Domra 3 hoặc 4 dây. Domra: lịch sử, video, sự thật thú vị, hãy lắng nghe. Domra bao gồm những gì?

Từ lịch sử của nhạc cụ: domra

Điều mà chúng ta đã lâu không nghe thấy

Âm thanh của một sợi dây

Họ nói rằng họ đã lỗi thời

Những bài hát cổ xưa của Nga!

Như đàn chim lang thang

Thời trang cuốn theo gió

Đừng buồn balalaika,

Domra, đừng khóc, đừng khóc

Với tấm lòng người táo bạo

Bạn có liên quan vì một lý do!

Trong bàn tay vàng của những người thợ

Bạn sẽ không bao giờ im lặng!

“Domra là gì?” - đây là câu hỏi mọi người thường hỏi khi nghe về một loại nhạc cụ có tên đó. Những người khác vui vẻ lao vào chứng tỏ sự giác ngộ của họ và làm rõ: “Chúng tôi biết, đây là một loại balalaika, chỉ có hình tròn.” Và chỉ một số ít tưởng tượng domra thực sự là một nhạc cụ với với âm thanh đặc trưng và âm sắc độc đáo.

Làm thế nào điều này xảy ra? Xét cho cùng, domra là một nhạc cụ dân gian của Nga! Ví dụ, mọi người đều biết balalaika. Ngay cả trẻ em cũng biết đàn violin, nhưng không phải người Nga nào cũng có thể đặt tên cho nó là domra. Để làm rõ nguyên nhân của nghịch lý này, chúng ta phải quay lại lịch sử.

Và lịch sử hình thành và phát triển của domra có lẽ là một trong những điều thú vị, khó hiểu và kịch tính nhất. Lần đầu tiên một nhạc cụ có tên này được nhắc đến trong các tài liệu của thế kỷ 16. Tuy nhiên, có lẽ thậm chí sớm hơn ở Rus' đã có những nhạc cụ hình tanbur đến với chúng ta từ phương Đông. Chúng đặc biệt phổ biến trong nhân dân. Hình ảnh các nhạc sĩ chơi những nhạc cụ này được tìm thấy trong nhiều bản thảo thời đó. Những nhạc sĩ như vậy được gọi là những gã hề và về cơ bản là những nghệ sĩ chuyên nghiệp. Vào đầu thế kỷ 16, tại triều đình của Sa hoàng Ivan Bạo chúa có một Phòng giải trí, bao gồm các nhạc sĩ chơi domra, đàn hạc và huýt sáo. Thậm chí còn có một câu nói vẫn còn được lưu giữ: “Tôi rất vui khi chế giễu các domras của mình”. Các ngày lễ và lễ hội dân gian đi kèm với màn trình diễn của những chú hề du lịch vui vẻ, giống như giờ đây chúng được kèm theo màn trình diễn của các ngôi sao nhạc pop nổi tiếng.

Nhưng chính sự nổi tiếng và tình yêu của người dân dành cho domra đã khiến nó trở nên bất lợi. Kẻ thù chính của nghề chăn trâu là nhà thờ. Giới tăng lữ phẫn nộ: “Trò chơi bị giẫm nát, nhà thờ trống rỗng”. Ngoài ra, những gã hề không ngần ngại nêu ra những vấn đề xã hội trong bài phát biểu của mình mà họ chế giễu dưới hình thức châm biếm khá tự do. Đương nhiên, chính quyền không thể thích tất cả những điều này. Đây là cách mà sắc lệnh của Sa hoàng Alexei Mikhailovich năm 1648 xuất hiện, cụm từ nổi tiếng trong đó có nội dung: “Và nơi domras, surnas, còi, đàn hạc và tất cả các loại bình bói xuất hiện, ra lệnh tịch thu chúng và , sau khi phá bỏ những trò chơi ma quỷ đó, hãy ra lệnh đốt chúng đi.”

Khó có nhạc cụ nào khác trong lịch sử nhân loại lại phải chịu sự tàn phá khủng khiếp như vậy. Domras bị đốt cháy, bị phá hủy, bị phá hủy. Cô đã bị lãng quên trong hơn hai thế kỷ.

Đàn domra chỉ được “hồi sinh” vào cuối thế kỷ 19 nhờ nhạc sĩ tài năng V.V. Andreev.

Tên Vasily Vasilievich Andreev- người sáng tạo ra dàn nhạc, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng vĩ đại đầu tiên của Nga - nhận được tình yêu to lớn và xứng đáng của hàng triệu người sành âm nhạc.

Cha là một thương gia giàu có. Mẹ của nhà soạn nhạc, đại diện của một gia đình quý tộc, đã cố gắng cung cấp một nền giáo dục và giáo dục xuất sắc. Nhưng cậu bé đã nỗ lực vì mọi người từ khi còn nhỏ, cậu thích ở trong phòng của mọi người, nơi những bài hát cổ xưa vang lên trong quá trình may vá, một trong những tay sai lấy một chiếc đàn accordion trên kệ, và nổi tiếng kéo đàn accordion, bắt đầu các điệu múa dân gian. Vào những buổi tối như vậy, niềm vui của cậu bé không còn giới hạn.

Và rồi một ngày nọ, người ta tìm thấy một cậu bé năm tuổi trong một căn phòng chung trống rỗng với chiếc đàn accordion trên tay. Dụng cụ bị tịch thu và cậu bé bị trừng phạt. Chẳng bao lâu sau, một giáo viên dạy nhạc xuất hiện trong dinh thự của Andreevs.

Khi học tại nhà thi đấu, Vasya đã tập luyện chơi violin rất chăm chỉ. Và ai biết được, có lẽ chàng trai trẻ tài năng đã trở thành một nghệ sĩ violin chuyên nghiệp nếu anh ta không gặp phải một chiếc đàn balalaika thủ công thông thường trên đường đi. Một điều trở nên rõ ràng với anh: anh phải tiếp tục học nhạc cụ dân gian Nga.

Đây là cách Andreev viết về một tình huống ngẫu nhiên đã làm đảo lộn cả cuộc đời anh: “Đó là một buổi tối tháng Sáu yên tĩnh. Tôi đang ngồi trên sân thượng và tận hưởng sự im lặng của buổi tối làng... Và đột nhiên tôi nghe thấy những âm thanh mà tôi vẫn chưa biết... Tôi phân biệt rất rõ ràng rằng họ đang chơi một nhạc cụ dây. Người chơi chơi một bản nhạc dance, lúc đầu khá chậm, sau đó ngày càng nhanh hơn. Những âm thanh bùng lên, giai điệu trôi đi không kiểm soát, thúc đẩy tôi nhảy múa... Tôi nhảy ra khỏi chỗ ngồi và chạy ra khu nhà phụ, nơi phát ra âm thanh. Một người nông dân đang ngồi trên bậc thềm và chơi đàn balalaika... Tôi ngạc nhiên trước sự nhịp nhàng và độc đáo của kỹ thuật chơi đàn, và tôi không thể hiểu làm thế nào một nhạc cụ trông xấu xí, không hoàn hảo, chỉ được khuấy bằng dây, lại có thể tạo ra được như vậy. nhiều âm thanh.” “Tôi nhớ điều đã đốt cháy tâm trí tôi khi đó, giống như một bàn ủi nóng: hãy tự mình chơi và đưa trò chơi trở nên hoàn hảo.”

