:

Andrew (lijevo) i Dennis (desno)

Ručno fokusiranje sa objektivomCarl Zeiss

Krojač Sam, vlasnik firme. Nakon par kadrova počeo je uporno da nas poziva da isprobamo njegove kostime.

Još jedna heroina je Helen. Živio u susjednoj ulici oko 50 godina.

Neke fotografije Denisa:

Posing Sam.

I nekoliko snimaka od Andrewa:

Helen je pristala da pozira

Andrew je uhvatio Sama dok skenira prolaznike, tražeći kupca koji bi mogao kupiti odijelo od njega.

Da li momci zaista pričaju priču koja se može povezati? Istorija grada u kojoj je sve međusobno povezano. Na nama, gledaocima, je da odlučimo.

Prednosti u radu sa klijentima

Smiješno je, ali za oba fotografa praksa u ovom žanru postala je korisna u radu sa klijentima. Andrew objašnjava:

Dennis je također koristio filmske efekte sa klijentima:

“Ovaj žanr mi je pomogao da dobijem nekoliko komercijalnih klijenata. Kada su me zamolili da snimim veridbu u ovom stilu, par je želeo da pobegne od tradicionalne fotografije.”

Kako postići filmski efekat na fotografijama

Andrew je opisao svoj pristup na sljedeći način:

Dennis preferira osnovnu manipulaciju bojama u Lightroomu. Rad na slici podijeljen je u nekoliko jednostavnih koraka, koji zauzvrat donose ogromne promjene.

Korak 1

Otvorite RAW datoteku u Lightroomu.

Korak 2

Podesite raspon boja pomoću klizača u odjeljku podijeljeni ton. Ovoj fotografiji su dodani topli tonovi kako bi boje izgledale još jesenje.

Korak 3

Podesite zasićenost boja i sjaj (zasićenost boja, osvetljenost).

Korak 4

Podesite tamne tonove, temperaturu boje i senke.

Korak 5

Dodajte efekat vinjete i malo šuma kako bi fotografija izgledala manje digitalno i više kao film.

Korak 6

Izvezite datoteku u Photoshop.

Korak 7

Napravite novi sloj ispunjen crnom bojom ispod glavnog sloja.

Korak 8

Korak 9

Korak 10

Vraćamo se na panel slojeva. Desni klik na masku sloja i odaberite graf Nanesite Layer Mask(Primijenite Layer Mask).

Korak 11

Korak 12

Za više detalja i detaljna uputstva o filmskom kadriranju, pogledajte ovaj video vodič:

Zaključak

Fotografija je umjetnička forma i, kao i svaka umjetnička forma, prolazi kroz svoj dio evolucije. Stoga je pošteno reći da i mi kao fotografi (umjetnici u ovoj profesiji) prolazimo kroz evolutivni proces definiranja i redefiniranja našeg umjetničkog duha. Ova redefinacija se može odvijati na različite načine. To može biti tehničko (prelazak s digitalnog na film ili obrnuto) ili poslovno (promjena žanra koji fotografirate). Drugi način da se razvijete kao fotograf bi bio da promijenite svoj stil uređivanja. I apsolutno je normalno i prihvatljivo da napravite sve ove promjene na svom fotografskom putovanju.

Za fotografa, njegove ili njene slike su oblik umjetnosti. Eksperimentiranje s njima predstavlja kreativno zadovoljstvo.

Dođe trenutak u vašoj karijeri kada smisleno razmislite o tome kako je izgledalo to putovanje. Šta ste prošli i gde ste sada. Možete to nazvati nekom vrstom krize srednjih godina, a ja to zovem precjenjivanjem vaših snaga, talenata i ciljeva.

Prije nekoliko godina, kada sam tražio stil fotografije koji mi se dopao, odmah sam se zaljubio u svijetle i prozračne slike s puno svjetla i emocija. Ove fotografije su me zaista inspirisale i usrećile. Ali u posljednje vrijeme su me privukle više raspoložene kontrastne slike koje su također pune emocija. Ne vidim to kao manu ili neuspjeh, već ga vidim kao prirodnu evoluciju mog puta umjetnika.

Isti objekat fotografisan na dva različita načina. Volim ih podjednako i mislim da obje slike prenose poruku/priču koju sam htjela ispričati o mojoj omiljenoj ljetnoj hrani – borovnicama!

Ako se nalazite na takvoj raskrsnici, ohrabrujem vas da u potpunosti istražite svaki put i pronađete način da ga integrirate u svoj postojeći tok posla. Došao sam do zaključka da će i vaši klijenti (ili obožavatelji) kada se to uradi kako treba, ovaj razvojni proces cijeniti kao znak unutrašnjeg rasta vašeg talenta.

Evo nekoliko načina da dođete do ovih otkrića.