Andreev kiên trì trau dồi kỹ năng biểu diễn của mình, đồng thời mơ ước về một điệu balalaika có thể được biểu diễn ở bất kỳ thẩm mỹ viện nào ở thủ đô.

Nhưng không có bậc thầy nào đồng ý làm nhạc cụ này. Một trong những nghệ nhân làm đàn vĩ cầm giỏi nhất, Ivanov, đã đồng ý làm một cây đàn balalaika với điều kiện không ai phát hiện ra.

Andreev bắt đầu sự nghiệp giảng dạy của mình. Đảm nhận nhiệm vụ tổ chức một ban nhạc mới.

Năm 1896, tại tỉnh Vyatka, người ta vô tình tìm thấy một nhạc cụ dây nhỏ có thân tròn, nó nhanh chóng rơi vào tay Andreev. Bằng cách so sánh nhạc cụ được tìm thấy với hình ảnh trong các bản in và bản khắc phổ biến cổ xưa, cũng như từ mô tả, Andreev cho rằng nó chứa domra đã được mong đợi từ lâu. Theo hướng dẫn của ông, một họ domras có kích cỡ khác nhau đã được tạo ra - piccolo, nhỏ, viola, bass và double bass. Vì vậy, domra được phục hồi đã được đưa vào dàn nhạc balalaika. Và sau đó - đến với Dàn nhạc cụ dân gian vĩ đại của Nga V. Andreev. Hơn nữa, là nhạc cụ dàn nhạc chính. Nhóm domra được giao phó chức năng du dương.

Dàn nhạc cụ dân gian vĩ đại của Nga đã giành được sự công nhận trên các sân khấu học thuật không chỉ ở Nga mà còn trên toàn thế giới (nó đã lưu diễn xuất sắc ở Pháp, Anh và Mỹ). Các nhạc sĩ vĩ đại A. G. Rubinstein và P. I. Tchaikovsky đã nói rất nồng nhiệt về màn trình diễn của nhóm này.

Cuộc đời sáng tạo của Semyon Ivanovich Nalimov gắn liền với các hoạt động của Andreev. Ngày nay, rất ít người quen thuộc với cái tên này. Trong khi đó, nó chiếm một vị trí nổi bật trong lịch sử văn hóa âm nhạc Nga. “Đàn balalaika Stradivarius của Nga” được các nhà âm nhạc Liên Xô gọi là. Nhờ sự hợp tác của hai con người tài năng, nhạc cụ gảy của Nga đã được cải tiến. Domra được xây dựng lại thành 4 dây với âm giai thứ năm, nhờ đó chúng tôi có được tài liệu vĩ cầm phong phú nhất trong kho nghệ thuật của mình và có cơ hội biểu diễn các tác phẩm đẳng cấp thế giới. Domra này đã bén rễ ở Ukraine và Belarus.

T.I. Volskaya là một trong những người chơi domra xuất sắc nhất. Tài năng âm nhạc khác thường của Volskaya, kết hợp với chiều sâu cảm xúc tuyệt vời, khả năng âm nhạc đặc biệt, hương vị hoàn hảo và khả năng điều khiển nhạc cụ điêu luyện, đã khiến cô trở thành một nghệ sĩ biểu diễn vượt trội trong thể loại của mình.

T.I. Volskaya tốt nghiệp Nhạc viện Kyiv (lớp của M.M. Gelis), và hoàn thành công việc trợ lý tại Nhạc viện Ural (lớp của E.G. Blinov). Năm 1972, cô trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi biểu diễn nhạc cụ dân gian toàn Nga lần thứ nhất, chia sẻ giải nhất với A. Tsygankov.

Các màn trình diễn của Tamara Volskaya luôn nổi bật bởi chiều sâu và quy mô của tư tưởng cũng như sự hoàn thiện về kỹ thuật. Cô tìm thấy những màu sắc đẹp nhất trong cả những tác phẩm quy mô lớn và những tác phẩm thu nhỏ có quy mô khiêm tốn, khéo léo tô màu cho chất liệu âm nhạc với cái nhìn sâu sắc không thể nhầm lẫn về phong cách của thời đại và đặc biệt là thể loại.

Nhưng hãy quay trở lại domra. Cho đến năm 1945 nó được sử dụng chủ yếu như một nhạc cụ cho dàn nhạc. Tuy nhiên, không có tiết mục gốc. Các tác phẩm riêng lẻ đã xuất hiện nhưng chúng không để lại dấu vết đáng kể nào trong tương lai. Vì vậy, người ta thường chấp nhận rằng lịch sử biểu diễn solo trên domra bắt đầu từ năm 1945, khi N. Budashkin viết buổi hòa nhạc domra đầu tiên - một buổi hòa nhạc dành cho domra với dàn nhạc cụ dân gian Nga g-moll. Chính Budashkin, lần đầu tiên ở trình độ chuyên môn cao, đã nhấn mạnh được khả năng biểu cảm và kỹ thuật phong phú của nhạc cụ, kỹ thuật điêu luyện xuất sắc, đồng thời trữ tình, sự chân thành của âm sắc trong âm thanh độc đáo của domra tremolo.

Kể từ thời điểm này, Domra bắt đầu “sự nghiệp solo” của mình, một giai đoạn phát triển mới và tiến về phía trước rất thành công. Sau Budashkin, các buổi hòa nhạc khác xuất hiện - của Yu. Zaritsky, B. Kravchenko, Yu. Shishakov, N. Peiko, V. Pozhidaev, G. Shenderev, L. Balay, I. Tamarin, v.v., ngày càng phức tạp hơn về mặt kỹ thuật và nhiệm vụ âm nhạc.

Và có bao nhiêu nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc trong lịch sử của domra: A. Alexandrov, V. Nikulin, V. Ykovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V. Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov và nhiều người khác

Alexander Tsygankov là một nhạc sĩ điêu luyện. Hoạt động của nhà soạn nhạc gắn bó chặt chẽ với việc biểu diễn. Cô ấy hiểu rất rõ khả năng của domra và sử dụng kỹ thuật chuyển đoạn, hợp âm, nốt đôi, kết cấu đa âm ba giọng, pizzicato tay trái, hòa âm đơn và đôi trong các sáng tác của mình, cũng như nhiều sự kết hợp khác nhau của các kỹ thuật này. Các tuyển tập của tác giả được xuất bản tại các nhà xuất bản lớn nhất ở Nga đã trở thành “Trường học đào tạo các kỹ năng biểu diễn cao nhất, nơi đã đào tạo ra hơn một thế hệ nghệ sĩ biểu diễn domra”.

Các tác phẩm hòa nhạc ngoạn mục của Alexander Tsygankov được biểu diễn tại các cuộc thi dành cho các nghệ sĩ trẻ, trong các chương trình với tư cách nghệ sĩ độc tấu, hòa tấu và dàn nhạc trên khắp nước Nga và nước ngoài.

F Shushenkov là người đoạt giải trong các cuộc thi quốc tế và toàn Nga. Năm 1997, ngay từ vòng đầu tiên của Cuộc thi biểu diễn nhạc cụ dân gian quốc tế, “Cúp miền Bắc” đã có một cuộc cạnh tranh rất nghiêm túc để giành giải nhất. Sức trẻ của nghệ sĩ này được bù đắp bằng kinh nghiệm dày dặn về chiến thắng trong các cuộc thi khác nhau. Tôi muốn lưu ý trình độ cao về kỹ năng biểu diễn, văn hóa thái độ đối với âm thanh và các tiết mục thú vị

Theo tôi, domra từ lâu đã vượt xa các tiêu chí và định nghĩa, thậm chí chỉ là thuật ngữ “dân gian”. Những ranh giới này đang trở nên quá hẹp. Cô sẵn sàng đứng ở hàng ghế được solo các nhạc cụ học tập. Chỉ trong vài thập kỷ, domra đã trải qua một chặng đường rộng lớn từ tính nguyên thủy của âm nhạc đến hiện tượng cao nhất của văn hóa nhạc cụ thính phòng, vốn đã chiếm lĩnh nhiều nhạc cụ “cổ điển” trong nhiều thế kỷ.

Và câu nói của Giáo sư F. Lips, một nhạc sĩ kiệt xuất của thời đại chúng ta, có thể hoàn toàn là do nó: “Ngày xửa ngày xưa, hầu như tất cả các nhạc cụ đều là nhạc cụ dân gian. Với sự ra đời của các nhà soạn nhạc lớn và các nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc, nghệ thuật biểu diễn âm nhạc đã chiếm được vị trí xứng đáng trong số những giá trị văn hóa cao nhất của nền văn minh nhân loại. Ngày nay, một quá trình tương tự cũng đang diễn ra với các nhạc cụ dân gian của Nga, đang chuyển từ dân gian sang cấp độ hàn lâm. Nhiệm vụ của chúng tôi là đóng góp bằng mọi cách có thể cho quá trình này, bảo tồn cẩn thận truyền thống và tình yêu của mọi người đối với văn hóa âm nhạc của họ.”

Thật tuyệt khi giờ đây Domra có thể đảm nhận nhiều vai trò khác nhau. Tôi có nên chơi cổ điển không? Có, nhưng chỉ những cách sắp xếp có khả năng truyền tải ý tưởng của người soạn nhạc đến người nghe một cách trọn vẹn nhất. Tôi có cần chơi phương pháp điều trị không? Nó là cần thiết, nhưng chỉ những thứ có tính nghệ thuật cao. Và tất nhiên, chúng ta cần chơi càng nhiều loại nhạc hiện đại với nhiều phong cách khác nhau càng tốt.

Tương lai của domra là ở thế kỷ 21, cùng với âm nhạc mới, ý tưởng mới trong nghệ thuật. Và ai biết được, có lẽ cô ấy sẽ sớm được cả thế giới công nhận. Rốt cuộc, nó đã được chơi ở Mỹ (có Hiệp hội những người yêu thích chơi nhạc cụ dân gian Nga), ở Nhật Bản (Dàn nhạc cụ dân gian Nga ở Tokyo, các nhạc sĩ nghiệp dư cá nhân).

Ngày nay, domra phát ra âm thanh vừa như một nhạc cụ độc tấu, vừa trong các dàn nhạc, dàn nhạc, cũng như từ các sân khấu của phòng hát. Âm thanh của domra mở ra thế giới âm nhạc tuyệt vời cho tất cả chúng ta.

Âm nhạc dân gian có nguồn gốc từ đâu?

Hoặc trên một cánh đồng trống hoặc trong một khu rừng mù sương

Đó là niềm vui hay nỗi đau? Hay trong tiếng còi chim?

Hãy nói cho tôi biết, nỗi buồn và sự táo bạo của bạn đến từ đâu?

Bạn đã đánh vào trái tim của ai? Làm cách nào bạn tới đây được?

Bạn nghe thế nào? Vịt bay ngang qua và đánh rơi ống tẩu

Những con ngỗng bay ngang qua và đánh rơi cây đàn hạc

Đôi khi chúng được tìm thấy vào mùa xuân, chúng tôi không ngạc nhiên

Với điệu nhảy và bài hát ở đây, chúng tôi đã được sinh ra!

Domra là một loại nhạc cụ dân gian có 4 dây của Nga. Domra bao gồm ba phần: thân hình bầu dục bằng gỗ hình bán cầu, cổ và đầu. Một chất trung gian được sử dụng để tạo ra âm thanh.

Hình 1 - Domra bốn dây

Đàn hòa âm là dụng cụ gảy dây khi chơi một số nhạc cụ gảy dây (như đàn domra, đàn luýt, đàn tam thập lục, mandolin, guitar); xương, nhựa, tấm kim loại, lông vũ hoặc vòng có “móng vuốt” đeo trên ngón tay.

Hình 2 - Hòa giải cho domra

Lịch sử của Domra

Lịch sử của Domra thật bi thảm. Ở Rus' thời trung cổ, nó là nhạc cụ chính của các nhạc sĩ dân gian và diễn viên hề. Những chú hề đi dạo quanh các làng mạc, thành phố và dàn dựng những màn biểu diễn vui nhộn, trong đó họ thường tự cho phép mình những trò đùa vô hại gây bất lợi cho các chàng trai và nhà thờ. Điều này khiến cả chính quyền thế tục và giáo hội tức giận, và vào thế kỷ 17, họ bắt đầu bị lưu đày hoặc hành quyết. Domra cũng bị xử tử theo cách tương tự. Cô biến mất.