1 – Odredite moj vlastiti stil obrada

Koji stil imidža te privlači? Drugim riječima, kada tražite inspiraciju, kojim slikama težite? Za mene, fotografije pune emocija i ličnosti zaista vrište moje ime! Ovo je moj prvi zahtjev; Koju priču fotograf pokušava ispričati?

Zatim pogledam obradu - je li slika tamna i sumorna, ili svijetla i čista? Volim prozračne, svijetle slike malo više od tamnih, ali su mi obje privlačne. Moje lično mišljenje je da nisam inspirisan sepijom ili toplijim tonovima crno-bele, ali ovo je moja lična preferencija. Ako je to ono što vas motivira, onda savladajte i razvijte ovaj stil!

Čista, svijetla završna obrada ističe svježinu cvijeća na plavoj pozadini stolica.

2 – Istražite druge stilove koji vas inspirišu

Postoji nekoliko opštih stilova koji su ostali relevantni tokom vremena. Ovo nikako nije potpuna lista, ali one koje sam primijetio pretražujući web i Pinterest.

Mat

Ove slike izgledaju kao da su filtrirane laganom maglovitom izmaglicom.

Obično, u mat stilu, crna ne izgleda 100% crno, ali ako je slika odštampana na mat papiru (pogledajte originalnu sliku ispod).

original slika

Lagana izmaglica kao završnica koja je uglavnom vidljiva na cvijeću (posebno u poređenju sa prethodnom slikom).

Slabe boje

Slike na kojima su sve boje vrlo prigušene. Ovaj stil je u posljednje vrijeme postao vrlo popularan, posebno one slike na kojima je zasićenost zelenila (tj. drveća i grmlja) značajno smanjena.

Slika niske zasićenosti, gdje su sve boje prigušene u poređenju sa originalnom svjetlinom na prvoj slici u ovoj seriji. Zasićenost crvene boje je smanjena, zelena i plava su takođe prigušena (smanjenje intenziteta).

HDR

Prema Wikipediji, HDR ili High Dynamic Range je efekat dizajniran za reprodukciju šireg dinamičkog raspona osvjetljenja od standardnih digitalnih slika. Obično se primjenjuje na noćne snimke grada, ali ovaj efekat možete primijeniti na bilo koju fotografiju.

EvoHDRIma suprotno Efekat nezasićeni… zeleno, crvena i roze postati bogatiji in ovo slika.

jednobojni

To znači da se koristi jedna boja, a to su uglavnom crno-bijele slike.

3 - Identifikujte umjetnike koji su dobri u onome što rade i slijedite ih

Brojni su umjetnici koji se ističu u jednom ili više stilova obrade. Nakon što odlučite s kojim stilom želite eksperimentirati, potražite fotografe koji rade u istom stilu i istražite njihov rad. Počet ćete vidjeti obrazac u njihovom radu i stilu obrade, što vam može dati više motivacije da tražite i postignete određenu vrstu slike u svom portfoliju.

4 – Snimajte sa stilom i blizu vašoj viziji

Ovo je povezano sa dvije gore navedene tačke. Nakon što se odlučite za stil s kojim želite raditi, uložite vrijeme i trud kako biste bili sigurni da ispunjavate sve potrebne parametre. Na primjer, ako su mi cilj mračne i ćudljive slike, tražit ću osvjetljenje, teksture i nijanse koje odgovaraju tom stilu. Neću se pozicionirati za snimanje u najsvjetlijem dijelu moje kuće gdje sunčeva svjetlost ispunjava sobu.

Ova fotografija hrane je snimljena u mom podrumskom studiju po oblačnom danu kako bi se smanjila količina svjetlosti koja ulazi u scenu. Osim toga, tamni tonovi kruha i drvene ploče podržavaju stil, raspoloženje i nijanse slike.

5 - Investirajte u unaprijed postavljene postavke zaLR ili operacije zaPS ili eksperiment

Postoji mnogo rješenja za obradu u određenom stilu fotografije. Samo pretražite na internetu, velike su šanse da je neko već kreirao šablon/preset/operaciju za ovaj efekat. Neki alati za uređivanje su besplatni, drugi koštaju. Ovisno o vašim ličnim preferencijama, možete odabrati hoćete li koristiti ove dodatne alate ili ne. Moj glavni softver za obradu je Lightroom, a ponekad koristim besplatne postavke da vidim da li mi se sviđa određeni stil obrade prije daljeg pretraživanja i eksperimentiranja s vlastitim stilom snimanja.

Zaključak

Uostalom, postoji mnogo različitih načina da sagledate svoju kreativnost i vlastiti stil fotografije. Među nama će uvijek biti onih koji kroz život idu sa motom „Ne popravljaj ono što nije pokvareno“. A drugi slijede ideju "Promijeni sve, pomiješaj sve, zaljuljaj čamac...upadni u vodu i nauči plivati!". Nije bitno kojem kampu pripadate, moj poziv je da pratite šta vam fotografiju čini zanimljivom i kreativno stimulativnom!