Vào thế kỷ 19, không ai biết về sự tồn tại của nó. Chỉ đến cuối thế kỷ này, giám đốc dàn nhạc cụ dân gian đầu tiên, nhạc sĩ kiêm nhà nghiên cứu Vasily Andreev, mới thực hiện công việc khó khăn và vất vả nhất để khôi phục và cải tiến các nhạc cụ dân gian Nga. Cùng với Semyon Nalimov, họ đã phát triển thiết kế của domra, dựa trên hình dạng của một nhạc cụ chưa được biết đến với thân hình bán cầu được Andreev tìm thấy vào năm 1896 tại tỉnh Vyatka. Các nhà sử học vẫn đang tranh cãi về việc liệu nhạc cụ mà Andreev tìm thấy có thực sự là một domra cổ hay không. Tuy nhiên, nhạc cụ này được chế tạo lại vào năm 1896 và được đặt tên là “domra”. Sau đó, nhờ cộng sự thân cận nhất của Vasily Andreev, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc Nikolai Fomin, một nhóm domras đã được tạo ra, trở thành một phần của dàn nhạc Nga - piccolo, nhỏ, alto, bass, double bass.

Hình 3 – Người sáng lập domra hiện đại, người tạo ra dàn nhạc cụ dân gian đầu tiên

Thiết bị Domra

Thân đàn domra có thân đàn, soundboard bao phủ thân đàn từ phía trên và được viền dọc theo các cạnh bằng một lớp vỏ, các nút để cố định dây và bệ dưới giúp bảo vệ soundboard khỏi áp lực của dây bị căng. Ở giữa soundboard có một lỗ tròn - hộp thoại có hình hoa thị hình hoa thị. Phía trên soundboard, gần cần đàn có một lớp vỏ bản lề giúp bảo vệ soundboard không bị trầy xước khi chơi. Một giá đỡ - một bệ tỳ tay - đôi khi được gắn phía trên dây và bệ cửa phía dưới.

Cổ được đưa vào cơ thể và cố định trong đó. Một bàn phím được dán vào đầu bàn phím và một đai ốc được gắn ở điểm nối giữa đầu và cổ của bàn phím. Các vết cắt ngang mỏng được áp dụng cho phần trang trí, trong đó các ngưỡng kim loại được chèn vào. Khoảng trống giữa các yên kim loại được gọi là phím đàn. Số thứ tự của chúng bắt đầu từ ngưỡng trên cùng. Trên đầu đàn có chốt lăn để cố định dây đàn. Độ căng của chúng được điều chỉnh bằng cách xoay các chốt.

Chiều cao của dây phía trên cần đàn phụ thuộc vào vị trí của giá đỡ và đai ốc. Dây được nâng quá cao so với phím đàn khiến nhạc cụ khó chơi và khó ấn xuống phím đàn. Các hốc (khe) để dây được làm trên giá đỡ và bệ trên. Chân đế được lắp đặt trên boong ở vị trí được định vị chính xác. Dây Domra theo truyền thống có độ đàn hồi cao hơn đối với ngón tay so với dây balalaika.

Hình 4 – Cấu trúc của một domra

Thái độ của tôi đối với nhạc cụ

1.Wikipedia [Tài nguyên điện tử]. - Chế độ truy cập.

Domra là một nhạc cụ dây Slav cổ xưa. Số phận của anh ấy thật tuyệt vời và độc đáo. Những đề cập đầu tiên về domra được tìm thấy trong các nguồn của thế kỷ 16. Họ nói về domra như một nhạc cụ khá phổ biến ngay cả vào thời điểm đó.

Domra có nguồn gốc từ sự hợp nhất của hai nền văn hóa.

Nhánh đầu tiên của cây gia phả có rễ phía đông. Những nhạc cụ tương tự vẫn tồn tại trong nền văn hóa âm nhạc của các nước phương Đông. Dombra của Kazakhstan, baglama của Thổ Nhĩ Kỳ hay Tajik rubab có nhiều điểm chung. Tất cả những nhạc cụ này đều có một tổ tiên - đàn tanbur phía đông. dombra

baglama

rubab

tanbur

Một nhánh khác của cây phả hệ có nguồn gốc từ đàn luýt châu Âu.

Ngược lại, đàn luýt cũng có nguồn gốc từ một nhạc cụ phương Đông - al-ud trong tiếng Ả Rập.

Hình dáng và thiết kế của domra bị ảnh hưởng bởi các nhạc cụ phương Tây, châu Âu và Slav, chẳng hạn như đàn kobza của Ba Lan-Ukraina và phiên bản cải tiến của nó - đàn bandura.

kobza

khăn rằn

Vì vậy, hóa ra domra kết hợp cả đặc điểm châu Âu và châu Á.

Người ta đã chứng minh rõ ràng rằng một nhạc cụ có tên này là một phần quan trọng của văn hóa trong thế kỷ 16-17. Các nhạc sĩ Buffoon đã chơi trên đó. những người biểu diễn domra - những chú hề và "domrachei" - rất nổi tiếng.

Tất cả các loại lễ kỷ niệm, lễ hội và lễ hội dân gian ở mọi thời điểm và giữa các dân tộc đều được kèm theo các bài hát và chơi nhạc cụ.

Trên các domras, giống như một ban nhạc, họ đi kèm với các sử thi dân gian, sử thi, truyện cổ tích,

Tại cung đình có cả một "Phòng giải trí" - một nhóm âm nhạc và giải trí, cơ sở của nó là những chú hề với domras của họ.

Nhưng đây là thời điểm kịch tính nhất trong lịch sử của domra.

Các mục sư trong Giáo hội coi màn trình diễn của những chú hề là “trò chơi ma quỷ”. Năm 1648, Sa hoàng Alexei Mikhailovich ban hành sắc lệnh về việc tiêu diệt hàng loạt các nhạc cụ vô tội. Theo lời khai của nhà du hành người Đức thế kỷ 17 Adam Olearius, người Nga nói chung bị cấm chơi nhạc cụ và một số xe chở đầy nhạc cụ lấy từ người dân đã được đưa qua sông Moscow và đốt ở đó. Những người chơi domra được lệnh “đánh bại những con dơi”. Chủ yếu là những chú hề bị bức hại, nhưng hình phạt không chỉ đe dọa họ mà còn đe dọa bất kỳ ai chơi domra. Một ngã rẽ số phận thực sự bi thảm như vậy chưa từng xảy ra với bất kỳ nhạc cụ nào trên thế giới. Lịch sử của domra kết thúc ở đây, nhưng... domra được định sẵn là sẽ được tái sinh từ đống tro tàn theo đúng nghĩa đen!

Nó được hồi sinh bởi một nhà nghiên cứu và nhạc sĩ xuất sắc, một người cực kỳ tài năng - Vasily Vasilyevich Andreev.

Năm 1896, tại tỉnh Vyatka, ông đã phát hiện ra một nhạc cụ chưa được biết đến có thân hình bán cầu. Dựa vào vẻ ngoài của nó, cho rằng đây là domra, ông đã đến gặp bậc thầy nổi tiếng Semyon Ivanovich Nalimov.

Được phục hồi vào năm 1896, nhạc cụ này có ba dây và được đặt tên là “domra”.

Năm 1908, theo gợi ý của nhạc trưởng G. Lyubimov

bậc thầy S. Burov đã tạo ra một cây đàn domra bốn dây với thang âm thứ năm. “The Four-String” nhận được khả năng chơi violin và cơ hội biểu diễn tất cả các loại nhạc thính phòng châu Âu.

Vì vậy, kể từ đó, có hai loại domra: domra ba dây (tiếng Nga) với cách điều chỉnh thứ tư, theo truyền thống được sử dụng ở Nga và domra bốn dây với cách điều chỉnh thứ năm, phổ biến nhất ở Belarus và Ukraine.

Ở Ukraine, đàn domra bốn dây đã có chỗ đứng vững chắc trong hệ thống giáo dục âm nhạc... Tại Cuộc thi biểu diễn nhạc cụ dân gian toàn liên minh đầu tiên (1939), những người biểu diễn đàn domra bốn dây đã giành được tất cả các giải thưởng trong số những người chơi domra.

Trong thời kỳ hậu chiến, các lớp học domra được mở ở hầu hết các nhạc viện.

Gửi tới thiên hà của những nhà domrist nổi tiếng của những nhà domrist giỏi nhất Ukraine B.A. Mikheev, Nghệ sĩ danh dự của Ukraine Valery Ivanovich Ivko Nhờ hoạt động của hai nhà domrist hiện đại xuất sắc - Tamara Ilyinichna Volskaya và Alexander Andreevich Tsygankov - domra đã nhận được “làn gió thứ hai” trong quá trình phát triển của nó , đã được công nhận ở mọi nơi và được mọi người như một nhạc cụ hòa nhạc mang tính học thuật.

Domra là một loại nhạc cụ gảy nổi tiếng, được coi là “nhạc cụ dân gian” ở một số quốc gia. , đặc biệt là ở Nga, Ukraine, Belarus. Nó có thân hình bầu dục, cổ ngắn và 3-4 dây (điều chỉnh quart hoặc thứ năm; cách sửa đổi ba dây chỉ phổ biến ở Nga). Các nốt domra 3 dây: D (quãng tám thứ hai); A, E (quãng tám đầu tiên) và 4 dây: E (quãng tám thứ hai); A, D (quãng tám đầu tiên); G (quãng tám nhỏ).

Theo quy luật, âm thanh được tạo ra bằng cách sử dụng một bộ hòa âm, ít thường xuyên hơn bằng các miếng đệm của ngón tay. Kỹ thuật đặc trưng nhất của domra là tremolo, “lạch cạch”, “run rẩy” nhanh và nhịp nhàng. Nếu chúng ta nói về sự liên quan thì nó gần nhất với và. Nguyên tắc thiết kế của chúng tương tự nhau, nhưng có một số khác biệt - cả về cấu trúc và cấu trúc.

Vì một số lý do, domra đã không được sử dụng trong một thời gian dài và chỉ đến cuối thế kỷ 19, nó mới được xây dựng lại và tái tạo trên cơ sở “Vyatka balalaika”, sau đó khái niệm “dàn nhạc domra” xuất hiện, loại nhạc cụ này đã tồn tại cho đến ngày nay. Trẻ em vào trường âm nhạc có thể chọn lớp học domra và thực hành trên nhạc cụ này: nó nhẹ, tương đối rẻ tiền, có thể mang về nhà và không làm phiền hàng xóm; Vì những lý do này, nhiều phụ huynh đã gửi các nhạc sĩ trẻ của mình đến học loại nhạc cụ đặc biệt này.

Tóm tắt lịch sử xuất xứ

Nguồn gốc của từ “domra” rất đơn giản: trong tiếng Thổ Nhĩ Kỳ “dumbra” là đàn balalaika, nhưng những nhạc cụ này rất giống nhau về thiết kế và âm thanh. Ban đầu, chúng được chơi bởi những chú trâu (những gã hề tự do), vào khoảng thế kỷ 16-17, các nhóm hòa tấu bao gồm một số nhạc sĩ, thường bao gồm kèn túi, tambourines, v.v. Điều thú vị là trước đó người ta nhấn mạnh vào âm tiết cuối cùng, dẫn đến “Domra?” Nhạc cụ không chỉ hòa tấu mà còn độc tấu, điều này cho thấy tính thực tế và ứng dụng cao.

Cuộc đàn áp những chú hề bắt đầu vào thế kỷ 17, khi họ bắt đầu bị bỏ tù hoặc hành quyết vì những trò đùa táo bạo đối với các boyar và giáo sĩ. Cùng với tầng lớp những kẻ pha trò tự do, các nhạc cụ của họ cũng bị tiêu diệt, vì chúng bắt đầu bị người dân coi là thứ gì đó nổi loạn, nguy hiểm, bị cấm đoán; không ai muốn giữ một domra ở nhà. Đồng thời, đàn hạc luôn tồn tại một cách hoàn hảo và không bị ảnh hưởng bởi bất kỳ sự trả thù hay trả thù nào. Domra biến mất hoàn toàn một cách bí ẩn và chỉ còn sót lại trên các bức tranh in và bích họa phổ biến. Nhạc cụ này chỉ có được vẻ ngoài hiện đại vào thế kỷ 20, điều này đã được đề cập ở trên

Domra bao gồm những gì?

Giống như nhiều nhạc cụ dây gảy, domra bao gồm thân và cổ, trên thân đàn có một lỗ để âm thanh lọt vào, trên cổ có các phím đàn; dây được căng bằng hệ thống chốt sử dụng “bánh răng sâu”. ”. Thân có hai phần kết cấu chính - thân (phần dưới hình bát) và boong (phần trên). Các bộ phận thường được làm từ các dải gỗ được dán lại với nhau theo một cách đặc biệt, ít thường xuyên hơn từ cái gọi là “gỗ nguyên khối”, khi họ cố gắng sử dụng những mảnh vỡ không có vết nứt hoặc vết nứt. Điều này được cho là mang lại cho âm thanh độ mạnh và độ sâu đặc trưng. Các “lỗ” trên soundboard được gọi là lỗ thoát âm

Để bảo vệ cơ thể khỏi tác động của tay khi chơi, người ta sử dụng một "lớp vỏ bảo vệ", thường được làm bằng màu đen và là một tấm nhựa cứng hoặc nhựa vinyl. Ngoài ra còn có hệ thống yên đỡ và dẫn hướng cho dây đàn. Phía sau ngưỡng cửa dưới, một giá đỡ được lắp đặt, mục đích của nó là để đỡ dây ở trạng thái nhất định khỏi thân đàn, yếu tố này đóng một vai trò quan trọng, vì nếu không có nó thì hoàn toàn không thể chơi nhạc cụ. Nó thường không được cố định chắc chắn và có thể di chuyển bằng tay; điều này không nên thực hiện. Ngoài tác dụng làm căng dây, đai ốc còn có nhiệm vụ truyền độ rung của dây đến thân đàn, điều này cũng rất quan trọng.

Cần đàn được bao phủ bởi các dải kim loại gọi là phím đàn. Mỗi domra đều đặc biệt theo cách riêng của nó và có số lượng phím đàn đặc biệt - từ 18 đến 30. Dây được gắn ở phía trên bằng chốt lăn: để chỉnh dây, bạn cần xoay tay cầm theo hướng này hay hướng khác tùy theo âm thanh cần thiết: nếu cao hơn thì dây căng lại, nếu âm thấp thì dây sẽ căng. được phát hành." Dây có thể được lắp đặt khác nhau, tùy thuộc vào mục đích sử dụng nhạc cụ và sở thích của người chơi - bằng nhựa (mềm và dẻo, nhưng êm và không chói) hoặc bằng kim loại (cứng, khó chơi nhưng rất vang, “sáng”) .

Domra nhỏ

Có lẽ tất cả những ai từng tiếp xúc với âm nhạc đều từng gặp một khái niệm như “domra nhỏ”. Trên thực tế, vấn đề không phải là quy mô mà là mục đích. Nhỏ được gọi là primu , tức là một domra solo đóng vai trò chính trong một hoặc một tác phẩm âm nhạc khác tại một buổi hòa nhạc. Đúng, nó khác với các loại khác về quy mô, phím đàn, độ dài, nhưng có các loại khác:

• piccolo;
• sơ cấp (nhỏ);
• giọng cao;
• giọng nam cao;
• bass đôi

Băng hình

Và từ xa xưa, người dân Nga đã tìm cách thể hiện những suy nghĩ, khát vọng, trải nghiệm cảm xúc của mình thông qua nhạc cụ. Nhiều loại nhạc cụ được tạo ra và cải tiến từ thế hệ này sang thế hệ khác nhằm thể hiện tốt hơn thế giới quan của con người, tư tưởng thẩm mỹ và đạo đức của họ.

Thái độ của giới tăng lữ đối với các nhạc cụ Nga rất mâu thuẫn và phần lớn được quyết định bởi vai trò xã hội của chúng. Những người bảo vệ Chính thống giáo gọi các nhạc cụ dân gian không gì khác hơn là “tiêu diệt kim khí ma quỷ”, nhạc cụ của “những bài hát của quỷ satan”, “trò chơi vô duyên”, v.v. chỉ nằm trong tay những kẻ lang thang thực hiện các nghi lễ ngoại giáo.

Tuy nhiên, trong tay của chính những người bảo vệ Chính thống giáo, các nhạc cụ dân gian có thể trở thành một phương tiện “tụng kinh trí tuệ thần thánh và dâng lời cầu nguyện lên trời”.

Và không phải ngẫu nhiên mà chúng ta tìm thấy đề cập đầu tiên về domra ở Rus' đã được truyền lại cho chúng ta trong “Những lời dạy của Thủ đô Daniel”. Metropolitan tuyên bố rằng chính các bộ trưởng của Chính thống giáo chơi nhạc trên đó, cùng với các nhạc cụ khác của Nga. Ngay cả “các linh mục, phó tế và phó tế… cũng chơi đàn hạc, domra, vĩ cầm.”

Bản thân cái tên “domra” chỉ được biết đến vào thế kỷ 16, nhưng thông tin đầu tiên về các nhạc cụ gảy có bàn phím (“hình tanbur”) ở Rus' đã có từ thế kỷ thứ 10. “Tanbur”, một trong những nhạc cụ của Nga, được mô tả bởi nhà du hành Ả Rập thế kỷ thứ 10 Ibn Dasta, người đã đến thăm Kyiv (Kuyab) trong khoảng thời gian từ 903 đến 912. Một nhận xét đáng chú ý thuộc về Ahmed ibn Fadlan, thư ký đại sứ quán của Baghdad Caliph, người đã để lại một mô tả chi tiết và thú vị về hành trình của mình dọc theo sông Volga. Chứng kiến ​​​​nghi lễ tang lễ của “Rus” vào năm 921, ông lưu ý rằng, cùng với đồ ăn thức uống, một “tunbur” cũng được đặt trong mộ của người đã khuất.

Vì vậy, thông tin đầu tiên về những nhạc cụ như vậy giữa các bộ lạc Slav có từ thời kỳ trước thời hoàng kim của Kievan Rus. Điều này về cơ bản mâu thuẫn với nhận định của một số nhà khoa học về domra như một nhạc cụ, loại nhạc cụ được cho là được mượn từ các dân tộc phía đông chỉ trong thế kỷ 13-14, trong cuộc xâm lược của người Tatar-Mông Cổ.

Đàn domra cổ của Nga là một nhạc cụ chủ yếu dùng để tạo ra âm nhạc tập thể và tồn tại ở nhiều dạng tessitura khác nhau.

Nhạc cụ dân gian Nga không thể phát triển tách biệt với nhạc cụ của các dân tộc khác sống trong khu vực lân cận. Thật vậy, trong số nhiều dân tộc phương đông từng là một phần của Đế quốc Nga, không khó để tìm thấy một loạt các nhạc cụ cực kỳ giống với domra. Đây là dombra của người Kazakhstan, domra của người Kalmyks, Dumbyra của người Bashkir, tanbur của người Uzbek, Dumbra của người Kyrgyzstan, v.v. Ví dụ, mối liên hệ giữa domra của Nga và dombra của Kazakhstan không được thể hiện một cách ngẫu nhiên ngay cả trong tên gọi; chúng liên quan đến nhau đến mức ngày nay nhiều nhạc sĩ vẫn thường nhầm lẫn giữa thuật ngữ “domra” và “dombra”!

Năm 1648, sắc lệnh “cao nhất” của Sa hoàng Alexei Mikhailovich “Về việc chỉnh đốn đạo đức và xóa bỏ mê tín” được ban hành. Tài liệu này, chưa từng có về sự tàn ác của nó, nhằm mục đích tiêu diệt hoàn toàn nghề chăn nuôi. Sắc lệnh hoàng gia đã được gửi tới các thống đốc của tất cả các thành phố ở Nga. Những chỉ dẫn của Alexei Mikhailovich đã được thực hiện một cách siêng năng trong thực tế. Nhạc cụ dân gian Nga bị phá hủy một cách tàn nhẫn. Một sự thật nổi tiếng: theo lệnh của Thượng phụ Nikon, năm chiếc xe chở đầy nhạc cụ đã được đưa đến sông Moscow và đốt công khai ở đó.

Với việc xóa bỏ nghề chăn trâu lang thang, các công cụ trong đời sống con người cũng thay đổi. Vào cuối thế kỷ 17, domra hoàn toàn không còn được sử dụng nữa, trên thực tế, ngay cả việc đề cập đến nó cũng biến mất. Buổi biểu diễn chuyên nghiệp của các nhạc sĩ domra đang biến mất và việc sản xuất domra cũng chấm dứt. Tuy nhiên, mọi người vẫn cần một nhạc cụ dây gảy, tương tự như domra, và quan trọng nhất là chế tạo càng đơn giản càng tốt. Đây chính xác là cách một phiên bản mới của domra, balalaika, được tạo ra bằng phương pháp thủ công.

Domra được hồi sinh vào năm 1896. Hình mẫu cho sự hồi sinh của nó là một nhạc cụ được tìm thấy ở tỉnh Vyatka. Chi tiết về phát hiện này đã được S. A. Martynov, một thành viên của Dàn nhạc St. Andrew mô tả trong một bức thư đề ngày 15 tháng 5 năm 1914.

Dựa trên nhạc cụ được tìm thấy ở tỉnh Vyatka, theo bản vẽ của V. Andreev, người sáng lập dàn nhạc Nga đầu tiên, và với sự tham gia của Nikolai Petrovich Fomin, đến cuối năm 1896, đàn domra hồi sinh đầu tiên đã được tạo ra bằng âm nhạc. bậc thầy Semyon Ivanovich Nalimov. Họ gọi cô là domra bé nhỏ. Việc bố trí các phím đàn trên cần đàn là do Fomin đưa ra, nhưng giải pháp mang tính xây dựng nói chung thuộc về Nalimov.

Theo sau domra nhỏ, Nalimov tạo ra một domra alto với cách điều chỉnh thấp hơn một quãng tám, và sau đó là domra trầm - thấp hơn hai quãng tám so với domra nhỏ. Nhìn bề ngoài, cả hai nhạc cụ đều không khác nhiều so với domra nhỏ, nhưng theo đó, có kích thước lớn hơn. Sau đó, nhạc cụ của nhóm domra đã thay đổi.

Tất cả các loại domra đều có một hệ thống một lít. Phạm vi của domra nhỏ lớn hơn hai quãng tám một chút, từ E của quãng tám đầu tiên đến F của quãng thứ ba. Mười hai năm sau, nhạc sĩ Matxcơva Grigory Pavlovich Lyubimov đã mở rộng khả năng của Andreev domra bằng cách tăng âm vực, thay đổi âm giai thứ tư thành âm giai thứ năm, tăng thân đàn và thêm dây. Ngày nay, phạm vi của domra ba dây hiện đại đã được tăng thêm một quãng tám nữa từ E thứ nhất đến F thứ tư, điều này đã mở rộng đáng kể khả năng của người biểu diễn.

Chiếm một vị trí quan trọng trong dàn nhạc dân gian Nga, domra từ lâu đã được coi là một nhạc cụ dành riêng cho biểu diễn của dàn nhạc. Chỉ vài năm sau, tứ tấu domra bắt đầu hoạt động dưới sự chỉ đạo của Dàn nhạc vĩ đại Nga.

Người chủ nhà chuyên nghiệp đầu tiên là P.P. Karkin. Nhờ anh ấy mà chúng ta có ơn phát triển các kỹ thuật sản xuất âm thanh cơ bản. Karkin đã thực hiện phiên bản đầu tiên cho domra vào đầu thế kỷ này. Đây chủ yếu là bản chép lại các tác phẩm của các nghệ sĩ nước ngoài. Năm 1909, buổi biểu diễn solo đầu tiên của người chơi domra diễn ra.

Năm 1926, tại khoa công nhân của Nhạc viện Mátxcơva, cùng với các lớp dạy nhạc cụ dân gian khác, một lớp domra được mở, và vào cuối những năm 20, lớp domra ba dây được mở tại Trường Cao đẳng Âm nhạc. Cách mạng Tháng Mười, bắt đầu đào tạo các chuyên gia cho các dàn nhạc cụ dân gian chuyên nghiệp của Nga.

Vào những năm 30, các lớp học domra đã được mở ở một số nhạc viện ở Ukraine, trong các trường kỹ thuật âm nhạc, trường âm nhạc dành cho trẻ em và buổi tối ở hầu hết các trung tâm khu vực của đất nước. Nếu vào những năm 20, đàn domra chủ yếu nhắm đến tầng lớp lao động thì đến cuối những năm 30, chính âm nhạc cổ điển đã đưa domra (cho đến nay chỉ có bốn dây) trong số các nhạc cụ độc tấu hiện đại và đưa nó lên sân khấu hòa nhạc.

Các kỹ thuật chính của kỹ thuật điêu luyện đã được ứng dụng trong thực hành biểu diễn trên các nhạc cụ dây cổ điển - đoạn nhanh và khó, hòa âm, hình nhịp điệu phức tạp, nhiều nét và kỹ thuật khác nhau, chơi nốt đôi và nốt ba - tất cả những điều này đã được người biểu diễn thể hiện một cách xuất sắc trên Nhạc cụ của Nga.

Khả năng của solo domra thực sự mở ra vào giữa những năm 40, khi các tác phẩm gốc dành cho nó được tạo ra. Và bản đầu tiên trong số đó đáng lẽ phải được gọi chính xác là “Bản hòa tấu dành cho domra và dàn nhạc ba dây” của Nikolai Pavlovich Budashkin, được viết và biểu diễn lần đầu tiên vào năm 1945. Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng với tác phẩm này, một giai đoạn mới trong lịch sử biểu diễn domra bắt đầu, vì buổi hòa nhạc đóng vai trò là bước khởi đầu cho quá trình sáng tạo văn học nguyên bản.

Năm 1951, Yu Shishakov viết một chương “Bản hòa tấu số 1 cho domra ba dây với dàn nhạc dân gian Nga”, tác phẩm này đã trở thành một giai đoạn mới trong quá trình phát triển năng lực nghệ thuật của bà. Vào đầu những năm 60, văn học domra đã được bổ sung bằng buổi hòa nhạc của B. Kravchenko, cũng như buổi hòa nhạc sớm hơn một chút của Yu Zaritsky. Vào cuối những năm 50 và đầu những năm 60, một số nhà nội trợ xuất sắc khác đã xuất hiện (V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiliev).

Giờ đây, những người biểu diễn domra sẽ lên sân khấu của các phòng hòa nhạc lớn với các buổi hòa nhạc solo trong một hoặc hai phần. Người đầu tiên được Bộ Văn hóa Liên Xô cấp quyền chính thức tổ chức các buổi hòa nhạc giao hưởng solo trong hai phần là Rudolf Vasilyevich Belov vào những năm 1990. Anh ấy, giống như những nghệ sĩ biểu diễn domrista xuất sắc nhất khác, là người đoạt giải trong các cuộc thi toàn Liên minh và toàn Nga V. Ykovlev, V. Nikulin, V. Krasnoyartsev, và một lát sau - T. Volskaya, V. Kruglov, A. Tsygankov, S. Lukin , B. Mikheev, V. Ivko, đã nâng domra solo lên hàng nhạc cụ học thuật chính thức. Ví dụ, trong các tiết mục domra, các bản chuyển soạn các bản sonata cho violin và chũm chọe, các bản hòa tấu cho violin của I.S. hóa ra lại có giá trị về mặt nghệ thuật. Bach, điệu valse-scherzo P.I. Tchaikovsky, những tưởng tượng của G. Wieniawski, mẫu nhạc sáo - scherzo từ B-moll Suite của I.S. Bach, sonata của F. Poulenc, do M.I. Glinka hay “Zapateado” của P. Sarasate.

Từ những năm 70, tác phẩm của Alexander Andreevich Tsygankov đã nhận được sự công nhận rộng rãi. Nhờ cách chơi ban đầu của anh, uy tín của đàn domra ba dây càng trở nên cao hơn trong mắt cộng đồng âm nhạc và đông đảo khán giả nghe nhạc. Chính ông là người đã quản lý, trong các bản phiên âm và trong các vở kịch của riêng mình, sắp xếp buổi hòa nhạc và tưởng tượng về chủ đề của các bài hát dân gian, để đưa một loạt kỹ thuật chơi mới vào màn trình diễn domra, chẳng hạn như hòa âm đôi, sự kết hợp của hòa âm với pizzicato với tay phải và tay trái, v.v.

Phó Giáo sư Khoa Nhạc cụ Dân gian của Học viện Âm nhạc Nga mang tên. Gnesinykh Natalya Iosifovna Môi: – Domra là một nhạc cụ khá chiết trung, các bản sonata bàn phím của A. Scarlatti và các tác phẩm violin lãng mạn của P. Sarasate, C. Saint-Saens, G. Wieniawski và nhiều tác giả khác có thể phát ra âm thanh hay trên đó. Sự sắp xếp các giai điệu của các dân tộc trên thế giới nghe thật tuyệt vời - chúng bao gồm các giai điệu của Nga, Cuba, Gypsy và Serbia. Các bản chuyển soạn của D. Gershwin, A. Piazzolla, các tác phẩm nhạc jazz và các tác phẩm mang tính chất dân tộc được chơi trên domra. Nhưng tất nhiên, chỉ có những tiết mục gốc mới có thể góp phần vào sự phát triển của domra và đưa nó tiến lên phía trước. Chúng ta phải thu hút các nhà soạn nhạc tạo ra một tiết mục mới, tìm một tác giả có thể nghe domra và viết cho nó. Đó là lý do tại sao tôi nói với học sinh của mình: “Hãy tìm nhà soạn nhạc của các em, đi dự kỳ thi dành cho các nhà soạn nhạc sinh viên”. Bây giờ domra được chơi bởi các tác phẩm của A. Tsygankov, Yu. Semashko, V. Pozhidaev, E. Podgaits, N. Khondo và nhiều tác giả khác - đây là những tác phẩm gốc mới cho nhạc cụ của chúng tôi. Ngoài ra, trong kho tiết mục của những người theo chủ nghĩa thống trị còn có một kho tàng khổng lồ các bản chuyển soạn các tác phẩm dành cho violin, sáo, clarinet, piano - đây là phần cuối của buổi hòa nhạc dành cho violin của D.D. Shostakovich, sonata của S.S. Prokofiev, các buổi hòa nhạc và sonata của N. Paganini, tác phẩm của S.V. Rachmaninov, P.I. Tchaikovsky, chuyển soạn các tác phẩm hiện đại của A. Rosenblat, E. Podgaits. Danh sách cứ lặp đi lặp lại. Giờ đây, các nhà soạn nhạc đã chú ý đến nhạc cụ này và lưu ý rằng domra có thể phát ra âm thanh rất thú vị trong một bản hòa tấu. Sự kết hợp có thể rất khác nhau. Domra nghe hay khi hòa tấu với sáo, đàn harpsichord, guitar, piano, cũng như với các giống đồng nhất của riêng nó. Rất hiếm khi các nhà soạn nhạc lớn làm việc ở các thể loại khác chuyển sang chơi domra. Tôi rất vui khi ba chu kỳ gồm 5 vở kịch dựa trên văn hóa dân gian Tatar của Sofia Gubaidulina lần đầu tiên được trình diễn trong lớp tôi. Một trong những học trò của tôi sau đó đã chơi cả ba chu kỳ tại một lễ hội âm nhạc đương đại ở Thụy Sĩ và nhận được sự đánh giá cao từ tác giả có mặt trước khán giả.

Vì vậy, bắt đầu từ giữa những năm 40 của thế kỷ trước, domra đã xuất hiện như một công cụ chuyên nghiệp và học thuật. Ngày nay, các nghệ sĩ biểu diễn domra sẵn sàng trình bày các chương trình solo thành hai phần, bao gồm các tác phẩm thuộc nhiều thể loại và phong cách khác nhau, gây ấn tượng với người nghe bằng cảm nhận sâu sắc về phong cách, trình diễn điêu luyện, âm thanh ấm áp và cao quý. Mức độ thực hiện đã tăng lên đáng kể trong những năm gần đây. Domra có thể được nghe thấy ở nhiều phòng hòa nhạc lớn ở Nga và nước ngoài. Domrists biểu diễn cùng với dàn nhạc giao hưởng và dân gian Nga. Hàng năm, nhiều cuộc thi được tổ chức giữa các nghệ sĩ biểu diễn nhạc cụ dân gian, cả trẻ em và chuyên nghiệp, nhằm xác định một số nhạc sĩ tài năng. Tất cả điều này cho phép chúng tôi quảng bá rộng rãi hiệu suất domra hiện đại không chỉ ở nước ta mà còn ở nhiều nước trên thế giới.

Nghệ sĩ độc tấu quốc gia
dàn nhạc dân gian hàn lâm
nhạc cụ của Nga được đặt theo tên N.P. Osipova
Anastasia Shcheglina